Umjetnost teselacije - Vodič kroz umjetnost šablona teselacije

John Williams 25-09-2023
John Williams

Kada pomislimo na pojam teselacijske umjetnosti, mnogima od nas prve slike koje nam padaju na pamet su M.C. Escherove teselacije i njegova druga umjetnička djela koja sadrže optičke iluzije. Međutim, obrasci teselacije su vrlo specifična vrsta optičke iluzije koja uključuje ne samo savijanje naše perspektive, već posebno korištenje ponavljajućih uzoraka i motiva u umjetničkom djelu. Dakle, šta je teselacija i koji su najbolji primjeri teselacijske umjetnosti i umjetnika teseliranja? Hajde da saznamo.

Definicija teselacije

Šta je teselacija? Umjetnost teselacije nastaje kroz proces prekrivanja površine brojnim geometrijskim oblicima koji se uklapaju gotovo kao slagalica, nikada se ne preklapaju i ne ostavljaju razmake između njih. Također poznat kao popločavanje, ovaj proces rezultira mozaičkim uzorkom koji se može koristiti na vrlo kreativan način, uprkos svojoj u velikoj mjeri ograničenoj matematičkoj strukturi.

Upotreba ideja i koncepata teselacije kroz našu povijest rezultirala je u stvaranju lijepo uređene arhitekture, kao što su hramovi i džamije, kao i veličanstvenih umjetničkih djela.

Kratka povijest teselacijskih obrazaca

Razumijevanje drevnih jezika u historiji može pomoći da se bolje razumije definicija teselacije. Riječ potiče od latinske riječi tessellātus (kvadratno malo kamenje) iminareti i reflektirajući bazen. Svetište je prekriveno tirkiznim pločicama koje su oblikovane u teselirajuće šare. Smatra se jednim od najljepših arhitektonskih čuda Perzije, sa svojom upečatljivom plavom kupolom koja se sastoji od zvijezda koje se ponavljaju i prepliću s različitim formacijama zvijezda u rasponu od pet do 11 tačaka po zvijezdi.

Danas smo naučili da se umjetnost teselacije odnosi na korištenje geometrijskih oblika koji se ponavljaju u ravnini, bez da se pločice ikada prelaze jedna preko druge i da ne ostavljaju razmake ili praznine između pločica. Istražili smo kako su se ideje o teselacijama koje su nastale u drevnom Sumeriji proširile svijetom i mogu se vidjeti na svemu, od zidova drevnih hramova do modernih tekstilnih dizajna.

Pogledajte naše teselacije u umjetničkoj web priči ovdje!

Često postavljana pitanja

Je li sve M.C. Smatra se da je Escherov rad umjetnost teselacije?

Iako je Escher bio vodeća figura u stilu i tehnici umjetnosti teselacije, ne prikazuju svi njegovi radovi ponavljajuću upotrebu geometrijskih objekata koji se smatraju obilježjima onoga što je umjetnost teselacije. Mnogi od njegovih radova još uvijek pokazuju fascinaciju matematičkim konceptima, ali se proširuju izvan teselacije i uključuju optičke iluzije, hiperboličku geometriju i vizualni prikaz nemogućih objekata.

Da li ljudi još uvijek stvaraju teselacijuArt Today?

Da, mnogi moderni umjetnici nastavljaju da istražuju i eksperimentišu s teselacijskim obrascima u svojim umjetničkim djelima, kao što su Alain Nicolas, Jason Panda, Francine Champagne, Robert Fathauer, Regolo Bizzi, Mike Wilson i mnogi drugi. Uzorci će uvijek nastaviti govoriti o srži ljudske psihe, jer se umjetnička forma i matematička praktičnost spajaju kako bi stvorili nešto nezaboravno i bezvremensko.

grčka riječ tessera(četiri). Ovo nagovještava povijesnu upotrebu ideja teselacije koje sežu daleko u našu povijest kada su male pločice od stakla, kamena ili gline korištene za kreiranje uzoraka na javnim i domaćim površinama.

Teselacijski uzorak ulični pločnik u Zakopaneu, Poljska; Dmharvey, javno vlasništvo, preko Wikimedia Commons

Porijeklo umjetnosti teselacije

Upotreba šablona teselacije u hramovima i domovima može se prati se negde u 4.000 pne u Sumeriji. Moderni arheolozi su otkrili mnoge prekrasne primjere umjetnosti teselacije koju je stvorila sumerska civilizacija, gdje se potom proširila na mnoge druge drevne civilizacije kao što su Rimljani, Kinezi, Grci, Egipćani, Arapi, Mauri i Perzijanci.

Mnogi od ovih dizajna imaju regionalne karakteristike, koje ih čine jedinstvenim za ljude i kulturu iz koje potiču.

Ne samo da je geometrija uzoraka teselacije bila fascinantna za umjetnike teseliranja, već su počeli i intelektualci pokazati duboko zanimanje za matematičku strukturu ovih obrazaca teseliranja pronađenih od srednjeg vijeka do 19. stoljeća.

Umjetnost teselacije u islamu

Najbolji primjeri teselacijskih obrazaca u arhitekturi i umjetnosti može se naći u islamu. Konkretno, regije Sjeverne Afrike, Magreba i Iberijskog poluostrva tokom SrednjegStarosti. Islamska umjetnost zabranjuje predstavljanje živih formi, tako da je to bilo savršeno okruženje za razvoj stila koji se zasnivao na primjeni geometrijskih oblika.

Islamski mozaik zellige keramičke pločice teselacije u Marakešu, Maroko; Ian Alexander, CC BY-SA 3.0, preko Wikimedia Commons

Osim primjene stilskih ideja o teselaciji na svoju arhitekturu, također su dizajnirali svoju keramiku i tekstil s uzorcima teselacije. Ovi umjetnici teseliranja koristili su stil nazvan "zellige", koji ima svoje korijene u islamskom vjerovanju u univerzalnu inteligenciju, umjetnici su pokušali prikazati zakone koji vladaju svemirom.

Teselacijski obrasci u umjetnosti

Prije nego što možemo dalje raspravljati o primjerima umjetnosti teselacije, važno je spomenuti suštinsku vezu između umjetnosti, matematike i nauke. Bez obzira kroz koju školu mišljenja želimo da posmatramo teselaciju, zajednička nit je želja da se koriste različite tehnike kako bismo bolje razumeli i izrazili svet oko nas.

Lako je crtati teško razlike između umetnika teseliranja, matematičara i naučnika, ali u svakom polju stručnosti, ove linije postaju zamagljene kada se bave temom geometrijski zasnovanih umetničkih formi.

Umjetnici koriste mnoštvo matematički zasnovanih tehnika da stvaraju umjetnička djela koja suprijatni za oko jer direktno govore o našem podsvesnom uvažavanju simetrije. Različiti alati kao što je Zlatni omjer se često koriste u umjetničkim djelima kako bi predstavili osnovni božanski omjer u prirodi. Povijest velike umjetnosti puna je primjera radova koji su koristili geometrijske uzorke koji se ponavljaju da bi stvorili stimulativna i zapanjujuća remek-djela.

Zlatni rez kao što se vidi u Mona Lizi (1503. -1505) Leonarda da Vincija; Leonardo da Vinci, javno vlasništvo, preko Wikimedia Commons

Poznati umjetnici teseliranja

Umjetnici su koristili ideje teselacije u svojoj arhitekturi i umjetnosti od prije pisane povijesti, tako da su mnogi od Najraniji primjeri teselacijskih uzoraka pronađeni u hramovima i grobnicama nisu akreditirani ni za jednog određenog umjetnika. Međutim, posljednjih godina, nekoliko umjetnika je postalo svjetski poznato po svojoj jedinstvenoj primjeni uzoraka u umjetnosti teselacije. Najpoznatiji od ovih umjetnika je nesumnjivo majstor M.C. Escher, poznat po svom radu koji je istraživao upotrebu obrazaca u svom umjetničkom djelu za iskrivljavanje subjektivnog iskustva gledatelja.

Započnimo naše istraživanje teseliranja umjetnika sa samim majstorom.

M.C. Escher (1898 – 1972)

Escher je rođen u Leeuwardenu u Holandiji 17. juna 1898. Ovaj čuveni holandski grafičar radio je u medijima kao što sumecotinte, litografije i drvoreze za stvaranje umjetničkih djela koja su bila matematički inspirirana. Osim šablona teselacije, njegov rad je sadržavao i druge matematički zasnovane koncepte kao što su hiperbolička geometrija, nemogući objekti, perspektiva, simetrija, refleksija i beskonačnost.

Escher nije imao pozadinu u matematici, niti je vjerovao da ima matematičke sposobnosti, ali je često razgovarao s matematičarima kao što su Roger Penrose, Harold Coxeter, kao i Friedrich Haag (kristalograf), kao i provodio lično istraživanje o primjeni šablona teselacije u svojoj umjetnosti.

Maurits Cornelis Escher radi u svom Ateljeu, 20. vek; Pedro Ribeiro Simões iz Lisaboa, Portugal, CC BY 2.0, preko Wikimedia Commons

U svojim ranim danima, dobio je veliku inspiraciju od okolnu prirodu, stvarajući zamršene studije pejzaža, insekata i biljaka. Njegova putovanja u okolne evropske zemlje kao što su Španija i Italija dovela su do daljnjih studija arhitekture i gradskih pejzaža.

Na izuzetnim mjestima kao što su Mezquita of Cordoba i tvrđava Alhambra, Escher je pronašao sjajne inspiracija iz tehnika polaganja pločica koje se koriste u zidovima arhitekture. To je dovelo do stalno rastućeg interesa za matematičku strukturu umjetnosti.

Također bi jako utjecalo na određene motive koji se danas nalaze u Escheruteselacije.

Počeo je istraživati ​​mogućnosti korištenja šablona teselacija kao osnovnih građevnih blokova za svoje skice. Iz ovih osnovnih geometrijskih uzoraka, on je zatim razradio njihov dizajn pretvarajući ih u isprepletene i složene dizajne s motivima kao što su gmazovi, ribe i ptice.

Vidi_takođe: Gustave Doré - Biografija i djela francuskog umjetnika Gustava Doréa

Dio slike na pločicama Ptice i ribe (1960.) Mauritsa Eschera u Holandskom muzeju pločica u Otterlu. Slika je dizajnirana za njegov dom u ulici Dirk Schäferstraat 59 u Amsterdamu; HenkvD, CC BY-SA 4.0, preko Wikimedia Commons

Studija regularne podjele aviona s gmazovima kreirana je 1939. godine i bila je jedan od njegovih najranijih pokušaja da ugrađujući geometriju u svoje umjetničko djelo. Koristio je šesterokutnu mrežu kao osnovu za konstrukciju skice i koristio je kao referencu za svoj kasniji rad 1943. godine, Reptili .

Zauzvrat, njegova umjetnost je postala izvor interesa za neumjetničke tipove kao što su matematičari i naučnici.

Također je počeo da dobija na popularnosti u mainstream modernoj kulturi nakon što je njegov rad predstavljen u izdanju časopisa Scientific American iz aprila 1966. časopis. Ironično, usprkos velikom interesovanju šire javnosti za njegov rad, Escherova umjetnost je u velikoj mjeri zanemarena od strane same umjetničke zajednice, a retrospektivna izložba njegovog rada održana je tek nakon što je već napunio 70 godina.

Koloman Moser (1868 – 1918)

Koloman Moser rođen je u Beču, Austrija, 30. marta 1868. Kao umjetnik izvršio je veliki utjecaj na grafičku umjetnost 20. stoljeća i bio je istaknuta ličnost Bečka secesija. Dizajnirao je široku lepezu umjetničkih djela, u rasponu od modnog tekstila do vinjeta za časopise, vitraža, keramike, nakita i namještaja.

Crtajući čiste linije i motive iz rimske i grčke umjetnosti, on je nastojao da se odmakne od pretjerano kitnjastog stila baroka prema pojednostavljenom i repetitivnom geometrijskom dizajnu.

Vidi_takođe: Umjetnost romantizma - pregled romantičarskog pokreta

Koloman Moser, 1905; Javna domena, Link

Njegov portfolio Die Quelle , objavljen je oko 1901. godine i sadržavao je graciozne grafičke dizajne za tekstil, tkanine, tapete i tapiserije. Godine 1903. otvorio je studio Wiener Werkstätte koji je stvarao potrepštine za domaćinstvo, ali dizajniran na estetski i praktičan način, kao što su ćilimi, srebrno posuđe i stakleno posuđe.

On je također poznat po dizajnu staklenih prozora Kirche am Steinhof u Beču, kao i mozaika u apsidi koji je izradio 1904.

Dizajn za galerijski prozor Kirche am Steinhof crkva u Beču, c. 1905; Koloman Moser, javno vlasništvo, preko Wikimedia Commons

Zajedno sa kolegom članom bečke secesije, G ustavom Klimtom , Moser je bio dizajner za Ver Sacrum, vodeći umjetnički časopis u Austriji. Časopis je bio veoma cijenjen zbog svoje pedantne pažnje posvećene detaljima. Primjeri njegovog rada uključuju Dizajn tkanine s cvjetnim buđenjem za Backhausen (1900) i Dizajn tkanine za Backhausen (1899).

Hans Hinterreiter (1902 – 1989)

Hans Hinterreiter rođen je 1902. godine od majke Švicarke i oca Austrijanca u Winterthuru u Švicarskoj. Pohađao je Univerzitet u Cirihu gde je studirao arhitekturu i matematiku, kao i muziku i umetnost. Njegova zajednička ljubav prema nauci i umjetnosti uticala je na njegov rad tokom cijele karijere. Putovanje u Španiju u njegovim ranim dvadesetim godinama izazvalo je interesovanje za ornamentiku i arhitekturu maurske kulture.

Sredinom 1930-ih, Španski građanski rat primorao ga je da se vrati kući u Švajcarsku, gde je počeo ozbiljno se fokusira na svoju umjetnost i primjenjuje šablone teseliranja koje je iskusio na svojim putovanjima.

Njegovi vrhunci karijere uključuju prikupljanje u Muzeju moderne umjetnosti, glavnoj instituciji u svijetu umjetnosti. Bio je i dio međunarodne izložbe Venecijanskog bijenala. Neka od njegovih najznačajnijih djela uključuju Opus 64 (1945), Opus 131 D (1977) i SWF 62A (1978).

Poznata umjetnička djela teselacije

Geometrijski uzorci su bili sastavni motiv u umjetnosti i arhitekturi kroz ljudsku historiju. Pogledajmo sadaneka od najvećih umjetničkih djela koja prikazuju uzorke teselacije.

Nebo i voda (1938.) – M.C. Escher

Nebo i voda je prvi put štampan sa drvoreza u junu 1938. godine, od strane njegovog tvorca M.C. Eschera. Ptice i ribe su redovno korišćene za podelu aviona kao osnova otiska. Slično kao slagalica, print prikazuje vodoravni niz različitih životinjskih motiva, prelazeći iz jednog oblika u drugi u sredini otiska.

U ovom dijelu životinje su jednako prikazane , predstavljen kao pozadina ili prvi plan, u zavisnosti od toga na koju se nijansu fokusira oko gledaoca. U središnjem prelaznom dijelu, životinje su jednostavnije predstavljene, dok kako se protežu prema gore i prema dolje, postaju definiranije i trodimenzionalne.

Svetište Shah Nematollah Vali

Šah Nematollah Svetište Vali se nalazi u Mahanu u Iranu i predstavlja drevni istorijski kompleks u kome se nalazi mauzolej iranskog pesnika i mistika, šaha Nematolaha Valija. Pet godina nakon njegove smrti 1431. godine, svetište je stvoreno u njegovu čast i od tada je postalo mjesto koje posjećuju hodočasnici na svojim vjerskim putovanjima.

Pločice u hramu Shah Nematullah Vali, Mahan, Iran; Ninaras, CC BY 4.0, preko Wikimedia Commons

Ovo izvrsno ukrašeno svetilište sadrži četiri dvorišta, džamiju sa dva

John Williams

John Williams je iskusni umjetnik, pisac i likovni pedagog. Diplomirao je likovne umjetnosti na Pratt institutu u New Yorku, a kasnije je stekao zvanje magistra likovnih umjetnosti na Univerzitetu Yale. Više od jedne decenije predaje umjetnost studentima svih uzrasta u različitim obrazovnim ustanovama. Williams je izlagao svoja umjetnička djela u galerijama širom Sjedinjenih Država i dobio je nekoliko nagrada i grantova za svoj kreativni rad. Pored svojih umjetničkih aktivnosti, Williams piše i o temama vezanim za umjetnost i drži radionice o povijesti i teoriji umjetnosti. Strastveno je da ohrabruje druge da se izraze kroz umjetnost i vjeruje da svako ima kapacitet za kreativnost.