পেইন্টিং বনাম অঙ্কন - কিভাবে আঁকা বনাম আঁকা শেখার জন্য টিপস

John Williams 16-07-2023
John Williams

চিত্রকলা বনাম অঙ্কনের ক্ষেত্রে আপনি হয়তো ভাবছেন কোনটি সহজ এবং দুটির মধ্যে অনেক পার্থক্য আছে কিনা। উভয়ই সকলের মধ্যে জনপ্রিয় এবং সুপরিচিত এবং তারা উভয়ই উপায় যা শিল্পীরা নিজেদের প্রকাশ করতে পারে। এটি নতুন কিছু তৈরি করা হোক বা একটি চিত্র পুনরায় তৈরি করা হোক না কেন, অঙ্কন এবং পেইন্টিংয়ের জন্য কিছু অফার রয়েছে। তাই, পেইন্টিং বনাম অঙ্কন - আসুন পার্থক্যগুলি আবিষ্কার করি৷

অঙ্কন এবং পেইন্টিংয়ের মধ্যে কি কোনও পার্থক্য আছে?

পেইন্ট বনাম ড্র, একটি কি অন্যটির চেয়ে বেশি অসামান্য? আপনি বলতে পারবেন না যে পেইন্টিং ভাল বা বিপরীত, কারণ শিল্প তৈরি করার সময় তাদের উভয়েরই কিছু দেওয়ার আছে। এটিও একটি মতামতের বিষয়, একজন ব্যক্তি একটি ড্রয়িং এর উপর পেইন্টিং উপভোগ করতে পারে, কিন্তু এর অর্থ এই নয় যে এটি একটি ভাল পছন্দ৷

একমাত্র প্রধান কারণ যা দাঁড়িয়েছে তা হল অনেকগুলি ইতিহাসের বিখ্যাত চিত্রশিল্পীরা, যা কেবল এটিকে সামনে নিয়ে আসে, এটিকে আরও প্রভাবশালী পছন্দ বলে মনে করে।

তবে, অঙ্কন এমন কিছু হতে পারে যা পেইন্টিং শুরু করার আগে করা হয় এবং এটি নিজেই একটি চূড়ান্ত শিল্পকর্ম হতে পারে। আজ, অঙ্কন বাণিজ্যিক শিল্পের সাথে আরও বেশি জড়িত, কিন্তু সাধারণভাবে এটি একটি স্বতন্ত্র শিল্প মাধ্যম হিসাবে জনপ্রিয়তা অর্জন করছে।

পেইন্টিং এবং অঙ্কন উভয়ই ভিজ্যুয়াল আর্টস যা কাগজ বা ক্যানভাস বা এমনকি কাঠ বা ধাতব প্যানেলের মতো দ্বি-মাত্রিক পৃষ্ঠে করা যেতে পারে। অঙ্কন করা হয়শিল্পের ফর্ম ছোট এবং দৃশ্যমান ব্রাশস্ট্রোক ব্যবহার করে যা একটি চিত্র বা ফর্মের ছাপ চিত্রিত করে এবং আলোর সঠিক ব্যবহারের উপর ফোকাস করে। ভিনসেন্ট ভ্যান গঘের সানফ্লাওয়ার্স (1887) বা ক্লাউড মোনেটের ইমপ্রেশন, সানরাইজ (1872) এর মতো বিখ্যাত চিত্রগুলি ভাল উদাহরণ৷

ওয়াটার লিলিস (1906) Claude Monet দ্বারা; ক্লদ মনেট, পাবলিক ডোমেইন, উইকিমিডিয়া কমন্সের মাধ্যমে

  • বাস্তবতা : প্রাকৃতিক পরিবেশের একটি বিশদ এবং সঠিক উপস্থাপনা বা সমসাময়িক জীবনের একটি চিত্র।<24
  • অভিব্যক্তিবাদ : চিত্রকর্ম যা বাস্তবতার বিকৃত দৃষ্টিভঙ্গি উপস্থাপন করতে পারে এবং শিল্পীকে স্বাধীনভাবে তাদের ধারণা এবং আবেগ প্রকাশ করতে দেয়। উদাহরণস্বরূপ, দ্য স্ক্রিম (1893) এডভার্ড মাঞ্চ দ্বারা।
  • বিমূর্ত : একটি তৈরি করতে লাইন, আকার, ফর্ম এবং রঙ ব্যবহার করে পেইন্টিং যে শিল্পীদের কিছু মানে. উদাহরণস্বরূপ, পাবলো পিকাসোর শিল্পকর্ম।
  • পরাবাস্তববাদ : একটি সাংস্কৃতিক আন্দোলন যা শিল্প তৈরি করে যাতে অস্বাভাবিক এবং অযৌক্তিক চিত্র রয়েছে, অচেতন মন থেকে যা আসে তা প্রকাশ করার একটি উপায়।
  • <25 16 কোন পেইন্টিং স্টাইলটি সবচেয়ে সহজ বা সবচেয়ে কঠিন?

    কোন পেইন্টিং শৈলী সবচেয়ে সহজ? এটি একটি স্বতন্ত্র পছন্দ কারণ কিছু শিল্প কৌশল এবং শৈলী কারো জন্য সহজ কিন্তু অন্যদের জন্য আরও চ্যালেঞ্জিং। আপনি যে পেইন্টিং শৈলীতে আকৃষ্ট বোধ করেন তা অনুসরণ করা উচিত। যাইহোক, আরো বিস্তারিত এবং বাস্তবসম্মত পেইন্টিং কিছু রাখা আছেপেইন্টিংয়ের আরও চ্যালেঞ্জিং দিক।

    কেউ কেউ বলতে পারেন যে প্রতিকৃতি আঁকার মতোই, প্রতিকৃতি আঁকাও চ্যালেঞ্জিং হতে পারে। তেল দিয়ে পেইন্টিং করা বিশেষত কঠিন কারণ একটি পেইন্টিং সম্পূর্ণ করার জন্য আপনার প্রচুর ধৈর্য এবং প্রযুক্তিগত দক্ষতার প্রয়োজন৷

    তেল পেইন্টের সাথে কাজ করার সময়, আপনার ধৈর্যের প্রয়োজন কারণ পেইন্টগুলি আপনার আগে শুকাতে অনেক সময় নেয় অন্য স্তরে শুরু হতে পারে, কখনও কখনও এমনকি সপ্তাহও। আপনি অপেক্ষা করতে পারেন, অথবা আপনি ভেজা স্তরে আঁকতে পারেন, এটি একটি আল্লা প্রাইমা পেইন্টিং কৌশল হিসাবে পরিচিত এবং একটি একক প্রয়োগে প্রয়োগ করা হয়। আপনি যাই করুন না কেন, এটি সম্পূর্ণ করতে কঠোর পরিশ্রম এবং অনেক সময় লাগবে।

    প্রতিকৃতি আঁকার জন্য আপনাকে রং মিশ্রিত করতে এবং তৈরি করতে ব্যবহার করতে জানতে হবে রঙের বিভিন্ন ছায়া গো। উদাহরণস্বরূপ, বাস্তবসম্মত মাংসের টোন তৈরি করা। পোর্ট্রেট পেইন্টিং করার সময় ভুলগুলি ঢেকে রাখাও কঠিন, একটি ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টিংয়ের মতো কিছু নয়, যা আপনি হয়ত কিছুটা ঢেকে রাখতে পারেন যাতে কেউ ভুল দেখতে না পারে৷

    তবে, পেইন্টিং করা লোকেরা আরও স্বাভাবিকভাবে আসতে পারে কিছু, এটা সব আপনার প্রতিভা এবং দক্ষতা উপর নির্ভর করে. আবার, সাধারণভাবে, অত্যন্ত বিশদ চিত্র আঁকাও কঠিন হতে পারে, হয়ত আঁকার চেয়েও বেশি।

    আশা করি, আপনি এখন পেইন্টিং বনাম অঙ্কনে আরও অন্তর্দৃষ্টি অর্জন করেছেন। উভয়ই আশ্চর্যজনক শিল্প ফর্ম এবং তাদের নিজস্ব সুবিধা এবং অসুবিধা রয়েছে এবং প্রতিটিতে বিভিন্ন ধরণের অন্তর্ভুক্ত রয়েছেবিভিন্ন দক্ষতার। আপনি যা উপভোগ করেন তা খুঁজে বের করার একমাত্র উপায় হল বাইরে গিয়ে নিজের জন্য চেষ্টা করা। আপনি আঁকতে বা আঁকতে পারেন বা উভয়ের সাথেই নতুন কিছু তৈরি করতে পারেন।

    প্রায়শই জিজ্ঞাসিত প্রশ্ন

    অঙ্কন এবং পেইন্টিংয়ের মধ্যে প্রধান পার্থক্য কী?

    পেইন্টিং বনাম অঙ্কনের ক্ষেত্রে কিছু পার্থক্য আছে। প্রধানগুলি হল যে অঙ্কনে পেন্সিল এবং কাঠকয়লার মতো জিনিসগুলি ব্যবহার করা হয়, যা শুষ্ক মাধ্যম, যখন পেইন্টিংয়ে তেল, জলরঙ বা অ্যাক্রিলিক্স ব্যবহার করা হয় যা ভেজা মাধ্যম। আকার এবং ফর্ম আঁকার সময় পেইন্ট রঙ, ফর্ম এবং টেক্সচার ব্যবহার করে।

    পেইন্টিং বা আঁকা কি আরও ব্যয়বহুল?

    অঙ্কন এবং পেইন্টিংয়ের সাথে জড়িত খরচের দিকে তাকালে, পেইন্টিং একটু বেশি ব্যয়বহুল হতে পারে। যেখানে অঙ্কনের জন্য শুধুমাত্র কয়েকটি উপকরণ প্রয়োজন এবং এটি শিল্পের একটি সস্তা রূপ। পেইন্টিং আরও জনপ্রিয় মাধ্যম হতে থাকে। পেইন্টিংগুলি সাধারণত বেশি অর্থের বিনিময়ে বিক্রি হয় কারণ সেগুলি তৈরিতে যে খরচ হয়৷

    কোনটি ভাল: চিত্রকলা নাকি অঙ্কন?

    পছন্দ সত্যিই ব্যক্তির উপর নির্ভর করে। পেইন্টিং আরও নমনীয়, এবং আপনি অনেক দক্ষতা ছাড়াই টেক্সচার তৈরি করতে পারেন। পেইন্টিং আপনাকে বড় জায়গাগুলি পূরণ করতে এবং অনেক সহজে শেড তৈরি করতে দেয়। আপনি যদি বাস্তবসম্মত অঙ্কন অর্জন করতে চান তবে অঙ্কনের জন্য একটু বেশি দক্ষতার প্রয়োজন হয়। যদিও, পেইন্টিংয়ের সাথে রঙ্গক রঙের মিশ্রণ এবং বিভিন্ন কৌশল ব্যবহার করার মতো আরও অনেক কিছু জড়িত থাকেছবি আঁকার জন্য শুধুমাত্র একটি পেন্সিল এবং কাগজের প্রয়োজন হয়।

    ছবি আঁকার আগে আঁকতে শেখা উচিত?

    এটি আপনি কি করতে চান তার উপর নির্ভর করে। আপনি যদি আরও বিমূর্ত কাজ আঁকা যাচ্ছেন, তাহলে আগে থেকে অঙ্কন করার প্রয়োজন নেই। যাইহোক, আপনি যদি রিপ্রেজেন্টেশন আর্ট এর মত কিছু করেন, তাহলে আপনার আঁকায় দক্ষ হওয়া উচিত। আপনি পেইন্টিং শুরু করার আগে এটি আপনাকে চিত্র এবং অন্যান্য ফর্ম তৈরি করতে সাহায্য করতে পারে৷

    কাগজে পেন্সিল এবং কাঠকয়লার মতো প্রধানত শুকনো মিডিয়া ব্যবহার করে, যখন পেইন্টিং একটি ক্যানভাসে তেল, এক্রাইলিক বা জলরঙের রঙের মতো ভেজা মিডিয়া ব্যবহার করে। যাইহোক, আপনি কাগজে আঁকতে পারেন এবং ক্যানভাসেও আঁকতে পারেন।

পেইন্টিং এবং ড্রয়িংগুলি দেখার সময়, বেশিরভাগ ক্ষেত্রেই, পেইন্টিংগুলিতে রঙ থাকবে, যখন অঙ্কন খুব কমই হয়। যাইহোক, আজ আপনি রঙিন পেন্সিল এবং জলরঙের পেন্সিল পেতে পারেন তবে পেন্সিল শিল্পের বেশিরভাগই রঙ ছাড়াই থেকে যায়। মিডিয়ার টেক্সচার ভিন্ন, পেইন্ট পাতলা বা পুরু হতে পারে, এবং এটি অস্বচ্ছ বা স্বচ্ছ হতে পারে। ইম্পাসটোর মতো পেইন্টিং কৌশল সম্পর্কে চিন্তা করুন, যেখানে আপনি পেইন্টের মোটা ব্লব দিয়ে কাজ করেন।

অন্যদিকে, পেন্সিল এবং কলমগুলি বেশ মৌলিক এবং একটি আরও সামঞ্জস্যপূর্ণ এবং মসৃণ অ্যাপ্লিকেশন অফার করে৷

আপনি শিল্পকর্মের মাত্রাগুলিও দেখতে পারেন৷ আপনি প্রায়শই ক্যানভাস বা অন্যান্য পৃষ্ঠে আঁকা চিত্রগুলি দেখতে পান এবং সেগুলি বেশ বড় হতে পারে। অঙ্কন, হাতে, বেশিরভাগই কাগজে করা হয়, এবং সম্ভবত খুব কমই বড় অঙ্কন আছে।

অঙ্কনগুলি প্রায়শই পেইন্টিংয়ের পূর্বসূরি হয় এবং পেইন্টিংয়ের জন্য নির্দেশিকা হিসাবে কাজ করে। সুতরাং, আর্ট পিসটি তখন একটি পেইন্টিং, যা একটি অঙ্কন থেকে নির্মিত হয়। কিছু শিল্পীও কৌশলগুলিকে একত্রিত করে, তাই আপনি একটি আর্ট পিস পেতে পারেন যাতে দৃশ্যমান অঙ্কন এবং পেইন্টিং উভয় দিকই রয়েছে এবং যেমন, একটি অঙ্কন এবং একটি পেইন্টিং উভয় হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ করা যেতে পারে৷

আপনার কাছে নরম প্যাস্টেলের মতো মাধ্যমও আছে, যা হতে পারেকেউ কেউ একটি অঙ্কন উপাদান হিসাবে বিবেচিত হয়, এবং অন্যদের দ্বারা এটি একটি চিত্র হিসাবে বিবেচিত হতে পারে। তরল কালি হল আরেকটি মাধ্যম যা অঙ্কন মাধ্যম হিসাবে বিবেচিত হতে পারে, তবে এটি একটি কালি পেইন্টিং হিসাবেও ভাবা যেতে পারে। সুতরাং, কিছু মাধ্যমের মধ্যে খুব বেশি পার্থক্য নেই। আপনি নীচের টেবিলে অঙ্কন এবং পেইন্টিংয়ের মধ্যে পার্থক্য দেখতে পারেন৷

পেইন্টিং অঙ্কন
প্রধানত ভেজা মিডিয়া ব্যবহার করে প্রধানত শুষ্ক মিডিয়া ব্যবহার করে
ছোট বা খুব বড় হতে পারে সাধারণত শুধুমাত্র কাগজের আকারে করা হয়
বিভিন্ন রঙের রং দিয়ে করা হয় প্রধানত কোন রঙ ছাড়াই করা হয়
প্রধানত করা হয় ক্যানভাস, কাগজ বা কাঠ প্রধানত কাগজে, কিন্তু ক্যানভাসেও
তেল, এক্রাইলিক এবং জলরঙের রং পেন্সিল, কাঠকয়লা, চক , ink, pastels
আকৃতি এবং রেখার উপর ফোকাস করে ফর্মের পাশাপাশি রঙের উপর ফোকাস করে

মান পেইন্টিং এবং ড্রয়িং এর

আরেকটি পার্থক্য হল একটি শিল্পকলার উপর স্থাপিত মান, কারণ কিছু শিল্পকে অন্যদের চেয়ে বেশি মূল্যবান হিসাবে দেখা হয়। যখন এটি পেইন্টিং বনাম অঙ্কনের ক্ষেত্রে আসে, তখন পেইন্টিং হল এমন একটি মাধ্যম যাকে আরও মূল্যবান হিসাবে দেখা হয়, বিশেষ করে তৈলচিত্র৷

ইতিহাস এবং ওল্ড মাস্টারদের থেকে এই স্টেমের বেশিরভাগ চিন্তাভাবনা৷

প্রাথমিক অধ্যয়ন হিসাবে অঙ্কনগুলি ব্যবহার করা হয়েছিল যা শেষ পর্যন্ত তৈলচিত্রে পরিণত হবে। অঙ্কন ছিল সহজভাবে ধারণা এবংযেখানে শিল্পীরা ছবি আঁকা শুরু করার আগে সমস্যাগুলি বের করেছিলেন। এটি এই ধারণা তৈরি করতে পারে যে অঙ্কন কেবল প্রক্রিয়ার একটি অংশ এবং চূড়ান্ত চিত্রগুলির চেয়ে কম গুরুত্বপূর্ণ বলে বিবেচিত হতে পারে৷

সমাজের আরও প্রভাবশালী বা অভিজাতরা ব্যয়বহুল চিত্রকর্ম চেয়েছিলেন কারণ তারা চাহিদা ছিল, যা সবসময় দাম বেশি করে। এই ধারণাটি রয়ে গেছে, যেখানে তৈলচিত্রগুলিকে অন্যান্য পেইন্টিং বা মাধ্যমের তুলনায় উচ্চ মূল্যের বলে মনে করা হয়। তৈলচিত্রগুলিকে একটি বিনিয়োগ হিসাবে বেশি দেখা হয় এবং প্রায়শই পারিবারিক উত্তরাধিকার হয়ে ওঠে। যদিও, আধুনিকতাবাদ সৃষ্টি হওয়ার পর থেকে, অঙ্কন একটি মর্যাদায় এসেছে এবং এটি শিল্পের নিজস্ব ফর্ম হিসাবে দাঁড়িয়েছে৷

যখন এটি আসে একটি পেইন্টিং এর মূল্য, এটি প্রক্রিয়ার সাথে জড়িত যা শিল্পীর সময় এবং প্রচেষ্টা, এবং আর্টওয়ার্ক সম্পূর্ণ করার জন্য প্রয়োজনীয় উপকরণ এবং সরঞ্জামগুলির সাথে অনেক কিছু করার আছে। পেইন্টের গ্রেড যত বেশি, সেগুলি তত বেশি ব্যয়বহুল, ভাল মানের ব্রাশ এবং ক্যানভাসের কথা উল্লেখ করার মতো নয়। এখানেই অঙ্কন কম ব্যয়বহুল হয় কারণ এখানে কম উপকরণের প্রয়োজন হয় এবং পেন্সিল এবং অন্যান্য সরঞ্জামগুলিও কম ব্যয়বহুল। যাইহোক, সময় এবং প্রচেষ্টা, মাধ্যম যাই হোক না কেন, শিল্পকর্মের মূল্য নির্ধারণ করার সময়ও বিবেচনা করা উচিত।

চিত্রকলা এবং অঙ্কনের তাত্পর্য

কেন পেইন্টিং এবং অঙ্কন গুরুত্বপূর্ণ? পেইন্টিং, সেইসাথে অঙ্কন এবং সমস্ত প্রকারশিল্পের , এমন উপায় যা মানুষ নিজেকে প্রকাশ করতে পারে। শিল্পীরা শিল্প তৈরি করতে পারে এবং তারপর অন্য সবার সাথে শেয়ার করতে পারে। কিছু শিল্পীও তাদের কাজ থেকে জীবিকা নির্বাহ করতে পারেন।

আজকাল ছবি তোলা সহজ, এবং ছবি তোলা নিজের মধ্যে একটি শিল্প, এটি আঁকার মতো একই বিভাগে নয় এবং পেইন্টিং।

শিল্পীরা যারা আঁকেন বা আঁকেন তারা যা দেখেন তাতেই সীমাবদ্ধ থাকে না, তারা কিছু নিতে পারে এবং নতুন কিছুতে পরিণত করতে পারে। মানুষ হওয়ার একটি সংজ্ঞায়িত বৈশিষ্ট্য হল সৃজনশীলতা এবং একটি সৃজনশীল আউটলেট প্রদানে অঙ্কন এবং চিত্রকলা একটি বড় ভূমিকা পালন করে। পেন্টিং এবং অঙ্কনগুলি জিনিসগুলিতে অন্য দৃষ্টিভঙ্গি অর্জনের জন্য আদর্শ৷

অঙ্কনের প্রকারগুলি

পেইন্টিং শুরু করার আগে আঁকা শেখা কি গুরুত্বপূর্ণ? অনেকে অঙ্কনকে শিল্পের একটি মৌলিক দিক বা দৃঢ় ভিত্তি বলে মনে করেন, যা আপনি এগিয়ে যাওয়ার সাথে সাথে ভাল হয়ে উঠতে পারেন। বয়স যাই হোক না কেন, অঙ্কন করা সহজ কারণ আপনার কাছে কম উপকরণ রয়েছে এবং এটি শুরু করা কম ব্যয়বহুল। ছবি আঁকার চেয়ে আঁকার সময় ভুলগুলো দূর করাও সহজ।

আরো দেখুন: চাইনিজ আর্ট - একটি পরিচিতিমূলক চীনা শিল্প ইতিহাস গাইড

তবে, এটা সবার জন্য সাজানো প্রক্রিয়া নয়।

কিছু ​​চিত্রশিল্পী বিশেষজ্ঞ নাও হতে পারেন আঁকাআঁকিতে, যখন কিছু শিল্পী যারা আঁকেন তারা কখনও চিত্রকলায় যেতে পারেন না। চিত্রকলার কিছু ধরন, যেমন বিমূর্ত শিল্প বা মিশ্র-মিডিয়া আর্ট, আঁকার বিশেষজ্ঞ জ্ঞানের প্রয়োজন হয় না। এটি কোনওভাবেই অনুমান করে না যে একটি চিত্রকর্ম করার জন্য প্রয়োজনীয় গুণমান এবং দক্ষতাপিটার পল রুবেন্সের লেখা দ্য ব্যাটল অফ ক্যাডোর স্টাডি (1508); Peter Paul Rubens, CC BY 4.0, Wikimedia Commons এর মাধ্যমে

অঙ্কন প্রধানত লাইন এবং শেডিং জড়িত, এবং অনেক অঙ্কনকে সূক্ষ্ম শিল্প হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে, বিশেষ করে আঁকাগুলি বিখ্যাত শিল্পীদের দ্বারা করা হয়েছিল যেমন লিওনার্দো দা ভিঞ্চি । মাইকেল এঞ্জেলো তার চূড়ান্ত কাজ পেইন্টিং বা ভাস্কর্যের দিকে যাওয়ার আগে স্কেচও তৈরি করেছিলেন। উদাহরণস্বরূপ, তার দ্য সিস্টিন চ্যাপেল (1508 থেকে 1512), তার অ্যাডাম অধ্যয়নের জন্য তার প্রাথমিক স্কেচ। পিটার পল রুবেন্স, একজন বিখ্যাত ফ্লেমিশ শিল্পীও স্কেচ করেছিলেন। উদাহরণস্বরূপ, কাডোরের যুদ্ধ (1508) এর একটি স্কেচ টিজিয়ানো ভেসেলির করা একটি চিত্রকর্মের অনুলিপি থেকে তৈরি করা হয়েছিল, যা টিতিয়ান নামে পরিচিত।

তবে, আজকে অঙ্কন বাণিজ্যিক শিল্পের সাথে অনেক বেশি জড়িত, উদাহরণস্বরূপ, গ্রাফিক ডিজাইন এবং অন্যদের মধ্যে স্থাপত্য৷

অঙ্কন কেবল একটি মজার বিনোদন হতে পারে, অথবা এটি বিভিন্ন উদ্দেশ্যে ব্যবহার করা যেতে পারে . কিছু অন্যান্য প্রধান ধরনের অঙ্কনের মধ্যে নিম্নলিখিতগুলি অন্তর্ভুক্ত রয়েছে।

  • স্থাপত্য অঙ্কন : এগুলি হল ভবন এবং অন্যান্য কাঠামোর প্রযুক্তিগত অঙ্কন।
  • ডায়াগ্রাম্যাটিক অঙ্কন : বেশিরভাগ বিজ্ঞানে ব্যবহৃত হয়, এটি ধারণাগুলি অন্বেষণ করার জন্য অঙ্কন ব্যবহার করে এবং সেগুলি কাগজে নথিভুক্ত করা হয়। একটি অঙ্কন যা কিছু কীভাবে কাজ করে তা ব্যাখ্যা করতে সাহায্য করে।
  • ডিজিটাল অঙ্কন : আজ, সেখানে আশ্চর্যজনক অ্যাপ্লিকেশন এবং প্রোগ্রাম রয়েছে যেখানে আপনিডিজিটাল ছবি আঁকতে এবং আঁকা যায়। পেন্সিল আঁকা থেকে শুরু করে জলরঙের প্রভাব সবই আছে৷
  • চিত্রগুলি : একটি ভিজ্যুয়াল ব্যাখ্যা বা চিত্র যা বিজ্ঞাপন, ফ্যাশন, বই এবং আরও অনেক অ্যাপ্লিকেশনের জন্য ব্যবহার করা যেতে পারে৷
  • জীবনের অঙ্কন : সাধারণত, এগুলি মানব চিত্রের অঙ্কন এবং জীবন-সদৃশ অঙ্কন তৈরিতে ফোকাস করে৷

সিস্টিন চ্যাপেল স্টাডি ( 1510) মাইকেলেঞ্জেলো দ্বারা; মাইকেল এঞ্জেলো, পাবলিক ডোমেইন, উইকিমিডিয়া কমন এর মাধ্যমে s

  • জ্যামিতিক অঙ্কন : আকৃতি এবং নকশা যা গাণিতিক নির্ভুলতা অনুসরণ করে এবং প্রায়শই ব্যবহৃত হয় নির্মাণ শিল্পে। এটি পরিমাপের স্কেল এবং নির্দিষ্ট মাত্রা নিয়ে কাজ করে।
  • বিশ্লেষণীয় অঙ্কন : এগুলি এমন অঙ্কন যা সুনির্দিষ্ট চিত্রগুলিকে চিত্রিত করে, উদাহরণস্বরূপ, শারীরবৃত্তীয় অঙ্কন৷
  • দৃষ্টিকোণ অঙ্কন : এই ধরনের অঙ্কন গভীরতার রৈখিক উপলব্ধি চিত্রিত করতে সাহায্য করে এবং স্কেলের পাশাপাশি দৃষ্টিভঙ্গিতে ফোকাস করে। অন্য কথায়, কাগজে তিনটি মাত্রা কল্পনা করার চেষ্টা করা।
  • ইমোটিভ ড্রয়িং : একজন শিল্পীর মূল উদ্দেশ্য আবেগকে চিত্রিত করা এবং এতে প্রতিকৃতি, চিত্র এবং বিমূর্ত অঙ্কন শৈলী জড়িত।
  • ফটোরিয়ালিজম : এই ধরণের অঙ্কনকে বেশ কঠিন বলে মনে করা হয় কারণ শিল্পীরা হাইপার-রিয়েল ড্রয়িং তৈরি করে যা দেখতে প্রায় প্রাণবন্ত। কঠিন?

    শৈলী কিআঁকা কঠিন? এটি একজন ব্যক্তির উপর নির্ভর করে, একজনকে কী সহজ মনে হয়, অন্যকে আরও কঠিন মনে হতে পারে। যাইহোক, আপনি একটি সাধারণ উত্তর দিতে পারেন, কারণ কিছু কৌশল সহজাতভাবে আয়ত্ত করা চ্যালেঞ্জিং। সবচেয়ে চ্যালেঞ্জিং ড্রয়িং হতে পারে চরম বিস্তারিত বা অঙ্কন যার জন্য পরম নির্ভুলতা প্রয়োজন। বিল্ডিং পরিকল্পনা আঁকার সময়, উদাহরণস্বরূপ, সমস্ত অনুপাত এবং কোণ সঠিক হতে হবে। যেমন উল্লেখ করা হয়েছে, ফটোরিয়ালিজম হল অঙ্কনের একটি চ্যালেঞ্জিং রূপ, বিশেষ করে যখন এটি মুখের বৈশিষ্ট্যগুলির ক্ষেত্রে আসে।

    আমরা সবাই আলাদা, যা এটিকে আরও জটিল করে তুলতে পারে!

    মুখের বৈশিষ্ট্য বা অন্যান্য ছবি আঁকার সময়, শিল্পীদের সাহায্য করার জন্য, গ্রিড পদ্ধতি ব্যবহার করা যেতে পারে। গ্রিড আপনাকে প্রতিটি বৈশিষ্ট্যকে সঠিকভাবে স্থান দিতে সাহায্য করে। আপনি যদি নিজের গ্রিড আঁকছেন তবে একটি শাসক ব্যবহার করতে ভুলবেন না এবং পুরোপুরি ব্যবধানযুক্ত লাইন তৈরি করুন। একবার আপনি আপনার অঙ্কন স্কেল করে এবং আপনার গ্রিড স্থাপন করার পরে, আপনি তারপর আপনার অঙ্কন এবং ফটো তুলনা করতে পারেন যে তারা লাইনে আছে কিনা। সঠিকভাবে প্রতিকৃতি আঁকার জন্য গ্রিড পদ্ধতি একটি সাধারণ পদ্ধতি। আরেকটি কঠিন অঙ্কন মাধ্যম হল কালি, কারণ এটি আরও স্থায়ী কিছু। পেন্সিল আপনি মুছে ফেলতে পারেন, কিন্তু কালি পিছনে থাকবে।

    পেইন্টিং এর ধরন

    পেইন্টিং এর সংজ্ঞা কি পেইন্টের ব্যবহার, যা সব ভেজা মাধ্যম, তাই আপনি এতে কালিও অন্তর্ভুক্ত করতে পারেন বিভাগ পেইন্টিংগুলি সর্বদা ফর্ম, টেক্সচার এবং রঙ অনুসরণ করে এবং বিমূর্ত বা হতে পারেপ্রতিনিধি।

    আরো দেখুন: "রোডসের কলোসাস" - প্রাচীন বিশ্বের সাতটি আশ্চর্য

    সূর্যমুখী (1887) ভিনসেন্ট ভ্যান গঘ দ্বারা; ভিনসেন্ট ভ্যান গগ, পাবলিক ডোমেইন, উইকিমিডিয়া কমন্সের মাধ্যমে

    পেইন্টিং করার সময় , আপনি ব্রাশ ব্যবহার করতে পারেন, অথবা আপনি একটি স্পঞ্জ ব্যবহার করে একটি ক্যানভাসে পেইন্ট করতে পারেন। পেইন্টাররা পেইন্ট প্রয়োগ করতে প্যালেট ছুরিও ব্যবহার করে। পেইন্টটি ক্যানভাসে ঢেলে, স্প্ল্যাশ করা, ফোঁটা বা ফোঁটা ফোঁটা করা যেতে পারে।

    বিভিন্ন ধরনের পেইন্টিং নিম্নরূপ, এবং এতে ব্যবহৃত মাধ্যম এবং কৌশল অন্তর্ভুক্ত থাকতে পারে। নিচে কয়েকটি উদাহরণ দেওয়া হল।

    • তেল পেইন্টিং
    • জল রং
    • এক্রাইলিক পেইন্টিং
    • স্যান্ড পেইন্টিং
    • গুয়াচে পেইন্টিং
    • ডিজিটাল পেইন্টিং

    তারপর, আপনি পেইন্টিংয়ের বিভিন্ন শৈলীও পাবেন, এবং বেশ কয়েকটি রয়েছে, তাই আমরা কেবলমাত্র আরও জনপ্রিয় শৈলীগুলির কয়েকটি উল্লেখ করব। এই ধরনের চিত্রকলার অনেকগুলি রূপ বা শৈলী বছরের পর বছর ধরে বিকশিত হয়েছে, অন্যগুলি আরও আধুনিক ধারণা।

    • ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টিং : এই শিল্পের ফর্ম প্রাকৃতিক উপাদানগুলিকে ক্যাপচার করার চেষ্টা করে। উদাহরণস্বরূপ, পর্বত, মহাসাগর, নদী বা তৃণভূমি৷
    • প্রতিকৃতি চিত্রকর্ম : একটি প্রতিকৃতি সাধারণত একটি ব্যক্তি বা প্রাণীর আঁকা হয়, অনেক ক্ষেত্রে, কাঁধ থেকে উপরে৷
    • স্টিল লাইফ পেইন্টিং : এটি সাধারণত একটি জনপ্রিয় উপায় যা শিক্ষানবিস শিল্পীরা শুরু করেন, ফলের বাটি বা ফুলের ফুলদানির মতো অন্য কোনো জড় বস্তু আঁকার মাধ্যমে।
    • ইম্প্রেশনিজম : এই

John Williams

জন উইলিয়ামস একজন পাকা শিল্পী, লেখক এবং শিল্প শিক্ষাবিদ। তিনি নিউ ইয়র্ক সিটির প্র্যাট ইনস্টিটিউট থেকে তার ব্যাচেলর অফ ফাইন আর্টস ডিগ্রি অর্জন করেন এবং পরে ইয়েল বিশ্ববিদ্যালয়ে তার স্নাতকোত্তর অফ ফাইন আর্টস ডিগ্রি অর্জন করেন। এক দশকেরও বেশি সময় ধরে, তিনি বিভিন্ন শিক্ষাগত পরিবেশে সব বয়সের শিক্ষার্থীদের শিল্প শিখিয়েছেন। উইলিয়ামস মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র জুড়ে গ্যালারিতে তার শিল্পকর্ম প্রদর্শন করেছেন এবং তার সৃজনশীল কাজের জন্য বেশ কয়েকটি পুরস্কার এবং অনুদান পেয়েছেন। তার শৈল্পিক সাধনা ছাড়াও, উইলিয়ামস শিল্প-সম্পর্কিত বিষয়গুলি সম্পর্কেও লেখেন এবং শিল্পের ইতিহাস এবং তত্ত্বের উপর কর্মশালা শেখান। তিনি শিল্পের মাধ্যমে নিজেকে প্রকাশ করতে অন্যদের উত্সাহিত করার বিষয়ে উত্সাহী এবং বিশ্বাস করেন যে প্রত্যেকের সৃজনশীলতার ক্ষমতা রয়েছে।