Slikanje naspram crtanja - Savjeti za učenje kako slikati naspram crtanja

John Williams 16-07-2023
John Williams

Kada je u pitanju slikanje u odnosu na crtanje, možda se pitate koji je lakši i ima li mnogo razlika između to dvoje. Oboje su popularni i dobro poznati među svima, i oboje su načini na koje se umjetnici mogu izraziti. Bilo da se radi o stvaranju nečeg novog ili ponovnom stvaranju slike, crtež i slika imaju nešto za ponuditi. Dakle, slika naspram crteža – otkrijmo razlike.

Postoji li razlika između crtanja i slikanja?

Paint vs. draw, da li je jedna bolja od druge? Ne možete reći da je slikarstvo bolje ili obrnuto, jer oboje imaju šta da daju kada stvaraju umjetnost. To je također stvar mišljenja, jedna osoba može uživati ​​u slikanju preko crteža, ali to ne znači da je to bolji izbor.

Jedini glavni faktor koji se ističe je da ih je bilo mnogo poznatih slikara u istoriji, što ga jednostavno stavlja u prvi plan, čineći ga uticajnijim izborom.

Međutim, crtanje može biti nešto što se radi prije početka slikanja, a može biti i završni umjetnički rad. Danas se crtež više povezuje s komercijalnom umjetnošću, ali postaje sve popularniji kao samostalan umjetnički medij općenito.

I slikanje i crtanje su vizuelne umjetnosti koje se mogu raditi na dvodimenzionalnoj površini poput papira ili platna ili čak na drvenim ili metalnim pločama. Crtanje je urađenooblik umjetnosti koristi male i vidljive poteze kistom koji prikazuju utisak slike ili forme i fokusira se na ispravnu upotrebu rasvjete. Poznate slike poput Suncokreti Vincenta Van Gogha (1887) ili Impresija, izlazak sunca (1872) od Claudea Moneta su dobri primjeri.

Vodene ljiljane (1906) Claudea Monea; Claude Monet, javno vlasništvo, preko Wikimedia Commons

  • Realizam : Detaljan i tačan prikaz prirodnog okruženja ili slika savremenog života.
  • Ekspresionizam : Slike koje mogu predstavljati iskrivljen pogled na stvarnost i omogućavaju umjetniku da slobodno izrazi svoje ideje i emocije. Na primjer, The Scream (1893) od Edvarda Muncha .
  • Apstrakt : Korištenje linija, oblika, oblika i boja za stvaranje slika koja umetnicima nešto znači. Na primjer, umjetnička djela Pabla Picassa.
  • Nadrealizam : Kulturni pokret koji stvara umjetnost koja ima neobične i nelogične slike, način izražavanja onoga što dolazi iz nesvjesnog uma.

Koji stil slikanja je najlakši ili najteži?

Koji stil slikanja je najlakši? Ovo je individualni izbor jer su neke umjetničke tehnike i stilovi laki za neke, ali izazovniji za druge. Trebali biste slijediti stil slikanja koji vas privlači. Međutim, detaljnije i realističnije slike imaju neke od njihizazovniji aspekti slikarstva.

Neki bi mogli reći da slično kao i portretni crteži, portretne slike mogu biti jednako izazovne. Slikanje uljem je posebno teško jer vam je potrebno puno strpljenja i tehničkih vještina da dovršite sliku.

Kada radite s uljanim bojama, potrebno vam je strpljenje jer je potrebno mnogo vremena da se boje suše prije nego što vi može početi na drugom sloju, ponekad čak i sedmicama. Možete čekati, ili možete slikati na mokrom sloju, ovo je poznato kao alla prima tehnika slikanja i primjenjuje se u jednoj aplikaciji. Šta god da radite, trebat će vam naporan rad i puno vremena da se završi.

Slikanje portreta također zahtijeva da znate kako miješati boje i koristiti ih za stvaranje razne nijanse boja. Na primjer, stvaranje realističnih telesnih tonova. Greške je također teško prikriti kada se radi portretna slika, za razliku od nečega poput pejzažne slike, koju možda možete malo prikriti tako da niko ne vidi grešku.

Vidi_takođe: Prostor u umjetnosti - Pogled na definiciju prostora u umjetnosti

Međutim, slikanje ljudi može biti prirodnije neki, sve zavisi od vašeg talenta i veštine. Opet, općenito, slikanje vrlo detaljnih slika također može biti teško, možda čak i više od crtanja.

Nadajmo se da ste sada stekli bolji uvid u slikanje u odnosu na crtež. Obje su nevjerovatne umjetničke forme i imaju svoje prednosti i nedostatke, a svaka uključuje raznolikostrazličitih veština. Jedini način da zaista saznate u čemu uživate je da izađete i isprobate ih sami. Možete crtati ili slikati ili kreirati nešto novo sa oboje.

Često postavljana pitanja

Koja je glavna razlika između crtanja i slikanja?

Kada je u pitanju slikanje u odnosu na crtež, postoje neke razlike. Glavne su da se za crtanje koriste olovke i stvari poput ugljena, koji su suhi mediji, dok slikanje koristi ulja, akvarele ili akrile koji su vlažni mediji. Boja koristi boju, formu i teksturu dok crta oblike i forme.

Da li je slikanje ili crtanje skuplje?

Kada se gledaju troškovi vezani za crtanje i slikanje, slikanje može biti malo skuplje. Dok je za crtanje potrebno samo nekoliko materijala i jeftiniji je oblik umjetnosti. Slikarstvo takođe ima tendenciju da bude popularniji medij. Slike se uglavnom prodaju i za više novca zbog troškova koji idu u njihovu izradu.

Što je bolje: slikanje ili crtanje?

Preferencije su zaista na pojedincu. Slikanje je fleksibilnije i možete kreirati teksturu bez mnogo vještina. Slikanje vam omogućava da ispunite velike površine i mnogo lakše kreirate nijanse. Crtanje zahtijeva malo više vještine ako želite postići realistične crteže. Iako, slikanje uključuje mnogo više poput miješanja pigmentnih boja i korištenja različitih tehnika dokza crtanje su potrebni samo olovka i papir.

Treba li naučiti crtati prije slikanja?

Ovo zavisi od toga šta želite da radite. Ako ćete slikati apstraktnije radove, onda crtanje prije nije potrebno. Međutim, ako radite nešto poput umjetnosti predstavljanja , trebali biste postati vješti u crtanju. Ovo vam može pomoći da kreirate figure i druge oblike prije nego počnete slikati.

koristeći uglavnom suhe medije kao što su olovke i ugljen na papiru, dok slikanje koristi vlažne medije kao što su uljane, akrilne ili akvarelne boje na platnu. Međutim, možete slikati i na papiru i crtati na platnu.

Kada gledate slike i crteže, u većini slučajeva slike će imati boju, dok crteži rijetko imaju. Međutim, danas možete nabaviti olovke u boji i akvarel olovke, ali veliki dio olovke ostaje bez boje. Teksture medija su različite, boja može biti tanka ili gusta, a može biti neprozirna ili prozirna. Razmislite o tehnikama slikanja kao što je impasto, gdje radite s debelim mrljama boje.

S druge strane, olovke i olovke su prilično osnovne i nude dosljedniju i glatkiju primjenu.

Također možete pogledati dimenzije umjetničkog djela. Često vidite slike rađene na platnu ili drugim površinama, a mogu biti prilično velike. Crteži se, s druge strane, uglavnom rade na papiru, a možda samo rijetko postoje veći crteži.

Crteži su često prethodnici slikama i služe kao smjernice za slike. Dakle, umetničko delo je onda slika, koja je konstruisana od crteža. Neki umjetnici također kombinuju tehnike, tako da možete dobiti umjetničko djelo koje ima i vidljive aspekte crtanja i slikarstva, te se kao takvo može klasificirati i kao crtež i kao slika.

Imate i medije poput mekih pastela, što bi moglo bitineki smatraju materijalom za crtanje, a drugi ga mogu smatrati slikom. Tečno mastilo je još jedan medij koji se može smatrati medijumom za crtanje, ali se može smatrati i slikarstvom mastilom. Dakle, nema velike razlike između nekih medija. Razliku između crtanja i slikanja možete vidjeti u sljedećoj tabeli.

Slikarstvo Crtanje
Koristi uglavnom vlažne medije Koristi uglavnom suhe medije
Mogu biti male ili vrlo velike Obično samo na papiru veličine
Rađeno s raznim bojama Uglavnom bez boje
Uglavnom na platno, papir ili drvo Uglavnom na papiru, ali i na platnu
Uljane, akrilne i akvarelne boje Olovke, ugljen, kreda , tinta, pasteli
Fokusira se na oblike i linije Fokusira na formu kao i boju

Vrijednost slika i crteža

Još jedna razlika je vrijednost koja se pridaje umjetničkom djelu, jer se neka umjetnost smatra vrednijom od druge. Kada je riječ o slikarstvu nasuprot crtežu, slikarstvo je medij koji se smatra vrednijim, posebno ulja na platnu.

Mnogo razmišljanja o ovome potiče iz istorije i starih majstora.

Crteži su korišteni kao preliminarne studije koje će na kraju biti pretvorene u uljane slike. Crteži su bili jednostavno ideje igde su umetnici rešavali probleme pre nego što su počeli da slikaju. To je moglo stvoriti ideju da je crtanje jednostavno dio procesa i da se može smatrati manje važnim od konačnih slika.

Utjecajnija ili elita društva željela je skupe slike jer su bile tražene, što uvek čini cenu višom. Ova percepcija je ostala, gdje se uljane slike smatraju većom vrijednošću od drugih slika ili medija. Uljane slike se više vide kao investicija i često postaju porodično naslijeđe. Iako je, otkako je Modernizam nastao, crtež je dobio status i ističe se kao vlastiti oblik umjetnosti.

Vidi_takođe: Marc Chagall - Njegov kubistički, fovistički i nadrealistički svijet snova

Kada je riječ o vrednost slike, ona takođe ima mnogo veze sa onim što je uključeno u proces, što znači umetnikovo vreme i trud, kao i materijale i alate potrebne za završetak umetničkog dela. Što su boje veće, to su one skuplje, a da ne spominjemo kvalitetne četke i platna. Ovdje je crtanje jeftinije jer je potrebno manje materijala, a olovke i drugi alati su također jeftiniji. Međutim, vrijeme i trud, bez obzira na medij, također treba uzeti u obzir kada se odlučuje o cijeni umjetničkih djela.

Značaj slikanja i crteža

Zašto su slikanje i crtanje važni? Slikarstvo, kao i crtanje i sve vrsteumjetnosti , su načini na koje ljudi mogu izraziti sebe. Umjetnici mogu stvarati umjetnost, a zatim je dijeliti sa svima ostalima. Neki umjetnici također mogu živjeti od svog rada.

Danas je lako snimiti fotografiju, a iako je fotografiranje umjetnost samo po sebi, nije u istoj kategoriji kao crtanje i slikarstvo.

Umjetnici koji crtaju ili slikaju nisu ograničeni na ono što vide, oni mogu nešto uzeti i pretvoriti u nešto novo. Definirajuća karakteristika ljudskog bića je kreativnost, a crtanje i slikanje igraju veliku ulogu u pružanju kreativnog izlaza. Slike i crteži su idealni za stjecanje druge perspektive na stvari.

Vrste crteža

Da li je važno naučiti crtati prije nego počnete slikati? Mnogi smatraju da je crtanje osnovni aspekt ili čvrsta osnova umjetnosti, nešto u čemu treba postati dobar kako napredujete. Bez obzira na godine, crtanje je lakše raditi jer imate manje materijala i jeftinije je započeti. Također je lakše ukloniti greške prilikom crtanja nego kod slikanja.

Međutim, to nije dogovoren proces za svakoga.

Neki slikari možda nisu stručnjaci u crtanju, dok neki umjetnici koji crtaju možda nikada neće preći na slikanje. Neki oblici slikarstva, poput apstraktne umjetnosti ili umjetnosti mješovitih medija, ne zahtijevaju stručno znanje crtanja. To ni na koji način ne znači da su kvalitet i vještina potrebni za slikanjesu sve manje.

Bitka kod Kadore Studija (1508.) Petera Paula Rubensa; Peter Paul Rubens, CC BY 4.0, preko Wikimedia Commons

Crtanje uključuje uglavnom linije i sjenčanje, a mnogi crteži se mogu smatrati likovnom umjetnošću, posebno crteže koji su radili poznati umjetnici poput Leonardo da Vinci . Michelangelo je također kreirao skice prije nego što je prešao na sliku ili skulpturu svog završnog rada. Na primjer, njegove preliminarne skice za Sikstinsku kapelu (1508. do 1512.), za njegovu Studiju Adama . Piter Paul Rubens, poznati flamanski umjetnik, također je radio skice. Na primjer, skica Bitke kod Cadorea (1508.) napravljena je od kopije slike Tiziana Vecellija, poznatog kao Titian .

Međutim, danas se crtanje uvelike povezuje s komercijalnom umjetnošću, na primjer, grafičkim dizajnom i arhitekturom, između ostalog.

Crtanje može jednostavno biti zabavna zabava ili se može koristiti u različite svrhe . Neke druge glavne vrste crteža uključuju sljedeće.

  • Arhitektonski crtež : Ovo su tehnički crteži zgrada i drugih struktura.
  • Dijagramski crtež : Koristi se uglavnom u nauci, koristi crteže za istraživanje koncepata, a oni se zatim dokumentuju na papiru. Crtež koji pomaže da se objasni kako nešto funkcioniše.
  • Digitalni crtež : Danas postoje neverovatne aplikacije i programi u kojima možetemože crtati i slikati digitalne slike. Postoji sve, od crteža olovkom do efekata akvarela.
  • Ilustracije : Vizuelna interpretacija ili slike koje se mogu koristiti za oglašavanje, modu, knjige i mnoge druge aplikacije.
  • Crtež života : Obično su ovo crteži ljudske figure i fokusiraju se na stvaranje crteža sličnih životu.

Studija Sikstinske kapele ( 1510) od Michelangela; Michelangelo, javno vlasništvo, preko Wikimedia Common s

  • Geometrijski crtež : Oblici i dizajni koji prate matematičku preciznost i često se koriste u građevinskoj industriji. Bavi se mjernim razmjerima i određenim dimenzijama.
  • Analitički crtež : Ovo su crteži koji prikazuju precizne prikaze, na primjer, anatomske crteže.
  • Crtež u perspektivi : Ova vrsta crteža pomaže da se prikaže linearna percepcija dubine i fokusira se na skalu kao i na perspektivu. Drugim riječima, pokušaj vizualizacije tri dimenzije na papiru.
  • Emotivni crtež : Glavni cilj umjetnika je da prikaže emocije i uključuje stilove portreta, figura i apstraktnog crteža.
  • Fotorealizam : Ova vrsta crteža se smatra prilično teškom jer umjetnici stvaraju hiperrealne crteže koji izgledaju gotovo životno.

Koji stil crtanja je najlakši ili najlakši Tesko?

Kakav je stilnajteže nacrtati? Ovo zavisi od pojedinca, šta je jednom jednostavno, drugom bi moglo biti teže. Međutim, možete dati opći odgovor, jer je nekim tehnikama inherentno teško savladati. Najzahtjevniji crteži mogu biti oni s ekstremnim detaljima ili crteži koji zahtijevaju apsolutnu preciznost. Prilikom crtanja građevinskih planova, na primjer, sve proporcije i uglovi moraju biti tačni. Kao što je spomenuto, fotorealizam je izazovan oblik crtanja, posebno kada su u pitanju crte lica.

Svi smo mi različiti, što može učiniti još složenijim!

Kada crtate crte lica ili druge slike, kao pomoć umjetnicima, može se koristiti metoda mreže. Mreža vam jednostavno pomaže da pravilno rasporedite svaki element. Ako crtate svoju mrežu, obavezno koristite ravnalo i kreirajte savršeno raspoređene linije. Nakon što ste skalirali svoj crtež i postavili svoju mrežu, onda možete uporediti svoj crtež i fotografiju da vidite da li su u liniji. Metoda mreže je uobičajena metoda za precizno crtanje portreta. Još jedan težak medij za crtanje je mastilo, jer je ono nešto trajnije. Olovke možete obrisati, ali mastilo će ostati.

Vrste slika

Ono što definiše slikarstvo je upotreba boja, koje su sve vlažni mediji, tako da možete uključiti i mastilo u ovo kategorija. Slike uvijek prate forme, teksture i boje, a mogu biti apstraktne ilipredstavnik.

Suncokreti (1887) Vincent Van Gogh; Vincent van Gogh, javno vlasništvo, preko Wikimedia Commons

Kada slikate , možete koristiti četke, ili također možete utapkati boju na platno pomoću sunđera. Slikari također koriste paletarske noževe za nanošenje boje. Boja se može sipati, prskati, kapati ili kapati na platno.

Različite vrste slikanja su sljedeće, a to može uključivati ​​medij koji se koristi kao i tehniku. Ispod je nekoliko primjera.

  • Ulje
  • Akvareli
  • Akrilna slika
  • Oslikavanje pijeskom
  • Gvaš slika
  • Digitalno slikanje

Zatim, dobijate i razne stilove slikanja, a ima ih dosta, pa ćemo spomenuti samo neke od popularnijih stilova. Mnogi od ovih oblika ili stilova slikanja su se razvili tokom godina, dok su drugi modernije ideje.

  • Pejzažno slikarstvo : Ova umjetnička forma pokušava uhvatiti prirodne elemente, jer na primjer, planine, okeani, rijeke ili livade.
  • Slika portreta : Portret je obično slika osobe ili životinje, u mnogim slučajevima, od ramena nagore.
  • Slika mrtve prirode : Ovo je obično popularan način na koji umjetnici početnici počinju, slikajući zdjelu s voćem ili bilo koji drugi neživi predmet poput vaze s cvijećem.
  • Impresionizam : Ovo

John Williams

John Williams je iskusni umjetnik, pisac i likovni pedagog. Diplomirao je likovne umjetnosti na Pratt institutu u New Yorku, a kasnije je stekao zvanje magistra likovnih umjetnosti na Univerzitetu Yale. Više od jedne decenije predaje umjetnost studentima svih uzrasta u različitim obrazovnim ustanovama. Williams je izlagao svoja umjetnička djela u galerijama širom Sjedinjenih Država i dobio je nekoliko nagrada i grantova za svoj kreativni rad. Pored svojih umjetničkih aktivnosti, Williams piše i o temama vezanim za umjetnost i drži radionice o povijesti i teoriji umjetnosti. Strastveno je da ohrabruje druge da se izraze kroz umjetnost i vjeruje da svako ima kapacitet za kreativnost.