Šta je savremena umjetnost? - Pogled na modernu savremenu umjetnost današnjice

John Williams 25-09-2023
John Williams

Savremena umjetnost je umjetnost koja se stvara danas. Ali ovaj termin je ljepši od toga jer značenje pojma suvremene umjetnosti nije uvijek isto kao i drugi umjetnički pokreti kao što smo vidjeli u eri moderne umjetnosti. Termin je obilježen promjenom u načinu na koji umjetnici gledaju na svoje umjetničko stvaranje, a možemo vidjeti mnogo inovacija u smislu medija koje koriste i ideja koje predstavljaju. U ovom članku ćemo raspakirati ideju savremene umjetnosti – osvrnuti se na neke od tema suvremene umjetnosti, kao i na primjere suvremene umjetnosti.

Šta je savremena umjetnost?

Definicija savremene umjetnosti je umjetnost nastala u drugoj polovini 20. stoljeća do danas. Ova umjetnost odgovara na moderno vrijeme u kojem živimo, fokusirajući se na široke kontekstualne okvire – od političkih i kulturnih, tema identiteta i napredne tehnologije. Umjetnici stvaraju umjetnost zasnovanu na konceptima i reagiraju na političke i kulturne živote svijeta.

Savremena umjetnost nije samo estetski užitak gledanja umjetničkog djela, već je mnogo više fokusirana na razmjenu ideja. Savremenu umjetnost obilježava raznolikost medija i stilova.

Karakteristike savremene umjetnosti

Iako je najvažnija odlika savremene umjetnosti to što ne postoje njene stvarne definirajuće karakteristike, postoje neke zajedničke karakteristike koje dijele savremena umjetnost u cjelini.pejzaž, au ovom specifičnom umjetničkom radu umjetnica je ukazala na nasilje koje doživljavaju žene i njihova tijela, kao i zemlja. Ova umjetnička djela prate feminističku temu, ali se također mogu smatrati Ekološka umjetnost fokusirana na zemlju i naš tretman naših prirodnih resursa. Upitana o svom radu, umjetnica je izjavila: “Kroz svoje skulpture zemlje/tijela, postajem jedno sa zemljom... Postajem produžetak prirode, a priroda postaje produžetak mog tijela.”

Self (1991) Marc Quinn

Naslov umjetničkog djela Self
Umjetnik Marc Quinn
Godina 1991
Srednji Krv, nerđajući čelik, perspeks i rashladna oprema
Gdje It Was Made London, UK

Self je autoportret koji je napravio umjetnik Marc Quinn 1991. godine. Umjetnik je za stvaranje ove skulpture koristio vlastite tjelesne materijale – svoju krv. Umjetnik je bacio vlastitu glavu sa deset pinti vlastite krvi prikupljene tokom nekoliko mjeseci. Ovo umjetničko djelo je nastalo u vrijeme kada se umjetnik borio sa ovisnošću, a to se odnosi na način na koji je skulpturi potrebna električna energija da bi održala svoj oblik.

Materijalnost umjetničkog djela je također ovdje vrlo značajna – čineći autoportret materijalom najbližim sopstvenom telu koji je umetnik mogao– koristeći dijelove svog stvarnog tijela.

Umjetnik je na taj način eksperimentirao s novim materijalima na način koji je to učinio najsmislenijim. Ovo je sjajan primjer savremene umjetnosti koja smisleno koristi medij. Ovo nije samo još jedna bista glave napravljena od bilo kojeg materijala, medij postaje dio poruke.

Dropping a Han Dynasty Urn (1995) Ai Weiwei

Naslov umjetničkog djela Izbacivanje urne dinastije Han
Umjetnik Ai Weiwei
Godina 1995
Srednji Performans Artwork
Gdje je napravljen Kina

1995. godine, kineski umjetnik i aktivista stvorio je ovaj provokativni primjer suvremene umjetnosti. Umjetnik je koristio ono što je nazvao „kulturnim ready-madeom“ – urnu staru 2000 godina iz dinastije Han. Kao što naslov sugeriše, samo umetničko delo se sastojalo od umetnika koji je ispustio i uništio važan deo kineske istorije. Na pitanje o umjetničkom djelu, umjetnik, poznat po svojim kontroverznim umjetničkim radovima koji kritiziraju kinesku vladu, citirao je njihovog vođu Mao Zedonga: "Jedini način da se izgradi novi svijet je uništavanje starog."

Plativši stotine hiljada dolara za urnu, njeno uništavanje nije bio gubitak samo za kulturu, već i za samog umjetnika. Neki kažu da je ovo umjetničko djelo biločak i neetično stvarati. Postoji i određena rasprava o tome da li je umjetnik koristio pravi komad antike ili lažnjak, ali njegovo ćutanje o tom pitanju ostaje skandalozno za njegovu publiku.

U ovom umjetničkom djelu može se vidjeti da umjetnik je koristio ideju ready-madea, inspiriran Marcelom Duchampom upotrebom ready-madea. To su pronađeni predmeti koji se koriste u svakodnevnom životu koji su prenamijenjeni za stvaranje umjetničkih djela. U tom smislu, pozivanje na tako moćan dio kineske istorije kao ready-made je samo po sebi nečuveno. Njegovo uništenje samo je jedan aspekt onoga što ovo umjetničko djelo čini tako moćnim.

Ispuštanjem urne, umjetnik također napušta kulturne vrijednosti u nadi da će stvoriti bolju budućnost.

Serija 99 (2014) Aïda Muluneh

Naslov umjetničkog djela Serija 99
Umjetnik Aïda Muluneh
Godina 2014
Srednji Fotografija
Gdje je napravljeno Etiopija

Aïda Muluneh je savremena umjetnica koja se također bavi fotografijom. Njeni portreti u Seriji 99 (2014) razmatraju postkolonijalnu Afriku. Ona koristi portret, uglavnom žena iz njenog rodnog grada Adis Abebe, na način koji izaziva tradicionalni portret. Serija 99 uključuje žene obučene u pozorišnu odjeću, sa licimaslikana.

Umjetnica koristi ove portrete i svoju fotografiju kako bi se pozabavila rodnim ulogama i identitetom žena u Etiopiji. Fotografije u ovoj seriji su mirne, simbolično koriste bijelu i crvenu.

Bijelo lice umjetnik naziva maskom, koja obuhvata način na koji se reprezentacija mijenja radi političkih prednosti. Većina ruku na ovim fotografijama je crvene, što znači da su krvave. Ove ruke pokušavaju da kontrolišu portret, pokrivajući ženska lica – upućujući na mračnu istoriju kolonijalizma i način na koji je to uticalo na afričke nacije.

Na kraju, ova serija analizira kako je Muluneh da biti afrička žena, uvijek se smatrala autsajderom gdje god je otišla.

Na taj način njena lična priča postaje univerzalno primjenjiva na mnoge žene širom svijeta i daje uvid drugima koji ne razumiju kakav je. Ovu priču umjetnik opisuje kao „priču koju svako nosi, o gubitku, o tlačiteljima, o žrtvama, o nepovezanosti, o pripadnosti, o čežnji, vi vidite raj u mračnom ponoru vječnosti.“

Djevojka s balonom (Shredded Painting) (2018) by Banksy

Naslov djela Djevojka s balonom (Shredded Painting) )
Umjetnik Banksy
Godina 2018
Srednji Umjetnost na platnu saRezač u okviru
Gdje je napravljen London, UK

Banksy , poznat po svojoj uličnoj umjetnosti, objavio je vijesti 2018. kada je stavio umjetničko djelo na aukciju u Sotheby's u Londonu. Čim je umjetničko djelo prodato i aukcionar je udario čekićem, umjetničko djelo je počelo piskati, a umjetničko djelo je bilo usitnjeno svojim okvirom.

Umjetnik je tajno stavio sjeckalicu u okvir. Čim je prodan, jedno od njegovih najpoznatijih umjetničkih djela je istog trena uništeno.

U postu na Instagramu, umjetnik je kasnije rekao: "Poriv za uništavanjem je i kreativni poriv." Banksy je poznat po svojim moćnim i pojednostavljenim grafitima, a isjeckani umjetnički radovi nalik na šalu pokazuju da je humor također važan dio moderne suvremene umjetnosti.

Ovdje ste naučili o različitim karakteristikama suvremene umjetnosti , i vidjeli neke primjere inspirativnih i uzbudljivih umjetničkih djela nastalih u posljednjih 60 godina. Ovdje prikazani primjeri savremene umjetnosti pokazuju koliko različito i raznoliko stvaranje umjetnosti može biti i omogućavaju nam da zavirimo u priče i živote koje žive drugi ljudi iz cijelog svijeta. Od land arta preko performansa do instalacija, umjetnici svakodnevno stvaraju impresivne nove stvari kako bi mogli prenijeti poruku – naš jedini posao je da slušamo i razumijemo!

Pogledajte našu web priču o suvremenoj umjetnosti !

ČestoPostavljena pitanja

Šta je definicija savremene umjetnosti?

Savremena umjetnost je umjetnost koja se danas stvara – zasnovana na životu u tehnološki naprednom svijetu i svim njegovim političkim i kulturnim pričama.

Da li je savremena umjetnost isto što i moderna umjetnost?

Savremena umjetnost i moderna umjetnost nisu isto – čak i ako su te dvije riječi sinonimi. Moderna umjetnost opisuje vremenski period u stvaranju umjetnosti prije nego što se savremena umjetnost pojavila.

Koje su neke karakteristike savremene umjetnosti?

Savremena umjetnost je raznolika u stilovima i tehnikama, a najvažnija karakteristika je da svaki umjetnik na svoj način radi o nekom aspektu življenja u današnjem svijetu.

Neke od ovih karakteristika uključuju:
  • Savremeni umjetnici uključeni su u inovacije s novim idejama i novim umjetničkim oblicima, koristeći sve što im je na raspolaganju, od video igrica preko inženjeringa do plastične hirurgije. Umjetnici koriste različite medije.
  • Umjetnička djela nastaju sa konceptom iza sebe, i svako umjetničko djelo imat će razlog izvan postojanja kao čisto estetski objekt.
  • Neki savremeni umjetnici rade u grupama , ali nema velikih pokreta kao što je bilo u eri moderne umjetnosti.
  • Mediji su dio stvaranja značenja proces koji umjetnici izmišljaju za sebe.
  • Također postoji pokret prema manje eurocentričnom pogledu na umjetnost, i mnogo više umjetnika iz različitih dijelova svijeta je priznato i prima više pažnja.

Da li je savremena umjetnost isto što i moderna umjetnost?

Reči savremeno i moderno tehnički su sinonimi, ali ove dve faze u istoriji umetnosti su veoma različite. Značenje savremene umjetnosti uključuje mnogo više konteksta. Savremena umjetnost se smatra postmodernom , što znači da je došla nakon modernizma.

Savremena umjetnost se razlikuje od modernih umjetničkih pokreta kao što su pop art ili nadrealizam. Modernu umjetnost obilježilo je to što su umjetnici bili samoreferencijalni (stvarajući umjetnost o umjetnosti).

Ruža skulptura Ise Genzkena, primjer suvremene umjetnosti; Christoph Müller, CC BY-SA 3.0, putem Wikimedia Commons

Umjetnici su stvarali umjetničke pokrete, sa sličnim idejama i tehničkim izazovima koji su okupirali misli mnogih različitih umjetnika. U eri savremene umjetnosti umjetnici stvaraju umjetnost koja odgovara jedinstvenom iskustvu življenja u tehnološki naprednom svijetu u kojem se nalazimo, svaka priča je jedinstvena. Umjetnici stvaraju umjetnička djela na osnovu svojih jedinstvenih iskustava. Ne postoje sveobuhvatne ideje i ideologije, a umjetnici ne stvaraju nove “-izme” kao što su nadrealizam i fovizam.

Moderni umjetnici stvarali su umjetnička djela fokusirajući se na sam proces stvaranja umjetnosti – kao kada su impresionisti kreirao umetnička dela kao odgovor na pronalazak kamere – inspirisan idejom hvatanja svetlosti iz minuta u minut. Savremeni umjetnici nemaju svi sveobuhvatni medij koji istražuju, i svaki umjetnik koristi medij kao način da istražuje veće teme i ideje.

Savremena umjetnost na neki način odgovara na ideje modernog svijeta koji odgovara ovom trenutku u istoriji i vremenu – sa svakim umjetnikom koji se fokusira na cjeloživotno putovanje stvaranja umjetnosti o zamršenostima življenja u svijetu na svoj način.

Primjeri suvremene umjetnosti

Sada ćemo pogledati neka od najpoznatijih modernih savremenih umjetničkih djela napravljenih do danas, opisujući kako ovi umjetnici inoviraju i stvaraju nova uzbudljivaumjetnička djela. Ova umjetnička djela samo su uvid u različite ideje s kojima umjetnici rade, ali daju okus zadivljujućih radova koji se prave i uzbudljivih i važnih ideja s kojima umjetnici rade svaki dan.

Cut Piece (1964) Yoko Ono

Naslov umjetničkog djela Izrezani komad
Umjetnik Yoko Ono
Godina 1964
Srednji Performans Art rad
Gdje je to bilo Made New York City, USA

Cut Piece (1964.) je rani primjer savremene umjetnosti. To je umjetničko djelo performansa. Šezdesetih godina prošlog stoljeća, umjetnici poput Yoko Ono postali su poznati kao domaćini događaja pod nazivom Happenings, na kojima je umjetnica davala gledaocima umjetnosti i učesnicima moć da sami stvaraju umjetnost ili da učestvuju u stvaranju umjetnosti.

Većina ovi događaji su bili samo trenutni i postojali bi tek kasnije na fotografijama, ili u konačnom umjetničkom djelu koje bi imalo manje značenje bez konteksta performansa.

Fotografija umjetnice Yoko Ono 2011.; Earl McGehee – www.ejmnet.com, CC BY 2.0, preko Wikimedia Commons

Cut Piece je jedan od ovih događaja, gdje je umjetnik tražio od ljudi da isjeku komade od svoje odeće dok je nepomično sedela. Kako je umjetnik postajao sve eksponiraniji, publika je postajala tiša i šokiranija, prisjetio se umjetnik. Ovoprovokativna umjetnička djela također su dovela umjetnicu u različite nivoe opasnosti jer je vjerovala publici da će joj samo krojiti odjeću, a ne koristiti njene makaze u druge svrhe.

Soba sa ogledalom Beskonačnost (1965) Yayoi Kusama

Naslov umjetničkog djela Infinity Mirror Room
Umjetnik Yayoi Kusama
Godina 1965
Srednji Instalacija
Gdje je napravljeno New York City, SAD

Kusamine Beskonačne Mirror Rooms (1965.), od kojih postoji mnogo različitih varijacija, smatraju se umjetničkim djelima instalacije. Koristeći ogledala, umjetnica je transformisala intenzivno ponavljanje svojih ranih slika u trodimenzionalni prostor i perceptivno iskustvo. U svijetu postoji najmanje dvadeset različitih beskonačnih ogledala . Ove sobe stvaraju kaleidoskopske vizije s multimedijalnim aspektima, od kojih svi stvaraju čudnu iluziju da je soba beskonačna, a da su članovi publike također beskonačni.

Instalacija Beskonačna soba od strane Yayoi Kusama; Pablo Trincado iz Santiago de Chile, Čile, CC BY 2.0, preko Wikimedia Commons

Prva od ovih soba , Infinity Mirror Room: Phalli's Field , prikazuje sobu ispunjen sa stotinama točkastih falusnih oblika koji pokrivaju svakipovršine prostorije. Radno intenzivan rad naterao je umetnika da razmisli o drugim načinima da stvori efekat potpunog okruženja ovim dugim, zaobljenim objektima. Umjetnicu se slavno vezuje za točkice i krugove, navodeći da ju je stvaranje krugova beskrajno tješilo.

Ovo je umjetničko djelo učinilo i članove publike subjektom rada, te postojanjem tijela u prostoru. mijenja ga i daje mu više značenja.

Vidi_takođe: Koje boje idu uz ružičastu? - Najbolje boje koje nadopunjuju ružičastu

Spiralni jetty (1970.) Roberta Smithsona

Umjetničko djelo Naslov Spiralni Jetty
Umjetnik Robert Smithson
Godina 1970
Srednji Land Art
Gdje je napravljen Great Salt Lake, SAD

Spiralni jetty (1970.) primjer je umjetničkog djela Contemporary Land. Ovo umjetničko djelo izgrađeno je na Velikom slanom jezeru u Utahu i sastojalo se od blata, soli i bazaltnih stijena koje su bile ugrađene u spiralu dugu 1500 stopa koja se savijala u smjeru suprotnom od kazaljke na satu.

Ova spirala bi mogla biti gledano odozgo u zavisnosti od vodostaja jezera. To je značilo da je sama Zemlja promijenila značenje umjetničkog djela, jer ponekad nije postojala ili je bila skrivena, a ponekad nam je Zemlja dopuštala da je pogledamo.

Spiralni jetty (1970) Roberta Smithsona, koji se nalazi na Rozel Pointu u VelikojSalt Lake, Utah, Sjedinjene Američke Države; Skulptura: Robert Smithson 1938-1973Slika:Soren.harward na en.wikipedia, javno vlasništvo, preko Wikimedia Commons

Ovo umjetničko djelo je jedno od najpoznatijih Land artworks. Umjetnici na zemlji obično koriste samu zemlju kao medij, praveći radove koji su inspirisani i postoje na zemlji, a da ne budu štetni za zemlju. Ova vrsta umjetnosti je također bila prilično ozloglašena zbog nemogućnosti prodaje – niko nije mogao kupiti komad jezera, a ova dekomercijalizacija na tržištu umjetnosti također je bila novi aspekt moderne savremene umjetnosti koji ga je učinio drugačije od modernizma.

Ritam 0 (1974) Marina Abramović

Naslov djela Ritam 0
Umjetnik Marina Abramović
Godina 1974
Srednji Performans Art
Gdje je napravljeno Njujork, SAD

U sličnom umjetničkom djelu iz više godina, Marina Abramović je kreirala izvedba Ritam 0 (1974.). Umjetnik je publici poklonio 72 predmeta sa kojima su mogli raditi sve što su htjeli. Ti predmeti su između ostalog uključivali makaze, ružu, cipele, stolicu, kožne špage, skalpel, pištolj, pero, metak i čokoladnu tortu.

Vidi_takođe: Kako nacrtati vukodlaka - Napravite skicu divljeg vukodlaka

Umjetnik je stajao mirno za šest sati nastupa, dok publikačlanovi su postajali sve nasilniji. Jedan član publike je umjetniku razrezao vrat, dok je drugi prislonio pištolj na njegovu glavu.

Publika je završila u svađi oko toga koliko daleko su određeni članovi javnosti spremni ići sa svojim nasilnim djela. Na kraju performansa, svi koji su učestvovali pobegli su da izbegnu suočavanje sa onim u čemu su učestvovali. Ovo umetničko delo postalo je šokantan primer ljudske prirode, kao i koliko daleko umetnost može da seže dalje od tradicionalne slike na zidu .

Večera (1974.) Judy Chicago

Naslov umjetničkog djela Večera
Umjetnik Judy Chicago
Godina 1974
Srednji Feministička umjetnost , umjetnost instalacija
Gdje je napravljeno New York City, SAD

Čuveni umjetnički rad Judy Chicago bila je velika instalacijska umjetnina. Medij instalacije odnosi se na umjetničko djelo u koje članovi publike mogu biti potpuno uronjeni, umjetničko djelo u koje možete ući. Ova velika instalacija uključivala je više stolova postavljenih u obliku trokuta.

Umjetničko djelo ima stotine komponenti, ali “The Dinner Party” (1974) postavlja zamišljeni banket na koji je umjetnik pozvao 39 žena iz istorije doslovno i figurativno "sjesti za stol".

Postoje postavke mjestaza žene iz istorije i mitologije – od Sacajawee, Susan B. Anthony i Emily Dickinson, do Primordijalne boginje. Ove postavke mjesta uglavnom prikazuju stilizirane slike ženske anatomije kao što su vulve. Ovo umjetničko djelo je izazvalo popriličan šok s očitim prikazom ženske anatomije i glomaznošću svih stotina dijelova koji čine djelo.

Ovo umjetničko djelo postalo je poznato kao jedno od najvažnijih djela feminističke umjetnosti u povijesti i na stalnoj je postavci u Brooklyn muzeju u Sjedinjenim Američkim Državama.

Alma, Silueta en Fuego (1975.) Ana Mendieta

Naslov umjetničkog djela Alma, Silueta en Fuego
Umjetnik Ana Mendieta
Godina 1975
Srednji Fotografija, Land Art i Body Art
Gdje je napravljeno SAD

Ana Mendieta bila je Land umjetnica, a sebe je također nazivala Body artistom koja je koristila fotografiju kako bi uhvatila svoj rad. U savremenoj eri, umjetnici su također počeli koristiti digitalna i fotografska sredstva za kreiranje i prikazivanje svojih ideja, a upotreba videa je postala uobičajena.

“Alma, Silueta en Fuego” (1975.) je samo jedno umjetničko djelo u seriji u kojem je umjetnica koristila vlastitu siluetu, kamufliranu u prirodno okruženje.

Pravila je poređenja između ženske figure i

John Williams

John Williams je iskusni umjetnik, pisac i likovni pedagog. Diplomirao je likovne umjetnosti na Pratt institutu u New Yorku, a kasnije je stekao zvanje magistra likovnih umjetnosti na Univerzitetu Yale. Više od jedne decenije predaje umjetnost studentima svih uzrasta u različitim obrazovnim ustanovama. Williams je izlagao svoja umjetnička djela u galerijama širom Sjedinjenih Država i dobio je nekoliko nagrada i grantova za svoj kreativni rad. Pored svojih umjetničkih aktivnosti, Williams piše i o temama vezanim za umjetnost i drži radionice o povijesti i teoriji umjetnosti. Strastveno je da ohrabruje druge da se izraze kroz umjetnost i vjeruje da svako ima kapacitet za kreativnost.