ভ্যানিটাস - ভ্যানিটাস পেইন্টিংয়ের মাধ্যমে মানব মৃত্যুর একটি অনুস্মারক

John Williams 30-09-2023
John Williams

সুচিপত্র

ভি অ্যানিটাস একটি শিল্প ফর্ম যা 16 তম এবং 17 শতকে শুরু হয়েছিল, যা একটি প্রতীকী ধরনের শিল্পকর্ম হিসাবে বিদ্যমান ছিল যা জীবন এবং আনন্দের অস্থায়ীতা এবং অসারতা প্রদর্শন করে। ভ্যানিটাস থিম থেকে বেরিয়ে আসা সবচেয়ে সুপরিচিত জেনারটি ছিল স্থির জীবন, যা উত্তর ইউরোপ এবং নেদারল্যান্ডে অবিশ্বাস্যভাবে জনপ্রিয় ছিল। ভ্যানিটাস আর্টওয়ার্কগুলি ইউরোপে একটি বড় ধর্মীয় উত্তেজনার সময়ে এসেছিল, কারণ এটি আত্মদর্শনের প্রোটেস্ট্যান্ট মিশনের রক্ষক হিসাবে আবির্ভূত হয়েছিল৷

ভ্যানিটাস কী?

16 এবং 17 শতকে নেদারল্যান্ডসে উদ্ভূত, ভ্যানিটাস একটি অত্যন্ত বিস্তৃত ধরনের ডাচ মাস্টার পেইন্টিং হয়ে উঠেছে। ভ্যানিটাস জেনারটি স্থির-জীবনের ফর্ম ব্যবহার করেছে যাতে ক্ষণস্থায়ী জীবনযাত্রার গুণমান এবং যে শিল্পকর্মগুলি উত্পাদিত হয়েছিল তাতে বেঁচে থাকার অসারতা।

সেই সময়ে, প্রচুর বাণিজ্যিক ব্যবসায়িক সম্পদ এবং নিয়মিত সামরিক সংঘাত ইউরোপকে গ্রাস করেছিল, যা চিত্রশিল্পীদেরকে আকর্ষণীয় বিষয় এবং বিবেচনা করার জন্য ধারণা প্রদান করেছিল। শিল্পীরা জীবনের সংক্ষিপ্ততা, পার্থিব আনন্দের অর্থহীনতা, সেইসাথে শক্তি এবং গৌরবের জন্য অর্থহীন অনুসন্ধানে আগ্রহ প্রকাশ করতে শুরু করেছিলেন। এই থিমগুলি তখন তৈরি করা পেইন্টিংগুলিতে অত্যধিক জোর দেওয়া হয়েছিল এবং পরবর্তীতে ভ্যানিটাস আর্টওয়ার্কগুলিতে প্রয়োজনীয় গুণাবলী হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল৷

ভিনিটাস থিম হিসাবে স্থির-জীবনের চিত্রকলার একটি খুব অন্ধকার রূপ বিকাশ লাভ করেছিলমৃতদের মধ্যযুগীয় স্মৃতির সাথে অনেক মিল। চিত্রকলার এই ধারার আগে, মৃত্যু এবং ক্ষয় নিয়ে এই আবেশ অসুস্থ বলে মনে হয়েছিল। যাইহোক, ল্যাটিন শব্দগুচ্ছ memento mori এর সাথে ওভারল্যাপ করার পরে, পেইন্টিংগুলির মধ্যে এই থিমগুলি ধীরে ধীরে আরও পরোক্ষ এবং তাই গ্রহণযোগ্য হয়ে ওঠে৷

যেমন স্থির জীবন ধারাটি জনপ্রিয়তা লাভ করে, ভ্যানিটাস শৈলীটিও বেড়েছে৷ এর থিমগুলি, যদিও দর্শকদের কাছে এখনও হতবাক এবং অন্ধকারাচ্ছন্ন, বোঝা সহজ হয়ে উঠছিল, কারণ সেগুলি শুধুমাত্র দর্শকদের জীবন এবং আনন্দের সাময়িকতা এবং সেইসাথে মৃত্যুর প্রকৃত নিশ্চয়তা সম্পর্কে মনে করিয়ে দিতে ব্যবহৃত হয়েছিল৷

এছাড়াও এর মূল নীতি অনুসারে, ভ্যানিটাস শিল্পের শৈলীটি ম্যাকব্রে সেটিংসে আকর্ষণীয় বস্তু আঁকার জন্য একটি নৈতিক যুক্তি উপস্থাপন করেছে। এর কারণ হল পেইন্টিংগুলি যে বার্তাটি পাওয়ার চেষ্টা করেছিল তা প্রকৃত বস্তুর চেয়ে অনেক বেশি গুরুত্বপূর্ণ ছিল৷

ফুল এবং ক্ষুদ্র প্রাণী - ভ্যানিটাস (১৭ শতকের দ্বিতীয়ার্ধে) ) আব্রাহাম মিগননের দ্বারা, যেখানে, প্রাণবন্ত এবং বিপজ্জনক প্রকৃতির (সাপ, বিষাক্ত মাশরুম) মধ্যে সবেমাত্র দৃশ্যমান, একটি একমাত্র পাখির কঙ্কাল অসারতা এবং জীবনের স্বল্পতার প্রতীক; আব্রাহাম মিগনন, পাবলিক ডোমেইন, উইকিমিডিয়া কমন্সের মাধ্যমে

মোটিফ

বেশ কয়েকটি মোটিফ বিদ্যমান যা ভ্যানিটাস ধারার মৌলিক ছিল। পেইন্টিংয়ের ভৌগলিক অবস্থানের উপর নির্ভর করে, যেহেতু বিভিন্ন অঞ্চল বিভিন্ন মোটিফ, শিল্পীদের জন্য একটি পছন্দ দেখিয়েছেবিভিন্ন ধরনের স্বতন্ত্র মোটিফের উপর জোর দেবে।

ভেনিটাস পেইন্টিং-এর মধ্যে অসংখ্য প্রতীককে উপস্থাপন করা হয়েছে, প্রতিটি বিভাগের জন্য একই ধরনের মোটিফ ব্যবহার করা হয়েছে। সম্পদ চিত্রিত করার জন্য যে মোটিফগুলি ব্যবহার করা হয়েছিল তার মধ্যে সোনা, পার্স এবং গয়না অন্তর্ভুক্ত ছিল, যেখানে জ্ঞান বর্ণনা করতে ব্যবহৃত বই, মানচিত্র এবং কলম অন্তর্ভুক্ত ছিল৷

আনন্দের উপস্থাপনাকে চিত্রিত করতে ব্যবহৃত মোটিফগুলি গ্রহণ করেছিল খাদ্য, ওয়াইন কাপ, এবং কাপড়ের আকারে; এবং মৃত্যু এবং ক্ষয়ের প্রতীকগুলি সাধারণত মাথার খুলি, মোমবাতি, ধোঁয়া, ফুল, ঘড়ি এবং ঘন্টার গ্লাস দ্বারা উপস্থাপিত হত।

ভ্যানিটাস পেইন্টিং এর মধ্যে প্রতীকবাদ

সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ প্রতীক যা সর্বকালের ছিল -অসংখ্য ভ্যানিটাস পেইন্টিংয়ের মধ্যে উপস্থিত ছিল মানুষের মৃত্যু সম্পর্কে সচেতনতা। অন্য কোন বস্তু অন্তর্ভুক্ত করা হোক না কেন, মৃত্যুহারের রেফারেন্স সবসময় পরিষ্কার করা হয়েছে। প্রায়শই, এটি একটি মাথার খুলির অন্তর্ভুক্তির মাধ্যমে চিত্রিত করা হয়েছিল, তবে অন্যান্য বস্তু যেমন শুকনো ফুল, জ্বলন্ত মোমবাতি এবং সাবানের বুদবুদগুলি একই প্রভাব অর্জন করেছিল৷

ভানিটাস এখনও একটি খুলি সহ জীবনযাপন করে , শীট মিউজিক, বেহালা, গ্লোব, মোমবাতি, ঘন্টার গ্লাস এবং প্লেয়িং কার্ড, সবই একটি ড্রপ করা টেবিলে (1662) কর্নেলিস নরবার্টাস গিজব্রেচটস দ্বারা; কর্নেলিস নরবার্টাস গিজব্রেচ্টস, পাবলিক ডোমেইন, উইকিমিডিয়া কমন্সের মাধ্যমে

সময়ের ধারণার সাথে সম্পর্কিত চিহ্নগুলিও অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল, যেগুলি সাধারণত একটি ঘড়ি বা ঘন্টার গ্লাস ব্যবহার করে চিত্রিত করা হয়েছিল। যখনক্ষয়প্রাপ্ত ফুলগুলি মৃত্যুর সাথে কথা বলতে পারে, তারা সময়ের সাথে সাথে বোঝায়, উভয় ধারণার জন্য তাদের ব্যবহার করার অনুমতি দেয়। যাইহোক, ভ্যানিটাসের পেইন্টিংগুলি সম্ভবত মৃত্যুহারের পাশাপাশি সবচেয়ে বেশি যে ধারণার জন্ম দেয়, তা হল কঠোর সত্য৷

ভানিটাসের মধ্যে এখনও জীবনের শিল্পকর্মগুলি তৈরি করা হয়েছিল, আমাদের জাগতিক সাধনার আশাহীনতা আমাদের নশ্বর অস্তিত্বের অন্বেষণ করা হয়েছিল।

বিখ্যাত ভ্যানিটাস শিল্পী এবং তাদের শিল্পকর্ম

ভানিটাস পেইন্টিংগুলি প্রথমে স্থির জীবন হিসাবে শুরু হয়েছিল যা একটি সরাসরি এবং স্পষ্ট সতর্কবার্তা হিসাবে প্রতিকৃতির পিছনে আঁকা হয়েছিল জীবনের অস্থিরতা এবং মৃত্যুর অনিবার্যতা সম্পর্কে বিষয়ের কাছে। অবশেষে, এই সতর্কতাগুলি তাদের নিজস্ব একটি ধারায় বিকশিত হয়েছে এবং শিল্পের বৈশিষ্ট্যযুক্ত কাজ হয়ে উঠেছে৷

আন্দোলনের শুরুতে, শিল্পকর্মগুলি খুব অন্ধকার এবং অন্ধকার বলে মনে হয়েছিল৷ যাইহোক, আন্দোলনের জনপ্রিয়তা বৃদ্ধির সাথে সাথে শিল্পকর্মগুলি সময়ের শেষের দিকে কিছুটা হালকা হতে শুরু করে। ডাচ শিল্পের একটি স্বাক্ষর শৈল্পিক শৈলী হিসাবে দেখা, অনেক শিল্পী তাদের ভ্যানিটাস শিল্পকর্মের জন্য সুপরিচিত হয়ে ওঠে। নীচের তালিকায়, আমরা ভ্যানিটাস সময়কালের সবচেয়ে বিখ্যাত এবং প্রভাবশালী শিল্পকর্মগুলির কিছু অন্বেষণ করব৷

হ্যান্স হোলবেইন দ্য ইয়াঙ্গার: দ্য অ্যাম্বাসেডরস (1533)

আঁকা জার্মান হ্যান্স হোলবেইন দ্য ইয়াঙ্গার দ্বারা, দ্য অ্যাম্বাসেডরস ভ্যানিটাস ধারার একটি গুরুত্বপূর্ণ অগ্রদূত হিসেবে বিদ্যমান ছিল। এই শিল্পকর্মে, Holbeinইংল্যাণ্ডের ফরাসি রাষ্ট্রদূত এবং লাভুরের বিশপকে চিত্রিত করা হয়েছে, যেখানে এই দুই ব্যক্তি ভ্যানিটাস প্রতীকে সজ্জিত একটি শেলফের দিকে ঝুঁকে আছে৷

দ্য অ্যাম্বাসেডরস (1533) হ্যান্স হোলবেইন দ্য ইয়াংগার ; হ্যান্স হোলবেইন, পাবলিক ডোমেইন, উইকিমিডিয়া কমন্সের মাধ্যমে

এই বস্তুগুলির মধ্যে রয়েছে একটি সূর্যালোক, বিশ্বের একটি গ্লোব, বই এবং বাদ্যযন্ত্র। এই দুই ব্যক্তির সম্পর্কের মধ্যে এই বস্তুগুলি দেখার মাধ্যমে, একজন জানতে পারে যে তারা শিক্ষিত, ভ্রমণ করেছে এবং পরবর্তীকালে বিশ্বের আনন্দের সাথে উন্মোচিত হয়েছে৷

এই বস্তুগুলি তাদের কাছে থাকা জ্ঞানের প্রতীক বলে মনে করা হয়৷ , যা স্থায়ী জ্ঞানের তুলনায় ক্ষণস্থায়ী হিসাবে দেখা যেত যে মৃত্যু এখনও আসছে।

এই পেইন্টিংয়ের মধ্যে সবচেয়ে লক্ষণীয় ভ্যানিটাস প্রতীক হল মাথার খুলি, যা সামনের অংশে স্থাপন করা হয়েছিল। যাইহোক, এই খুলিটি বিকৃত, যার অর্থ এটি শুধুমাত্র একটি নির্দিষ্ট দৃষ্টিকোণ থেকে সঠিকভাবে দেখা যায়। এই বিকৃতি এই শিল্পকর্মে মৃত্যুর ধারণার চারপাশে একটি দুর্দান্ত রহস্য তৈরি করে, কারণ এটি একাধিক দৃষ্টিকোণ থেকে দেখা যায়। যখন কেউ মাথার খুলিটি সঠিকভাবে দেখতে সক্ষম হয়, তখন এটি মৃত্যুহার এবং আসন্ন মৃত্যুর একটি অনুস্মারক হিসাবে বিদ্যমান, কিন্তু যখন এটিকে অন্য কোণ থেকে দেখা হয়, তখন দর্শকরা প্রায়শই এটিকে উপেক্ষা করে এবং এটি কী ছিল তা নিয়ে বিভ্রান্ত হয়৷

পিটার ক্লেসজ: বেহালা এবং কাচের বল দিয়ে ভ্যানিটাস স্টিল লাইফ (সি. 1628)

ডাচ স্বর্ণযুগের সেরা চিত্রশিল্পীদের একজনপিটার ক্লেসজ, যিনি বেহালা এবং কাচের বল দিয়ে ভানিটাস স্টিল লাইফ এঁকেছিলেন। এই শিল্পকর্মটি ক্লেসজের শৈল্পিক দক্ষতা প্রদর্শন করেছিল যখন এটি বেশ কয়েকটি ভ্যানিটাস মোটিফকে চিত্রিত করতে এসেছিল৷

Vanitas-Stillleben mit Selbstbildnis ('Vanitas Still Life with violin and glass ball', c. 1628 ) Pieter Claesz দ্বারা; পিটার ক্লেসজ, পাবলিক ডোমেইন, উইকিমিডিয়া কমন্সের মাধ্যমে

এই আর্টওয়ার্কের মধ্যে, দর্শকের চোখ পরবর্তী আলোর মাধ্যমে বিভিন্ন বিবরণের দিকে পরিচালিত হয় যা চিত্রিত করা হয়েছে। উল্টে যাওয়া কাচ, যা সম্পূর্ণ খালি, একটি জানালাকে প্রতিফলিত করে এবং পেইন্টিংয়ের বিপরীত দিকের কাচের বলের প্রতিফলনেও দেখা যায়। এটি পার্থিব আনন্দের সংক্ষিপ্ততার প্রতীক বলে মনে করা হয়েছিল, যা একটি নিভে যাওয়া মোমবাতি, একটি ঘড়ি এবং একটি খুলির অন্তর্ভুক্তির দ্বারা আরও হাইলাইট করা হয়েছিল৷

প্রথমে এলোমেলো হলেও, এই সংগ্রহে প্রতিটি বস্তুকে সাবধানে বেছে নেওয়া হয়েছিল, যেহেতু তারা লাতিন বাক্যাংশ স্মৃতি মোরি মৃত্যু সম্পর্কে দর্শকদের স্মরণ করিয়ে দেওয়ার জন্য উপস্থাপনা হিসাবে বিদ্যমান ছিল। ক্লেসজ তার ভ্যানিটাস স্টিল লাইফস-এ ব্যবহার করা সীমিত রঙের জন্য সুপরিচিত ছিলেন, এই পেইন্টিংটি কোন ব্যতিক্রম হিসাবে বিদ্যমান ছিল না। সম্পূর্ণ পেইন্টিংটি বাদামী এবং সবুজ বর্ণের সমন্বয়ে গঠিত, নীল ফিতা ব্যতীত, যা শিল্পকর্মের গাঢ় এবং বিষণ্ণ মেজাজকে যোগ করে।

আন্তোনিও ডি পেরেদা: এর রূপক ভ্যানিটি (1632 – 1636)

স্প্যানিশ সম্পর্কে খুব কমই জানা যায়শিল্পী অ্যান্টোনিও ডি পেরেদা, যিনি সবচেয়ে সুপরিচিত ভ্যানিটাস স্টিল লাইফের একজন এঁকেছিলেন। অ্যালিগরি অফ ভ্যানিটি শিরোনামের এই শিল্পকর্মটি ক্ষমতার জন্য অর্থহীন অনুসন্ধানের দিকে মার্জিতভাবে ইঙ্গিত দেয়, যেমনটি সূক্ষ্ম পণ্য দ্বারা পরিবেষ্টিত দেবদূত দ্বারা প্রদর্শিত হয়। তার পাশে রয়েছে অর্থ এবং সূক্ষ্ম গয়না, তবুও দেবদূত এই সম্পদের প্রতি উদাসীন বলে মনে হয়। যেন সে লুকানো অর্থ বুঝতে পেরেছে যে চিত্রকর্মটি দর্শকদের বোঝার আগেই বোঝানোর চেষ্টা করছে৷

অ্যালিগরি অফ ভ্যানিটি (1632-1636) অ্যান্টোনিওর ডি পেরেদা; অ্যান্টোনিও ডি পেরেদা, পাবলিক ডোমেইন, উইকিমিডিয়া কমন্সের মাধ্যমে

ঘড়িঘড়ি, ক্যান্ডেলস্টিক এবং মাথার খুলি দ্বারা মৃত্যুর অনিবার্যতা চিত্রিত হওয়া সত্ত্বেও, এই চিত্রকর্মটি অসুস্থতার বিষয়বস্তু সরাসরি যোগাযোগ করে না এবং দর্শকের কাছে হতাশা। এটি সম্ভবত এই কারণে যে দেবদূত প্রাকৃতিক জগতের মধ্যে তার ক্ষণস্থায়ী সম্পর্কে সচেতন বলে মনে হচ্ছে, কারণ সে জানে যে তার উপস্থিতি তার পরবর্তী জীবনে চিরন্তন হবে।

শক্তির অর্থহীনতা আবার সেই দেবদূত দ্বারা চিত্রিত হয়েছে যিনি একটি ক্যামিও ধারণ করে যা বিশ্বের দিকে নির্দেশ করার সময় স্পেনের রাজাকে চিত্রিত করে। এই আন্দোলনটি মানুষের প্রচেষ্টার নিরর্থকতাকে নির্দেশ করে যেমন বিভক্ত-এবং-জয় কৌশল, যা ব্যক্তিদের তাদের সমস্ত কর্মের মধ্যে হতাশা সম্পর্কে সতর্ক করার প্রয়াসে অন্তর্ভুক্ত ছিল যাতে তারা তাদের থামাতে পারে।

জান মিয়েন্স মোলেনার: এর রূপকভ্যানিটি (1633)

অ্যালিগরি অফ ভ্যানিটি, জ্যান মিয়েন্স মোলেনার আঁকা, ভ্যানিটাস শিল্পের একটি চমৎকার উদাহরণ হিসেবে বিদ্যমান বলে জানা যায়। এই শিল্পকর্মটি একজন মহিলা, তার পুত্র এবং তার চাকর বলে মনে করা তিন ব্যক্তিকে চিত্রিত করেছে। এই পেইন্টিংয়ের মধ্যে একাধিক প্রতীক বিদ্যমান যা বিলাসিতা, অযৌক্তিকতা এবং সন্তুষ্টির থিমকে নির্দেশ করে। এই ধারণাগুলিকে বাদ্যযন্ত্র, তার আঙুলের আংটি, ব্যাকগ্রাউন্ডে দেওয়ালে ঝুলানো মানচিত্র, সেইসাথে মা এবং ছেলের পোশাকগুলি দ্বারা চিত্রিত করা হয়েছে৷

রূপক ভ্যানিটি (1633) Jan Miense Molenaer দ্বারা; জান মিয়েন্স মোলেনার, পাবলিক ডোমেইন, উইকিমিডিয়া কমন্সের মাধ্যমে

এই সমস্ত ঐশ্বর্য সত্ত্বেও, তার ছেলের সাথে তার সম্পর্কের বিষয়ে মহিলার মাধ্যমে অর্থহীনতা এবং তুচ্ছতার অনুভূতি দেখানো হয়। মহিলাটি বসে আছে এবং গম্ভীরভাবে দূরের দিকে তাকিয়ে আছে যখন তার ছেলে তার দৃষ্টি আকর্ষণ করার চেষ্টা করছে। এটি হওয়ার সময়, সে একটি আংটি এবং একটি আয়না ধরে আছে বলে মনে হচ্ছে, যা তার অসারতার প্রতীক হিসাবে অন্তর্ভুক্ত রয়েছে৷

মনে হচ্ছে ছেলেটি তার মায়ের দৃষ্টি আকর্ষণ করার জন্য যতই চেষ্টা করুক না কেন, সে তাকে উদ্ধার করতে পারবে না৷ তার দাসত্ব থেকে তার জীবনের অর্থহীনতায়। জীবনের এই অর্থহীনতাকে আরও হাইলাইট করা হয়েছে যে মাথার খুলির উপর সে তার পা রেখেছিল, কারণ এটি আসন্ন মৃত্যু এবং ক্ষয়ের অনুস্মারক হিসাবে অন্তর্ভুক্ত ছিল। 1635)

ডাচচিত্রশিল্পী উইলেম ক্লেসজ তার স্থির-জীবনের চিত্রণে তার উদ্ভাবনের জন্য পরিচিত ছিলেন, যা তিনি তার কর্মজীবন জুড়ে একচেটিয়াভাবে এঁকেছিলেন। স্টিল লাইফ উইথ অয়েস্টারস -এর মধ্যে, ভ্যানিটাসের পেইন্টিংগুলির উপর একটি অস্বাভাবিক রূপ নেওয়া হয়েছে। এর কারণ হল কোন আপাতদৃষ্টিতে সুস্পষ্ট ভ্যানিটাস চিহ্ন এবং বস্তু অন্তর্ভুক্ত করা হয়নি। পরিবর্তে, ক্লেসজ কেবল সম্পদের বস্তুগুলিকে চিত্রিত করেছেন, যেমন ঝিনুক, ওয়াইন এবং একটি সিলভার ট্যাজা।

স্টিল লাইফ উইথ অয়েস্টারস, একটি সিলভার ট্যাজ্জা এবং গ্লাসওয়্যার (1635) উইলেম ক্লেসজ; উইলেম ক্লেসজ। হেডা, পাবলিক ডোমেইন, উইকিমিডিয়া কমন্সের মাধ্যমে

এই বস্তুগুলি, তাদের সমৃদ্ধির জন্য পরিচিত হওয়া সত্ত্বেও, সম্পূর্ণ বিশৃঙ্খল অবস্থায় দেখা যাচ্ছে, কারণ খাবারগুলি উল্টে দেওয়া হয়েছে এবং খাবার অকালে ফেলে দেওয়া হয়েছে। একটি সূক্ষ্ম ভ্যানিটাস মোটিফ একটি খোসা ছাড়ানো লেবুর অন্তর্ভুক্তির মাধ্যমে উপস্থাপন করা হয়, ভিতরের তিক্ততা প্রকাশ করে এবং বলা হয় যে এটি মানুষের লোভের প্রতীকী চিত্র হিসাবে বিদ্যমান। এগুলি ছাড়াও, ঝিনুকগুলি খাদ্য এবং জীবন উভয়ই খালি দেখায় এবং কাগজের টুকরোটি একটি ক্যালেন্ডার থেকে নেওয়া হয়। উভয় বস্তুই সময় অতিবাহিত করাকে চিত্রিত করে বলে বলা হয়।

এই পেইন্টিংয়ের মধ্যে ক্লেসজের দ্বারা নির্বাচিত রঙের প্যালেটটি গাঢ় এবং সীমাবদ্ধ উভয়ই, যা এই সময়ের বেশিরভাগ ভ্যানিটাস পেইন্টিংয়ে একটি সাধারণ পছন্দ ছিল। এই রঙগুলি মূলত তাদের ব্রুডিং বৈশিষ্ট্য এবং একটি বিষণ্ণ মেজাজ তৈরি করার ক্ষমতার কারণে বেছে নেওয়া হয়েছিল। একক আলোর উৎস যেদর্শকদের তাদের নিজের আসন্ন মৃত্যুর কথা মনে করিয়ে দেওয়ার জন্য এটি অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল৷

জুডিথ লেস্টার: দ্য লাস্ট ড্রপ (দ্য গে ক্যাভালিয়ার) (1639)

দ্য লাস্ট ড্রপ, জুডিথ লেস্টারের আঁকা, সেই সময়ে ভ্যানিটাস পেইন্টিংয়ের একটি অনন্য উদাহরণ দেয়। শিল্পকর্মের শিরোনামের উপর ভিত্তি করে সমকামী বলে মনে করা হয় এমন দুই ব্যক্তিকে চিত্রিত করা হয়েছে যে তারা মদ্যপান এবং নাচের মাধ্যমে তাদের আনন্দ সমর্পণ করছে।

দ্য লাস্ট ড্রপ (দ্য গে ক্যাভালিয়ার) (1639) জুডিথ লেস্টার দ্বারা; ফিলাডেলফিয়া মিউজিয়াম অফ আর্ট, পাবলিক ডোমেইন, উইকিমিডিয়া কমন্সের মাধ্যমে

এই লোকদের পিছনে, পটভূমিতে একটি কঙ্কাল চিত্রিত করা হয়েছে, যা দর্শকদের দৃষ্টি আকর্ষণ করে। কঙ্কালটিকে তার হাতে একটি ঘন্টাঘাস এবং মাথার খুলি ধরে থাকতে দেখানো হয়েছে, যা একটি খুব ভয়ঙ্কর দৃশ্য তৈরি করে। কঙ্কালের দ্বারা এই স্বর সেট করা সত্ত্বেও, এর অন্তর্ভুক্তি, এটি ধারণ করা বস্তুগুলির সাথে, ক্ষণস্থায়ীতা এবং মৃত্যুর অনিবার্যতা সম্পর্কে ধারণা জাগিয়ে তোলে।

কঙ্কালের ভয়ঙ্করতার সাথে বিপরীত চিত্রগুলির আনন্দ প্রেরণ করে দর্শকদের জন্য একটি শক্তিশালী ভ্যানিটাস বার্তা। বার্তাটি মূলত ব্যক্তিদেরকে জীবনের মুহূর্তগুলিতে বেঁচে থাকার জন্য অনুরোধ করে যখন তারা পারে, সময় যত দ্রুত চলে যায় এবং তারা এটি জানার আগেই মৃত্যু তাদের উপর এসে পড়ে৷ জীবন: মানব জীবনের ভ্যানিটিসের একটি রূপক (1640)

ডাচ চিত্রশিল্পী হারমেন ভ্যান স্টিনউইক ছিলেন বিখ্যাত শিল্পীদের মধ্যেভ্যানিটাস জেনার এবং তার সময়ের সেরা স্টিল-লাইফ পেইন্টারদের একজন হয়ে ওঠেন। স্টিল লাইফ: অ্যান অ্যালগোরি অফ দ্য ভ্যানিটিস অফ হিউম্যান লাইফ ভানিটাস পেইন্টিংয়ের একটি প্রধান উদাহরণ হিসাবে বিদ্যমান, কারণ এটি আসলে একটি স্থির জীবনের ছদ্মবেশে একটি ধর্মীয় কাজ ছিল।

স্টিল লাইফ: অ্যান অ্যালগোরি অফ দ্য ভ্যানিটিস অফ হিউম্যান লাইফ (সি. 1640) হারমেন ভ্যান স্টিনউইক দ্বারা; হারমেন স্টিনউইজক, পাবলিক ডোমেইন, উইকিমিডিয়া কমন্সের মাধ্যমে

মাথার খুলির অন্তর্ভুক্তি বোঝায় যে এমনকি ধনী ব্যক্তিদের জন্যও মৃত্যু এবং স্বর্গীয় বিচারের অনিবার্যতা থেকে বাঁচার কোনো উপায় নেই। ক্রোনোমিটার, যা একটি টাইমপিস, কীভাবে সময় অতিবাহিত করা আমাদের মৃত্যুর কাছাকাছি নিয়ে আসে তার প্রতীক। আরেকটি আকর্ষণীয় প্রতীক হল শেল সংযোজন, যা সেই সময়ের একটি বিরল সংগ্রাহকের আইটেম ছিল। এটাকে পার্থিব সম্পদ এবং নিরর্থকতার প্রতীক বলে মনে করা হয়েছিল যা এই সম্পদের জন্য অনুসন্ধানের সাথে ছিল, এবং এটি ফ্যাব্রিক, বই এবং যন্ত্র দ্বারা আরও প্রদর্শিত হয়।

পেইন্টিংয়ের প্রতিটি বস্তু সাবধানে বেছে নেওয়া হয়েছিল কার্যকরভাবে ভ্যানিটাস বার্তাকে যোগাযোগ করার জন্য, যা ম্যাথিউর নিউ টেস্টামেন্ট গসপেলে সংক্ষিপ্ত করা হয়েছিল। বার্তাটিতে বলা হয়েছে যে দর্শকদের সম্পদ, বস্তুগত বস্তু এবং জীবনের পরিতৃপ্তিকে খুব বেশি গুরুত্ব দেওয়ার বিষয়ে সতর্ক হওয়া উচিত, কারণ এই বস্তুগুলি পরিত্রাণের পথে বাধা হয়ে দাঁড়াতে পারে।

জোরিস ভ্যান সন: রূপক মানব জীবনজনপ্রিয়তা বৃদ্ধি পেতে শুরু করে, কারণ শিল্পকর্মের লক্ষ্য ছিল দর্শকদের তাদের নিজস্ব আসন্ন মৃত্যুর কথা মনে করিয়ে দেওয়া। ভ্যানিটাস শিল্পীরা ধনী জনসাধারণের সাথে যোগাযোগ করার জন্য নিজেদেরকে উৎসর্গ করেছিলেন যে আনন্দ, সম্পদ, সৌন্দর্য এবং কর্তৃত্বের মতো জিনিসগুলি অন্তহীন বৈশিষ্ট্য নয়।

অল ইজ ভ্যানিটি (1892) চার্লস দ্বারা অ্যালান গিলবার্ট, যেখানে জীবন, মৃত্যু এবং অস্তিত্বের অর্থ জড়িত। ছবিতে একজন মহিলা বউডোয়ার আয়নার দিকে তাকিয়ে আছেন, যা মাথার খুলির আকৃতি তৈরি করে; চার্লস অ্যালান গিলবার্ট, পাবলিক ডোমেইন, উইকিমিডিয়া কমন্সের মাধ্যমে

অস্থায়ীত্বের এই প্রখর অনুস্মারকটি নির্দিষ্ট কিছু বস্তুর অন্তর্ভুক্তির মাধ্যমে বিভিন্ন ভ্যানিটাস পেইন্টিং দ্বারা প্রদর্শিত হয়েছিল। এই পেইন্টিংগুলির মধ্যে যে জিনিসগুলি সাধারণ হয়ে উঠেছে তা হল জাগতিক বস্তু যেমন বই এবং ওয়াইন, যা মাথার খুলি, কুঁচকে যাওয়া ফুল এবং ঘন্টার গ্লাসের মতো অর্থপূর্ণ প্রতীকগুলির পাশে স্থাপন করা হয়েছিল। এই সমস্ত বস্তুগুলি পেইন্টিংগুলির মধ্যে সময় অতিবাহিত করার বিষয়বস্তুকে প্রকাশ করেছিল, যা মৃত্যুহারের চির-বর্তমান বাস্তবতাকে আরও জোর দিয়েছিল৷

যেহেতু ভ্যানিটাস পেইন্টিংগুলির লক্ষ্য ছিল পার্থিব সাধনার অসারতা এবং মৃত্যুর নিশ্চিততা উভয়ই প্রদর্শন করা৷ , দুই ধরনের পেইন্টিং শৈলী বিদ্যমান ছিল। প্রথম বিভাগে মাথার খুলি, মোমবাতি, জ্বলন্ত বাতি এবং শুকিয়ে যাওয়া ফুলের মতো বস্তুর অন্তর্ভুক্তির মাধ্যমে মৃত্যুকে কেন্দ্র করে আঁকা চিত্রগুলি অন্তর্ভুক্ত ছিল। দ্বিতীয় বিভাগ, মৃত্যুর অনিবার্যতা বোঝানোর প্রয়াসে, (1658 – 1660)

ফ্লেমিশ শিল্পী জোরিস ভ্যান সন, যিনি মানব জীবনের রূপক এঁকেছিলেন, ভ্যানিটাস থিমটিকে একটি নান্দনিকভাবে সুন্দর শৈলীতে সম্বোধন করেছিলেন। প্রথম নজরে, কেউ অবিলম্বে এই শিল্পকর্মের সৌন্দর্য দ্বারা বন্দী হয়, যেমন ফুল এবং ফলের প্রচুর বিন্যাস দ্বারা চিত্রিত হয়। এই পেইন্টিংয়ের মধ্যে ব্যবহৃত রঙগুলি উষ্ণতা যোগ করে, যা গোলাপ, আঙ্গুর, চেরি এবং পীচগুলিকে যা দেখায় তার চেয়েও বেশি সূক্ষ্ম দেখায়৷

মানব জীবনের রূপক (সি. 1658-1660) জোরিস ভ্যান সন দ্বারা; জোরিস ভ্যান সন, পাবলিক ডোমেইন, উইকিমিডিয়া কমন্সের মাধ্যমে

তবে, নিবিড় পরিদর্শন করলে, একটি মাথার খুলি, বালিঘড়ি এবং জ্বলন্ত মোমবাতি হতে পারে পটভূমিতে দেখা যায়। এই ভ্যানিটাস বস্তুগুলিকে শিল্পকর্মের মাঝখানে স্থাপন করা হয়েছে এবং পরবর্তীকালে জীবনীশক্তি এবং জীবনের প্রাণবন্ত পুষ্পস্তবকের ছায়ায় নিষ্ক্রিয় অবস্থায় পড়ে আছে৷

ইন্দ্রিয়গ্রাহ্য ফল, ফুলের মধ্যে একটি দুর্দান্ত বৈপরীত্য তৈরি হয়েছে৷ ফুল, এবং অন্ধকার এবং অস্পষ্ট বস্তুগুলি সাময়িকতা প্রদর্শন করে৷

জীবনের ক্ষয় ছাড়াও, পাকা ফল এবং রঙিন ফুলগুলি ফেটে যাওয়ার বিন্দুতে উপস্থিত হয় এবং দর্শকদের স্পর্শ করার জন্য আমন্ত্রণ জানায়৷ তাদের অনিবার্য ক্ষয় আগে. ক্ষয়ের কেন্দ্রীয় থিমের চারপাশে গঠিত দুটি ধারণার অন্তর্ভুক্তি এই চিত্রটিতে বিদ্যমান আধ্যাত্মিক তাত্পর্যকে চিত্রিত করে। যদিও ক্ষয় এখনও মানুষের জীবনকে বোঝায়, এটি ফ্রেম এবং পরিপূরকওভ্যানিটাস তাদের দুজনেরই মারা যাওয়ার আগে অবজেক্ট করে। এইভাবে, মানুষের জীবনের সংক্ষিপ্ততা এবং মানুষের মৃত্যুর উপরে উঠার ক্ষমতা একটি শক্তিশালী থিম হিসাবে আসে৷

এডওয়ার্ট কোলিয়ার: ভানিটাস - বই এবং পাণ্ডুলিপি এবং একটি খুলি সহ স্থির জীবন ( 1663)

ডাচ গোল্ডেন এজ পেইন্টার এডওয়ার্ট কোলিয়ার বেশিরভাগই তার স্থির জীবনের জন্য পরিচিত ছিলেন, যেমনটি তার চিত্তাকর্ষক শিল্পকর্ম দ্বারা প্রদর্শিত হয়েছিল যার শিরোনাম ভানিটাস - স্টিল লাইফ উইথ বুকস অ্যান্ড পান্ডুস্ক্রিপ্ট অ্যান্ড আ স্কাল। একজন ভ্যানিটাস শিল্পী হিসাবে উল্লেখযোগ্যভাবে উল্লেখযোগ্য, কোলিয়ার যখন এই কাজটি আঁকেন তখন তার বয়স ছিল মাত্র 21 বছর, তিনি যে দুর্দান্ত শৈল্পিক প্রতিভার অধিকারী ছিলেন তা প্রদর্শন করে। এবং এডওয়ার্ট কোলিয়ার দ্বারা একটি খুলি (1663); এভার্ট কোলিয়ার, পাবলিক ডোমেইন, উইকিমিডিয়া কমন্সের মাধ্যমে

এই পেইন্টিংয়ের মধ্যে, কলিয়ার অনেক ক্লাসিক ভ্যানিটাস প্রতীক যেমন শিল্পকর্মের কেন্দ্রে মাথার খুলি, খোলা পকেট ঘড়ি, বই, একটি বাদ্যযন্ত্র, চশমা এবং একটি বালিঘড়ি। এই উপাদানগুলির অন্তর্ভুক্তির মাধ্যমে, কোলিয়ার এই বার্তাটি দিয়েছিলেন যে জীবন, তার সমস্ত গৌরবময় দিকগুলির মধ্যে, তার ক্ষণস্থায়ী প্রকৃতির কারণে মূলত অর্থহীন। অনেকটা বালির ঘড়ির বালির মতো, কোলিয়ার দেখিয়েছিলেন যে মানুষ, সঙ্গীত এবং শব্দগুলি শেষ পর্যন্ত শুকিয়ে যাবে৷

এই কাজটি দেখার পরে, শ্রোতাদেরকে এখনই ধরে রাখতে এবং আনন্দদায়ক এবং আনন্দদায়কভাবে জীবনযাপন করতে উত্সাহিত করা হয়সম্ভব, সময়ের জন্য কোন আনন্দ সম্ভব হবে না। কোলিয়ারের ভ্যানিটাস স্টিল লাইফ বিশ্বের অসারতার বিরুদ্ধে একটি সতর্কবাণী হিসেবে বিদ্যমান, এর পাশাপাশি দর্শকদের জীবন উপভোগ করার জন্য সতর্ক করার পাশাপাশি অনেক দেরি হয়ে গেছে।

পিটার বোয়েল: বিশ্বের ভ্যানিটিসের রূপক (1663)

পিটার বোয়েল, আরেকজন গুরুত্বপূর্ণ ফ্লেমিশ ভ্যানিটাস শিল্পী, যিনি তাঁর কর্মজীবন জুড়ে অসাধারন স্থির জীবনে বিশেষজ্ঞ। তার অ্যালিগরি অফ দ্য ভ্যানিটিস অফ দ্য ওয়ার্ল্ড বিস্তারিত এবং অস্বাভাবিকভাবে বড় আকারের প্রতি মনোযোগ দেওয়ার কারণে ভ্যানিটাস ঘরানার একটি মাস্টারপিস বলে মনে করা হয়।

এর রূপক The Vanities of the World (1663) Pieter Boel দ্বারা; পিটার বোয়েল, পাবলিক ডোমেইন, উইকিমিডিয়া কমন্সের মাধ্যমে

কাজটি দেখার সময়, দর্শকের চোখ অবিলম্বে উপস্থিত বারোক মহিমাকে বিবেচনা করে, যা অন্তর্ভুক্ত করা ব্যাপক প্রতীকী বিষয়বস্তু দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করে। এই মহিমাটির নিবিড় পরিদর্শন করার পরে, বোয়েল দ্বারা চিত্রিত জাঁকজমকটি ধীরে ধীরে বিচ্ছিন্ন গির্জার মধ্যে অবস্থিত একটি সারকোফ্যাগাসের উপরে বিশ্রাম নিচ্ছে বলে মনে হয়। বেশ কিছু আইটেম, যেমন একটি ব্রেস্টপ্লেট এবং তীরের কাঁপুনি, সামরিক পরাজয়ের অহংকারী প্রকৃতির ইঙ্গিত দেয়৷

এই বস্তুগুলির বিপরীতে, বই এবং নথি সহ বিভিন্ন বুদ্ধিজীবী ভ্যানিটাস আইটেমগুলিকে চিত্রিত করা হয়েছে৷ সম্পদের বস্তুগুলিকে বিশপের মিটার, টিয়ারা, মুকুটযুক্ত পাগড়ি এবং এরমাইন-ধারযুক্ত সিল্কের পোশাক দ্বারাও চিত্রিত করা হয়েছে। যদিও এই সম্পদের প্রতীকরাজনৈতিক এবং ধর্মীয় শক্তি বোঝায়, একটি দ্বন্দ্ব বিদ্যমান।

যত বেশি কেউ এই বস্তুগুলির মধ্য দিয়ে তাদের পথ করে, তত বেশি এই বস্তুগুলি একটি প্রখর অনুস্মারক হিসাবে বিদ্যমান যে মৃত্যু সবকিছুকে জয় করে, যাই হোক না কেন।

ভ্যানিটাস শিল্পের উত্তরাধিকার

ডাচ স্বর্ণযুগের শেষের দিকে, ভ্যানিটাস আর্ট জেনারটি তার সর্বজনীন জনপ্রিয়তা হারাতে শুরু করে। এটি এই কারণে যে ভ্যানিটাস যা দাবি করেছিল তার পিছনের অর্থ তার শক্তি হারিয়েছিল, ধর্মীয় লড়াইমূলক সংস্কারের চেতনা ছাড়াও তার শক্তি হারিয়েছিল। যাইহোক, এই সময়ের মধ্যে স্থির-জীবনের চিত্রকলায় যে বিকাশ ঘটেছিল তা পরবর্তী প্রজন্মের শিল্পীদের উপর একটি বড় প্রভাব ফেলবে।

আরো দেখুন: রিয়ালিজম পেইন্টিং এবং শিল্পী - বাস্তববাদী আন্দোলনের হাইলাইটস

আশ্চর্যের বিষয়, ভ্যানিটাসকে একটি দ্বন্দ্ব থেকে জন্মানো হয়েছে বলে বলা হয়। পেইন্টিংয়ের অভিনয়ের মাধ্যমে এবং পরবর্তীকালে একটি সুন্দর শিল্পকর্ম তৈরি করার মাধ্যমে, একটি ভ্যানিটি তৈরি করা হয়েছিল যা দর্শকদের জীবনের অন্যান্য অসারতার বিপদের বিরুদ্ধে সতর্ক করেছিল। এইভাবে, 17শ শতাব্দীতে ভ্যানিটাস একটি উল্লেখযোগ্য শিল্পের ধারা হিসেবে রয়ে গেছে, কারণ এটি মানুষের মনকে মৃত্যু এবং আপাতদৃষ্টিতে মূল্যহীন অথচ উচ্ছ্বসিত জীবনযাপনের প্রতিফলনকারী ধারণার প্রতি নির্দেশিত ও মনোনিবেশ করেছিল।

ভানিটাসের পদচিহ্নে যা অব্যাহত ছিল শিল্পকর্মে নান্দনিক সৌন্দর্যের যোগ ছিল। ভ্যানিটাস শেষ হওয়ার পরে, জীবনগুলি তাদের চিত্রণে আশ্চর্যজনকভাবে সুন্দর ছিল যতক্ষণ না তারা শেষের দিকে অর্থে আরেকটি পরিবর্তন করে।19 তম শতক. এটির নেতৃত্বে ছিলেন মূলত শিল্পী পল সেজান এবং পাবলো পিকাসো, যারা বিভিন্ন নন্দনতত্ত্ব নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা শুরু করেছিলেন যা স্টিল লাইফ কম্পোজিশন অফার করে।

বিভিন্ন পেইন্টিংগুলিকে বিবেচনা করার সময় এই ধারায়, এটা এখনও আশ্চর্য করা সহজ: ভ্যানিটাস কি? এর মূল অংশে, শিল্পের মধ্যে ভ্যানিটাস সময়কাল এমন শিল্পকর্ম তৈরির উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে যা জীবনের ক্ষণস্থায়ী এবং দর্শকদের জন্য মৃত্যুর অনিবার্যতার উপর জোর দেয়। এইভাবে, ভ্যানিটাস পেইন্টিংয়ে বার্তাটি ছিল যে যদিও বিশ্ব মানব জীবনের প্রতি উদাসীন হতে পারে, তবুও মৃত্যুর চূড়ান্ত ক্ষয় হওয়ার আগে এর সৌন্দর্য উপভোগ করা এবং প্রতিফলিত করা যেতে পারে।

একবার দেখুন আমাদের ভ্যানিটাস স্টিল লাইফ আর্ট ওয়েবস্টোরি এখানে!

অর্থ, বই এবং গহনাগুলির মতো বস্তুর সাথে পার্থিব আনন্দের ক্ষণস্থায়ী প্রকৃতির প্রতীক৷

আরেকটি গুরুত্বপূর্ণ প্রতীক যা উভয় বিভাগে ব্যবহৃত হয়েছিল তা হল ঘন্টার চশমা, খোলা পকেট ঘড়ি এবং ঘড়ি, যা পাস করার ইঙ্গিত দেয় সময়ের এই বস্তুগুলি দর্শকদের অনুনয় করেছিল যে সময়টি একটি মূল্যবান সম্পদ ছিল এবং যারা তাদের নষ্ট করছে বলে মনে হচ্ছে তাদের সূক্ষ্মভাবে ধমক দিয়েছিল৷

এইভাবে, অনেক ভ্যানিটাস পেইন্টিং উভয় বিভাগকে একত্রিত করে এমন শিল্পকর্ম তৈরি করেছে যা উভয় মৃত্যুর প্রতীক হিসাবে বিদ্যমান ছিল এবং ক্ষণস্থায়ী।

দ্য নাইট'স ড্রিম (সি. 1650) আন্তোনিও ডি পেরেদা দ্বারা, যেখানে সপ্তদশ শতাব্দীর একজন ভদ্রলোক, সেই সময়ের পোশাক পরে বসেছিলেন ঘুমন্ত অবস্থায় একজন দেবদূত তাকে আনন্দ, ধন, সম্মান এবং গৌরবের ক্ষণস্থায়ী প্রকৃতি দেখান। অ্যান্টোনিও ডি পেরেদা, পাবলিক ডোমেইন, উইকিমিডিয়া কমন্সের মাধ্যমে

প্রথম নজরে, ভ্যানিটাস পেইন্টিংগুলি অবিশ্বাস্যভাবে আকর্ষণীয়, কারণ তাদের রচনাগুলি খুব বিশৃঙ্খল এবং অসংগঠিত। ক্যানভাসটি সাধারণত এমন বস্তুর দ্বারা সঙ্কুচিত হয় যা প্রথমে এলোমেলো মনে হয়, কিন্তু নিবিড় পরিদর্শন করলে, বস্তুর ধরণ এবং নৈকট্য অনেক প্রতীকী ধারণ করে এবং একটি শৈলীগত পছন্দ হিসাবে বিদ্যমান।

স্থির জীবনের উপাদানগুলি অন্তর্ভুক্ত করা সত্ত্বেও, ভ্যানিটাস পেইন্টিংগুলি খুব প্রতীকী হওয়ার কারণে তাদের মধ্যে ব্যাপক পার্থক্য রয়েছে। শিল্পীরা বিভিন্ন বস্তু প্রদর্শন বা তাদের শৈল্পিক দক্ষতা প্রদর্শনের প্রয়াসে পেইন্টিং তৈরি করেননি, যেমনপেইন্টিংটি যত বেশি বিবেচনা করা এবং পর্যবেক্ষণ করা হয়েছে উভয় বৈশিষ্ট্যই স্পষ্ট হয়ে উঠেছে।

এই সময়ে তৈরি করা চিত্রগুলি বিশ্বের অনিশ্চয়তার প্রতীকী চিত্র হিসাবে বিদ্যমান ছিল এবং এই ধারণাটিকে জোর দিয়েছিল যে কোনও কিছুই সম্ভবত ক্ষয় এবং মৃত্যুর বিরুদ্ধে স্থির থাকতে পারে না। এইভাবে, ভ্যানিটাস আর্টওয়ার্কগুলি একটি গুরুতর বার্তার জন্য অনুরোধ করেছিল, কারণ লক্ষ্য ছিল তার দর্শকদের কাছে ঘরানার চিন্তাভাবনা এবং ধারণাগুলি প্রচার করা৷

আরো দেখুন: ক্লদ মনিট দ্বারা "ওয়াইল্ড পপিস নিয়ার আর্জেন্টিউইল" - একটি বিশ্লেষণ

তার সময় জুড়ে জনপ্রিয় হওয়ার পাশাপাশি, ভ্যানিটাস কিছু শিল্পকর্মকে প্রভাবিত করে চলেছে৷ যেগুলি বর্তমানে উত্তর-আধুনিক শিল্প সমাজে দেখা যায়। সুপরিচিত শিল্পীরা যারা ভ্যানিটাস শৈলী নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছেন তাদের মধ্যে রয়েছে অ্যান্ডি ওয়ারহল এবং ডেমিয়েন হার্স্ট, যারা তাদের শিল্পকর্মের মধ্যে খুলির ব্যবহার করেছেন।

ভানিটাস শিল্পকর্মের আধুনিক চিত্রের মতো যেটি আজ বিদ্যমান, ধারাটির বার্তা একই রয়ে গেছে: এটিই একমাত্র জীবন যা আমাদের দেওয়া হয়েছে, তাই আপনি এটিকে পুরোপুরি উপভোগ করতে সক্ষম হওয়ার আগে এটিকে অতিক্রম করতে দেবেন না।

ভ্যানিটাস আর্ট সংজ্ঞা বোঝা

যখন একটি সংজ্ঞা খুঁজছি, আমাদের প্রথমে শব্দটির ব্যুৎপত্তি বোঝা উচিত। ভানিটাস শব্দটি ল্যাটিন উৎপত্তি এবং বলা হয় "অর্থকতা", "শূন্যতা", এবং "অর্থহীনতা"। উপরন্তু, "ভানিটাস" ল্যাটিন উক্তি মেমেন্টো মরি এর সাথে ঘনিষ্ঠভাবে সম্পর্কিত ছিল, যা মোটামুটিভাবে অনুবাদ করা হয়েছে "মনে রাখবেন আপনাকে অবশ্যই মরতে হবে"। এই প্রবাদটি একটি শৈল্পিক বা রূপক হিসাবে বিদ্যমান বলা হয়েছিলমৃত্যুর নিশ্চিততার অনুস্মারক, যা তৈরি করা ভ্যানিটাস পেইন্টিংগুলিতে মাথার খুলি, মৃত ফুল এবং ঘন্টার চশমা অন্তর্ভুক্ত করার ন্যায্যতা দেয়৷

এইভাবে, একটি উপযুক্ত ভ্যানিটাস শিল্প সংজ্ঞা এমন শিল্পকর্মগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করবে যা মৃত্যুর অনিবার্যতার সাথে কথা বলে৷ এবং পার্থিব আনন্দের অর্থহীনতা। এটি মূলত বিভিন্ন প্রতীকী বস্তুর অন্তর্ভুক্তির মাধ্যমে করা হয়েছিল যা দর্শকদের এই ধারণাগুলি সম্পর্কে মনে করিয়ে দেওয়ার জন্য ডিজাইন করা হয়েছিল৷

ভ্যানিটাস আমাদের ভ্যানিটিসের কথা মনে করিয়ে দেয়

শব্দটি ভানিটাস এর জন্য ল্যাটিন ছিল "অসারতা"। এটা মনে করা হয়েছিল যে ভ্যানিটাস পেইন্টিংগুলির পিছনে ধারণাটি ভ্যানিটিকে অন্তর্ভুক্ত করেছে, কারণ সেগুলি ব্যক্তিদের মনে করিয়ে দেওয়ার জন্য তৈরি করা হয়েছিল যে তাদের সৌন্দর্য এবং বস্তুগত সম্পদ তাদের অনিবার্য মৃত্যু থেকে বাদ দেয়নি।

শব্দটি মূলত শুরুতে বাইবেল থেকে এসেছে Ecclesiastes 1:2, 12:8 বইয়ের লাইন, যেখানে লেখা আছে, "অসারতার অসারতা, প্রচারক বলেছেন, অসারতার অসারতা, সবই অসার।" যাইহোক, কিং জেমস সংস্করণে, হিব্রু শব্দ হেভেল কে ভুলভাবে অনুবাদ করা হয়েছিল "অর্থের অসারতা" অর্থে, যদিও এর প্রকৃত অর্থ "অর্থহীন", "নিরর্থক", এবং "তুচ্ছ।" এই ভুল থাকা সত্ত্বেও, হেভেল এছাড়াও ট্রানজিটোরিনেসের ধারণাটি বোঝায়, যা ভ্যানিটাস পেইন্টিংয়ের মধ্যে একটি গুরুত্বপূর্ণ ধারণা ছিল।

14> স্কুল ইন এ নিশে (সি. প্রথম। 16 শতকের অর্ধেক) বার্থেল ব্রুইন দ্য এল্ডার দ্বারা, যেখানে আমরা শারীরবৃত্তীয়ভাবে দেখতে পাইপাথরের একটি কুলুঙ্গিতে স্থাপন করা সঠিক মাথার খুলি। কাগজের শীটটি পড়ার জন্য অনুবাদ করা যেতে পারে "মৃত্যুর হাত থেকে আপনাকে বাঁচাতে ঢাল ছাড়াই, আপনি মরার আগ পর্যন্ত বাঁচুন"; বার্থেল ব্রুইন দ্য এল্ডার, পাবলিক ডোমেইন, উইকিমিডিয়া কমন্সের মাধ্যমে

ভ্যানিটাস এবং ধর্মের মধ্যে সম্পর্ক

ভানিটাস পেইন্টিংগুলিকে শুধুমাত্র একটি শিল্পকর্ম হিসাবে দেখা হয় নি, কিন্তু তারা এছাড়াও উল্লেখযোগ্য নৈতিক বার্তা বহন করে যা তাদের এক ধরনের ধর্মীয় অনুস্মারক হিসাবে বিবেচনা করা হয়। পেইন্টিংগুলি প্রাথমিকভাবে ডিজাইন করা হয়েছিল যারা এটিকে জীবনের তুচ্ছতা এবং এর আনন্দের কথা মনে করিয়ে দেয়, কারণ মৃত্যু যে স্থায়িত্ব নিয়ে এসেছিল তা কোনো কিছুই সহ্য করতে পারে না।

এর বিষয়বস্তুর কারণে, এটা বিতর্কিত যে ভ্যানিটাস ধারার কাউন্টার-রিফর্মেশন এবং ক্যালভিনিজম না হলে এটি ততটা জনপ্রিয় হত, যা এটিকে স্পটলাইটে ঠেলে দেয়। এই দুটি আন্দোলনই, একটি ক্যাথলিক এবং অন্যটি প্রোটেস্ট্যান্ট, একই সময়ে ভেনিটাস চিত্রকলার জনপ্রিয়তা বৃদ্ধি পেতে শুরু করে৷

আজ, সমালোচকরা ভ্যানিটিসের বিরুদ্ধে অতিরিক্ত সতর্কতা হিসাবে এই আন্দোলনগুলির আগমনকে দায়ী করে৷ জীবন সম্পর্কে, যেহেতু তারা সম্পত্তি হ্রাস এবং বিজয়ের উপর জোর দিয়েছিল, যা আরও জোর দিয়েছিল যে ভ্যানিটাস ধারাটি কিসের জন্য দাঁড়িয়েছিল।

প্রোটেস্ট্যান্টবাদের প্রভাব

16 সালে সংঘটিত প্রোটেস্ট্যান্ট সংস্কার শতাব্দী সমগ্র ইউরোপ জুড়ে ধর্মীয় চিন্তাধারায় একটি উল্লেখযোগ্য পরিবর্তন ঘটায়। মহাদেশ হতে শুরু করেক্যাথলিক এবং প্রোটেস্ট্যান্টবাদের মধ্যে নিজেকে বিভক্ত করে, যা অনেক ধর্মীয় বিষয়ে অনেক অনিশ্চয়তার পরিচয় দেয়। এর ফলে ক্যাথলিকরা পবিত্র মূর্তিগুলোকে নির্মূল করার জন্য ওকালতি করে, যখন প্রোটেস্ট্যান্টরা বিশ্বাস করত যে এই ছবিগুলো ঈশ্বরের স্বতন্ত্র প্রতিফলন এবং অন্যান্য পবিত্র বিষয়ের জন্য উপকারী হতে পারে।

ডাচ প্রজাতন্ত্র, যেটি নিজেদের ক্যাথলিকদের থেকে মুক্ত করছিল স্প্যানিশ শাসকরা, 17 শতকের শুরুতে একটি গর্বিত প্রোটেস্ট্যান্ট রাষ্ট্রে পরিণত হয়েছিল। প্রোটেস্ট্যান্টবাদের সাথে আলোচনার প্রতি ব্যক্তিত্ববাদী অনুভূতি ডাচ শিল্পীদের ভ্যানিটাসের ধারার দিকে পরিচালিত করতে সাহায্য করেছিল, কারণ তারা উপযুক্ত শিল্প ফর্মের মাধ্যমে তাদের ধর্মীয় অনুভূতি প্রকাশ করতে চেয়েছিল৷

ভানিটাস ধারাটি প্রোটেস্ট্যান্ট নীতিশাস্ত্রের উপর নির্মিত হয়েছিল, যেমনটি প্রদর্শিত হয়েছিল ধারনা এবং থিম দ্বারা তৈরি করা আঁকা এগিয়ে আসা. ভ্যানিটাস ব্যক্তিদের মনে করিয়ে দিয়েছিলেন যে জাগতিক জিনিসের আবেদন সত্ত্বেও, তারা ঈশ্বরের সাথে সম্পর্কযুক্ত ক্ষণস্থায়ী এবং অপর্যাপ্ত ছিল। এইভাবে, এই পেইন্টিংগুলি দর্শকদের ঈশ্বর অনুসারে কাজ করার জন্য স্মরণ করিয়ে দেওয়ার প্রয়াসে দর্শকদের যে অনিবার্য মৃত্যুহারের মুখোমুখি হয়েছিল তার উপর জোর দিয়েছিল৷

এক্সিটাস অ্যাক্টা প্রোবাট ', c. 1627-1678) কর্নেলিস গ্যালে দ্য ইয়ংগার দ্বারা, মৃত্যুর একটি রূপক চিত্রিত। নীচে, শিলালিপিতে লেখা আছে কুইড টেরা সিনিস্ক সুপারবিস হোরা ফুগিট, মার্সেসিট অনার, মর্স ইমিনেট আট্রা। অনুবাদিত, এর মানে "কীছাই কি গর্বিত? সময় উড়ে যায়, সন্দেহজনক সম্মান, মৃত্যু এবং কালো।"; কর্নেলিস গ্যালে দ্য ইয়াংগার, পাবলিক ডোমেন, উইকিমিডিয়া কমন্সের মাধ্যমে

ভ্যানিটাস এবং রিয়ালিজম

ভানিটাস শিল্প ছিল অবিশ্বাস্যভাবে বাস্তববাদী , কারণ এটি দৃঢ়ভাবে পার্থিব ধারণার উপর ভিত্তি করে ছিল যা ক্যাথলিক শিল্পের রহস্যময় কৌশল থেকে ব্যাপকভাবে ভিন্ন। অতএব, ভ্যানিটাস শিল্পের এই ধারাটি পৃথিবীতে বিদ্যমান বস্তুর চিত্রায়নের মাধ্যমে দর্শকের মনকে স্বর্গের দিকে পরিচালিত করার জন্য সহায়ক ছিল৷

বাস্তবতাও ভ্যানিটাস চিত্রকর্মগুলিতে লক্ষণীয় কারণ সেগুলি অসাধারণভাবে জটিল এবং নির্দিষ্ট ছিল৷ শিল্পকর্মের নিবিড় পরীক্ষায় শিল্পীদের উচ্চ দক্ষতা এবং ভক্তি প্রকাশ পেয়েছে, কারণ তারা পেইন্টিংটিকে যতটা সম্ভব প্রাসঙ্গিক এবং প্রযোজ্য করার প্রয়াসে দর্শকের জীবনের বিষয়গুলিকে তুলে ধরেছে।

বাস্তববাদী শৈলী ব্যবহারের মাধ্যমে , ভ্যানিটাস শিল্পী বিচ্ছিন্ন করতে সক্ষম হয়েছিলেন এবং তারপরে শিল্পকর্মের মূল বার্তাকে জোর দিতে পেরেছিলেন, যা জাগতিক জিনিসের অসারতাকে কেন্দ্র করে। এই শিল্পকর্মগুলির মধ্যে বাস্তবতা দর্শকদের বুঝতে সাহায্য করেছিল এবং পরবর্তীতে জীবনের ক্ষণস্থায়ী দিকগুলির রেফারেন্স দিয়ে তাদের মনকে সাজাতে সাহায্য করেছিল, যা প্রকৃত চিত্রকলার ব্যাধির বিরুদ্ধে ব্যাপকভাবে বিপরীত।

ভ্যানিটাস এবং স্টিল লাইফ

এক ভ্যানিটাস ধারার সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ দিক হল যে এটিকে স্টিল লাইফ পেইন্টিং এর একটি উপ-ধারা বলে মনে করা হত। এইভাবে, ভ্যানিটাসপেইন্টিংগুলি কেবল ঐতিহ্যগত স্থির জীবন ফর্মের একটি বৈচিত্র ছিল। সাধারণ স্থির-জীবনের পেইন্টিংগুলিতে জড় এবং সাধারণ বস্তু যেমন ফুল, খাদ্য এবং ফুলদানির সমন্বয়ে থাকে, যেখানে শিল্পকর্মের মনোযোগ শুধুমাত্র এই বস্তুর উপর রাখা হয়।

তবে, একটি ভ্যানিটাস স্টিল লাইফ পেইন্টিং সম্পূর্ণ ভিন্ন ধারণার উপর জোর দেওয়ার জন্য ঐতিহ্যগতভাবে স্থির জীবনে পাওয়া এই বস্তুগুলিকে ব্যবহার করা হয়েছে।

ভানিটাস স্টিল লাইফ দর্শকদের একটি গুরুত্বপূর্ণ এবং নৈতিক পাঠ শেখানোর জন্য বলা হয়, কারণ শিল্পীরা সাধারণ ভ্যানিটি স্থাপন করে একজন ব্যক্তির শেষ মৃত্যুর সাথে বিপরীতে। কাজটি সম্পূর্ণরূপে বিবেচনা এবং বুঝে নেওয়ার পরে তারা অন্যদের এবং বিশ্বের সাথে কীভাবে আচরণ করে সে সম্পর্কে দর্শকদের নম্র করার আগে তাদের কাছে আবেদন করার জন্য এটি করা হয়েছিল৷

Nature morte de chasse ou কর্নেলিস নরবার্টাস গিসব্রেখ্টস দ্বারা অ্যাটিরাইল ডি'ওসেলিউর ('হান্টিং স্টিল লাইফ' ​​বা 'স্টিল লাইফ অফ ফাউলিং ইকুইপমেন্ট', 1675 সালের আগে); কর্নেলিস নরবার্টাস গিজব্রেচ্টস, পাবলিক ডোমেইন, উইকিমিডিয়া কমন্সের মাধ্যমে

ভ্যানিটাস আর্টওয়ার্কের বৈশিষ্ট্য

ভেনিটাস পেইন্টিংগুলির মধ্যে কিছু বৈশিষ্ট্য উপস্থিত হয়েছিল যা এটিকে অন্তর্ভুক্ত করতে সক্ষম করেছিল ধারা এই বৈশিষ্ট্যগুলি প্রতিটি শিল্পকর্মে অন্বেষণ করা থিম এবং মোটিফগুলির চারপাশে কেন্দ্রীভূত হয়েছিল, যা নীচে আলোচনা করা হয়েছে৷

থিমগুলি

উত্পাদিত ভ্যানিটাস পেইন্টিংগুলিতে উপস্থিত থিমগুলির একটি ছিল

John Williams

জন উইলিয়ামস একজন পাকা শিল্পী, লেখক এবং শিল্প শিক্ষাবিদ। তিনি নিউ ইয়র্ক সিটির প্র্যাট ইনস্টিটিউট থেকে তার ব্যাচেলর অফ ফাইন আর্টস ডিগ্রি অর্জন করেন এবং পরে ইয়েল বিশ্ববিদ্যালয়ে তার স্নাতকোত্তর অফ ফাইন আর্টস ডিগ্রি অর্জন করেন। এক দশকেরও বেশি সময় ধরে, তিনি বিভিন্ন শিক্ষাগত পরিবেশে সব বয়সের শিক্ষার্থীদের শিল্প শিখিয়েছেন। উইলিয়ামস মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র জুড়ে গ্যালারিতে তার শিল্পকর্ম প্রদর্শন করেছেন এবং তার সৃজনশীল কাজের জন্য বেশ কয়েকটি পুরস্কার এবং অনুদান পেয়েছেন। তার শৈল্পিক সাধনা ছাড়াও, উইলিয়ামস শিল্প-সম্পর্কিত বিষয়গুলি সম্পর্কেও লেখেন এবং শিল্পের ইতিহাস এবং তত্ত্বের উপর কর্মশালা শেখান। তিনি শিল্পের মাধ্যমে নিজেকে প্রকাশ করতে অন্যদের উত্সাহিত করার বিষয়ে উত্সাহী এবং বিশ্বাস করেন যে প্রত্যেকের সৃজনশীলতার ক্ষমতা রয়েছে।