রেনেসাঁর ঘটনা - রেনেসাঁ ইতিহাসের একটি সংক্ষিপ্ত বিবরণ

John Williams 30-09-2023
John Williams

সুচিপত্র

T he রেনেসাঁ সম্ভবত উন্নয়নের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ সময় ছিল যা ইউরোপের ইতিহাসে ঘটেছে। প্রাথমিকভাবে শিল্প জগতের প্রভাবের জন্য পরিচিত, রেনেসাঁ এমন একটি আন্দোলন হিসাবে আবির্ভূত হয়েছিল যা সাহিত্য, দর্শন, সঙ্গীত, বিজ্ঞান এবং এমনকি প্রযুক্তিকে প্রভাবিত করেছিল। রেনেসাঁর প্রভাব আজও সমাজে অনুভূত হওয়ার সাথে সাথে, এটি নিঃসন্দেহে শৈল্পিক এবং সাধারণ উভয় সম্প্রদায়ের মধ্যে সর্বাধিক উচ্চারিত এবং উদযাপিত আন্দোলনগুলির মধ্যে একটি।

রেনেসাঁর একটি ভূমিকা

ইতালীয় শহর ফ্লোরেন্সের সাথে সবচেয়ে দৃঢ়ভাবে যুক্ত, রেনেসাঁ 14 তম এবং 17 শতকের মধ্যে সময়কাল বর্ণনা করে। আধুনিক ইতিহাসের সাথে মধ্যযুগকে সংযুক্তকারী সেতু হিসেবে ভাবা, রেনেসাঁ প্রাথমিকভাবে ইতালিতে মধ্যযুগের শেষ সময়কালে একটি সাংস্কৃতিক আন্দোলন হিসেবে শুরু হয়েছিল। যাইহোক, এটি দ্রুত সমগ্র ইউরোপে ছড়িয়ে পড়ে। এই কারণে, বেশিরভাগ অন্যান্য ইউরোপীয় দেশগুলি তাদের শৈলী এবং ধারণাগুলির পরিপ্রেক্ষিতে রেনেসাঁর নিজস্ব সংস্করণের অভিজ্ঞতা লাভ করেছিল৷

প্রাথমিকভাবে চিত্রকলা, ভাস্কর্য এবং আলংকারিক শিল্পের সময়কাল হিসাবে দেখা হয়, রেনেসাঁর আবির্ভাব ঘটে সেই সময়ে ঘটে যাওয়া অন্যান্য গুরুত্বপূর্ণ সাংস্কৃতিক বিকাশের পাশাপাশি শিল্পের মধ্যে স্বতন্ত্র শৈলী।

ভিয়েনার কুন্সথিস্টোরিসচেন মিউজিয়ামের গ্র্যান্ড সিঁড়ি সিলিং, রেনেসাঁর অ্যাপোথিওসিস (1888) ) মিহালি দ্বারা তৈরি ফ্রেস্কোএই দুই শিল্পীই প্রমাণ করেছেন যে শুধুমাত্র তারাই খুব সুন্দরভাবে মানুষকে ভাস্কর্য করতে এবং আঁকতে পারে।

লিওনার্দো দা ভিঞ্চির একটি শারীরবৃত্তীয় অধ্যয়ন, এর জীবন, অধ্যয়ন এবং কাজের উপর ঐতিহাসিক স্মৃতিকথা থেকে লিওনার্দো দা ভিঞ্চি , 1804; কার্লো অ্যামোরেটি, পাবলিক ডোমেইন, উইকিমিডিয়া কমন্সের মাধ্যমে

লিওনার্দো দা ভিঞ্চিকে চূড়ান্ত "রেনেসাঁর মানুষ" হিসাবে দেখা হয়েছিল

সম্ভবত রেনেসাঁ যুগ থেকে আসা সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ শিল্পী এবং পলিম্যাথ ছিলেন লিওনার্দো দা ভিঞ্চি। যদিও তিনি মূলত মোনা লিসা (1503) তৈরির জন্য পরিচিত, যা সর্বকালের সবচেয়ে বিখ্যাত তৈলচিত্র হিসাবে ব্যাপকভাবে বিবেচিত হয়, দা ভিঞ্চিকে "রেনেসাঁর পুরুষ" হিসাবে অভিহিত করা হয়েছিল ” তার জীবদ্দশায়।

লিওনার্দো দা ভিঞ্চির স্ব-প্রতিকৃতি, গ. 1512; 7 রেনেসাঁ. তার আগ্রহের বিস্তৃত পরিসরের মধ্যে রয়েছে চিত্রকলা, ভাস্কর্য, অঙ্কন, স্থাপত্য, মানব শারীরস্থান, প্রকৌশল এবং বিজ্ঞান। যদিও চিত্রশিল্পী এবং খসড়া হিসেবে তার খ্যাতি শুধুমাত্র কিছু উল্লেখযোগ্য কাজের উপর ভিত্তি করে ছিল যেমন মোনা লিসা , দ্য লাস্ট সাপার (1498), এবং ভিট্রুভিয়ান মানুষ (আনুমানিক 1490), তিনি অনেক গুরুত্বপূর্ণ আবিষ্কারও তৈরি করেছিলেন যা ইতিহাসে বিপ্লব ঘটিয়েছিল।

কিছুদা ভিঞ্চির পালিত উদ্ভাবন যা ইতিহাসকে চিরতরে বদলে দিয়েছে: প্যারাসুট, ডাইভিং স্যুট, সাঁজোয়া ট্যাঙ্ক, ফ্লাইং মেশিন, মেশিনগান এবং রোবোটিক নাইট।

রেনেসাঁ চার শতাব্দী ধরে চলে

15 শতকের শেষ নাগাদ, বেশ কয়েকটি যুদ্ধ ইতালীয় উপদ্বীপকে উত্তেজিত করেছিল, অনেক আক্রমণকারী অঞ্চলের জন্য প্রতিদ্বন্দ্বিতা করেছিল। এর মধ্যে স্প্যানিশ, ফরাসি এবং জার্মান অনুপ্রবেশকারীরা অন্তর্ভুক্ত ছিল যারা সবাই ইতালীয় জেলার জন্য যুদ্ধ করেছিল, যা এই অঞ্চলের মধ্যে অনেক অশান্তি এবং অস্থিরতার দিকে পরিচালিত করেছিল। কলম্বাসের আমেরিকা আবিষ্কারের পর বাণিজ্য রুটও পরিবর্তিত হয়েছিল, যার ফলে অর্থনৈতিক মন্দার একটি ব্যবধান দেখা দেয় যা শিল্পকলায় ব্যয় করার জন্য ধনী পৃষ্ঠপোষকদের উপলব্ধ অর্থকে মারাত্মকভাবে সীমিত করে।

1527 সালের মধ্যে, রোম আক্রমণ করেছিল রাজা দ্বিতীয় ফিলিপের শাসনামলে স্প্যানিশ সেনাবাহিনী, যারা পরে দেশ শাসন করে। ইতালি অন্যান্য দেশ যেমন জার্মানি এবং ফ্রান্সের দ্বারা হুমকির মুখে ছিল এবং এই কারণে, রেনেসাঁ দ্রুত গতি হারাতে শুরু করে।

উচ্চ রেনেসাঁর সময়কালও 35 টিরও বেশি পরে 1527 সালে শেষ হয়। জনপ্রিয়তার বছর, যা রেনেসাঁর প্রকৃত উপসংহারকে একীভূত ঐতিহাসিক সময় হিসেবে চিহ্নিত করেছে।

ইতালীয় রেনেসাঁর বিভিন্ন সময়, 1906; ইন্টারনেট আর্কাইভ বইয়ের ছবি, কোন বিধিনিষেধ নেই, উইকিমিডিয়া কমন্সের মাধ্যমে

সংস্কারের ফলস্বরূপজার্মানি, যা ক্যাথলিক গির্জার মূল্যবোধকে বিতর্কিত করেছিল, এই গির্জাগুলি ইতালিতে একটি বাস্তব সমস্যার মুখোমুখি হয়েছিল। এই দুর্দশার প্রতিক্রিয়া হিসাবে, ক্যাথলিক চার্চ কাউন্টার-সংস্কারের সূচনা করে যা প্রোটেস্ট্যান্ট সংস্কার অনুসরণকারী শিল্পী এবং লেখকদের সেন্সর করার জন্য কাজ করেছিল। ক্যাথলিক চার্চ ইনকুইজিশন স্থাপন করেছিল এবং প্রত্যেক ব্যক্তিকে গ্রেফতার করেছিল যারা তাদের মতবাদকে চ্যালেঞ্জ করার সাহস করেছিল।

দোষী ব্যক্তিদের মধ্যে ইতালীয় শিক্ষাবিদ, শিল্পী এবং বিজ্ঞানীরা অন্তর্ভুক্ত ছিল। অনেক রেনেসাঁ চিন্তাবিদ খুব স্পষ্টভাষী হতে ভয় পান, যা তাদের সৃজনশীলতাকে দমন করে। যাইহোক, তাদের ভয় বৈধ ছিল, কারণ তাদের প্রতিদ্বন্দ্বিতাকে হঠাৎ করেই ক্যাথলিক চার্চের অধীনে মৃত্যুদন্ড যোগ্য একটি কাজ হিসেবে দেখা হয়েছিল। এর ফলে বেশিরভাগ শিল্পী তাদের রেনেসাঁর ধারণা এবং শিল্পকর্ম বন্ধ করে দেয়।

17 শতকের মধ্যে, আন্দোলনটি সম্পূর্ণরূপে শেষ হয়ে গিয়েছিল এবং আলোকিতকরণের যুগ দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল।

"রেনেসাঁ" শব্দটি ফরাসি ছিল

আকর্ষণীয় রেনেসাঁ ইতিহাসের দিকে তাকালে, এটা স্পষ্ট যে এই আন্দোলনটি ক্লাসিক প্রাচীনত্বের ধারণা এবং মূল্যবোধের পুনরুত্থানকে অন্তর্ভুক্ত করে। মোটকথা, রেনেসাঁ যুগ মধ্যযুগের সমাপ্তির ইঙ্গিত দিয়েছিল এবং চিন্তাভাবনা ও কাজ করার সম্পূর্ণ ভিন্ন পদ্ধতির প্রবর্তন করতে এগিয়ে গিয়েছিল।

তবে, "রেনেসাঁর অর্থ কী?", এই প্রশ্নটি ভাবার সময় এর নাম দেখলেই বোঝা যায়। থেকে নেওয়াফরাসি ভাষা, "রেনেসাঁ" শব্দটি সরাসরি "পুনর্জন্ম"-এ অনুবাদ করে, যা শুধুমাত্র 1850-এর দশকে ইংরেজি ভাষায় দেখা যায়।

অক্সফোর্ড ভাষা থেকে সংজ্ঞা

প্রাচীন গ্রীক এবং রোমান বৃত্তি এবং মূল্যবোধের পুনরুদ্ধারের পরিপ্রেক্ষিতে একটি পুনর্জন্ম ঠিক যা ঘটেছিল। রেনেসাঁ আন্দোলনের সূচনা করার জন্য যাদের কৃতিত্ব দেওয়া হয়েছিল তারা এই দুটি সংস্কৃতি থেকে সঠিকভাবে ধ্রুপদী মডেল পুনরায় তৈরি করার চেষ্টা করছিলেন।

এটিই একমাত্র গ্রহণযোগ্য শব্দ হওয়া সত্ত্বেও যেটি আন্দোলনের জন্য ব্যবহার করা হয়েছে, কিছু পণ্ডিত বলেছেন যে "রেনেসাঁ" শব্দটি ঘটে যাওয়া সমস্ত কিছুকে বোঝানোর জন্য খুবই অস্পষ্ট ছিল৷

অতিরিক্ত, "রেনেসাঁর বছর" শব্দটিও এই সময়ে আবিষ্কৃত এবং বিকাশিত সমস্ত কিছুকে পর্যাপ্তভাবে ক্যাপচার করার জন্য যথেষ্ট জ্ঞানী এবং আলোকিত নয় বলেও বিশ্বাস করা হয়েছিল৷ আন্দোলন. আন্দোলনের বিরোধিতাকারীরা বলেছেন যে রেনেসাঁ আরও সঠিকভাবে ইউরোপীয় ইতিহাসের একটি " লংগু ডুরে " এর একটি অংশ ছিল৷

রেনেসাঁকে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ শিল্প আন্দোলন হিসাবে বিবেচনা করা হয়৷ সংঘটিত

রেনেসাঁ বিভিন্ন শাখায় বৈপ্লবিক অনুসন্ধানের সময় হিসেবে প্রমাণিত হয়। কিছু আবিস্কার আন্দোলনটিকে অনেক জনপ্রিয়তা দিয়েছে, শিল্পী এবং অন্যান্য সৃজনশীলরা সত্যিকারের অবিশ্বাস্য কাজগুলি তৈরি করতে চলেছে যা আজও বলা হয়। নিজেকে জিজ্ঞাসা করার সময়, "কেন রেনেসাঁ?গুরুত্বপূর্ণ?", এই প্রশ্নের উত্তর মোটামুটি সহজ৷

এই আন্দোলনটি সেই সময়ে শিল্প ও বিজ্ঞানে যে দুর্দান্ত অগ্রগতি হয়েছিল তার কারণে এটি সর্বকালের সবচেয়ে তাৎপর্যপূর্ণ সময়ের একটি হিসাবে প্রমাণিত হয়েছিল৷

গাণিতিক গণনা এবং তাদের সমস্যাগুলি দেখানো চারটি রেনেসাঁর চিত্র; উইকিমিডিয়া কমন্সের মাধ্যমে লেখক, CC BY 4.0 এর জন্য পাতা দেখুন

এর বিস্তার রেনেসাঁও তুলনামূলকভাবে দ্রুত ঘটেছিল, যা আন্দোলনের গুরুত্ব প্রদর্শন করেছিল। প্রথমে ভেনিস, মিলান, রোম, বোলোগনা এবং ফেরারার মতো অন্যান্য ইতালীয় শহরগুলিতে বিস্তৃত হয়ে, রেনেসাঁ শীঘ্রই 15 শতকের আবির্ভাবের সময় উত্তর ইউরোপ জুড়ে প্রতিবেশী দেশগুলিকে প্রভাবিত করেছিল। যদিও অন্যান্য দেশগুলি ইতালির চেয়ে পরে রেনেসাঁর মুখোমুখি হত, তবে এই দেশগুলিতে যে প্রভাবগুলি এবং অগ্রগতি হয়েছিল তা এখনও যুগান্তকারী ছিল৷

শিল্প, স্থাপত্য, এবং বিজ্ঞান যা বিকাশ করেছে

একটি প্রধান কারণ যে রেনেসাঁ ইতালির বাইরে বিকশিত হয়েছিল এবং অন্য কোন ইউরোপীয় দেশ নয় কারণ ইতালি সেই সময়ে অত্যন্ত ধনী ছিল। ব্ল্যাক ডেথের পরে, যেখানে অনেক ব্যক্তি মারা গিয়েছিল, সমাজে একটি বড় ব্যবধান তৈরি হয়েছিল৷

এটি অপেক্ষাকৃত বেশি সম্পদ এবং ক্ষমতার অধিকারী বেঁচে থাকা ব্যক্তিদের সামাজিক সিঁড়ি বেয়ে উঠতে শুরু করেছিল, যা এই ব্যক্তিদের আরও বেশি করে তুলেছিল৷ শিল্প এবং সঙ্গীতের মতো জিনিসগুলিতে তাদের অর্থ ব্যয় করতে ইচ্ছুক৷

যেমন রেনেসাঁ ছিলশিল্প, সাহিত্য, সঙ্গীত, এবং বৈজ্ঞানিক উদ্ভাবন সৃষ্টিতে ব্যক্তিদের অর্থায়নের জন্য ধনী সমর্থকদের, আন্দোলন দ্রুত বৃদ্ধি পায়। বিজ্ঞান, বিশেষ করে, তার অগ্রগতির পরিপ্রেক্ষিতে বিশাল অগ্রগতি নিয়েছিল, কারণ রেনেসাঁ যুগ অ্যারিস্টটলের প্রাকৃতিক দর্শনের পরিবর্তে রসায়ন এবং জীববিজ্ঞানকে গ্রহণ করেছিল। ; লেখকের জন্য পৃষ্ঠা দেখুন, CC BY 4.0, Wikimedia Commons এর মাধ্যমে

শিল্প, স্থাপত্য এবং বিজ্ঞানের দিকগুলি রেনেসাঁর সময় খুব ঘনিষ্ঠভাবে যুক্ত ছিল, কারণ এটি ছিল ইতিহাসের একটি বিরল সময় যেখানে অধ্যয়ন এই বিভিন্ন ক্ষেত্র সব বেশ সহজে একসঙ্গে যোগদান করতে সক্ষম ছিল. লিওনার্দো দা ভিঞ্চি এই সমস্ত ঘরানার একত্রিত হওয়ার নিখুঁত উদাহরণ হিসাবে বিদ্যমান।

তিনি সাহসিকতার সাথে বিভিন্ন বৈজ্ঞানিক নীতি, যেমন তার শারীরস্থানের অধ্যয়ন, তার শিল্পকর্মে অন্তর্ভুক্ত করতে পরিচিত ছিলেন যাতে তিনি ছবি আঁকতে পারেন এবং পরম নির্ভুলতার সাথে আঁকুন।

দ্য ভার্জিন অ্যান্ড চাইল্ড উইথ সেন্ট অ্যান (সি. 1503) লিওনার্দো দা ভিঞ্চি; লিওনার্দো দা ভিঞ্চি, পাবলিক ডোমেইন, উইকিমিডিয়া কমন্সের মাধ্যমে

রেনেসাঁ শিল্পে দেখা সাধারণ বিষয়বস্তু ছিল ভার্জিন মেরির ধর্মীয় ছবি এবং ধর্মীয় আচার-অনুষ্ঠান। শিল্পীদের সাধারণত গির্জা এবং ক্যাথেড্রাল তে এই আধ্যাত্মিক দৃশ্যগুলি চিত্রিত করার জন্য নিয়োগ করা হয়। শিল্পে একটি গুরুত্বপূর্ণ বিকাশ ঘটেছিল অঙ্কন কৌশলমানুষের জীবন থেকে সঠিকভাবে।

জিওত্তো ডি বন্ডোনের দ্বারা জনপ্রিয়, যিনি বাইজেন্টাইন শৈলী থেকে বিচ্ছিন্ন হয়ে ফ্রেস্কোতে মানবদেহ উপস্থাপনের একটি নতুন কৌশল প্রবর্তন করেছিলেন, তাকে প্রথম মহান শিল্পী হিসাবে দেখা হয় যিনি অবদান রেখেছিলেন রেনেসাঁর ইতিহাসে।

রেনেসাঁ জিনিয়াস শিল্প ইতিহাসের সবচেয়ে বিখ্যাত শিল্পী অন্তর্ভুক্ত

দ্রুত বিকাশের সময় হিসাবে, রেনেসাঁ ছিল সবচেয়ে বিখ্যাত এবং বিপ্লবী শিল্পী, লেখকদের আবাসস্থল। , বিজ্ঞানী এবং বুদ্ধিজীবী। অন্যান্যদের মধ্যে, রেনেসাঁ শিল্পীদের সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য উদাহরণ ছিল ডোনাটেলো (1386 – 1466), স্যান্ড্রো বোটিসেলি (1445 – 1510), লিওনার্দো দা ভিঞ্চি (1452 – 1519), মাইকেলেঞ্জেলো (1475 – 1564), এবং রাফায়েল। (1483 – 1520)।

অন্যান্য রেনেসাঁর কৃতিত্বের মধ্যে দার্শনিক দান্তে (1265 – 1321), লেখক জিওফ্রে চসার (1343 – 1400), নাট্যকার উইলিয়াম শেক্সপিয়ার (1564 – 1616), জ্যোতির্বিজ্ঞানী গ্যালিলিও (142), (142), দার্শনিক রেনে দেকার্তস (1596 – 1650), এবং কবি জন মিল্টন (1608 – 1674)।

ফ্লোরেন্টাইন রেনেসাঁর পাঁচজন বিখ্যাত পুরুষ (সি. 1450) পাওলো উচেলো , সমন্বিত (বাম থেকে ডানে) জিওত্তো, পাওলো উচেলো, ডোনাটেলো, আন্তোনিও মানেত্তি এবং ফিলিপ্পো ব্রুনেলেসচি; পাওলো উচেলো, পাবলিক ডোমেইন, উইকিমিডিয়া কমন্সের মাধ্যমে

সবচেয়ে বিখ্যাত চিত্রকর্মগুলি আজও দেখা হয়

মুষ্টিমেয় বিখ্যাত শিল্পী যারা বেঁচে ছিলেন তারা রেনেসাঁ যুগ থেকে এসেছেন, যেমনসেইসাথে তাদের এখনও সম্মানিত শিল্পকর্ম. এর মধ্যে রয়েছে লিওনার্দো দা ভিঞ্চির মোনা লিসা (1503) এবং দ্য লাস্ট সাপার (1495 – 1498), স্ট্যাচু অফ ডেভিড (1501 – 1504) এবং দ্য আদমের সৃষ্টি (সি. 1512) মাইকেলেঞ্জেলোর, সেইসাথে স্যান্ড্রো বোটিসেলির শুক্রের জন্ম (1485 – 1486)।

কেউ কেউ বলেছেন যে রেনেসাঁও ঘটেনি

যদিও বেশিরভাগ মানুষ রেনেসাঁকে ইউরোপীয় ইতিহাসে একটি অসাধারণ এবং চিত্তাকর্ষক সময় বলে দেখেছেন, কিছু পণ্ডিত দাবি করেছেন যে সময়টি আসলে ছিল না যা মধ্যযুগের থেকে আলাদা। আমরা যদি তারিখের দিকে তাকাই, মধ্যযুগ এবং রেনেসাঁ ঐতিহ্যগত বিবরণের তুলনায় অনেক বেশি ওভারল্যাপ করেছে, আপনি বিশ্বাস করতে পারেন, কারণ দুটি যুগের মধ্যে অনেক মধ্যম স্থল বিদ্যমান ছিল।

যদিও সুনির্দিষ্ট সময় এবং সাধারণ প্রভাব রেনেসাঁ কখনও কখনও প্রতিদ্বন্দ্বিতা করা হয়, সময়কালের ঘটনা প্রভাব সম্পর্কে সামান্য তর্ক আছে. পরিশেষে, রেনেসাঁস এমন উন্নয়নের দিকে পরিচালিত করে যা মানুষের চারপাশের বিশ্বকে বোঝার এবং বোঝানোর পদ্ধতিকে পরিবর্তন করে।

পুরো রেনেসাঁ সময়কাল সত্যিই বিদ্যমান ছিল কিনা তা নিয়ে কিছু বিতর্ক এখনও রয়েছে।

রেনেসাঁর প্রতিনিধিত্বকারী একটি আলংকারিক অঙ্কন; ইন্টারনেট আর্কাইভ বইয়ের ছবি, উইকিমিডিয়া কমন্সের মাধ্যমে কোন বিধিনিষেধ নেই

কিছু ​​সমালোচক উল্লেখ করেছেন যে ইউরোপের অধিকাংশ জনসংখ্যার কোনো সমস্যা হয়নিতাদের জীবনধারায় বড় পরিবর্তন বা রেনেসাঁর সময় কোনো বৌদ্ধিক ও সাংস্কৃতিক উত্থানের অভিজ্ঞতা। এটি পরামর্শ দেয় যে সময়কালটি এতটা গুরুত্বপূর্ণ হতে পারে না, কারণ কিছুই তাদের জীবনে এত বড় প্রভাব ফেলেনি।

সংশোধিত শিল্প হিসাবে সমাজের বেশিরভাগ মানুষ খামারে তাদের সাধারণ জীবনযাপন অব্যাহত রেখেছে এবং শহরগুলি থেকে শিক্ষা তাদের কাছে পৌঁছায়নি৷

যদি আমরা নিন্দুকদের পক্ষ নিতে বেছে নিই, "রেনেসাঁ কখন শেষ হয়েছিল?" প্রশ্নের উত্তর দিয়ে অনেক সহজ হয়ে যায় কারণ এটি সম্ভবত প্রথম স্থানে ছিল না। যেহেতু অনেক প্রতিকূল সামাজিক কারণ মধ্যযুগের সাথে যুক্ত ছিল, যেমন যুদ্ধ, দারিদ্র্য, এবং ধর্মীয় নিপীড়ন, তাই সমাজের বেশিরভাগই রেনেসাঁর তুলনায় এই চাপের বিষয়গুলি নিয়ে বেশি চিন্তিত ছিল।

রৈখিক দৃষ্টিভঙ্গি ছিল আন্দোলনের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ আবিষ্কার

রেনেসাঁ শিল্পের সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য অগ্রগতির মধ্যে একটি ছিল রৈখিক দৃষ্টিভঙ্গির প্রবর্তন। ফ্লোরেন্টাইন স্থপতি এবং প্রকৌশলী ফিলিপ্পো ব্রুনেলেসচি দ্বারা 1415 সালের দিকে বিকশিত, রৈখিক দৃষ্টিভঙ্গি শিল্পের স্থান এবং গভীরতাকে বাস্তবসম্মতভাবে চিত্রিত করতে গাণিতিক নীতিগুলি ব্যবহার করেছে। প্রাচীন রোমান ধ্বংসাবশেষ অধ্যয়ন করার জন্য ব্রুনেলেসচি ভাস্কর ডোনাটেলো কে নিয়ে রোমে ভ্রমণে গিয়েছিলেন, যেটি এমন একটি বিষয় যা তখন পর্যন্ত কেউ এত বিস্তারিতভাবে করার চেষ্টা করেনি।

অবশেষে রৈখিক দৃষ্টিভঙ্গি পরিচালিত বাস্তববাদে, যা ছিলসমস্ত রেনেসাঁ আর্টওয়ার্কের মধ্যে মূল বৈশিষ্ট্য দেখা যায়৷

চার্চ অর্থায়ন করে গ্রেট রেনেসাঁ আর্টওয়ার্ক

যেহেতু চার্চ নিয়মিতভাবে শিল্পকর্মের জন্য বিশাল কমিশন দেয়, রোম প্রায় দেউলিয়া হয়ে গিয়েছিল! যেহেতু গির্জাটি রেনেসাঁ জুড়ে তৈরি বেশিরভাগ শিল্পকর্মের অন্যতম বড় আর্থিক সমর্থক হিসাবে প্রমাণিত হয়েছিল, তাই তারা পুরো ইউরোপ জুড়ে খ্রিস্টানদের উপর কর আরোপ করেছিল।

এটি করা হয়েছিল যাতে তারা বড় কমিশনের জন্য তহবিল সংগ্রহ করতে পারে . এই অর্থপ্রদানগুলি সরাসরি কিছু আইকনিক মাস্টারপিসকে অর্থায়ন করেছে যেগুলি আজ দেখার জন্য লোকেরা সারা বিশ্ব থেকে ভ্রমণ করে, যেমন সিস্টিন চ্যাপেলে মিশেল অ্যাঞ্জেলোর সিলিং পেইন্টিং

সিলিং এর একটি অংশ সিস্টিন চ্যাপেল, 1508 থেকে 1512 পর্যন্ত মাইকেলেঞ্জেলোর আঁকা; ফ্যাবিও পোগি, সিসি বাই 3.0, উইকিমিডিয়া কমন্সের মাধ্যমে

মাইকেলএঞ্জেলো এবং লিওনার্দো দ্য ভিঞ্চির মধ্যে একটি দুর্দান্ত প্রতিদ্বন্দ্বিতা বিদ্যমান ছিল

রেনেসাঁর সেরা দুই শিল্পী, লিওনার্দো দা ভিঞ্চি এবং মাইকেলেঞ্জেলো , আসলে তাদের কর্মজীবন জুড়ে মহান প্রতিদ্বন্দ্বী ছিল. স্ব স্বভাবে অত্যন্ত সম্মানিত এবং প্রশংসিত হওয়া সত্ত্বেও, তারা একে অপরের সাথে প্রচণ্ড প্রতিযোগীতামূলক ছিল এবং একে অপরের কাজের তীব্র সমালোচনা করত।

তাদের মধ্যে এই বিবাদ শুরু হয়েছিল 16 শতকের গোড়ার দিকে যখন দা ভিঞ্চি এবং মাইকেলেঞ্জেলো উভয়েই ফ্লোরেন্সের পালাজো ভেচিওতে কাউন্সিল হলের একই দেয়ালে বিশাল যুদ্ধের দৃশ্য আঁকার জন্য নিযুক্ত করা হয়েছিল।

সে সময়েMunkácsy; Kunsthistorisches Museum, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons এর মাধ্যমে

যেহেতু আন্দোলন সংস্কৃতি ও শিল্প ছাড়াও রাজনৈতিক ও অর্থনৈতিক ক্ষেত্রগুলিকে প্রভাবিত করেছিল, যারা রেনেসাঁর ধারণাকে সমর্থন করেছিল তারা ছিল অনেক আবেগের সাথে তা করার কথা ভেবেছিলাম। রেনেসাঁ শাস্ত্রীয় প্রাচীনত্বের শিল্পকে তার ভিত্তি হিসাবে ব্যবহার করেছিল এবং আন্দোলনের অগ্রগতির সাথে ধীরে ধীরে সেই শৈলীর মতাদর্শের উপর ভিত্তি করে গড়ে তুলতে শুরু করেছিল।

যেহেতু রেনেসাঁর উপর অনেক তথ্য রয়েছে, এটি এখনও সহজ বিভ্রান্ত হন এবং আশ্চর্য হন: রেনেসাঁ কি ছিল? মূলত, এটিকে শিল্পের একটি মহৎ শৈলী হিসাবে বর্ণনা করা যেতে পারে যা বিদ্যমান ক্রমবর্ধমান সমসাময়িক বৈজ্ঞানিক ও সাংস্কৃতিক জ্ঞানের অধীনে দ্রুত বিকাশ লাভ করেছে।

এইভাবে, রেনেসাঁ আধুনিক যুগে পরিবর্তনের সূচনা করার জন্য স্বীকৃত। সভ্যতা যা আমরা আজ জানি, ইতিহাসের অনেক শ্রেষ্ঠ চিন্তাবিদ, লেখক, দার্শনিক, বিজ্ঞানী এবং শিল্পী এই যুগ থেকে এসেছেন।

রেনেসাঁ সম্পর্কে আকর্ষণীয় তথ্য

সামগ্রিক রেনেসাঁর ইতিহাসের দিকে তাকালে, আন্দোলনটি এত উদযাপিত হওয়ার পাশাপাশি এটি একটি খুব আকর্ষণীয় ছিল। নীচে, আমরা সময়ের মধ্যে সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য শৈল্পিক সময়ের থেকে আরও কিছু আকর্ষণীয় এবং মজাদার রেনেসাঁর তথ্যের উপর নজর রাখব৷

রেনেসাঁ শুরু হয়েছিল 14 তম শতাব্দীতে

1350 খ্রিস্টাব্দের দিকে আবির্ভূত হয়েছিল৷ , রেনেসাঁ সময়কাল শুরু হয়1503 সালে কমিশন, দা ভিঞ্চি তার 50 এর দশকের গোড়ার দিকে ছিলেন এবং ইতিমধ্যেই সমগ্র ইউরোপ জুড়ে অত্যন্ত সম্মানিত ছিলেন। যাইহোক, যেহেতু মাইকেল এঞ্জেলোকে একজন অসাধারণ ব্যক্তি হিসেবে বিবেচনা করা হতো, ঠিক এক বছর পরে, 29 বছর বয়সে তাকে একই দেয়াল আঁকার দায়িত্ব দেওয়া হয়েছিল।

এই কমিশনটি আসে মাইকেল অ্যাঞ্জেলোর আইকনিক মূর্তির পরে ডেভিড প্রকাশিত হয়েছিল এবং দা ভিঞ্চির নিজস্ব খ্যাতি এবং প্রতিভা সত্ত্বেও, তিনি হঠাৎ শিল্প জগতে একজন প্রতিদ্বন্দ্বী খুঁজে পান। মাইকেলেঞ্জেলো একটি ঘোড়ার ভাস্কর্য সম্পূর্ণ করতে ব্যর্থ হওয়ার জন্য একবার দা ভিঞ্চিকে নিয়ে মজা করেছিলেন বলেও জানা যায়। Michelangelo, CC BY 3.0, Wikimedia Commons এর মাধ্যমে

রেনেসাঁ সর্বদা ইতিহাসের পরামর্শের মতো বিস্ময়কর ছিল না

রেনেসাঁ সর্বদা অগ্রগতির "সুবর্ণ যুগ" ছিল না এবং অগ্রগতি যা ইতিহাসবিদরা তা করতে পেরেছেন। রেনেসাঁর সময় যারা জীবিত ছিলেন তাদের অধিকাংশই এটাকে ব্যতিক্রমী কিছু হিসেবে দেখেনি। সেই সময়ে, সময়টি এখনও ধর্মীয় যুদ্ধ, রাজনৈতিক দুর্নীতি, অসমতা এবং এমনকি জাদুকরী শিকারের মতো অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ বিষয়গুলি সহ্য করেছিল, যা শিল্প ও বিজ্ঞানে ঘটতে থাকা উন্নয়নগুলির উপর ফোকাস করেছিল৷

আরো দেখুন: কিভাবে প্রাণী আঁকতে হয় - সহজ উপায়ে প্রাণী আঁকতে শিখুন

তিন শতাব্দীরও বেশি সময় ধরে বেঁচে থাকা, বিশ্ব ও শিল্প ইতিহাস উভয় ক্ষেত্রেই বিপ্লবী বিকাশ এবং অগ্রগতির ক্ষেত্রে রেনেসাঁ সময়কাল কতটা তাৎপর্যপূর্ণ ছিল তা অস্বীকার করার উপায় নেই। সবথেকে বেশি ফলপ্রসূ অনেকশিল্পী এবং শিল্পকর্মগুলি রেনেসাঁ থেকে এসেছে, যার প্রভাব শিল্প জগতের উপর আজও আলোচিত হয়। আপনি যদি রেনেসাঁর এই তথ্যগুলি পড়ে উপভোগ করেন, আমরা আপনাকে আমাদের অন্যান্য রেনেসাঁ শিল্পকর্মগুলিও একবার দেখতে উৎসাহিত করি৷

প্রায়শই জিজ্ঞাসিত প্রশ্নগুলি

সবচেয়ে মূল্যবান কী রেনেসাঁ থেকে পেইন্টিং?

অনেকেই একমত হবেন যে রেনেসাঁ সময় থেকে আসা সবচেয়ে মূল্যবান চিত্রকর্ম হল লিওনার্দো দা ভিঞ্চির মোনা লিসা , যেটি তিনি 1503 সালে এঁকেছিলেন। মোনা লিসাকে আসলে এখন পর্যন্ত তৈরি করা সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ পেইন্টিং বলে মনে করা হয়, প্রতি বছর প্যারিসের লুভর মিউজিয়াম এ শিল্পকর্মটি দেখতে 10 মিলিয়নেরও বেশি লোক ভ্রমণ করে।

কি রেনেসাঁ থেকে সবচেয়ে মূল্যবান ভাস্কর্য?

রেনেসাঁর সময় থেকে আসা সর্বশ্রেষ্ঠ ভাস্কর মাইকেল এঞ্জেলো বুওনারোটি তৈরি করেছিলেন, যিনি সর্বকালের সর্বশ্রেষ্ঠ ভাস্কর ছিলেন। এটা বোঝায় যে তার একটি শিল্পকর্মকে আন্দোলনের সবচেয়ে মূল্যবান ভাস্কর্য হিসাবে দেখা হয়। ডেভিড , যেটি 1501 থেকে 1504 সালের মধ্যে খোদাই করা হয়েছিল, প্রশ্ন ছাড়াই অস্তিত্বের সবচেয়ে বিখ্যাত ভাস্কর্য। ফ্লোরেন্স, রোমের গ্যালেরিয়া ডেল অ্যাকাডেমিয়াতে অবস্থিত, ডেভিড বছরে আট মিলিয়নেরও বেশি দর্শককে আকর্ষণ করে।

প্রায় 720 বছর আগে যখন ইউরোপের লোকেরা প্রাচীন রোমান এবং গ্রীক সভ্যতা ও সংস্কৃতির প্রতি নতুন করে আগ্রহ দেখাতে শুরু করেছিল। রেনেসাঁ আন্দোলন এই দুটি সংস্কৃতির ধারণা, শিল্প শৈলী এবং শিক্ষাকে পুনরুদ্ধার করতে চেয়েছিল এবং এই ধারণাগুলির পুনরুদ্ধার হিসাবে সময়টিকে যথাযথভাবে দেখেছিল৷

এইভাবে, আন্দোলনটিকে "দ্য রেনেসাঁ", যা "পুনর্জন্ম" এর জন্য ফরাসি শব্দ৷

250 বছরেরও বেশি সময় ধরে চলে, পণ্ডিতদের ইতালির ধনী পরিবারগুলি তাদের পড়াশোনায় মনোযোগ দেওয়ার জন্য উত্সাহিত করেছিল প্রাচীন গ্রীক এবং রোমান সংস্কৃতি বিশেষভাবে। যেহেতু ধনী শ্রেণী এই পুরানো সংস্কৃতির আদর্শে অভিভূত এবং বিস্মিত হয়েছিল, তারা এই মূল্যবোধগুলিকে সমুন্নত রাখার জন্য চিত্রকলা, ভাস্কর্য এবং সাহিত্যে ভরা চমৎকার প্রাসাদ নির্মাণের জন্য অর্থায়ন করতে শুরু করেছিল। ফ্লোরেন্স শহরটি ইতালীয় রেনেসাঁর সময় সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ অঞ্চলগুলির মধ্যে একটি হিসাবে প্রমাণিত হয়েছিল, কারণ বেশিরভাগ বিখ্যাত শিল্পকর্ম এই অঞ্চল থেকে উদ্ভূত হয়েছিল।

রেনেসাঁ সময়কাল দ্রুত অন্যান্য অংশে ছড়িয়ে পড়ে বিশ্বের, বিশেষ করে ইউরোপের অন্যান্য দেশে।

ইতালীয় এবং উত্তর রেনেসাঁ শহরের মানচিত্র; Bljc5f, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons এর মাধ্যমে

ফ্রান্সের রাজা, চার্লস অষ্টম, ইতালিতে আঘাত হানার পর এবং যে সত্যিকারের শ্বাসরুদ্ধকর শিল্পকর্মগুলি তৈরি করা হয়েছিল তা দেখে, তিনি বেশ কয়েকজনকে আমন্ত্রণ জানান ইতালীয় শিল্পীরা ফ্রান্সে ছড়িয়ে দিতেতাদের ধারণা এবং দেশের জন্য সমান সুন্দর কাজ তৈরি করা।

ইতালীয় পণ্ডিত এবং শিল্পীরা সেখানে বসবাস করতে যাওয়ার পরে পোল্যান্ড এবং হাঙ্গেরির মতো অন্যান্য দেশও রেনেসাঁ শৈলীকে স্বাগত জানায়।

রেনেসাঁ বিভিন্ন দেশে বিস্তৃত হওয়ার সাথে সাথে আন্দোলনটি ধর্ম ও শিল্পের কিছু দিক পরিবর্তন করতে চলেছিল যে মূল্যবোধের মাধ্যমে। রেনেসাঁর তরঙ্গ জার্মানি, স্পেন, পর্তুগাল, ইংল্যান্ড, স্ক্যান্ডিনেভিয়া এবং মধ্য ইউরোপের উপর প্রভাবশালী প্রভাব ফেলেছে এমন কিছু দেশে।

রেনেসাঁ সময়কাল অন্ধকার থেকে আলোতে রূপান্তরিত সমাজ

ওভার ইউরোপের মধ্যযুগের গতিপথ, যা 476 খ্রিস্টাব্দে প্রাচীন রোমের পতন এবং 14 শতকের শুরুর মধ্যে ঘটেছিল, বিজ্ঞান ও শিল্পে খুব বেশি অগ্রগতি ঘটেনি। এই অগ্রগতির অভাবের কারণে, সময়ের এই সময়টিকে আক্ষরিক অর্থে "অন্ধকার যুগ" বলা হয়, যা ইউরোপে বসতি স্থাপন করা অন্ধকারাচ্ছন্ন পরিবেশের সাথে কথা বলে৷

যেহেতু এই যুগটিকে একটি সময় হিসাবে চিহ্নিত করা হয়েছিল যুদ্ধ, অন্যান্য সমস্যা যেমন অজ্ঞতা, দুর্ভিক্ষ এবং ব্ল্যাক ডেথ মহামারী এই সময়ের ভয়ঙ্কর শিরোনামে যোগ করেছে।

পিয়েরার্ট ডু টাইল্টের মিনিয়েচার ব্ল্যাক ডেথের শিকার ব্যক্তিদের কবর দেওয়ার চিত্র তুলে ধরেছেন, গ. 1353; Pierart dou Tielt (fl. 1340-1360), পাবলিক ডোমেইন, Wikimedia Commons এর মাধ্যমে

যেহেতু অন্ধকার যুগ ইতিহাসে একটি বিপর্যয়কর সময় হিসেবে প্রমাণিত হয়েছে, অনেকেই ভাবছেন:কিভাবে এই বিশ্বাসঘাতক অবস্থার মধ্যে রেনেসাঁ শুরু হয়েছিল? সঠিকভাবে একটি পদক্ষেপ হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছে যা প্রকৃতপক্ষে "অন্ধকার থেকে আলোতে" গিয়েছিল, রেনেসাঁ প্রাচীন সংস্কৃতির উপাদানগুলিকে পুনঃপ্রবর্তন করেছিল যা ক্লাসিক্যাল এবং আধুনিক যুগে রূপান্তর শুরু করতে সাহায্য করতে সক্ষম হয়েছিল৷

বিশ্ব ইতিহাসের অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ সময় হিসাবে দেখা হয়, রেনেসাঁকে প্রথম প্রভাবশালী বাঁকগুলির মধ্যে একটি হিসাবেও বিবেচনা করা হয় যা ঘটেছিল৷

তবে, কিছু ইতিহাসবিদ যুক্তি দিয়েছেন যে মধ্যযুগ প্রায় ছিল না সেগুলি যা তৈরি করা হয়েছিল তার মতোই মারাত্মক, কারণ এটি পরামর্শ দেওয়া হয়েছিল যে বেশিরভাগ সময়কাল খুব অতিরঞ্জিত ছিল। মতামতের এই পার্থক্য থাকা সত্ত্বেও, অনেকেই একমত হয়েছেন যে সেই সময়ে প্রাচীন গ্রীক এবং রোমান দর্শন এবং শিক্ষার প্রতি তুলনামূলকভাবে সীমিত মনোযোগ দেওয়া হয়েছিল, অন্ধকার যুগকে ঘিরে থাকা সত্য পরিস্থিতি যাই হোক না কেন। এর কারণ হল সমাজে ফোকাস করার জন্য অনেক বেশি সমস্যা ছিল, যেখানে শিল্প এবং বিজ্ঞানের দিকগুলি এখনও ততটা গুরুত্বপূর্ণ বলে মনে হয়নি৷

আরো দেখুন: ফ্রিদা কাহলোর "হেনরি ফোর্ড হাসপাতাল (দ্য ফ্লাইং বেড)" - একটি চেহারা

মধ্যযুগে এবং সেই সময়কালে সামরিক এবং ধর্মীয় জীবন রেনেসাঁ (1870), চিত্র 42: "হেস্টিংসের যুদ্ধের পরে (14 ই অক্টোবর 1066), পরাজিতদের আত্মীয়রা তাদের মৃতদের নিয়ে যেতে এসেছিল।"; ইন্টারনেট আর্কাইভ বইয়ের ছবি, কোন সীমাবদ্ধতা নেই, উইকিমিডিয়া কমন্সের মাধ্যমে

মানবতাবাদ ছিল প্রধান দর্শন

আত্মারেনেসাঁ প্রাথমিকভাবে মানবতাবাদ নামক একটি সাংস্কৃতিক ও দার্শনিক আন্দোলন দ্বারা প্রকাশ করা হয়েছিল, যা 14 শতকে বিকশিত হয়েছিল। দ্রুত গতি লাভ করে, মানবতাবাদ শিক্ষার একটি পদ্ধতি এবং অনুসন্ধানের পদ্ধতিকে উল্লেখ করে যা ইউরোপের বাকি অংশে ছড়িয়ে পড়ার আগে উত্তর ইতালিতে শুরু হয়েছিল। মানবতাবাদ সমস্ত শিক্ষক এবং ছাত্রদের অন্তর্ভুক্ত করে যারা মানবিক বিদ্যালয়ের চিন্তাধারার অন্তর্গত ছিল যার মধ্যে ব্যাকরণ, অলঙ্কারশাস্ত্র, কবিতা, দর্শন এবং ইতিহাস অন্তর্ভুক্ত ছিল।

মানবতাবাদ একজন ব্যক্তির সামাজিক সম্ভাবনা এবং সংস্থার উপর তার জোরকে কেন্দ্র করে। এই চিন্তাধারাটি মানুষকে গুরুত্বপূর্ণ নৈতিক ও দার্শনিক তদন্তের জন্য একটি সার্থক ভিত্তি হিসেবে দেখে। জেরার্ড ডি জোড, পাবলিক ডোমেইন, উইকিমিডিয়া কমন্সের মাধ্যমে

যেহেতু শিক্ষাবিদরা মনে করেন যে মানবতাবাদ মানুষকে স্বাধীনভাবে তাদের মনের কথা বলার অনুমতি দেয়, এটি অন্যদেরকে ধর্মীয় সামঞ্জস্য থেকে দূরে সরে যেতে উৎসাহিত করে। মানবতাবাদ এই ধারণার উপর জোর দিয়েছিল যে মানুষ তার নিজস্ব মহাবিশ্বের কেন্দ্রবিন্দু ছিল, যার অর্থ শিল্প, সাহিত্য এবং বিজ্ঞানের সমস্ত মানবিক কৃতিত্বকে আন্তরিকভাবে গ্রহণ করা উচিত।

যেমন মানবতাবাদ ইউরোপীয়দের সমাজে তাদের নিজস্ব ভূমিকা নিয়ে প্রশ্ন তোলার চ্যালেঞ্জ করেছিল , রোমান ক্যাথলিক চার্চের ভূমিকা নিয়েও প্রশ্ন তোলা হয়েছিল।

ঈশ্বরের ইচ্ছার উপর নির্ভর করার পরিবর্তে, মানবতাবাদীরা মানুষকে তাদের নিজস্ব ক্ষমতা অনুযায়ী কাজ করতে উৎসাহিত করেছিলএলাকা রেনেসাঁর বিকাশের সাথে সাথে, আরও অনেক লোক কীভাবে পড়তে, লিখতে এবং তাই ধারণাগুলি ব্যাখ্যা করতে শিখেছিল। এটি ব্যক্তিদের তাদের নিজস্ব কণ্ঠস্বর শোনার একটি সুযোগ দিয়েছে, কারণ এটি তাদের ধর্মকে ঘনিষ্ঠভাবে পরীক্ষা এবং সমালোচনা করতে পরিচালিত করেছিল কারণ তারা এটি জানত। ভাসারি, মানবতাবাদীদের বৈশিষ্ট্যযুক্ত (বাম থেকে ডানে) দান্তে আলিঘিয়েরি, জিওভানি বোকাকিও, পেত্রার্ক, সিনো দা পিস্টোইয়া, গুইটোন ডি'আরেজো এবং গুইডো ক্যাভালকান্টি; জর্জিও ভাসারি, পাবলিক ডোমেইন, উইকিমিডিয়া কমন্সের মাধ্যমে

মানবতাবাদের বিকাশে সাহায্য করেছিল এমন কিছু যা ছিল 1450 সালের দিকে জোহানেস গুটেনবার্গ দ্বারা ছাপাখানা তৈরি করা। একটি মোবাইল প্রিন্টিং প্রেসের প্রবর্তন হয়েছিল ইউরোপে যোগাযোগ ও প্রকাশনাকে রূপান্তরিত করার জন্য, কারণ এটি ধারণাগুলিকে দ্রুত গতিতে ছড়িয়ে দেওয়ার অনুমতি দেয়।

ফলে, বাইবেলের মতো পাঠ্যগুলি সহজেই তৈরি এবং সমাজের মধ্যে বিতরণ করা হয়েছিল, যা প্রথম সেই সময় যখন বেশিরভাগ ব্যক্তি নিজেই বাইবেল পড়েন।

মেডিসি পরিবার ছিল আন্দোলনের প্রধান পৃষ্ঠপোষক

রেনেসাঁর সময়কালে ফ্লোরেন্স থেকে আসা সবচেয়ে ধনী এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ পরিবারগুলির মধ্যে একটি ছিল মেডিসি পরিবার । আন্দোলন শুরু হওয়ার সাথে সাথে ক্ষমতায় ওঠার পর, তারা রেনেসাঁর প্রবল সমর্থক ছিল এবং তাদের শাসনের অধীনে সমৃদ্ধ হওয়া বেশিরভাগ শিল্প ও স্থাপত্যকে অর্থায়ন করেছিল। মেডিসির এর কমিশনের মাধ্যমেপোর্টিনারি আলটারপিস 1475 সালে হুগো ভ্যান ডার গোস দ্বারা, তারা ইতালিতে তৈলচিত্র প্রবর্তন করতে সাহায্য করেছিল, যা পরবর্তী রেনেসাঁর চিত্রকর্মগুলিতে আদর্শ হয়ে ওঠে।

দ্য পোর্টিনারি Altarpiece (c. 1475) Hugo van der Goes দ্বারা, মেডিসি পরিবার দ্বারা কমিশন করা; Hugo van der Goes, পাবলিক ডোমেইন, Wikimedia Commons এর মাধ্যমে

যেহেতু মেডিসি পরিবার ফ্লোরেন্সকে ৬০ বছরেরও বেশি সময় ধরে শাসন করেছে, রেনেসাঁর মধ্যে তাদের সম্পৃক্ততা ছিল সত্যিই অসাধারণ। বিখ্যাতভাবে শৈল্পিক শৈলীকে সমর্থন করে, তারা অনেক অসামান্য ইতালীয় লেখক, রাজনীতিবিদ, শিল্পী এবং অন্যান্য সৃজনশীলকে এমন একটি আন্দোলনে অংশগ্রহণের জন্য উত্সাহিত করেছিল যাকে তারা একটি "বুদ্ধিবৃত্তিক এবং শৈল্পিক বিপ্লব" হিসাবে চিহ্নিত করেছিল, যেগুলি অন্ধকার যুগে তারা অনুভব করেনি৷

রেনেসাঁর উচ্চতাকে "উচ্চ রেনেসাঁ" বলা হত

"উচ্চ রেনেসাঁ" শব্দটি সেই সময়কালকে বোঝাতে ব্যবহৃত হয়েছিল যা সমগ্র রেনেসাঁ আন্দোলনের উচ্চতা হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল। এই সময়ে সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য শিল্পকর্ম উত্পাদিত. পুরো রেনেসাঁ যুগ থেকে আসা কিছু বিখ্যাত শিল্পী বিশেষভাবে উচ্চ রেনেসাঁ যুগ থেকে আবির্ভূত হয়েছেন বলে বলা হয়।

এই মহান শিল্পীদের মধ্যে লিওনার্দো দা ভিঞ্চি, মাইকেলেঞ্জেলো এবং রাফায়েল অন্তর্ভুক্ত ছিল, যারা পরিচিত ছিলেন রেনেসাঁর চিত্রশিল্পীদের পবিত্র ট্রিনিটি হিসাবে।

তিনটি সবচেয়ে সুপরিচিত এবং সেলিব্রেটেড পেইন্টিং এবং ভাস্কর্য৷উচ্চ রেনেসাঁর সময় এই তিনজন শিল্পী ইতিহাস তৈরি করেছিলেন, যথা: ডেভিডের মূর্তি (1501 – 1504), মাইকেল এঞ্জেলো , মোনা লিসা (1503) দা ভিঞ্চি, এবং দ্য স্কুল অফ এথেন্স (1509 – 1511) রাফেল দ্বারা। ব্যতিক্রমী শৈল্পিক উত্পাদনের সময় হিসাবে পরিচিত, উচ্চ রেনেসাঁ 1490 থেকে 1527 সালের প্রথম দিকে প্রায় 35 বছর স্থায়ী হয়েছিল।

দ্য স্কুল অফ এথেন্স (1509-1511) দ্বারা রাফেল, র‌্যাফেল রুম, অ্যাপোস্টলিক প্যালেস, ভ্যাটিকান সিটিতে ফ্রেস্কো; রাফেল, পাবলিক ডোমেইন, উইকিমিডিয়া কমন্সের মাধ্যমে

পেইন্টিং, অঙ্কন এবং ভাস্কর্যগুলি ছিল প্রধান শিল্প ফর্ম যা আবির্ভূত হয়েছিল

যে ধরনের শিল্প তৈরি করা হয়েছিল তা দেখার সময়, রেনেসাঁ শিল্পীরা সাধারণত অসাধারণ বাস্তবসম্মত এবং ত্রিমাত্রিক চিত্র আঁকতে, আঁকা এবং ভাস্কর্য করতে বেছে নেন। এর কারণ হল শিল্পীরা প্রায়শই মানবদেহকে যথেষ্ট বিশদভাবে অধ্যয়ন করতেন এবং তাদের শিল্পকর্মে তাদের জ্ঞানকে সঠিকভাবে প্রতিফলিত করতে সক্ষম হয়েছিলেন।

এটি একটি সুপরিচিত সত্য যে দা ভিঞ্চি এবং মাইকেলেঞ্জেলো প্রায়শই মৃতদেহকে ব্যবচ্ছেদ করতেন। দেহগুলি তাদের অসাধারণ শিল্পকর্ম তৈরি করার আগে৷

এটি করা হয়েছিল যাতে তারা কীভাবে আরও ভালভাবে ভাস্কর্য তৈরি করতে এবং মানবদেহ এবং পেশীগুলিকে সুনির্দিষ্টভাবে আঁকতে হয় তা শিখতে সক্ষম হয়েছিল৷ যাইহোক, সেই সময়ে চিকিত্সক নন এমন কারও জন্য মৃতদেহ ছিন্ন করা বেআইনি ছিল, যা তাদের কীভাবে এটি করার অনুমতি দেওয়া হয়েছিল তা নিয়ে প্রশ্ন তোলে। এই নৈতিকভাবে ধূসর এলাকা সত্ত্বেও,

John Williams

জন উইলিয়ামস একজন পাকা শিল্পী, লেখক এবং শিল্প শিক্ষাবিদ। তিনি নিউ ইয়র্ক সিটির প্র্যাট ইনস্টিটিউট থেকে তার ব্যাচেলর অফ ফাইন আর্টস ডিগ্রি অর্জন করেন এবং পরে ইয়েল বিশ্ববিদ্যালয়ে তার স্নাতকোত্তর অফ ফাইন আর্টস ডিগ্রি অর্জন করেন। এক দশকেরও বেশি সময় ধরে, তিনি বিভিন্ন শিক্ষাগত পরিবেশে সব বয়সের শিক্ষার্থীদের শিল্প শিখিয়েছেন। উইলিয়ামস মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র জুড়ে গ্যালারিতে তার শিল্পকর্ম প্রদর্শন করেছেন এবং তার সৃজনশীল কাজের জন্য বেশ কয়েকটি পুরস্কার এবং অনুদান পেয়েছেন। তার শৈল্পিক সাধনা ছাড়াও, উইলিয়ামস শিল্প-সম্পর্কিত বিষয়গুলি সম্পর্কেও লেখেন এবং শিল্পের ইতিহাস এবং তত্ত্বের উপর কর্মশালা শেখান। তিনি শিল্পের মাধ্যমে নিজেকে প্রকাশ করতে অন্যদের উত্সাহিত করার বিষয়ে উত্সাহী এবং বিশ্বাস করেন যে প্রত্যেকের সৃজনশীলতার ক্ষমতা রয়েছে।