Jean-Auguste-Dominique Ingres - Un mestre del neoclassicisme

John Williams 01-06-2023
John Williams
els seus intents d'abstraure figures i temes més profunds.

Tot i ser vist com el guardià dels estils artístics tradicionals, el seu propi art era en molts aspectes una barreja tant del neoclassicisme com del romanticisme, encara que no tan dramàtica. com les obres de romanticistes com Eugène Delacroix.

TOP: Autoretrat (1835) de Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean-Auguste-Dominique Ingres, domini públic, via Wikimedia Commons

J ean-Auguste-Dominique Ingres va ser un artista francès que va formar part del moviment neoclassicisme del segle XIX. Pintures d'Ingres com La Grande Odalisque (1814) mostraven el seu desig de mantenir els principis de les tradicions de l'art acadèmic desafiant el moviment romàntic emergent. Encara que Jean-Auguste-Dominique Ingres es considerava un pintor històric, en realitat va ser el seu retrat el que va ser àmpliament reconegut com la seva obra més important. Per descobrir tots els detalls fascinants de la vida i l'art d'aquest reconegut artista, donem una ullada a la biografia de Jean-Auguste-Dominique Ingres.

Biografia i obres d'art de Jean-Auguste-Dominique Ingres

Nacionalitat Francesa
Data de naixement 29 d'agost de 1780
Data de la mort 14 de gener de 1867
Lloc de naixement París, França

Les pintures d'Ingres eren conegudes per la seva barreja de tradició i sensació de sensualitat, molt com el treball del mestre sota el qual va ser aprenent, Jacques-Louis David . La seva obra es va inspirar en l'època del Renaixement i l'estil clàssic dels períodes grecoromans, però va ser reinterpretada per adaptar-se a la sensibilitat del segle XIX. Les pintures d'Ingres eren apreciades per les seves línies corbes i les seves textures increïblement detallades. També va tenir els seus detractors, però, que no van quedar impressionatssemblava pla, i sense cap to muscular o ossos perceptible.

Per a ells, semblava que simplement havia intentat copiar diverses posicions de les pintures de l'antiguitat que admirava i les combinava de manera malament. forma executada, conduint a una columna vertebral que semblava estranyament allargada i contorsionada. Després de traslladar-se a Florència el 1820, el futur d'Ingres va començar a semblar una mica més brillant. Roger Freeing Angelica (1819), una peça que va ser comprada per Lluís XVIII per ser penjada al Museu del Luxemburg, va ser la primera de les pintures d'Ingres que es va mostrar en un museu.

Roger Freeing Angelica (1819) de Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons

Retorn a França (1824 – 1834)

Ingres finalment va tenir èxit amb l'exposició de El Vot de Lluís XIII (1824) al Saló de 1824. Va ser elogiat per molts, però encara va rebre crítiques d'alguns detractors que no van quedar impressionats amb obres d'art que glorificaven la bellesa material sense cap referència al Diví.

Al mateix temps que el seu estil anava guanyant popularitat. , les obres d'art del moviment emergent del Romanticisme es van exposar simultàniament al Saló, un contrast estilísticament marcat amb les pintures d'Ingres.

El 1834, va completar El Martiri de Sant Simfòric , una obra d'art religiosa massiva que representa el primer sant de la Gàl·liaser martiritzat. El bisbe va triar el tema de l'obra, que va ser encarregada el 1824 per a la catedral d'Autun. Ingres va veure l'obra d'art com la culminació de totes les seves habilitats i es va centrar en ella durant gairebé una dècada abans de debutar-la al Saló de 1834. La reacció el va sorprendre i el va enfadar; el quadre va ser criticat tant pels romàntics com pels neoclàssics.

El martiri de Sant Simfòrian (1834) de Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons

Ingres va ser criticat per les imprecisions històriques, pels colors i per la figura femenina del Sant, que els recordava una estàtua. Ingres es va enfuriar i va jurar que no tornaria a prendre encàrrecs públics ni apareixeria al Saló.

Ingres finalment va participar en diverses exposicions semipúbliques i en una retrospectiva de les seves obres a l'Exposició Internacional de París el 1855. , però mai més va presentar la seva obra per a una avaluació pública.

Acadèmia de França (1834 – 1841)

En canvi, va viatjar de tornada a Roma a finals de 1834 per servir com a director de l'Acadèmia de França. Ingres es va quedar a Roma durant sis anys, dedicant la major part del seu temps a l'ensenyament dels estudiants de pintura. Va continuar enfurismat amb l'establiment artístic de París i va rebutjar diverses comissions de les autoritats franceses. Ho va fer, però,crear diverses obres més petites per a uns quants mecenes francesos al voltant d'aquesta època, la majoria a l'estil orientalisme.

Antiochus and Stratonice (1840) de Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons

Last Years (1841 – 1867)

Finalment, Ingres tornaria a París el 1841 i hi romandria durant la resta de la seva vida. Va continuar ensenyant a l'Ecole des Beaux-Arts de París. Amb regularitat portava els seus alumnes al Louvre per veure obres d'art antigues i renaixentistes .

No obstant això, els aconsellava que miréssin directament al davant i que ignoressin les pintures de Rubens, que pensava. allunyat massa de les qualitats fonamentals de l'art.

Autoretrato (1859) de Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons

En els últims anys de la seva vida, va ser encara un pintor molt prolífic, produint obres com El bany turc (1862), que es convertiria en una de les seves pintures més reconegudes. El 14 de gener de 1867, Jean-Auguste-Dominique Ingres va morir d'una pneumònia.

Totes les obres d'art del seu estudi van ser lliurades al Museu de Montauban, que des d'aleshores s'ha rebatejat com a Musée Ingres.

El bany turc (1862) de Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, domini públic, via WikimediaCommons

Lectura recomanada

Que ho cobreix per a la biografia de Jean-Auguste-Dominique Ingres per a aquest article. Però potser us interessa saber encara més sobre la seva vida i les obres d'art del neoclassicisme. Si és així, fes una ullada a un d'aquests llibres interessants, ja que proporcionaran una visió més detallada de les pintures i de la vida d'Ingres.

Autoretrato a vint-i-quatre (1804) de Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons

Retrats d'Ingres: Imatge d'una època (1999) de Philip Conisbee

Aquest estudi de retrats d'Ingres es va publicar per complementar una exposició internacional. Van ser produïts durant els primers 70 anys del segle XIX i van ser aclamats com "la representació més veritable del nostre període" per un revisor el 1855. El llibre inclou una varietat de materials originals, com ara ressenyes crítiques, cartes, registres biogràfics, etc. i fotografies.

Retrats d'Ingres: imatge d'una època
  • Un estudi dels retrats del pintor Jean-Auguste-Dominique Ingres
  • Reuneix una àmplia gamma de fonts originals. materials
  • Reproduccions de les seves obres principals i més de 100 dibuixos i estudis
Veure a Amazon

Jean-Auguste-Dominique Ingres (2010) d'Eric de Chassey

Aquest llibre tracta sobre l'exposició Jean-Auguste Dominique a Roma. Va ser una presentació queva representar el nou enfocament de les relacions franceses i americanes destacant els vincles històrics i culturals de les dues nacions. La col·lecció inclou una sèrie d'esbossos i pintures d'Ingres que es trobaven originalment al Louvre.

Jean-Auguste-Dominique Ingres / Ellsworth Kelly
  • Una exposició de Jean-Auguste-Dominique Ingres i Ellsworth Kelly.
  • Catàlegs de l'exposició a l'Acadèmia Francesa de Roma
  • Aquest catàleg reflecteix la sorprenent narrativa visual de l'exposició
Veure a Amazon

Jean-Auguste- Dominique Ingres era clarament un artista amb un talent excepcional. No obstant això, el seu desig era afegir un gir únic a l'estil clàssic tradicional abraçant formes que eren exagerades d'una manera que amplifiqués les corbes de les seves figures. En molts sentits, aquesta combinació de l'estil clàssic de dibuixar figures i la seva inclinació cap a l'idealitzat no es barrejava bé amb moltes persones en cap dels extrems, ja fossin els clàssics tradicionals o els romàntics emergents. Malgrat totes aquestes crítiques, va mantenir el seu estil únic en les seves pintures, que finalment es valorarien com algunes de les millors obres de l'època.

Preguntes freqüents

Quin estil. Eren pintures d'Ingres?

Era més conegut per les seves pintures neoclàssiques . L'estil d'Ingres es va desenvolupar primerenc a la seva vida i va canviar poques vegades. Les seves primeres obres mostren una habilitatús d'esquemes. A Ingres no li agradaven les teories, i la seva devoció pel classicisme, amb la seva èmfasi en allò idealitzat, universal i ordenat, es va equilibrar amb la seva adoració per l'únic. La temàtica d'Ingres reflectia els seus gustos literaris molt restringits. Al llarg de la seva vida, va tornar a alguns temes preferits i va produir diverses còpies d'algunes de les seves obres significatives. No compartia l'emoció de la seva generació per les escenes de batalla, preferint representar moments d'il·luminació. Tot i que Ingres va ser reconegut per seguir les seves pròpies inclinacions, també va ser un devot seguidor del tradicionalisme, sense desviar-se mai totalment de les opinions contemporànies però convencionals del neoclassicisme. Els quadres dibuixats amb precisió d'Ingres eren l'estètica oposada als colors i les emocions de l'escola del Romanticisme.

A la gent li agradaven els quadres d'Ingres?

Jean-Auguste-Dominique Ingres va ser considerat per molta gent com un artista excepcional, d'aquí la seva il·lustre carrera en el món de l'art i el seu servei a les principals institucions artístiques. Tanmateix, això no vol dir que no estigués sense detractors. De fet, guanyar-se a la crítica no seria una tasca fàcil per a Ingres, ja que sovint veien el seu art des de la perspectiva d'un o altre moviment artístic que no englobava del tot tot el que suposava la seva obra. Per tant, sovint trobarien la seva obra massa idealitzada si busquessin signes de precisió, i tanmateixno prou idealitzat per a molts dels seus companys de la tradició neoclàssica.

Quines són les característiques de les pintures d’Ingres?

Ingres va ser, sens dubte, un dels artistes més aventurers del segle XX. La seva interminable recerca de la forma humana perfecta, especialment en relació amb el cos femení, va ser la font de les seves desviacions anatòmiques molt controvertides. Tenia tendència a fer l'esquena de la gent més llarga, i va fer que els crítics notessin que la columna tenia diverses vèrtebres més de les necessàries o precises. Això es va notar més en una de les seves peces més conegudes La Grande Odalisque, que havia presentat al Saló abans de marxar a Roma, i que més tard va descobrir que era molt criticada en la seva exposició de debut.

A l'acadèmia, els seus talents van ser perfeccionats i reconeguts des del principi, i va guanyar diversos premis en diverses disciplines que van des dels estudis de la vida fins a les figures i la composició. En aquella època, ser pintor d'història era considerat com el cim de l'èxit artístic a l'acadèmia, de manera que Jean-Auguste-Dominique Ingres es va esforçar des de petit per assolir aquest objectiu. A diferència de les obres del seu pare, que representaven escenes de la vida quotidiana, les pintures d'Ingres pretenien glorificar els herois de la història i la mitologia, produïdes de manera que els seus personatges i intencions fossin clarament visibles per a l'espectador.

Autoretrat (c. segles XVIII-XIX) de Jean-Auguste-Dominique Ingres; Musée Ingres Bourdelle, Public domain, via Wikimedia Commons

Vegeu també: Generador de paletes de colors: creeu els vostres propis esquemes de colors

París (1797 – 1806)

El 1797, Ingres va guanyar el primer premi per un dels seus esbossos a l'Acadèmia , i va ser enviat a París per estudiar a l'escola de Jacques-Louis David, on va ser instruït durant quatre anys i va ser influenciat per l'estil neoclassicisme del mestre. Com a estudiant de l'escola, es deia que Ingres era un dels artistes més concentrats de l'assistència, allunyant-se dels jocs i bogeries infantils i dedicant-se al seu art amb una perseverança increïble.

Era. durant aquest període va començar a desenvolupar-se el seu estil únic, mostrant figures que es van representar amb un detall sorprenent i una atenció al retrat de lafísic humà, però tenia una clara exageració de certs elements.

Des de 1799 fins a 1806, guanyaria diversos premis per les seves pintures i dibuixos, inclòs el Prix de Rome, que li va donar dret a estudiar a Roma. durant quatre anys amb el suport econòmic de l'acadèmia. No obstant això, hi havia una manca de fons disponibles i el seu viatge es va ajornar durant diversos anys. Durant aquest període l'estat va oferir a l'artista un taller, i aquí es va desenvolupar encara més l'estil d'Ingres, amb un notable èmfasi en la puresa de les formes i els contorns.

L'estudi d'Ingres a Roma (1818) de Jean Alaux; Jean Alaux, Public domain, via Wikimedia Commons

Va començar a exposar les seves obres l'any 1802, i les pintures que es van produir durant els propers anys serien apreciades i elogiades per la seva precisió i precisió. pinzellada molt detallada, especialment pel que fa a les textures i els patrons de la tela. La seva barreja única de precisió i formes estilitzades es va fer més evident durant aquest període també.

A partir de 1804, també va començar a produir més retrats que presentaven dones de colors delicats amb grans ulls ovalats i expressions suaus.

Això va iniciar una sèrie de retrats que perfeccionaria encara més el seu estil distintiu i convertiria el seu retrat en l'element més significatiu de la seva obra, a més de convertir-lo en un dels retrats més estimats del segle XIX.pintors. Abans de marxar cap a Roma, Ingres va ser portat al Louvre per un amic per veure les obres dels artistes del Renaixement italians que Napoleó havia portat a França. Al museu, també va estar exposat a l'art dels pintors flamencs, i ambdós estils que hi va trobar afectarien les seves pròpies obres, incorporant-ne la gran escala i la seva claredat.

Napoleó. Jo visitant l'escala del Museu del Louvre (1833) d'Auguste Couder; Auguste Couder, Public domain, via Wikimedia Commons

A causa de l'afluència d'obres d'art i estils portats al Louvre pel saqueig napoleònic d'altres països, molts artistes francesos com Ingres va començar a mostrar una nova tendència entre ells a combinar aquests estils importats de maneres eclèctiques.

Era la primera vegada que una representació tan gran de l'art històric europeu estava disponible per a ells, i els artistes. anava als museus per intentar interpretar, disseccionar i estudiar tots els aspectes d'aquestes obres mestres: els primers intents d'estudi acadèmic de la història de l'art.

Ingres va ser capaç d'examinar obres d'art de moltes èpoques i determinar quin estil s'adaptaria millor al tema o tema de les seves pròpies obres. Aquesta noció d'estils de préstec va ser mal vista per certs crítics, però, que la van veure només com un saqueig flagrant de la història de l'art. Abans de marxar a Roma el 1806, va fer un retrat deNapoleó va cridar Napoleó I al seu tron ​​imperial. La majoria de la pintura es va centrar en l'ornamentat i detallat vestit imperial que havia portat al primer concili, així com tots els emblemes i símbols del poder. Aquesta pintura, juntament amb diverses altres, es va mostrar al Saló de 1806.

Napoleó I en el seu tron ​​imperial (1806) de Jean-Auguste- Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons

Roma (1806 – 1814)

En el moment de la seva exposició, Ingres ja s'havia traslladat a Roma, on amics li van enviar retalls de les crítiques negatives que rebien els seus quadres exposats. L'enfadava que no fos allà per defensar ell mateix les obres i que els crítics s'haguessin llançat sobre ells tan bon punt se n'havia anat. Va afirmar que continuaria desenvolupant el seu estil fins a un punt en què les seves obres estaven molt allunyades estilísticament del que considerava les obres inferiors dels seus companys i va jurar no tornar mai més a Pair ni exposar al Saló.

La seva decisió de romandre a Roma acabarà amb la seva relació amb la seva promesa, Julie Forester.

Va escriure al pare de Julie, explicant-li que l'art necessitava seriosament. de reforma i que pretenia ser ell qui la revolucionés. Com s'esperava de tots els premiats, Ingres enviava els seus quadres a París regularment per tal quela seva progressió es podria revisar. Els companys de l'Acadèmia sovint presentaven obres d'herois masculí romans o grecs, però per a la seva primera peça, va enviar La Grande Baigneuse (1808), un retrat de l'esquena d'un banyista nu i la primera figura d'Ingres. portar un turbant, que era una característica estilística que copiava del seu artista favorit, Raphael .

La Grande baigneuse ( 1808) de Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons

Les pintures d'Ingres d'aquest període van continuar mostrant el desig de l'artista de crear pintures realistes que exageressin certs aspectes de les formes, però això va significar que mai no es va imposar del tot a cap dels acadèmics ni dels crítics, ja que alguns consideraven que les seves obres no estaven prou estilitzades, mentre que altres les trobaven massa exagerades.

Després de l'Acadèmia (1814 – 1824)

En deixar l'acadèmia, a Ingres se li van oferir diversos encàrrecs importants. Un d'ells era d'un destacat mecenes de l'art, el general Miollis, que va encarregar a Ingres que pintés les habitacions del Palau Monte Cavallo abans de la visita prevista de Napoleó. El 1814 va viatjar a Nàpols per pintar un retrat de l'esposa del rei, Caroline Murat. El monarca també va encarregar diverses obres més, inclosa una que seria considerada com una de les millors pintures d'Ingres, La Grande.Odalisque (1814).

No obstant això, l'artista mai rebria diners per aquestes pintures, ja que Murat va ser executat l'any següent després de la caiguda de Napoleó, i Ingres va quedar sobtadament en la posició de quedar atrapat a Roma sense cap suport econòmic dels seus mecenes habituals.

La Grande Odalisque (1814) de Jean-Auguste-Dominique Ingres ; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons

Les comissions eren poques i distants, però va continuar creant retrats amb el seu estil gairebé fotorealista. Per complementar els seus escassos ingressos, va produir retrats a llapis per als turistes anglesos que eren abundants a Roma després que la guerra havia acabat. Tot i que era una cosa que havia de fer per arribar a final de mes, menyspreava produir aquestes peces turístiques ràpides, desitjant poder tornar a crear les pintures per les quals era tan famós.

Vegeu també: "El jurament dels Horacis" de Jacques-Louis David - Una anàlisi en profunditat

Quan els turistes venien per aquí. al seu lloc demanant el dibuixant, li contestava que era un pintor, no un dibuixant, però que ho faria igualment.

Era un home que coneixia el seu valor, però era resignat al fet que no tenia cap altra opció en aquell moment. Malgrat els seus sentiments personals cap a aquests esbossos, els 500 o més que va produir durant aquest període es consideren avui entre les seves millors peces.

Ingres va rebre el seu primer encàrrec formal en més de tres anys a1817, de l'ambaixador de França, per a una imatge de Crist donant les claus a Pere. Aquesta peça massiva, produïda el 1820, va ser molt apreciada a Roma, però per a sorpresa de l'artista, els líders de l'església hi serien no permetre que es porti a París per a una exposició.

Crist donant les claus a Pere (c. 1817-1820) de Jean-Auguste -Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

En canvi, Ingres no sempre va poder completar un encàrrec, sobretot si era en oposició a les seves pròpies creences morals. Una vegada li van demanar que fes un retrat del duc d'Alva, però Ingres va menysprear tant el duc que es va trobar reduint la mida de la figura del llenç fins que amb prou feines quedava un punt a l'horitzó, abans de renunciar a la peça. en conjunt.

En el seu diari, més tard va escriure que un encàrrec podria haver demanat una obra mestra d'un pintor, però el destí havia decidit que no seria més que un esbós. Malgrat la seva afirmació inicial que no enviaria art al Saló, va tornar a presentar obres el 1819, enviant La Grande Odalisque (1814), juntament amb diversos altres.

Una vegada més, però, les pintures d'Ingres van rebre fortes crítiques, i els crítics van afirmar que la figura femenina estava reclinada en una postura antinatural, que la seva columna tenia massa vèrtebres i que, en general, les figures

John Williams

John Williams és un artista, escriptor i educador artístic experimentat. Va obtenir el seu títol de llicenciat en Belles Arts al Pratt Institute de la ciutat de Nova York i més tard va cursar el seu màster en Belles Arts a la Universitat de Yale. Durant més d'una dècada, ha ensenyat art a estudiants de totes les edats en diferents entorns educatius. Williams ha exposat la seva obra d'art a galeries d'arreu dels Estats Units i ha rebut diversos premis i beques pel seu treball creatiu. A més de les seves activitats artístiques, Williams també escriu sobre temes relacionats amb l'art i imparteix tallers sobre història i teoria de l'art. Li apassiona animar els altres a expressar-se a través de l'art i creu que tothom té capacitat de creativitat.