Pintura contra dibuix: consells per aprendre a pintar contra dibuix

John Williams 16-07-2023
John Williams

Quan es tracta de pintar i dibuixar, potser us preguntareu quina és la més fàcil i si hi ha moltes diferències entre les dues. Totes dues són populars i conegudes entre tothom, i totes dues són maneres en què els artistes poden expressar-se. Tant si es tracta de crear alguna cosa nova com de recrear una imatge, el dibuix i la pintura tenen alguna cosa a oferir. Així doncs, pintura versus dibuix: anem a descobrir les diferències.

Hi ha una diferència entre dibuix i pintura?

Pintar contra dibuixar, és un més destacat que l'altre? No es pot dir que la pintura sigui millor o viceversa, ja que tots dos tenen alguna cosa a donar a l'hora de crear art. També és una qüestió d'opinió, una persona pot gaudir pintant més que un dibuix, però això no vol dir que sigui una millor opció.

L'únic factor important que destaca és que n'hi ha hagut molts. pintors famosos de la història, la qual cosa simplement la posa al primer pla i fa que sembli l'opció més influent.

No obstant això, el dibuix pot ser una cosa que es fa abans de començar a pintar, i pot ser una obra d'art final per si sola. Avui dia, el dibuix s'associa més a l'art comercial, però està guanyant popularitat com a mitjà artístic autònom en general.

Tant la pintura com el dibuix són arts visuals que es poden fer sobre una superfície bidimensional com paper o llenç o fins i tot panells de fusta o metall. El dibuix està fetLa forma d'art utilitza pinzellades petites i visibles que representen una impressió d'una imatge o forma i se centra en l'ús correcte de la il·luminació. Pintures famoses com Gira-sols de Vincent Van Gogh (1887) o Impressió, sortida del sol (1872) de Claude Monet en són bons exemples.

Nenúfars (1906) de Claude Monet; Claude Monet, Public domain, via Wikimedia Commons

  • Realisme : una representació detallada i precisa de l'entorn natural o una pintura de la vida contemporània.
  • Expressionisme : Pintures que poden representar una visió distorsionada de la realitat i permeten a l'artista expressar lliurement les seves idees i emocions. Per exemple, The Scream (1893) d' Edvard Munch .
  • Abstract : utilitzant línies, formes, formes i colors per crear un pintura que significa alguna cosa per als artistes. Per exemple, les obres d'art de Pablo Picasso.
  • Surrealisme : moviment cultural que crea art que té imatges inusuals i il·lògiques, una manera d'expressar allò que ve de l'inconscient.

Quin estil de pintura és el més fàcil o el més difícil?

Quin estil de pintura és el més fàcil? Aquesta és una opció individual, ja que algunes tècniques i estils d'art són fàcils per a alguns, però més difícils per a altres. Heu de seguir l'estil de pintura pel qual us sentiu atret. Tanmateix, les pintures més detallades i realistes en conserven algunesaspectes més desafiants de la pintura.

Alguns podrien dir que, com els dibuixos de retrats, els retrats poden ser igual de desafiants. Pintar amb oli és especialment difícil, ja que necessites molta paciència i habilitats tècniques per completar una pintura.

Quan es treballa amb pintures a l'oli, necessites paciència perquè les pintures triguen molt a assecar-se abans d'assecar-te. pot començar en una altra capa, de vegades fins i tot setmanes. Pots esperar, o pots pintar sobre la capa humida, això es coneix com a tècnica de pintura alla prima i s'aplica en una sola aplicació. Sigui el que facis, caldrà un treball dur i molt de temps per completar-lo.

Pintar retrats també requereix que sàpigues barrejar colors i utilitzar-los per crear-los. diferents tons de color. Per exemple, creant tons de carn realistes. Els errors també són difícils d'encobrir quan es fa una pintura de retrat, a diferència d'alguna cosa com una pintura de paisatge, que potser pots tapar una mica perquè ningú no pugui veure l'error.

No obstant això, pintar la gent pot ser més natural. alguns, tot depèn del teu talent i habilitat. De nou, en general, pintar imatges molt detallades també pot ser difícil, potser fins i tot més que dibuixar.

Vegeu també: Alfred Stieglitz - L'art i les obres del fotògraf Alfred Stieglitz

Esperem que ara hagis obtingut més informació sobre la pintura en comparació amb el dibuix. Totes dues són formes d'art sorprenents i tenen els seus propis avantatges i desavantatges, i cadascuna implica una varietatde diferents habilitats. L'única manera de descobrir realment què us agrada és sortir i provar-los per vosaltres mateixos. Podeu dibuixar o pintar o crear alguna cosa nova amb tots dos.

Preguntes freqüents

Quina és la diferència principal entre dibuixar i pintar?

Quan es tracta de pintar i dibuixar, hi ha algunes diferències. Les principals són que el dibuix utilitza llapis i coses com el carbó, que són medis secs, mentre que la pintura utilitza olis, aquarel·les o acrílics que són suports humits. La pintura utilitza el color, la forma i la textura mentre dibuixa formes i formes.

Pintar o dibuixar és més car?

Si mirem les despeses que comporta el dibuix i la pintura, la pintura pot ser una mica més cara. Mentre que el dibuix requereix només uns quants materials i és una forma d'art més barata. La pintura també tendeix a ser un mitjà més popular. En general, els quadres també es venen per més diners a causa de la despesa que suposa fer-los.

Què és millor: pintar o dibuixar?

La preferència depèn realment de l'individu. La pintura és més flexible i podeu crear textures sense cap habilitat. La pintura us permet omplir àrees grans i crear ombres molt més fàcil. El dibuix requereix una mica més d'habilitat si voleu aconseguir dibuixos realistes. Tot i que, la pintura implica molt més com barrejar colors pigmentats i utilitzar diverses tècniques mentredibuixar només requereix llapis i paper.

Vegeu també: Fotògrafs de carrer famosos: mirant els millors fotògrafs urbans

S'ha d'aprendre a dibuixar abans de pintar?

Això depèn del que vulguis fer. Si voleu pintar obres més abstractes, no cal dibuixar abans. Tanmateix, si feu alguna cosa com art de representació , hauríeu de ser hàbil en dibuixar. Això us pot ajudar a crear figures i altres formes abans de començar a pintar.

utilitzant principalment suports secs com llapis i carbó sobre paper, mentre que la pintura utilitza suports humits com pintures a l'oli, acrílics o aquarel·les sobre un llenç. Tanmateix, també podeu pintar sobre paper i dibuixar sobre un llenç.

Quan mireu quadres i dibuixos, en la majoria dels casos, els quadres tindran color, mentre que els dibuixos poques vegades ho fan. Tanmateix, avui podeu obtenir llapis de colors i llapis d'aquarel·la, però gran part de l'art del llapis roman sense color. Les textures dels suports són diferents, la pintura pot ser fina o gruixuda, i pot ser opaca o transparent. Penseu en tècniques de pintura com l'empast, on treballeu amb gruixudes gotes de pintura.

D'altra banda, els llapis i els bolígrafs són força bàsics i ofereixen una aplicació més consistent i suau.

També podeu mirar les dimensions de l'obra d'art. Sovint veieu pintures fetes sobre tela o altres superfícies, i poden arribar a ser bastant grans. Els dibuixos, d'altra banda, es fan majoritàriament en paper, i potser només poques vegades hi ha dibuixos més grans.

Els dibuixos solen ser precursors de les pintures i actuen com a pautes per a les pintures. Així doncs, la peça d'art és llavors una pintura, que es construeix a partir d'un dibuix. Alguns artistes també combinen les tècniques, de manera que podeu obtenir una obra d'art que tingui aspectes de dibuix i pintura visibles i, com a tal, es pugui classificar com a dibuix i com a pintura.

També tens suports com els pastels suaus, que poden serAlguns consideren un material de dibuix i altres poden considerar-lo com una pintura. La tinta líquida és un altre mitjà que es pot considerar un mitjà de dibuix, però també es pot pensar com una pintura a tinta. Per tant, no hi ha molta diferència entre alguns mitjans. Podeu veure la diferència entre dibuixar i pintar a la taula següent.

Pintura Dibuix
Utilitza principalment suports humits Utilitza principalment mitjans secs
Pot ser petit o molt gran Normalment només es fa amb mides de paper
Fet amb una varietat de colors de pintura S'ha fet principalment sense color
S'ha fet principalment en tela, paper o fusta Principalment sobre paper, però també sobre tela
Oli, acrílic i aquarel·la Llapis, carbó, guix , tinta, pastels
Se centra en les formes i les línies Se centra en la forma i en el color

Valor de Pintures i Dibuixos

Una altra diferència és el valor que es dóna a una obra d'art, ja que alguns arts es veuen més valuosos que altres. Quan es tracta de pintura enfront de dibuix, la pintura és el mitjà que es considera més valuós, especialment les pintures a l'oli.

Gran part dels pensaments sobre això provenen de la història i dels vells mestres.

Els dibuixos es van utilitzar com a estudis preliminars que finalment es convertirien en pintures a l'oli. Els dibuixos eren simplement idees ion els artistes van resoldre problemes abans de començar a pintar. Això podria haver creat la idea que el dibuix és simplement una part del procés i podria considerar-se menys important que les pintures finals.

La més influent o elit de la societat volia pintures cares perquè eren demanats, cosa que sempre fa que el preu sigui més alt. Aquesta percepció s'ha mantingut, on les pintures a l'oli es consideren de més valor que altres pintures o mitjans. Les pintures a l'oli es veuen més com una inversió i sovint es converteixen en herències familiars. Tot i que, des que va néixer el Modernisme , el dibuix s'ha consolidat i es destaca com a forma d'art pròpia.

Quan es tracta de el valor d'una pintura, també té molt a veure amb el que implica el procés, és a dir, el temps i l'esforç de l'artista, i els materials i les eines necessàries per completar l'obra. Com més gran sigui el grau de les pintures, més cares són, per no parlar de pinzells i llenços de bona qualitat. Aquí és on dibuixar és menys car, ja que es necessiten menys materials i els llapis i altres eines també són menys costosos. Tanmateix, el temps i l'esforç, independentment del mitjà, també s'han de tenir en compte a l'hora de decidir el preu de les obres d'art.

Importància de la pintura i el dibuix

Per què són importants la pintura i el dibuix? Pintura, així com dibuix i tots els tipusde l'art , són maneres en què les persones es poden expressar. Els artistes poden crear art i després compartir-lo amb tots els altres. Alguns artistes també poden guanyar-se la vida amb el seu treball.

Avui en dia és fàcil fer una foto i, tot i que fer fotos és un art en si mateix, no està en la mateixa categoria que dibuixar i la pintura.

Els artistes que dibuixen o pinten no es limiten al que veuen, poden agafar alguna cosa i convertir-la en quelcom nou. Una característica que defineix l'ésser humà és la creativitat, i el dibuix i la pintura tenen un paper important a l'hora de proporcionar una sortida creativa. Les pintures i els dibuixos són ideals per obtenir una altra perspectiva de les coses.

Tipus de dibuixos

És important aprendre a dibuixar abans de començar a pintar? Molts consideren que el dibuix és un aspecte fonamental o una base sòlida de l'art, una cosa per ser bo a mesura que avances. Sigui quina sigui l'edat, dibuixar és més fàcil de fer ja que tens menys materials i és menys costós començar. També és més fàcil eliminar errors en dibuixar que en pintar.

No obstant això, no és un procés organitzat per a tothom.

Alguns pintors potser no són experts. al dibuix, mentre que alguns artistes que dibuixen potser mai no passen a pintar. Algunes formes de pintura, com l' art abstracte o l'art de tècniques mixtes, no requereixen coneixements experts en dibuix. De cap manera això dedueix que la qualitat i l'habilitat necessàries per fer una pinturasón menys.

La batalla de Cadore Estudi (1508) de Peter Paul Rubens; Peter Paul Rubens, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

El dibuix implica principalment línies i ombrejats, i molts dibuixos es poden considerar belles arts, especialment els dibuixos van ser fets per artistes famosos com Leonardo da Vinci . Miquel Àngel també va crear esbossos abans de passar a una pintura o esculpir la seva obra final. Per exemple, els seus esbossos preliminars per a La Capella Sixtina (1508 a 1512), per al seu Estudi d'Adam . Peter Paul Rubens, un famós artista flamenc, també va fer esbossos. Per exemple, un esbós de La batalla de Cadore (1508) es va fer a partir d'una còpia d'una pintura feta per Tiziano Vecelli, conegut com a Ticià .

No obstant això, avui dia el dibuix s'associa molt a les arts comercials, per exemple, el disseny gràfic i l'arquitectura, entre d'altres.

El dibuix pot ser simplement un passatemps divertit o es pot utilitzar per a diferents finalitats. . Alguns altres tipus principals de dibuix inclouen els següents.

  • Dibuix arquitectònic : es tracta de dibuixos tècnics d'edificis i altres estructures.
  • Dibuix esquemàtic : Usat sobretot en ciències, utilitza dibuixos per explorar conceptes, i aquests es documenten després en paper. Un dibuix que ajuda a explicar com funciona alguna cosa.
  • Dibuix digital : avui dia hi ha aplicacions i programes sorprenents on potspot dibuixar i pintar imatges digitals. Hi ha de tot, des de dibuixos a llapis fins a efectes d'aquarel·la.
  • Il·lustracions : una interpretació visual o imatges que es poden utilitzar per a publicitat, moda, llibres i moltes més aplicacions.
  • Dibuix de la vida : habitualment, aquests són dibuixos de la figura humana i se centren en produir dibuixos realistes.

Estudi de la Capella Sixtina ( 1510) de Miquel Àngel; Miquel Àngel, domini públic, via Wikimedia Common s

  • Dibuix geomètric : formes i dissenys que segueixen la precisió matemàtica i s'utilitzen sovint en el sector de la construcció. Tracta de mesurar escales i dimensions particulars.
  • Dibuix analític : són dibuixos que representen representacions precises, per exemple, dibuixos anatòmics.
  • Dibuix en perspectiva : aquest tipus de dibuix ajuda a representar la percepció lineal de la profunditat i se centra tant en l'escala com en la perspectiva. En altres paraules, intentant visualitzar tres dimensions en paper.
  • Dibuix emotiu : l'objectiu principal d'un artista és retratar emocions i inclou estils de retrat, figura i dibuix abstracte.
  • Fotorealisme : aquest tipus de dibuix es considera bastant difícil, ja que els artistes creen dibuixos hiperreals que semblen gairebé reals.

Quin estil de dibuix és el més fàcil o el més fàcil. Difícil?

Quin estil ésmés difícil de dibuixar? Això depèn d'un individu, el que a un li sembla senzill, a un altre li pot semblar més difícil. Tanmateix, podeu donar una resposta general, ja que algunes tècniques són intrínsecament difícils de dominar. Els dibuixos més difícils poden ser els que tenen un detall extrem o els dibuixos que requereixen una precisió absoluta. Quan es dibuixen plànols d'edificis, per exemple, totes les proporcions i els angles han de ser precisos. Com s'ha esmentat, el fotorealisme és una forma de dibuix desafiant, especialment quan es tracta de trets facials.

Tots som diferents, cosa que pot fer-ho encara més complicat!

Quan dibuixem trets facials o altres imatges, per ajudar els artistes, es pot utilitzar el mètode de quadrícula. La quadrícula simplement us ajuda a espaiar correctament cada funció. Si esteu dibuixant la vostra pròpia quadrícula, assegureu-vos d'utilitzar un regle i creeu línies perfectament espaiades. Un cop hàgiu escalat el dibuix i col·locat la quadrícula, podeu comparar el dibuix i la foto per veure si s'alineen. El mètode de la quadrícula és un mètode comú per dibuixar retrats amb precisió. Un altre mitjà de dibuix difícil és la tinta, ja que és quelcom més permanent. Llapis que podeu esborrar, però la tinta es quedarà enrere.

Tipus de pintures

El que defineix la pintura és l'ús de pintures, que són totes suports humits, de manera que també podeu incloure tinta en aquest categoria. Les pintures sempre segueixen formes, textures i color, i poden ser abstractes orepresentant.

Girasols (1887) de Vincent Van Gogh; Vincent van Gogh, domini públic, via Wikimedia Commons

Quan es pinta , podeu utilitzar pinzells, o també podeu aplicar pintura sobre un llenç amb una esponja. Els pintors també utilitzen ganivets de paleta per aplicar la pintura. La pintura es pot abocar, esquitxar, degotejar o raig sobre el llenç.

Els diferents tipus de pintura són els següents, i això pot incloure el suport utilitzat així com la tècnica. A continuació es mostren alguns exemples.

  • Pintura a l'oli
  • Aquarel·les
  • Pintura acrílica
  • Pintura de sorra
  • Pintura de guaix
  • Pintura digital

A continuació, també obteniu els diferents estils de pintura, i n'hi ha bastants, per tant només esmentarem alguns dels estils més populars. Moltes d'aquestes formes o estils de pintura s'han desenvolupat al llarg dels anys, mentre que d'altres són idees més modernes.

  • Pintura de paisatge : aquesta forma d'art intenta capturar els elements naturals, per exemple, muntanyes, oceans, rius o prats.
  • Pintura de retrat : un retrat sol ser una pintura d'una persona o d'un animal, en molts casos, des de les espatlles cap amunt.
  • Pintura de natura morta : aquesta és una manera popular com comencen els artistes principiants, pintant un bol de fruita o qualsevol altre objecte inanimat com un gerro de flors.
  • Impressionisme. : Això

John Williams

John Williams és un artista, escriptor i educador artístic experimentat. Va obtenir el seu títol de llicenciat en Belles Arts al Pratt Institute de la ciutat de Nova York i més tard va cursar el seu màster en Belles Arts a la Universitat de Yale. Durant més d'una dècada, ha ensenyat art a estudiants de totes les edats en diferents entorns educatius. Williams ha exposat la seva obra d'art a galeries d'arreu dels Estats Units i ha rebut diversos premis i beques pel seu treball creatiu. A més de les seves activitats artístiques, Williams també escriu sobre temes relacionats amb l'art i imparteix tallers sobre història i teoria de l'art. Li apassiona animar els altres a expressar-se a través de l'art i creu que tothom té capacitat de creativitat.