Жан-Огюст-Доминик Ингрес - майстор на неокласицизма

John Williams 01-06-2023
John Williams

Жан-Огюст-Доминик Ингрес е френски художник, който е част от движението на неокласицизма през XIX в. Картини на Ингрес като La Grande Odalisque (1814 г.) показва желанието му да запази принципите на академичните художествени традиции в противовес на зараждащото се романтично движение. Въпреки че Жан-Огюст-Доминик Ингрес се е смятал за исторически художник, всъщност именно неговите портрети са широко признати за най-важното му произведение. За да открием всички интересни подробности от живота и изкуството на този прочут художник, нека сега да серазгледайте биографията на Жан-Огюст-Доминик Ингрес.

Биография и произведения на изкуството на Жан-Огюст-Доминик Ингрес

Националност Френски
Дата на раждане 29 август 1780 г.
Дата на смъртта 14 януари 1867 г.
Място на раждане Париж, Франция

Картините на Ингрес са известни със съчетанието си от традиция и чувственост, подобно на творбите на майстора, при когото той чиракува, Жак-Луи Давид Творбите му са вдъхновени от епохата на Ренесанса и класическия стил на гръко-римския период, но са интерпретирани по нов начин, за да отговарят на чувствителността на XIX в. Картините на Ингрес са ценени заради извитите линии и невероятно детайлните текстури. Той обаче има и критици, които не са впечатлени от опитите му да абстрахира фигурите и по-дълбоките теми.

Въпреки че е възприеман като пазител на традиционните стилове в изкуството, собственото му творчество в много отношения е смесица от неокласицизъм и романтизъм, макар и не толкова драматична, колкото творбите на романтици като Еужен Делакроа.

ТОП: Автопортрет (1835) на Жан-Огюст-Доминик Ингрес; Жан-Огюст-Доминик Ингрес, Публично достояние, чрез Wikimedia Commons Самостоятелно сканирано, Публично достояние, чрез Wikimedia Commons

Ранни години

Бащата на Жан-Огюст-Доминик Ингрес е бил много креативен и артистичен човек, известен като успешен музикант, скулптор и художник, и от ранна възраст насърчава художника да изучава и изкуство, и музика. Официалното му образование започва през 1786 г., но няколко години по-късно е прекъснато от Френската революция , което довежда до закриването на училището, в което е учил през 1791 г., а с това и до края на обучението му. Фактът, че се е чувствал недостатъчно образован, винаги ще бъде източник на смущение за художника.

Бащата на Ингрес го отвежда в Тулуза през 1791 г., където той се записва в Академията по живопис и скулптура. Получава официални наставления от няколко забележителни художници в академията, като Жан Бриан, Жан-Пиер Виган и Гийом-Жозеф Рокес.

В академията талантът му е усъвършенстван и признат рано и той печели няколко награди в различни дисциплини - от животопис до фигури и композиция. По онова време да бъдеш исторически художник се смята за връх на художествените постижения в академията, така че Жан-Огюст-Доминик Ингрес се стреми от ранна възраст да постигне тази цел. За разлика от творбите на баща му, които изобразяват сценина всекидневния живот, картините на Ингрес имат за цел да прославят героите от историята и митологията, създадени по начин, който прави техните характери и намерения ясно видими за зрителя.

Автопортрет (ок. ХѴІІІ-ХІХ в.) от Жан-Огюст-Доминик Ингрес; Musée Ingres Bourdelle, Публично достояние, чрез Wikimedia Commons

Париж (1797 - 1806)

През 1797 г. Ингрес печели първа награда за една от скиците си в Академията и е изпратен в Париж, за да учи в училището на Жак-Луи Давид, където учи четири години и е повлиян от неокласицизма на майстора. Казват, че като ученик в училището Ингрес е един от най-съсредоточените художници в него, който се пази от момчешките игри и лудории ипосвещава се на изкуството си с невероятно постоянство.

През този период започва да се развива неговият уникален стил, който показва фигури, изпълнени с невероятни детайли и внимание към изобразяването на човешкото тяло, но с ясно изразено преувеличение на някои елементи.

В периода 1799-1806 г. той печели множество награди за своите картини и рисунки, включително и наградата "Prix de Rome", която му дава право да учи в Рим в продължение на четири години с финансовата подкрепа на академията. Въпреки това липсват средства и пътуването му се отлага с няколко години. През този период държавата предоставя на художника ателие и тук се развива стилът на Ингрес.с подчертан акцент върху чистотата на формата и контурите.

Студиото на Ингрес в Рим (1818 г.) на Жан Ало; Жан Ало, Публично достояние, чрез Wikimedia Commons

През 1802 г. започва да излага творбите си, а картините, създадени през следващите няколко години, са оценени и похвалени заради прецизната и детайлна работа с четката, особено що се отнася до текстурите и моделите на тъканите. През този период се проявява и неговата уникална смесица от точност и стилизирани форми.

От около 1804 г. започва да създава и повече портрети, на които са изобразени деликатно оцветени жени с големи овални очи и приглушено изражение.

Това поставя началото на поредица от портрети, които доусъвършенстват отличителния му стил и превръщат портретите в най-значимия елемент от творчеството му, както и в един от най-обичаните портретисти на XIX в. Преди да замине за Рим, Ингрес е заведен от свой приятел в Лувъра, за да види творбите на италианските художници. Ренесансови художници В музея той се запознава и с изкуството на фламандските художници, като и двата стила, с които се запознава там, ще повлияят на собствените му творби, включвайки техния голям мащаб и яснота.

Наполеон I на стълбището на Лувъра (1833) на Огюст Кудер; Огюст Кудер, публично достояние, чрез Wikimedia Commons

Поради притока на произведения на изкуството и стилове, донесени в Лувъра от Наполеоновите грабежи в други страни, много от тях Френски художници като Ингрес, започват да проявяват нова тенденция да комбинират тези вносни стилове по еклектичен начин.

За пръв път на разположение е толкова голямо представителство на историческото европейско изкуство и художниците се стичат в музеите, за да се опитат да интерпретират, разгледат и изучат всеки аспект на тези шедьоври: първите опити за научно изследване на историята на изкуството.

Ингрес е в състояние да проучи произведения на изкуството от много епохи и да определи кой стил най-добре би подхождал на предмета или темата на собствените му творби. Тази идея за заимстване на стилове обаче се възприема с неодобрение от някои критици, които виждат в нея само грубо ограбване на историята на изкуството. Преди да замине за Рим през 1806 г., той създава портрет на Наполеон, наречен Наполеон I на императорския си трон. По-голямата част от картината е посветена на богатото и детайлно императорско облекло, което той е носил на първия съвет, както и на всички емблеми и символи на властта. Тази картина, заедно с няколко други, е изложена в Салона през 1806 г.

Наполеон I на императорския си трон (1806) на Жан-Огюст-Доминик Ингрес; Жан Огюст Доминик Ингрес, публично достояние, чрез Wikimedia Commons

Рим (1806 - 1814)

По време на излагането им Ингрес вече се е преместил в Рим, където приятели му изпращат изрезки от негативната критика, която получават изложените му картини. Вбесява го, че не е бил там, за да защити сам творбите си, и че критиците са се нахвърлили върху тях веднага след като е заминал. Той заявява, че ще продължи да развива стила си до степен, в която творбите му ще са далеч отстилистично от това, което смята за по-нискокачествени творби на своите колеги, и се заклева никога повече да не се върне в Париж и да не излага в Салона.

Решението му да остане в Рим в крайна сметка води до прекратяване на връзката му с годеницата му Джули Форестър.

Той пише на бащата на Жули, обяснявайки, че изкуството има сериозна нужда от реформи и че той възнамерява да бъде този, който да го революционизира. Както се очаква от всички получатели на награди, Ингрес изпраща редовно картините си в Париж, за да може да се прегледа напредъкът му. Стипендиантите на Академията често изпращат творби на мъжествени римски или гръцки герои, но за първата си творба той изпраща La Grande Baigneuse (1808) - портрет на гърба на гола къпеща се жена и първата фигура на Ингрес, която носи тюрбан - стилистична особеност, която той копира от своя любим художник, Рафаел .

La Grande baigneuse (1808) на Жан-Огюст-Доминик Ингрес; Жан Огюст Доминик Ингрес, публично достояние, чрез Wikimedia Commons

Картините на Ингрес от този период продължават да показват желанието на художника да създава реалистично изобразени картини, които преувеличават някои аспекти на формите, но това означава, че той никога не печели напълно нито една от страните на учените и критиците, тъй като някои смятат, че творбите му не са достатъчно стилизирани, а други - че са твърде преувеличени.

След Академията (1814 - 1824)

След като напуска академията, на Ингрес са предложени няколко важни поръчки. Една от тях е от видния меценат на изкуството генерал Миолис, който поръчва на Ингрес да изрисува стаите на двореца Монте Кавало преди очакваното посещение на Наполеон. През 1814 г. той заминава за Неапол, за да нарисува портрет на съпругата на краля, Каролина Мурат. монархът поръчва и още няколко творби, сред коитокоято ще се счита за една от най-добрите картини на Ингрес, La Grande Odalisque (1814).

Въпреки това художникът никога не получава пари за тези картини, тъй като Мурат е екзекутиран на следващата година след падането на Наполеон и Ингрес изведнъж се оказва в положение да остане в Рим без никаква финансова подкрепа от обичайните си покровители.

La Grande Odalisque (1814) на Жан-Огюст-Доминик Ингрес; Жан Огюст Доминик Ингрес, публично достояние, чрез Wikimedia Commons

Поръчките са малко и рядко, но той продължава да създава портрети в своя почти фотореалистичен стил. За да допълни скромните си доходи, той изработва портрети с молив за английските туристи, които са в изобилие в Рим след края на войната. Въпреки че това е нещо, което трябва да прави, за да свърже двата края, той презира изработването на тези бързи туристически творби и желае да се върне към създаването накартините, с които е толкова известен.

Когато туристите идвали при него и питали за художника, който прави скици, той отговарял, че е художник, а не скицист, но че все пак ще го направи.

Той е човек, който знае стойността си, но се е примирил с факта, че в този момент не е имал друг избор. Въпреки личните му чувства към тези скици, 500-те или повече, които е създал през този период, днес се смятат за едни от най-добрите му творби.

Първата си официална поръчка от повече от три години насам Ингрес получава през 1817 г. от посланика на Франция за картина на Христос дава ключовете на Петър. Тази масивна творба, създадена през 1820 г., е високо оценена в Рим, но за изненада на художника църковните водачи там не позволяват тя да бъде пренесена в Париж за изложба.

Христос дава ключовете на Петър (ок. 1817-1820 г.) от Жан-Огюст-Доминик Ингрес; Жан Огюст Доминик Ингрес, CC BY-SA 4.0, чрез Wikimedia Commons

Ингрес обаче невинаги е в състояние да изпълни поръчката, особено ако тя е в разрез с неговите морални убеждения. Веднъж му предлагат да създаде портрет на херцога на Алва, но Ингрес толкова презира херцога, че намалява размера на фигурата върху платното, докато тя става едва забележима на хоризонта, след което изобщо се отказва от творбата.

По-късно в дневника си пише, че поръчката може да е изисквала шедьовър на художника, но съдбата е решила, че това няма да е нищо повече от скица. Въпреки първоначалното си твърдение, че няма да изпраща произведения на Салона, през 1819 г. той отново изпраща творби La Grande Odalisque (1814), както и няколко други.

Картините на Ингрес обаче отново са посрещнати със силни критики, като рецензентите твърдят, че женската фигура е в неестествена поза, че гръбнакът ѝ има твърде много прешлени и че като цяло фигурите изглеждат плоски и без забележим мускулен тонус или кости.

Според тях той просто се е опитал да копира различни пози от античните картини, на които се е възхищавал, и ги е съчетал по лош начин, което е довело до гръбначен стълб, който изглежда странно издължен и изкривен. След като се премества във Флоренция през 1820 г., бъдещето на Ингрес започва да изглежда малко по-светло. Роджър Освобождаване на Анджелика (1819 г.) - творба, закупена от Луи XVIII, за да бъде окачена в Люксембургския музей, е първата картина на Ингрес, която е изложена в музей.

Роджър Освобождаване на Анджелика (1819) на Жан-Огюст-Доминик Ингрес; Жан Огюст Доминик Ингрес, публично достояние, чрез Wikimedia Commons

Завръщане във Франция (1824 - 1834)

Ингрес най-накрая се радва на успех с изложбата на Обетът на Луи XIII (1824 г.) в Салона през 1824 г. Тя е възхвалявана от мнозина, но все пак получава критики от някои критици, които не са впечатлени от произведения на изкуството, които възхваляват материалната красота, без да споменават божественото.

По същото време, когато стилът му набира популярност, в Салона едновременно са изложени творби на зараждащото се движение на романтизма, които стилистично рязко контрастират с картините на Ингрес.

През 1834 г. той завършва Мъченичеството на свети Симфориан , масивна религиозна творба, изобразяваща първата мъченически загинала светица в Галия. Епископът избира темата на творбата, която е поръчана през 1824 г. за катедралата в Отун. Ингрес вижда в творбата кулминацията на всичките си умения и се съсредоточава върху нея почти десетилетие, преди да я дебютира в Салона през 1834 г. Реакцията го изненадва и разгневява; картината е критикувана както откакто романтици, така и неокласици.

Мъченичеството на свети Симфориан (1834) на Жан-Огюст-Доминик Ингрес; Жан Огюст Доминик Ингрес, публично достояние, чрез Wikimedia Commons

Ингрес е критикуван за исторически неточности, за цветовете и за женската фигура на светеца, която напомня на статуя. Ингрес се ядосва и се заклева, че никога повече няма да приема обществени поръчки или да се появи в Салона.

В крайна сметка Ингрес участва в различни полупублични изложби и в ретроспекция на творбите си на Международното изложение в Париж през 1855 г., но никога повече не представя творбите си за публична оценка.

Френска академия (1834 - 1841)

Вместо това той се връща в Рим към края на 1834 г., за да бъде директор на Френската академия. Ингрес остава в Рим в продължение на шест години, като посвещава по-голямата част от времето си на обучението на студенти по живопис. Той остава разгневен от художествената институция в Париж и отказва няколко комисионни По това време обаче създава няколко по-малки творби за няколко френски покровители, предимно в стила на ориентализма.

Вижте също: Как да нарисуваме воден бивол - Най-добрият урок по скициране на водни биволи

Антиох и Стратоника (1840) на Жан-Огюст-Доминик Ингрес; Жан Огюст Доминик Ингрес, публично достояние, чрез Wikimedia Commons

Последни години (1841 - 1867)

В крайна сметка Ингрес се завръща в Париж през 1841 г. и остава там до края на живота си. Преподава в Парижкото училище за изящни изкуства. Редовно води учениците си в Лувъра, за да видят древни и Ренесансови произведения на изкуството .

Той обаче ги съветва да гледат право напред и да не обръщат внимание на картините на Рубенс, които според него се отдалечават твърде много от основните качества на изкуството.

Автопортрет (1859) на Жан-Огюст-Доминик Ингрес; Жан Огюст Доминик Ингрес, публично достояние, чрез Wikimedia Commons

През последните няколко години от живота си той продължава да е много плодовит художник, създавайки творби като Турската баня (1862), която ще се превърне в една от най-известните му картини. На 14 януари 1867 г. Жан-Огюст-Доминик Ингрес умира от пневмония.

Вижте също: Известни сгради - поглед към най-емблематичните сгради в света

Всички произведения на изкуството в ателието му са предадени на музея в Монтобан, който оттогава е преименуван на Музей "Ингрес".

Турската баня (1862) на Жан-Огюст-Доминик Ингрес; Жан Огюст Доминик Ингрес, публично достояние, чрез Wikimedia Commons

Препоръчително четиво

С това биографията на Жан-Огюст-Доминик Ингрес за тази статия приключи. Но може би искате да научите още повече за живота и творбите му в стил неокласицизъм. Ако е така, разгледайте някоя от тези интересни книги, защото те ще ви дадат допълнителна информация за картините и живота на Ингрес.

Автопортрет на двадесет и четири години (1804) на Жан-Огюст-Доминик Ингрес; Жан Огюст Доминик Ингрес, публично достояние, чрез Wikimedia Commons

Портрети на Ингрес: образ на една епоха (1999 г.) на Филип Конисби

Това изследване на портретите на Ингрес е публикувано в допълнение към международна изложба. Те са създадени през първите 70 години на XIX в. и са обявени за "най-вярното представяне на нашия период" от рецензент през 1855 г. Книгата включва разнообразни оригинални изходни материали, като критически отзиви, писма, биографични данни и снимки.

Портрети на Ингрес: образ на една епоха
  • Изследване на портретите на художника Жан-Огюст-Доминик Ингрес
  • Събира широк спектър от оригинални изходни материали
  • Репродукции на основните му творби и над 100 рисунки и студии
Вижте в Amazon

Жан-Огюст-Доминик Ингр (2010) от Eric de Chassey

Тази книга е посветена на изложбата на Жан-Огюст Доминик в Рим. Това е представяне, което представя новия подход към френско-американските отношения, като подчертава историческите и културните връзки на двете нации. Колекцията включва редица скици и картини на Ингрес, които първоначално са били в Лувъра.

Жан-Огюст-Доминик Ингр / Елсуърт Кели
  • Изложба на Жан-Огюст-Доминик Ингр и Елсуърт Кели
  • Каталози на изложбата във Френската академия в Рим
  • Този каталог отразява впечатляващия визуален разказ на изложбата
Вижте в Amazon

Жан-Огюст-Доминик Ингрес очевидно е бил художник с изключителен талант. Въпреки това желанието му е било да добави уникален обрат към традиционния класически стил, като използва преувеличени форми, които засилват извивките на фигурите му. В много отношения тази комбинация от класическия стил на рисуване на фигури и склонността му към идеализиране не се е харесала на много хора.Въпреки всички тези критики той се придържа към своя уникален стил в картините си, които в крайна сметка ще бъдат оценени като едни от най-добрите произведения на епохата.

Често задавани въпроси

В какъв стил са картините на Ингрес?

Известен е най-вече със своите Неокласически картини . стилът на ингрес се развива в началото на живота му и се променя рядко. ранните му творби показват умело използване на контурите. ингрес не обича теориите, а предаността му към класицизма с неговия акцент върху идеализираното, универсалното и подреденото е балансирана от преклонението му пред уникалното. тематиката на ингрес отразява твърде ограничените му литературни вкусове. през целия си живот той се връща към няколко любимиВъпреки че Ингрес е признат за последовател на собствените си наклонности, той е и предан последовател на традиционализма, като никога не се отклонява напълно от съвременните, но конвенционални възгледи на неокласицизма.точно нарисуваните картини са противоположна естетика на цветовете и емоциите на школата на романтизма.

Харесвали ли са хората картините на Ингрес?

Жан-Огюст-Доминик Ингрес е смятан от много хора за изключителен художник, което обуславя и неговата шеметна кариера в света на изкуството и работата му в големи художествени институции. Това обаче не означава, че е бил без противници. Всъщност спечелването на критиците не се оказва лесна задача за Ингрес, тъй като те често разглеждат творчеството му от гледна точка на една или друга движение за изкуство Поради това те често намират творбите му за твърде идеализирани, ако търсят признаци на точност, и все пак за недостатъчно идеализирани за много от колегите му в неокласическата традиция.

Какви са характеристиките на картините на Ингрес?

Ингрес безспорно е един от най-авантюристичните художници на ХХ в. Непрестанното му търсене на съвършената човешка форма, особено по отношение на женското тяло, е източник на много противоречиви анатомични отклонения. Той е склонен да прави гърбовете на хората по-дълги, което кара критиците да отбелязват, че гръбначният стълб има няколко прешлена повече, отколкото е необходимо или точно.най-забележимо в една от най-известните му творби "Голямата одалиска", която представя на Салона преди да замине за Рим и която по-късно е силно критикувана на дебютната си изложба.

John Williams

Джон Уилямс е опитен художник, писател и преподавател по изкуство. Той получава бакалавърска степен по изящни изкуства от института Прат в Ню Йорк и по-късно следва магистърска степен по изящни изкуства в университета Йейл. Повече от десетилетие той преподава изкуство на ученици от всички възрасти в различни образователни среди. Уилямс е излагал своите произведения на изкуството в галерии в Съединените щати и е получил няколко награди и стипендии за творческата си работа. В допълнение към артистичните си занимания, Уилямс също пише по теми, свързани с изкуството, и преподава семинари по история и теория на изкуството. Той е страстен в това да насърчава другите да изразяват себе си чрез изкуството и вярва, че всеки има капацитет за творчество.