Slika "Song of the Lark" Julesa Bretona - Detaljna analiza

John Williams 25-09-2023
John Williams

Umjetna evokativna na ljudsko stanje, na toliko nivoa, ali zapanjujuće jednostavna, slika Pesma o ševi Julesa Bretona prikazuje seoski prizor i kratak trenutak u vremenu koji se osjeća kao da bi moglo trajati zauvek. Ovaj članak će detaljnije govoriti o ovoj slici.

Sažetak umjetnika: Tko je bio Jules Breton?

Jules Adolphe Aimé Louis Breton rođen je 1. maja 1827. godine u sjevernom francuskom selu Courrières. U mlađim godinama studirao je na koledžu St. Bertin, a zatim nastavio 1843. na Kraljevskoj akademiji likovnih umjetnosti u Gentu. Godine 1847. preselio se u Pariz i studirao na École des Beaux-Arts.

Breton je studirao i sprijateljio se s brojnim priznatim umjetnicima kao što su Félix De Vigne, Hendrik Van der Haert, Michel Martin Drolling, Gustave Brion , i drugi.

Također je više puta izlagao na Pariškom salonu, postajući član žirija, kao i oficir i komandant Legije časti. Napisao je i nekoliko publikacija. Umro je 5. jula 1906. kada je bio u Parizu.

Jules Breton, 1890.; Jules Breton, javno vlasništvo, preko Wikimedia Commons

Song of the Lark (1884) Jules Breton u kontekstu

Song of the Lark (1884) Jules Breton u kontekstu Lark (1884) je poznata slika realizma iz Francuske, postala je poznati primjer seoskog života, sela i naturalizma u slikarstvu, slijedeći uuz pomoć poezije da proslavi svoje stare prijatelje, seljake iz Artoisa. Toliko ih voli, ove stare pratioce svog prvog uspjeha, da se ponekad plaši da nećemo razumjeti njihovu ljepotu; nije dovoljno razumjeti i diviti se ljepoti, treba proglašavati i moralne kvalitete ovih dobrih ljudi.”

Pjesma o Lark (1884.) Julesa Bretona na razglednica, Art Institute of Chicago; Nepoznati autor Nepoznati autor, javno vlasništvo, preko Wikimedia Commons

Akosta daje dodatne primjere naučnika koji su pisali o značenju slike, kao što je Henri Chantavoine, francuski pisac, koji je uporedio seljanku ševa, opisujući ih obojicu kao "ova dva seljaka".

Chantavoine je dalje objasnio da su "nevinost i mir rustikalnog života, zadovoljstvo jednostavnih egzistencija i radost majke prirode koja se smiješi ova mirna sreća, ukusno je izražena”.

Vjeralo se da ševa simbolizira početak novog radnog dana za seljake i smatrana je seljačkom pticom. U knjizi Julesa Micheleta, francuskog istoričara, L'Oiseau (1856.), on je ševu opisao kao "radničku pticu" i nacionalnu pticu Gala.

Dalje, u Acostinoj disertacije, on takođe iznosi ideju da je Breton mogao prikazati seljanku kao samu ševu, objašnjavajući da je „šava odnaslov se može odnositi i na predmet seljakovog obožavanja i na samu seljanku koja pjeva jutarnju pjesmu”.

Međutim, ševa je povezana i sa simbolikom koja se odnosi na religiju i ljubav i, ako je pogledamo u tom svjetlu, mogli bismo postaviti i pitanje da li je djevojka zaljubljena ili ne. Nadalje, u okviru religijskog okvira, da li je Breton djevojci dao sveti aspekt u smislu njenog seljačkog života?

Pesma o ševini Slikarstvo u pop kulturi

Jules Breton ne samo da je stekao značajnu slavu dok je bio živ, već su i nakon njegove smrti njegova umjetnička djela i dalje bila tražena i reprodukovana kao grafike, koje su se naširoko prodavale na online tržištu. Nadalje, Bretonova Pjesma Lark također je ostavila trag u pop kulturi, postavši tema popularne knjige američke spisateljice Wille Sibert Cather, nazvane slično Pesma o ševi (1915).

Ovaj roman govori o djevojci koja razvija svoje talente kao muzičar i pjevač, radnja se odvija u Koloradu i Čikagu.

Naslovnica knjige The Song of Lark (1915) Willa Sibert Cather; Nakon Julesa Bretona, javno vlasništvo, preko Wikimedia Commons

Breton drži svjetionik za lijepo

Jules Breton je zapamćen kao izjavio: „Uvijek sam imao strast prema lijepi. Oduvijek sam vjerovao da je cilj umjetnosti daostvari izraz Lepog. Verujem u lepo – osećam, vidim! Ako je čovjek u meni često pesimista, umjetnik je, naprotiv, prevashodno optimista”.

Na slici Julesa Bretona “Pesma o ševini” dato nam je potresna slika mlade devojke koja miruje u trenutku svog života kada je lepota sve što čuje, jednostavno treba da stane zbog toga. Koja god druga značenja Breton možda namijenio za svoju sliku, dat nam je ovaj trenutak da podijelimo s njom, tumačeći trenutak na svoj način.

Pogledajte našu Pjesmu Lark slike ovdje!

Često postavljana pitanja

Tko je slikao The Song of Lark (1884)?

Pjesmu o ševini (1884.) naslikao je francuski realistički i prirodnjak slikar Jules Adolphe Breton. Rođen je 1827. godine i postao je poznat po velikim slikama seljaka i prizora seoskog života i prikazivanju njihove urođene ljepote. Također je bio cijenjen zbog svojih realističnih portreta, koristeći tradicionalne umjetničke tehnike.

Koja je vrijednost slike Pjesma o ševini ? Vrijednost slike

Pesma Lark nije lako dostupna; međutim, objavljeno je da su brojne njegove slike prodate za više od milion dolara. Prema Institutu za umjetnost u Chicagu, Song of theLark je od Julesa Bretona kupio George A. Lucas 1885. godine i kroz razne ruke je stigao do Instituta za umjetnost u Chicagu 1894.

Šta je The Song of Lark (1884) Slikarstvo Značenje? Značenje slike

Pesma o ševini govori o početku novog dana. Ševa, navedena u naslovu slike, je ptica, poznata i kao ptica pjevica, koja simbolizira zoru ili ljubav, a ponekad ima i religijsko značenje.

stopama drugih poznatih realističkih umjetnika kao što su Gustave Courbet i Jean-François Millet.

U nastavku ćemo dati kratku kontekstualnu analizu za bolje razumijevanje značenja slike Pesma o Lark , nakon čega slijedi formalna analiza, detaljnije ćemo pogledati temu i umjetničke elemente korištene na ovoj slici.

Vidi_takođe: Koje boje čine žutu? - Kako napraviti žutu boju u različitim nijansama
Umjetnik Jules Adolphe Aimé Louis Breton
Datum slikanja 1884
Srednji Ulje na platnu
Žanr Žanr slika
Točka / Pokret Realizam, francuski naturalizam
Dimenzije 110,6 x 85,8 centimetara
Serije/verzije N/A
Gdje se nalazi? Umjetnički institut u Čikagu
Šta vrijedi Tačna cijena nije dostupna; međutim, od Julesa Bretona ga je kupio George A. Lucas 1885. za Samuela P. Averyja.

Kontekstualna analiza: Kratak društveno-historijski pregled

Jules Breton napravio je brojne slike tokom 1800-ih koje su bile usredsređene na temu seoskog života i rada. Bio je istaknuti umjetnik u Evropi i Americi, omiljen zbog svojih ruralnih scena. Bila je to omiljena slika prve dame Eleanor Roosevelt, koju je predstavila 1934. na Svjetskoj izložbi u Čikagu,i bila je inspiracija za holivudskog glumca Billa Murraya tokom izazovnog perioda u njegovoj karijeri.

Može se reći da je Song of the Lark ostavila trag u svijetu, postavši idilična ikona u mnogim srcima. Ali kako je sve počelo? Šta je bilo u Bretonovom srcu što ga je inspirisalo da slika takve naturalističke i ruralne scene?

Pesma o ševi (1884) Julesa Bretona; Jules Breton, javno vlasništvo , preko Wikimedia Commons

Breton je rođen u sjevernoj Francuskoj, u Pa-de-Calais u Courrièresu; njegova porodica se bavila zemljom, njegov otac je navodno upravljao zemljom, pa je tako bio izložen tipu života koji je blizak prirodi. Međutim, činilo se da je Breton imao sklonost prema seljacima i istraživao je ovu temu u svojim slikama.

Prema nekoliko izvora o umjetnikovom životu, bilo je nekoliko aspekata koji su ga potaknuli na ovu vrstu tematike . Naime, događaji iz Francuske revolucije 1848. i povratak u rodno selo Courrières u dva važna navrata.

Navodno, Breton je spomenuo kako je revolucija utjecala ne samo na njega kao umjetnika, već i na druge umjetnike, naveo je da je "postojalo dublje interesovanje za život na ulici i na poljima", dalje objašnjavajući kako su „ukusi i osjećaji siromašnih“ priznati i da im umjetnost odaje „počasti“; sa ovim, jasno je da je Breton imao aduboko poštovanje prema „siromašnima“, ili eventualno, seljacima.

Kraj radnog dana (između 1886. i 1887.) Julesa Bretona; Jules Breton, javno vlasništvo, preko Wikimedia Commons

Prva važna prilika koja je dovela do Bretonovog povratka u rodno selo bila je 1848. On je tada živio u Parizu, bilo je loše zdravlje njegovog oca, koji je na kraju umro; navodno je Bretonova porodica iskusila i druge poteškoće. Zbog ovih različitih izazova, Breton se suočio sa revolucijom i očevom smrću, kako je navodno izjavio, „tako je ono što je izraslo u srcu mog umetnika – jača naklonost prema prirodi, nejasnim činovima herojstva i lepoti živote seljaštva”.

Važno je napomenuti da Breton nije odmah proizveo seljačke slike ruralnih prizora. Njegova tematika je bila potpuno drugačija i unutar istorijskog žanra, dok je ljubav u njegovom srcu prema ruralnim slikama kao da je tinjala prije nego što je oživjela.

Pomilovanje Kergoata u Quéménéven 1891. (1891.) Jules Breton; Jules Breton, CC BY-SA 3.0, preko Wikimedia Commons

Često spominjane slike iz njegovog istorijskog žanra bile su Misère et Désespoir (Želja i očaj) i Faim (glad) . Ove slike su bile pod uticajem revolucije i društvenih i psiholoških efekata koje je izazvala. Osim toga,gore spomenute slike su također opisane u stilu realizma .

Druga važna prilika koja je dovela do Bretonovog povratka u rodno selo, a koji je navodno bio oko 1854. godine, bilo je njegovo loše zdravlje . Nakon što se vratio, bio je više inspiriran za izradu slika sa ruralnim scenama. Jedna od njegovih poznatih slika iz tog vremena, za koju je dobio medalju treće klase, bila je Gleaners (Les Glaneuses) (1854).

Vidi_takođe: Kako nacrtati jagodu - zabavan vodič za crtanje jagoda

Breton je nastavio s temom ruralnih scena i istraživao seljački način života kroz svoje potresne slike.

Gleaners (1854.) Julesa Bretona; Jules Breton, javno vlasništvo, preko Wikimedia Commons

Međutim, i njegov se stil promijenio tokom godina, pa se ponovo vratio u Pariz. Za svoje slike dobio je široku pohvalu, ne samo u Evropi već i u Americi. Neka od njegovih umjetničkih djela su također reproducirana jer su bila veoma tražena.

U publikaciji, Jules Breton i francuska ruralna tradicija (1982.) Hollister Sturgesa, francusko-pruski rat tokom 1870. i 1871. također su utjecale na Bretona, a na kraju i na društvo. Osim toga, njegov umjetnički stil, zapravo njegovi seljaci, opisani su kao "monumentalniji" i "naturalistički".

Breton je također krenuo prema prikazivanju pojedinačnih figura na svojim slikama, često ženskih, što je vidljivo iz njegovih slika "Song of Lark",između ostalih.

Formalna analiza: kratak kompozicioni pregled

Jules Breton postao je popularan po prikazivanju jedne ženske figure na svojim slikama, a njegova tematika je opisana kao "idealizirana" i "romantična “, međutim, kroz sve Bretonove slike su bile podstaknute njegovim jedinstvenim umjetničkim vještinama, pa pogledajmo izbliza hvaljenu sliku Pesma o ševini .

Predmet

Slika Pesma o Lark prikazuje mladu devojku koja stoji sa srpom u desnoj ruci (naša leva) na uskom zemljanom putu onoga što se pojavljuje biti u obrađenoj njivi. Iza nje je dio zlatno narandžastog Sunca koje izlazi na horizontu.

Djevojčica je okrenuta prema nama, gledaocima, glava joj je blago podignuta sa pogledom usmjerenim prema gore, usta su joj djelomično otvorena, a izraz lica djeluje zaneseno, ili je u dubokoj koncentraciji ili u strahu od nečega.

Po onome što nam govori naslov slike, njena pažnja je usmjerena na pjesmu ševe; pretpostavlja se da je morala stati mirno i odvojiti trenutak da osluškuje ljepotu ptičje pjesme.

Krupni plan Song of the Lark Julesa Bretona (1884) slikarstvo; Jules Breton, javno vlasništvo, preko Wikimedia Commons

Jasno je da je djevojka prikazana kao seljanka, njena odjeća je jednostavna; nosi suknju i zgužvanu bijelu bluzu sa nečim što izgleda kao plavi omotačstruka, ima bandanu na glavi, a bosa je. Nadalje, djevojka izgleda snažnog rasta, možemo vidjeti ovu muskulaturu na njenim ramenima i rukama.

Zanimljiva činjenica o ovoj djevojci je da se navodno zvala Marie Bidoul, a ona je glumila model za Breton.

Ako pogledamo pozadinu, susreće se izlazeće sunce u dalekoj daljini, a gotovo trećinu slike čini nebo, a ostale dvije trećine farbanje se sastoji od zemljišta. Nadalje, u daljini se vide smeđi oblici nečega što se čini kao kuće i kolibe, koje vjerojatno pripadaju seljacima.

Pozadina Pjesme ševe Julesa Bretona (1884. ) slika; Jules Breton, javno vlasništvo, preko Wikimedia Commons

Također ima više lišća u pozadini, drveća i zelene trave, koja na kraju postaje smeđe polje, sa malo zelene trave raste tu i tamo. Polje je ili obrađeno ili neplodno. Zatim nas susrećemo s djevojkom u prvom planu, koja stoji na stazi koja vodi van našeg vidnog polja sprijeda i iza djevojke.

Ako bolje pogledamo, mogli bismo to propustiti ; prema gornjoj lijevoj granici kompozicije je mali prikaz ptice koja leti nebom.

Ševa (okružena) na slici Julesa Bretona Song of the Lark (1884.); Jules Breton, javno vlasništvo, prekoWikimedia Commons

Boja i svjetlost

Svjetlost postaje značajan dio slike Pesma o Lark sa izlazećim suncem kao primarnim izvorom. Ovo dodatno daje informaciju cjelokupnoj poruci slike, koju ćemo detaljnije istražiti u nastavku. Breton je često koristio sunce i svjetlost iz njega na brojnim drugim slikama seljanki. Jedan primjer uključuje njegovu raniju sliku, Umorni skupljač (1880.), i jednu od njegovih kasnijih slika Kraj radnog dana (1886. do 1887.).

Umorni sakupljač (1880) Julesa Bretona; Jules Breton, javno vlasništvo, preko Wikimedia Commons

Breton svoju scenu prikazuje neutralnim tonovima, kao što su smeđa, bijela, zelena, plava, koji daju atmosferu tišine i nesumnjivo mirnoću rano jutro. Dalje je koristio ublažene tonove na nebu oko sunca, naglašavajući njegove jarke vatrene boje. Ovo je takođe bila karakteristika slikarstva realizma; tamnije boje su se često više koristile od svijetlih boja.

Pesma o ševi Slikarstvo Značenje

Pjesma o Lark slikarsko značenje leži u njegov naslov koliko i u ranom jutarnjem prikazu. Lark je mala ptica pjevica i često je bila simbol "zore" ili "svitanja", daje nam nagovještaj u šta je djevojka na slici tako naizgled zaljubljena.

Ona sluša jutropesma ševe kako se bliži novi dan i ona treba da nastavi sa svojim trudovima. U suštini, ova slika bi takođe mogla biti slavlje, da tako kažem, radnog života seljaka, nešto što je Bretonu bilo tako blizu srca.

Međutim, postojale su mnoge naučne teorije oko Bretonovog prikaza seljaci i njegovo idealističko prikazivanje njih, što je najvažnije, inherentne interpretacije prirode, seljačkog života, morala i ljepote, te kako se percepcija onoga što je seljak s vremenom formirala kroz ove leće.

Uramljena kopija Song of the Lark (1884) Julesa Bretona; Tarzanswing, CC BY-SA 4.0, preko Wikimedia Commons

Važno je napomenuti da je Breton bio i ljubitelj poezije, pa su njegove slike mogle biti i njegova vizuelna poetska svjedočanstva o finije aspekte života. Činjenica da je također koristio model za portretiranje seljaka dalje implicira pitanje realizma i romantizma.

U svojoj disertaciji Stvarno i idealno: Realizam Julesa Bretona (2018.), Taylor Jensen Acosta spominje razne kritike o Bretonovoj slici Pesma Lark i njenoj inherentnoj romantičnoj simbolici u poređenju s njom kao običnom realističkom slikom.

Jedna kritika je od Andréa Michela, koji bio je pisac za francuski Gazette des Beaux-Arts.

Michel je pisao o Bretonovoj “sentimentalnosti”, navodeći da “Jules Breton zove

John Williams

John Williams je iskusni umjetnik, pisac i likovni pedagog. Diplomirao je likovne umjetnosti na Pratt institutu u New Yorku, a kasnije je stekao zvanje magistra likovnih umjetnosti na Univerzitetu Yale. Više od jedne decenije predaje umjetnost studentima svih uzrasta u različitim obrazovnim ustanovama. Williams je izlagao svoja umjetnička djela u galerijama širom Sjedinjenih Država i dobio je nekoliko nagrada i grantova za svoj kreativni rad. Pored svojih umjetničkih aktivnosti, Williams piše i o temama vezanim za umjetnost i drži radionice o povijesti i teoriji umjetnosti. Strastveno je da ohrabruje druge da se izraze kroz umjetnost i vjeruje da svako ima kapacitet za kreativnost.