C harles Rennie Mackintosh foi um arquitecto respeitado, conhecido por criar edifícios que exalavam uma atmosfera serena e pareciam respirar com vida. No entanto, não era apenas um arquitecto - a obra de arte de Charles Rennie Mackintosh também incluía aguarelas e desenhos de interiores. Entre os seus desenhos mais populares está a rosa Charles Mackintosh, uma ilustração perfeita da sua utilização distintiva de cores suavesPara descobrir todos os pormenores fascinantes sobre a biografia e a arte de Charles Rennie Mackintosh, consulte o artigo aprofundado abaixo.

Biografia de Charles Rennie Mackintosh

Apesar da enorme dimensão e dos materiais industriais dos edifícios de Mackintosh, este conseguiu criar uma sensação de intimidade suave. O estilo de arquitectura de Charles Rennie Mackintosh era uma fusão do seu estilo predominantemente simbolista com a contenção minimalista do japonismo. Depois de redesenhar a Escola de Arte de Glasgow, Charles Rennie Mackintosh ajudou a transformar a Escócia num centro mundialmente reconhecido dedesign criativo e arte.

Arquitecto e designer escocês Charles Rennie Mackintosh, c. 1900; James Craig Annan, Domínio público, via Wikimedia Commons

Infância

Charles Rennie Mackintosh era um dos 11 filhos (dos quais apenas sete sobreviveram ao nascimento), mas apesar do grande número de crianças na família, a casa estava sempre cheia de afecto. A sua mãe estava muitas vezes acamada durante meses devido a problemas de saúde ou a recuperar de uma sucessão contínua de partos. O seu pai era polícia e também um ávido jardineiro, o quedespertou o seu interesse inicial pelas formas botânicas e pelo crescimento orgânico.

Quando era jovem, Mackintosh era frequentemente propenso a mudanças de humor e explosões emocionais, e desenhar era a sua forma de escapar às pressões da vida e encontrar alguma paz dentro de si.

Depois de se mudar para uma casa maior, Mackintosh ficou com a cave como seu quarto e, inspirado pelo espaço, começou a decorá-lo e a renová-lo, o que o levou a apaixonar-se pelo design de interiores durante toda a vida.

Educação e formação

Na adolescência, frequentou o liceu de Allen Glen e, já nessa idade, demonstrou grande capacidade para produzir desenhos técnicos e projectos arquitectónicos. Aos 15 anos, inscreveu-se na Escola de Arte de Glasgow para cursos a tempo parcial, servindo como aprendiz de John Hutchinson e colaborando em encomendas durante os 10 anos seguintes. Apesar de receber muito apoio dos seus familiares, estes estavam preocupadosDurante a sua estadia na Escola de Arte, também se preparou para ser pintor com Francis Newberry, director da instituição.

"Na fila de trás está Margaret Macdonald, seguida por (fila do meio, da esquerda para a direita) Frances Macdonald, Katherine Cameron, Janet Aitken, Agnes Raeburn, Jessie Keppie, John Keppie. Herbert McNair (à esquerda) e Charles Rennie Mackintosh (à direita) estão na fila da frente, c. 1894; Autor desconhecido Autor desconhecido, Domínio público, via Wikimedia Commons

Aos 17 anos, a mãe de Mackintosh faleceu e ele decidiu explorar a Europa, mais especificamente a Itália, onde os seus cadernos de esboços estavam cheios de desenhos dos edifícios góticos, bizantinos e românicos que aí encontrou.

Regressou a Glasgow em 1889 e foi-lhe oferecido um lugar na Honeymoon and Keppie, uma conceituada empresa de arquitectura.

A sua posição na empresa foi ainda mais afectada quando o seu noivado com a irmã de Kelpie foi interrompido devido às suas mudanças de humor e comportamento errático. Em 1892, conheceu a sua próxima esposa, Margaret Macdonald, uma artista respeitada por direito próprio.

Hamamélis japonesa, Walberswick (1915) por Charles e Margaret Mackintosh; Charles Rennie Mackintosh, Domínio público, via Wikimedia Commons

Período de maturação

O comissão para a remodelação da Escola de Arte de Glasgow foi ganho por Honeymoon e Keppie em 1897, no entanto, apesar de Mackintosh ter feito a maior parte do trabalho para o projecto, Keppie foi o único apresentado publicamente como o arquitecto na cerimónia de abertura em 1899. Isto frustrou Mackintosh imensamente e ele confidenciou a um amigo que esperava um dia ter a sua própria empresa e ser capaz de obter a devidaApesar de os seus desenhos de mobiliário não terem tido eco em Glasgow, começou a receber os elogios que procurava quando os seus desenhos começaram a fazer furor na Bélgica, depois de terem sido enviados por Francis Newberry a artistas daquele país.

Este foi um ponto de viragem para Charles Rennie Mackintosh, pois a partir daí os seus projectos começaram a ser admirados em toda a Europa pelos seus conceitos inovadores, o que acabou por levar o arquitecto a ser convidado a criar projectos para a 8ª Exposição Secessionista de Viena, em 1900. Nesse mesmo ano, casou-se com Macdonald e mudaram-se para um apartamento que se tornou um ponto de paragem regular para os artistas que passavamO casal viveu alguns anos frutuosos e criativos, criando arte durante este período, cuidando frequentemente dos filhos dos seus amigos, uma vez que não tinham filhos próprios.

Charles Rennie Mackintosh começou também a receber muitas encomendas privadas de grande dimensão durante este período, tais como trabalhos de arquitectura e design de interiores para a Hill House e vários salões de chá para Catherine Cranston, a famosa mulher de negócios.

The Hill House in Helensburgh, de Charles Rennie Mackintosh, do Studio Yearbook de 1907; Autor desconhecido Autor desconhecido, Domínio público, via Wikimedia Commons

Em ambos os projectos, os clientes deram-lhe total liberdade criativa para fazer o que quisesse, o que resultou em designs incrivelmente belos, como os Willow Tearooms, espaços que Cranston pretendia que fossem um refúgio onde as pessoas pudessem desfrutar de chá enquanto apreciavam e discutiam arte.

Havia diferentes secções para mulheres e homens e cada uma delas estava decorada e pintada de forma única.

Desenho de um cartão de ementa para os Cafés de Miss Cranston na Exposição Escocesa de História Nacional, Arte e Indústria de 1911, c. 1911; Margaret MacDonald, Domínio público, via Wikimedia Commons

Em 1904, o casal mudou-se para uma casa maior, depois de Mackintosh ter recebido uma oferta de emprego como sócio da empresa. Durante os oito anos em que residiram nessa casa, voltaram a viver um período de inspiração criativa nas suas obras.

No entanto, devido à localização fora da cidade da sua nova casa, Mackintosh teve mais dificuldade em obter encomendas para novos projectos.

Esta situação alterou-se quando os seus projectos para a segunda parte da School of Art foram aprovados em 1907 e finalmente concluídos dois anos mais tarde. Mais uma vez, Keppie foi elogiado como o principal projectista, o que empurrou Mackintosh para um período negro de depressão e alcoolismo, agravado pela morte do seu pai, o que o levou a retirar-se tanto socialmente como do trabalho, acabando a empresa por lhe pedir a demissãocomo parceiro.

Charles Rennie Mackintosh (1893) por James Craig Annan; Rosswatt1979, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Período tardio

Em 1914, mudaram-se de novo, desta vez para Walberswick, uma comunidade de artistas em Suffolk, onde passaram os primeiros anos a criar obras de aguarela com temas botânicos. No entanto, devido aos seus hábitos excêntricos, foi suspeito de ser um espião alemão e, apesar de ter sido libertado sem qualquer acusação, acabou por ser rejeitado pelos habitantes locais e partiu paraLondres pouco tempo depois.

Uma vez em Londres, a obtenção de encomendas revelou-se difícil e ele começou a ficar cada vez mais recluso devido ao declínio da sua saúde mental e às dificuldades financeiras. Entretanto, a sua mulher tornou-se cada vez mais sociável, saindo à noite com a multidão artística boémia da cidade.

Acabaram por se cansar do clima sombrio de Londres e mudaram-se para uma pequena cidade ao longo da costa em França, chamada Port Vendres. Neste ambiente solarengo, Mackintosh sentiu-se reenergizado e viveu um período de libertação criativa, produzindo belas pinturas de paisagens dos arredores locais.

Infelizmente, a sua estadia na cidade seria de curta duração, pois ambos tiveram de regressar a Londres para tratar de várias doenças de que padeciam, uma vez que a cidade dispunha dos conhecimentos médicos necessários, o que incluía visitas regulares ao hospital para Mackintosh, que tinha desenvolvido um tumor na língua. Enquanto recebia tratamento nas instalações, passava o tempo a desenhar e a mostraroutros doentes a desenhar até ser encontrado morto em 1928, ainda com um lápis numa mão.

Charles Rennie Mackintosh, 1869 - 1928, arquitecto (estudo para o retrato de grupo The Building Committee of the Glasgow School of Art, na colecção da Glasgow School of Art) (1914) de Francis Henry Newbery; Francis Henry Newbery, Domínio público, via Wikimedia Commons

Legado

Enquanto os seus colegas modernistas tentavam criar "máquinas para viver", Charles Rennie Mackintosh procurava criar ambientes íntimos e pacíficos, fortemente influenciados pelos princípios do design japonês. Esta estética minimalista estava à frente do seu tempo e está actualmente a ser alvo de um ressurgimento de interesse nos designs de interiores das casas do século XXI.As obras criadas não foram consideradas suficientemente na moda e foram rejeitadas como não merecedoras de qualquer crítica posterior.

No entanto, o seu trabalho voltou a despertar interesse na década de 1960, quando a Arte Nova voltou a ser um estilo em voga e estava a passar por um renascimento.

Na década seguinte, a maioria dos salões de chá pelos quais ganhou fama estavam a desaparecer rapidamente, assim como as memórias do público sobre Charles Rennie Mackintosh. Mas felizmente a Mackintosh Society foi formada em 1973 para promover a conservação dos seus edifícios remanescentes e para educar as massas sobre as suas realizações. Ao contrário de muitos dos seus colegas arquitectos, ele não desejava criarobras-primas arquitectónicas que se destacavam da paisagem que as rodeava, mas sim casas de artistas que se fundiam suavemente no seu ambiente, de uma forma suave e discreta.

Obras de arte e projectos de Charles Rennie Mackintosh

O desenho de rosas de Charles Rennie Mackintosh foi um dos muitos motivos florais que criou, provando que estava tão à vontade a criar obras de arte em aguarela como a inovar projectos arquitectónicos ou interiores. Para ele, pintar flores era, na sua essência, tentar captar o trabalho do derradeiro designer - a natureza.

Eis alguns exemplos notáveis das obras de arte e dos desenhos de Charles Rennie Mackintosh.

Interior do apartamento de Mackintosh na Main Street (1900)

Pouco antes do seu casamento com Margaret Macdonald, Mackintosh começou a desenhar o espaço interior da sua nova casa em Glasgow. Tudo foi colocado de forma tão meticulosa no espaço, em grande parte minimalista, que cada objecto parecia contribuir para a harmonia geral da divisão. Foram adicionados toques extra ao espaço, como uma peça de madeira suavemente curvada para o topo da lareira, tornando o espaço suave eA estética minimalista foi reforçada pela ausência de desordem, cores suaves e linhas limpas em toda a casa.

Isto era muito diferente dos interiores típicos, bastante abafados e escuros dos espaços interiores vitorianos carregados de cortinados que eram proeminentes nessa altura.

Embora grande parte do apartamento original tenha permanecido tal como foi encontrado, o casal trouxe algumas peças extra, como mobiliário modificado da sua residência anterior, uma secretária e um armário para fumadores. Macdonald também acrescentou painéis decorativos que foram concebidos à medida para se adaptarem à sua nova casa.

Os quartos foram decorados com combinações de cores discretas e subtis, como o branco e o cinzento, ou a paleta de preto, branco e castanho da sala de jantar.

Cada quarto estava decorado com estampas japonesas que adornavam as paredes que, de outra forma, estariam nuas. Como só temos as fotografias a preto e branco para dar uma ideia do aspecto real da residência, na realidade, havia muito mais cor no espaço do que parece. Por exemplo, no quarto deles, o vitral é, na verdade, de cor púrpura e os painéis foram pintados de verde.

Quarto de Luxo no Salgueiro (1903)

Durante o início do século XX, Glasgow estava repleta de clubes concebidos para homens trabalhadores que gostavam de descontrair depois do trabalho com algumas bebidas. Houve também um movimento que surgiu nessa altura conhecido como o movimento da Temperança, que se opunha ao consumo de álcool e, em vez disso, comungava em salões de chá especialmente concebidos para o efeito, onde podiam socializar e discutir arte em vez de estarem expostos ao álcool mais pouco refinadoEstes salões de chá foram todos concebidos por Mackintosh, a quem a proprietária Catherine Cranston deu total controlo criativo do projecto.

Os tectos de madeira de cores ricas foram outrora uma característica do Willow Tearoom, que foi outro elemento de design emprestado do design de interiores japonês.

Quando os salões de chá abriram, os clientes entravam pela fachada totalmente branca do edifício e passavam por entre vários ecrãs metálicos decorados para entrar no espaço repleto de cadeiras de espaldar alto. Imagens de fruta, mulheres, pavões e rosas adornavam os painéis de parede que ladeavam as salas.

Todas estas imagens foram concebidas para representar referências simbólicas utilizadas pelo movimento simbolista de vanguarda.

No entanto, esta pode ter sido uma escolha intencional, destinada a funcionar como uma peça de conversa controversa, com o objectivo de atrair potenciais clientes para os salões de chá.

Pendurado em The Willow Tea Rooms, Glasgow (c. 1904) de Charles Rennie Mackintosh; Domínio público, Ligação

Casa da Colina (1904)

A Casa da Colina é mais um exemplo da diversidade de influências e do gosto de Charles Rennie Mackintosh em termos de estilos. É possível notar uma forte influência do estilo Arts and Crafts, do estilo Baronial e dos desenhos de CFA Voysey. A porta da frente situa-se num pórtico profundamente recuado entre paredes muito espessas. Na verdade, o interior foi projectado primeiro e a estrutura exterior em torno desse desenho.

Isto reflectia o seu desejo de que a sua arquitectura representasse um todo integrado, em que a unificação do edifício numa única entidade era mais importante do que qualquer aspecto isolado.

Um esboço da Hill House em Helensburgh por Charles Rennie Mackintosh, do Studio Yearbook de 1907; Autor desconhecido Autor desconhecido, Domínio público, via Wikimedia Commons

A biblioteca foi construída em madeira escura e apresenta vidros de cores vibrantes. Os vitrais apresentam imagens de figuras nuas e flores, com os seus reflexos coloridos a deslocarem-se pelo espaço à medida que a luz que flui de cima da escadaria muda de posição ao longo do dia. A fachada também apresenta elementos que foram criados a partir de materiais duros e ásperos, mas que foram moldados e apresentados de uma forma quefez com que o aspecto geral parecesse mais suave e mais acessível.

Este é o último edifício projectado por Mackintosh que ainda sobrevive, uma vez que a sua obra arquitectónica mais conhecida, a Escola de Arte de Glasgow, foi completamente destruída num terrível incêndio.

Escola de Arte de Glasgow (1909)

Mackintosh foi responsável pela remodelação do interior e do exterior da Escola de Arte, e o seu objectivo era transformar as instalações no porta-estandarte do seu estilo de arquitectura pluralista. Inspirou-se nas majestosas torres baronais da Escócia e considerou a sua utilização de vidro, ferro e pedra muito moderna para a época.

A sua aparência ideal para os seus projectos de construção era uma mistura de estilos nacionais tradicionais e da sua estética pessoal única de fluxo livre.

Glasgow School of Art, projectada por Charles Rennie Mackintosh - um edifício notavelmente avançado para a sua época, 1898-1899; Biblioteca Nacional da Austrália Commons, sem restrições, via Wikimedia Commons

Uma característica proeminente do design de interiores do edifício é a influência japonesa, visível na utilização eficaz, mas contida, de elementos decorativos em todo o edifício. Há também uma sugestão da influência da Bauhaus com a incorporação de uma forma rectilínea e um design distinto das janelas.

A filosofia de design de interiores de Mackintosh exprimia o desejo de unificar o espírito e o corpo, criando espaços interiores que fossem uma simbiose perfeita entre forma e função.

A biblioteca, situada no centro do edifício, fazia lembrar as casas japonesas, com os espaços interiores iluminados pela luz do sol que entrava pelas janelas maciças e a área dividida por vigas de madeira. As salas dos estúdios tinham todas um carácter bastante minimalista e austero, mas equilibrado pela adição decorativa de ferragens florais de estilo Arte Nova.Os contrastes eram uma característica comum nos projectos de Mackintosh, reflectindo o seu desejo de misturar o puro com o sensual.

O trabalho em ferro concebido por Charles Rennie Mackintosh na Escola de Arte de Glasgow, 2013; Dave & Margie Hill / Kleerup, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Fritillaria (1915)

Para além dos seus conhecidos desenhos arquitectónicos e de interiores, a obra de Charles Rennie Mackintosh inclui também os seus estudos florais em aguarela. Cerca de 30 estudos florais foram produzidos pelo artista quando o casal se encontrava em Walberswick, as pinturas destinavam-se originalmente a ser utilizadas num livro, mas a chegada intempestiva da Primeira Guerra Mundial pôs fim a esses planos.

Mackintosh conseguiu criar uma pintura altamente estilizada, mas de aspecto natural, que misturava na perfeição a exactidão botânica com uma boa dose de licença artística.

Fritillaria (1915) por Charles e Margaret Mackintosh; Charles Rennie Mackintosh, Domínio público, via Wikimedia Commons

Para os artistas, os vários elementos da pintura representavam algo único: as folhas e os caules da planta eram a vida, e as flores que cresciam a partir deles eram a arte. E tal como se oferecem flores, deve oferecer-se a arte ao mundo como uma dádiva, um pedaço de si próprio manifestadoCom os símbolos pretendidos e a estética realista, esta obra de arte representa o ponto de encontro das suas tendências simbolistas com as pinturas de paisagens mais comerciais do seu período francês.

Charles Rennie Mackintosh foi um arquitecto modernista de renome que abraçou a estética minimalista dos desenhos japoneses. O seu trabalho é conhecido pelo seu design suave e curvilíneo, linhas limpas e layouts organizados. Juntamente com a sua mulher Margaret Macdonald, a obra de arte de Charles Rennie Mackintosh também incluía aguarelas e motivos florais, como as rosas de Rennie Mackintosh.A biografia revela altos e baixos extremos, que embora possam ter contribuído para a sua deterioração mental geral, foram também a fonte dos seus momentos criativos de inspiração sublime.

Perguntas mais frequentes

Quem foi Charles Rennie Mackintosh?

Charles Rennie Mackintosh foi um arquitecto, designer de interiores e artista. Os seus projectos eram sempre limpos e minimalistas, mas ao mesmo tempo acolhedores, justapondo espaços austeros com ornamentos ornamentados, misturando os reinos do sexual e do puritano. Embora muito talentoso, nem sempre recebeu o reconhecimento que merecia, o que o levava frequentemente a crises de depressão,A mudança para regiões mais soalheiras ajudou a renovar a sua criatividade, mas, infelizmente, foi obrigado a regressar a Londres para frequentar regularmente o hospital, pois tinha um tumor cancerígeno na boca.

De que tratavam as obras de arte de Charles Rennie Mackintosh?

Charles Rennie Mackintosh foi um indivíduo talentoso e artístico, arquitecto de sucesso e aguarelista. Não só pintava sozinho, como também criava peças em colaboração com a sua mulher Margaret Macdonald, criando motivos icónicos como a rosa de Rennie Mackintosh. O seu desejo como designer era criar espaços minimalistas, mas com toques que acrescentassem uma sensação subtil deAs suas obras arquitectónicas eram vistas como peças unificadas, em que nem o interior nem o exterior eram o centro das atenções, mas sim o conjunto para criar um espaço vivo, quente, criativo e acolhedor, sem se tornar desordenado ou abafado. Numa época de ambientes escuros e pesados, cortinas grossas e iluminação fraca, a sua estética limpa era vista como uma lufada de ar fresco parao público, bem como outros artistas.