Vanitas - напомняне за човешката смъртност чрез картини Vanitas

John Williams 30-09-2023
John Williams

Съдържание

V anitas е форма на изкуство, възникнала през XVI и XVII в., която съществува като символичен вид произведения на изкуството, демонстриращи временността и безсмислието на живота и удоволствията. Най-известният жанр, произлязъл от темата Vanitas, е натюрмортът, който е изключително популярен в Северна Европа и Нидерландия. произведенията на изкуството Vanitas се появяват по време на голям религиозеннапрежение в Европа, тъй като се превърна в защитник на протестантската мисия на интроспекция.

Какво е Vanitas?

Възникнали в Нидерландия през XVI и XVII в., Vanitas стават много разпространен вид Холандска майсторска живопис Жанрът Vanitas използва формата на натюрморта, за да внуши преходността на живота и суетата на живеенето в създадените произведения на изкуството.

По онова време в Европа цари голямо търговско богатство и редовни военни конфликти, които предоставят на художниците интересни теми и идеи за разглеждане. Художниците започват да проявяват интерес към краткостта на живота, безсмислието на земните удоволствия, както и към безсмисленото търсене на власт и слава.се смятат за основни качества в последвалите творби на Vanitas.

С нарастването на популярността на темата Vanitas процъфтява една много мрачна форма на натюрморта, която има за цел да напомни на зрителите за тяхната собствена предстояща смъртност. Художниците на Vanitas се посвещават на това да съобщят на заможната публика, че неща като удоволствия, богатство, красота и власт не са неизчерпаеми.

Всичко е суета (1892 г.) на Чарлз Алън Гилбърт, където животът, смъртта и смисълът на съществуването са преплетени. На снимката е жена, която се оглежда в будоарно огледало, което образува форма на череп; Чарлз Алън Гилбърт, публично достояние, чрез Wikimedia Commons

Това сурово напомняне за непостоянството е демонстрирано в различните картини Vanitas чрез включването на определени предмети. Нещата, които са станали обичайни в тези картини, са светски предмети като книги и вино, които са поставени до значими символи като черепи, изсъхнали цветя и пясъчни часовници. Всички тези предмети предават темата за отминаващото време в картините, коетооще повече подчертава постоянно присъстващата реалност на смъртността.

Тъй като целта на картините "Ванитас" е да покажат както безсмислието на светските занимания, така и сигурността на смъртта, съществуват два типа стилове на рисуване. Първата категория включва картини, които се фокусират върху смъртта чрез включването на предмети като черепи, свещи, изгорели лампи и увяхващи цветя. Втората категория, в опит да внуши неизбежността на смъртта, символизирамимолетния характер на земните удоволствия с предмети като пари, книги и бижута.

Друг важен символ, използван и в двете категории, е включването на пясъчни часовници, отворени джобни часовници и часовници, които показват изтичането на времето. Тези предмети молят зрителите да разберат, че времето е ценен ресурс, и деликатно порицават онези, които изглежда го пропиляват.

Така много картини Vanitas съчетават двете категории, за да създадат произведения на изкуството, които съществуват като символи на смъртта и ефимерността.

Мечтата на рицаря (ок. 1650 г.) от Антонио де Переда, където джентълмен от XVII в., облечен в дрехите на онова време, седи и спи, докато ангел му показва ефимерната природа на удоволствията, богатството, почестите и славата; Антонио де Переда, Публично достояние, чрез Wikimedia Commons

На пръв поглед картините "Ванитас" са изключително забележителни, тъй като композициите им са много хаотични и неорганизирани. Платното обикновено е претъпкано с предмети, които на пръв поглед изглеждат случайни, но при по-внимателно вглеждане видът и близостта на предметите съдържат много символика и съществуват като стилистичен избор.

Въпреки че включват елементи от натюрморта, картините Vanitas се различават значително поради това, че са много символични. Художниците не създават картини, за да покажат различни предмети или да демонстрират художествените си умения, тъй като и двете черти стават очевидни, колкото повече се разглежда и наблюдава картината.

Картините, създадени по това време, съществуват като символично изображение на несигурността на света и подчертават идеята, че нищо не може да се противопостави на разпада и смъртта. По този начин произведенията на Vanitas съдържат тежко послание, тъй като целта им е да проповядват на зрителите мислите и идеите на жанра.

Освен че е бил популярен през цялото си време, Vanitas продължава да оказва влияние върху някои от произведенията на изкуството, които понастоящем се наблюдават в постмодерното художествено общество. Сред известните художници, които са експериментирали със стила Vanitas, са Анди Уорхол и Деймиън Хърст, които използват черепи в своите произведения на изкуството.

Както и при съвременните изображения на произведения на изкуството Vanitas, които съществуват днес, посланието на жанра остава същото: това е единственият живот, който ни е даден, така че не го оставяйте да мине покрай вас, преди да успеете да му се насладите максимално.

Разбиране на определението за изкуството Vanitas

Когато търсим определение, първо трябва да разберем етимологията на термина. Vanitas е от латински произход и е означавало "безполезност", "празнота" и "безполезност". Освен това "vanitas" е тясно свързано с латинската поговорка memento mori , което в груб превод означава "Помни, че трябва да умреш". Тази поговорка е съществувала като художествено или алегорично напомняне за сигурността на смъртта, което е оправдало включването на черепи, умиращи цветя и пясъчни часовници в създадените картини Vanitas.

Така едно подходящо определение за изкуството Vanitas би обхванало произведения на изкуството, които говорят за неизбежността на смъртта и безсмислието на светското удоволствие. Това се прави основно чрез включването на различни символични предмети, които са предназначени да напомнят на зрителите за тези идеи.

Vanitas ни напомня за суетата

Терминът Vanitas Смятало се е, че суетата съдържа идеята на картините Vanitas, тъй като те са създадени, за да напомнят на хората, че красотата и материалните им притежания не ги изключват от неизбежната им смъртност.

Първоначално терминът идва от Библията в началните редове на книгата Еклесиаст 1:2, 12:8, които гласят: "Суета на суетите, казва Проповедникът, суета на суетите, всичко е суета." Въпреки това във версията на крал Джеймс еврейската дума хевел погрешно е преведено като "суета на суетите", въпреки че всъщност означава "безсмислен", "безполезен" и "незначителен", хевел предполага и концепцията за преходност, която е важна идея в картините Vanitas.

Череп в ниша (ок. първата половина на XVI в.) от Бартел Бруин Старши, където виждаме анатомично правилен череп, поставен в каменна ниша. Листът хартия може да се преведе така: "Без щит, който да те спаси от смъртта, живей, докато умреш"; Бартъл Бруин Старши, Публично достояние, чрез Wikimedia Commons

Връзката между Vanitas и религията

Картините Vanitas са били възприемани не само като обикновено произведение на изкуството, но са носели и значими морални послания, поради което са били разглеждани като вид религиозно напомняне. Картините са били предназначени най-вече да напомнят на тези, които ги гледат, за тривиалността на живота и неговите удоволствия, тъй като нищо не може да устои на постоянството, което носи смъртта.

Поради тематиката си е спорно дали жанрът Vanitas щеше да бъде толкова популярен, ако не бяха Контрареформацията и калвинизмът, които го изтласкват в центъра на вниманието. И двете движения, едното католическо, а другото протестантско, се появяват по същото време, когато популярността на живописта Vanitas започва да нараства.

Днес критиците обясняват появата на тези движения като допълнителни предупреждения срещу суетата на живота, тъй като те подчертават намаляването на притежанията и триумфа, което още повече подчертава това, което жанрът Vanitas представлява.

Влиянието на протестантството

Протестантската реформация, настъпила през XVI в., предизвиква забележителна промяна в религиозната мисъл в цяла Европа. Континентът започва да се разделя между католицизма и протестантството, което внася много несигурност в много религиозни въпроси. Това води до това, че католиците се застъпват за изкореняване на светите изображения, докато протестантите смятат, че тези изображения могат да бъдатполезно за индивидуално размишление за Бога и други свети теми.

Нидерландската република, която се освобождава от католическите си испански владетели, се превръща в горда протестантска държава в началото на XVII в. Индивидуалистичното чувство за размисъл, което съпътства протестантството, помага на нидерландските художници да се насочат към жанра Vanitas, тъй като искат да изразят религиозните си чувства чрез подходяща форма на изкуството.

По този начин жанрът Vanitas е изграден върху протестантската етика, както се вижда от идеите и темите, които се появяват в създадените картини. Vanitas напомня на хората, че въпреки привлекателността на светските неща, те остават ефимерни и неадекватни по отношение на Бога. По този начин тези картини подчертават неизбежната смъртност, с която се сблъскват зрителите, в опит да напомнят на зрителите да действат вв съответствие с Бога.

Exitus Acta Probat ("Резултатът оправдава постъпката", ок. 1627-1678 г.) от Корнелис Гале Младши, изобразяващ алегория на смъртта. Под надписа се чете Quid terra cinisque superbis Hora fugit, marcescit Honor, Mors imminet atra. В превод това означава: "С какво се гордее пепелта? Времето лети, съмнителна чест, смърт и чернота."; Корнелис Гале Младши, Публично достояние, чрез Wikimedia Commons

Ванитас и реализъм

Изкуството на Vanitas е изключително реалистично, тъй като се основава на земни понятия, които се различават значително от мистичната техника на католическото изкуство. Ето защо този жанр на изкуството на Vanitas е спомогнал за насочване на вниманието на зрителя към Небето чрез изобразяване на предмети, които съществуват на Земята.

Реализмът се забелязва и в картините Vanitas, тъй като те са изключително сложни и специфични. По-внимателното разглеждане на творбите разкрива повишеното умение и отдаденост на художниците, тъй като те подчертават предмети от живота на зрителя в опит да направят картината възможно най-актуална и приложима.

Чрез използването на реалистичен стил художникът на Vanitas е успял да изолира и да подчертае основното послание на творбите, което се е фокусирало върху суетата на обикновените неща. Реализмът в тези творби е помогнал на зрителите да разберат и впоследствие да подредят съзнанието си по отношение на мимолетните аспекти на живота, които силно контрастират с безпорядъка на действителната картина.

Ванитас и натюрморт

Един от най-важните аспекти на жанра Vanitas е, че той се смята за поджанр на Живопис на натюрморт . по този начин картините Vanitas са просто разновидност на традиционната форма на натюрморт. типичните натюрморти се състоят от неодушевени и обикновени предмети, като цветя, храна и вази, като вниманието на творбата е насочено само към тези предмети.

В натюрмортите Vanitas обаче тези предмети, които традиционно се срещат в натюрмортите, се използват, за да се подчертае съвсем различна идея.

Смята се, че натюрмортът "Ванитас" дава на зрителите важен морален урок, тъй като художниците поставят обикновените суетни неща в контраст с евентуалната смърт на индивида. Това се прави, за да се привлекат първоначално зрителите, а след това да се смирят по отношение на начина, по който се отнасят към другите и към света, след като напълно разгледат и разберат творбата.

Nature morte de chasse ou Attirail d'oiseleur ("Ловен натюрморт" или "Натюрморт с оборудване за лов на птици", преди 1675 г.) от Корнелис Норбертус Гисбрехтс; Корнелис Норбертус Гийсбрехтс, Публично достояние, чрез Wikimedia Commons

Характеристики на произведения на изкуството Vanitas

В създадените картини Vanitas се появяват определени характеристики, които позволяват включването им в жанра. Тези характеристики са съсредоточени около темите и мотивите, които са изследвани във всяка творба и които са разгледани по-долу.

Теми

Темите, които присъстват в създадените картини Vanitas, имат много общо със средновековните възпоменания на мъртвите. Преди появата на този жанр в живописта тази мания за смърт и разпад е изглеждала болезнена. след като обаче се припокрива с латинската фраза memento mori , тези теми в картините бавно стават по-непреки и следователно по-приемливи.

С нарастването на популярността на жанра натюрморт, нараства и популярността на стила Vanitas. Неговите теми, макар и все още шокиращи и мрачни за зрителите, стават по-лесни за разбиране, тъй като се използват само за да напомнят на зрителите за временността на живота и удоволствията, както и за фактическата сигурност на смъртта.

В допълнение към основните си принципи, стилът Vanitas представя морална обосновка за рисуването на привлекателни предмети в мрачна обстановка. Това е така, защото посланието, което картините се опитват да предадат, е много по-важно от самите предмети.

Цветя и малки същества - Vanitas (втората половина на XVII в.) от Абрахам Миньон, където едва забележим сред живата и опасна природа (змии, отровни гъби), скелетът на единствената птица е символ на суетата и краткостта на живота; Абрахам Миньон, публично достояние, чрез Wikimedia Commons

Мотиви

Съществуват няколко мотива, които са основополагащи за жанра Vanitas. В зависимост от географското местоположение на картината, тъй като в различните региони се наблюдава предпочитание към различни мотиви, художниците наблягат на различни мотиви.

Многобройни символи са представени в картините Vanitas, като за всяка категория са използвани едни и същи мотиви. Мотивите, използвани за изобразяване на богатство, включват злато, портмонета и бижута, а тези, използвани за описване на знания, включват книги, карти и пера.

Мотивите, които се използват за изобразяване на удоволствието, са под формата на храна, чаши за вино и тъкани, а символите на смъртта и разпадането обикновено са представени от черепи, свещи, дим, цветя, часовници и пясъчни часовници.

Символика в картините Vanitas

Най-важният символ, който постоянно присъства в многобройните картини Vanitas, е съзнанието за смъртността на човека. Независимо от това какви други предмети са включени, препратката към смъртността винаги е ясна. Най-често това е изобразено чрез включването на череп, но и други предмети като увяхващи цветя, горящи свещи и сапунени мехури постигат същия ефект.

Натюрморт Vanitas с череп, ноти, цигулка, глобус, свещ, пясъчен часовник и карти за игра върху покрита с драперия маса (1662 г.) от Cornelis Norbertus Gijsbrechts; Корнелис Норбертус Гийсбрехтс, Публично достояние, чрез Wikimedia Commons

Включени са и символи, свързани с понятието за време, които обикновено се изобразяват чрез часовник или пясъчен часовник. Въпреки че разпадащите се цветя могат да говорят за смъртта, те също така предполагат, че времето тече, което позволява да се използват и за двете понятия. Въпреки това понятието, което картините Vanitas вероятно предизвикват най-много, освен смъртността, е суровата истина.

В натюрмортите Vanitas, които бяха създадени, се изследваше безнадеждността на земните ни занимания пред лицето на смъртното ни съществуване.

Известни художници на Vanitas и техните произведения на изкуството

Първоначално картините "Ванитас" са натюрморти, които се рисуват на гърба на портретите като директно и ясно предупреждение към субекта за нетрайността на живота и неизбежността на смъртта. В крайна сметка тези предупреждения се превръщат в самостоятелен жанр и стават популярни произведения на изкуството.

В началото на движението творбите изглеждат много мрачни и тъмни. С нарастването на популярността на движението обаче към края на периода творбите започват леко да просветляват. Разглеждани като характерен художествен стил на холандското изкуство, редица художници стават известни със своите творби Vanitas. В списъка по-долу ще разгледаме някои от най-известните и влиятелни творби.от периода Vanitas.

Ханс Холбайн Младши: Посланиците (1533)

Рисувана от германеца Ханс Холбайн Младши, Посланиците В тази творба Холбайн изобразява френския посланик в Англия и епископа на Лавър, като двамата мъже са се облегнали на рафт, украсен със символи на Vanitas.

Посланиците (1533) на Ханс Холбайн Младши; Ханс Холбайн, публично достояние, чрез Wikimedia Commons

Тези предмети включват слънчев часовник, глобус на света, книги и музикални инструменти. Разглеждайки тези предмети във връзка с двамата мъже, човек научава, че те са образовани, пътували са и впоследствие са се запознали с прелестите на света.

Смята се, че тези предмети символизират знанието, което притежават и което се смята за преходно в сравнение с постоянното знание, че смъртта все още идва.

Най-забележимият символ на Ванитас в тази картина е черепът, който е поставен на преден план. Този череп обаче е деформиран, което означава, че може да бъде видян точно само от една определена перспектива. Тази деформация създава голяма загадка около идеята за смъртта в тази творба, тъй като тя може да бъде видяна от различни гледни точки. Когато човек може да види черепа правилно, той съществува катонапомняне за смъртността и предстоящата смърт, но когато се погледне от друг ъгъл, зрителите често не го забелязват и се объркват какво представлява.

Питер Клаес: Натюрморт Vanitas с цигулка и стъклена топка (c. 1628)

Един от най-великите художници на холандския Златен век е Питер Клаес, който рисува Vanitas Натюрморт с цигулка и стъклена топка. Тази творба показва художественото майсторство на Клаес при изобразяването на няколко мотива от Vanitas.

Vanitas-Stillleben mit Selbstbildnis ("Натюрморт Vanitas с цигулка и стъклена топка", ок. 1628 г.) от Питер Клаес; Pieter Claesz, Публично достояние, чрез Wikimedia Commons

В тази творба окото на зрителя се насочва към различните детайли чрез последващата светлина, която е изобразена. Преобърнатата чаша, която е напълно празна, отразява прозореца и може да се види и в отражението на стъклената топка от противоположната страна на картината. Смята се, че тя символизира краткостта на земните удоволствия, което е допълнително подчертано чрез включването наугасена свещ, часовник и череп.

Макар и на пръв поглед случаен, всеки предмет в тази колекция е внимателно подбран, тъй като съществува като представяне на латинската фраза memento mori Клаес е известен с ограничените цветове, които използва в натюрмортите си Vanitas, като тази картина не прави изключение. картината е съставена от кафяви и зелени нюанси, с изключение на синята панделка, която допринася за мрачното и мрачно настроение на творбата.

Антонио де Переда: Алегория на суетата (1632 - 1636)

Много малко се знае за Испански художник Антонио де Переда, който рисува един от най-известните натюрморти Vanitas. Тази творба, озаглавена Алегория на суетата , елегантно загатва за безсмисления стремеж към власт, както показва ангелът, който е заобиколен от изискани стоки. До нея лежат пари и изящни бижута, но ангелът сякаш не обръща внимание на това богатство. Сякаш разбира скрития смисъл, който картината се опитва да предаде, преди зрителите да успеят да го разберат.

Алегория на суетата (1632-1636) от Антонио де Переда; Антонио де Переда, Публично достояние, чрез Wikimedia Commons

Въпреки неизбежността на смъртта, изобразена чрез пясъчния часовник, свещника и черепа, тази картина не предава пряко на зрителя темите за болестта и отчаянието. Това вероятно се дължи на факта, че ангелът изглежда осъзнава своята преходност в природния свят, тъй като знае, че присъствието му ще бъде вечно в задгробния живот.

Безсмислието на властта отново е изобразено от ангела, който държи камея, изобразяваща испанския крал, докато сочи земното кълбо. Това движение уж се отнася до безсмислието на човешките начинания като стратегията "разделяй и владей", която е включена в опит да предупреди хората за безнадеждността на всички техни действия, за да могат да ги спрат.

Jan Miense Molenaer: Алегория на суетата (1633)

Алегория на суетата, Тази творба изобразява трима души, за които се смята, че са жена, нейният син и слугата ѝ. В картината съществуват множество символи, които намекват за темите на лукса, екстравагантността и удовлетворението. Тези идеи са изобразени чрез музикалните инструменти, пръстена на пръста ѝ, картата, висяща на стената вфон, както и дрехите, с които са облечени майката и синът.

Алегория на суетата (1633 г.) от Ян Миенс Моленаер; Jan Miense Molenaer, Публично достояние, чрез Wikimedia Commons

Въпреки целия този разкош, усещането за безсмисленост и незначителност е показано чрез жената за отношенията ѝ със сина ѝ. Жената седи и сериозно се взира в далечината, докато синът ѝ се опитва да привлече вниманието ѝ. Докато това се случва, тя сякаш държи пръстен и огледало, които са включени като символи на нейната суета.

Изглежда, че колкото и да се опитва момчето да привлече вниманието на майка си, не може да я спаси от поробването на безсмислието на живота ѝ. Тази безсмисленост на живота е допълнително подчертана от черепа, върху който тя опира краката си, тъй като той е включен като напомняне за предстоящата смърт и разпад.

Вилем Клаес: Натюрморт със стриди (1635)

Холандският художник Вилем Клаес е известен с новаторството си в изобразяването на натюрморти, които рисува изключително през цялата си кариера. Натюрморт със стриди , е направен един необичаен поглед към картините Vanitas. Причината за това е, че не са включени привидно очевидни символи и предмети на Vanitas. Вместо това Клаес просто е изобразил предмети на богатството, като стриди, вино и сребърна таз.

Вижте също: Ренесансова архитектура - история, характеристики и архитекти

Натюрморт със стриди, сребърна таза и стъклени съдове (1635) на Вилем Клаес; Вилем Клаес. Хеда, Публично достояние, чрез Wikimedia Commons

Въпреки че са известни със своето богатство, тези предмети изглеждат напълно разхвърляни, тъй като чиниите са преобърнати, а храната е преждевременно оставена. Финият мотив Vanitas е представен чрез включването на обелен лимон, разкриващ горчивината вътре, и се смята, че съществува като символично изображение на човешката алчност. В допълнение към това стридите изглеждат празни както от храна, така и оти живота, а навитото на руло парче хартия е взето от календар. твърди се, че и двата предмета изобразяват отминаващото време.

Цветовата палитра, избрана от Клаес в тази картина, е едновременно тъмна и ограничаваща, което е често срещано явление в повечето картини Vanitas от това време. Тези цветове са избрани главно поради техните мрачни свойства и способността им да създават мрачно настроение. Единственият източник на светлина, който е включен, е направен, за да напомни на зрителите за тяхната собствена предстояща смърт.

Джудит Лейстър: Последната капка (Гей кавалер) (1639)

Последната капка, Двама мъже, които се възприемат като гейове въз основа на заглавието на творбата, са изобразени да се отдават на удоволствията си чрез пиене и танци.

Последната капка (Гей кавалер) (1639) от Judith Leyster; Музей на изкуствата във Филаделфия, обществено достояние, чрез Wikimedia Commons

Зад тези мъже на заден план е изобразен скелет, който привлича вниманието на зрителите. Скелетът е показан да държи пясъчен часовник и череп в ръцете си, което създава много мрачна сцена. Въпреки този тон, зададен от скелета, включването му, заедно с предметите, които държи, предизвиква идеи за ефимерността и неизбежността на смъртта.

Радостта на фигурите, контрастираща с ужаса на скелета, изпраща силно послание на Vanitas към зрителите. Посланието основно умолява хората да живеят в моментите на живота, докато могат, тъй като времето минава толкова бързо и преди да се усетят, смъртта ще ги застигне.

Хармен ван Стеенуик: Натюрморт: алегория на суетата на човешкия живот (1640)

Холандският художник Хармен ван Стеенвик е сред водещите творци на жанра Vanitas и се превръща в един от най-добрите художници на натюрморти на своето време. Натюрморт: алегория на суетата на човешкия живот съществува като първообраз на живописта Vanitas, тъй като всъщност е религиозна творба, маскирана като натюрморт.

Натюрморт: алегория на суетата на човешкия живот (ок. 1640 г.) от Harmen van Steenwyck; Harmen Steenwijck, Публично достояние, чрез Wikimedia Commons

Включването на черепа означава, че дори и най-богатите хора няма как да избегнат неизбежността на смъртта и небесния съд. Хронометърът, който е часовник, символизира как изтичането на времето ни приближава към смъртта. Друг интересен символ е добавянето на раковината, която е била рядък колекционерски предмет по онова време. Смятало се е, че тя символизира земното богатство.и безсмислието, което съпътства търсенето на тези богатства, и това се доказва от тъканта, книгите и инструментите.

Всеки от предметите в картината е внимателно подбран, за да предаде ефективно посланието на Vanitas, което е обобщено в новозаветното Евангелие от Матей. Посланието гласи, че зрителите трябва да внимават да отдават прекалено голямо значение на богатството, материалните предмети и удоволствията от живота, тъй като тези предмети могат да се превърнат в преграда по пътя към спасението.

Йорис ван Сон: Алегория за човешкия живот (1658 - 1660)

Фламандският художник Йорис ван Сон, който рисува Алегория за човешкия живот При пръв поглед човек веднага е завладян от красотата на тази творба, изобразена от изобилието от цветя и плодове. Цветовете, използвани в тази картина, добавят топлина, която прави розите, гроздето, черешите и прасковите да изглеждат още по-изящни, отколкото изглеждат.

Алегория за човешкия живот (ок. 1658-1660 г.) от Joris van Son; Йорис ван Сон, Публично достояние, чрез Wikimedia Commons

При по-внимателно вглеждане обаче на заден план се виждат череп, пясъчен часовник и горяща свещ. Тези предмети на Vanitas са поставени в средата на творбата и впоследствие бездействат в сянката на жизнения венец на жизнеността и живота.

Вижте също: Лесни идеи за изкуство - идеи за вдъхновение за изкуство, които всеки може да опита

Създаден е голям контраст между чувствените плодове, разцъфналите цветя и тъмните и неясни обекти, демонстриращи временност.

В допълнение към разпадането на живота, което е изобразено, зрелите плодове и цветните цветя изглеждат като на път да се пръснат и приканват зрителите да ги докоснат преди неизбежното им разпадане. Включването на две идеи, формиращи се около централната тема за разпадането, показва духовното значение, което съществува в тази картина. Макар че разпадането все още се отнася до човешкия живот, то също така рамкира и допълваVanitas обекти, преди някой от тях да издъхне. По този начин краткостта на човешкия живот и способността на човека да се издигне над смъртта се налага като силна тема.

Едуарт Колиър: Vanitas - Натюрморт с книги, ръкописи и череп (1663)

Холандският художник от Златния век Едваерт Колиер е известен най-вече с натюрмортите си, както показва впечатляващата му творба, озаглавена Vanitas - Натюрморт с книги, ръкопис и череп. Забележително като художник на Vanitas е, че когато рисува тази творба, Колиър е само на 21 години, което показва големия му артистичен талант.

Vanitas - Натюрморт с книги, ръкописи и череп (1663 г.) на Едварт Колиер; Еверт Колиър, Публично достояние, чрез Wikimedia Commons

В тази картина Колиър съчетава много класически символи на Vanitas, като черепа в центъра на творбата, отворения джобен часовник, книгите, музикалния инструмент, очилата и пясъчния часовник. Чрез включването на тези елементи Колиър предава посланието, че животът, във всичките му славни аспекти, е по същество безсмислен поради своята ефимерна природа.Пясъчен часовник, Колиър демонстрира, че хората, музиката и думите в крайна сметка ще увяхнат.

След разглеждането на тази творба зрителите се насърчават да се хванат за настоящето и да изживеят живота възможно най-приятно и приятно, защото след време никакви удоволствия не биха били възможни. Натюрмортът Vanitas на Колиър съществува като предупреждение срещу суетата на света, освен че предупреждава зрителите да се наслаждават на живота, преди да е станало твърде късно.

Питер Боел: Алегория на суетата на света (1663)

Питер Боел, друг важен фламандски художник на ванитас, през цялата си кариера се специализира в пищни натюрморти. Алегория на суетата на света се смята за шедьовър на жанра Vanitas поради вниманието към детайлите и необичайно големия размер.

Алегория на суетата на света (1663 г.) от Питер Боел; Питер Боел, Публично достояние, чрез Wikimedia Commons

При разглеждане на творбата окото на зрителя веднага се спира на бароковото величие, което е налице, както е представено от включеното обширно символично съдържание. При по-внимателно разглеждане на това величие изобразеният от Боел разкош изглежда, че почива върху саркофаг, разположен в постепенно разпадаща се църква. Няколко предмета, като нагръдник и колчан със стрели, подсказват, чеарогантния характер на военното поражение.

В противовес на тези предмети са изобразени различни интелектуални предмети на Vanitas, включително книги и документи. Предмети на богатството са изобразени и чрез епископската митра, диадемата, тюрбана с корона и копринената роба с ерминова кожа. Въпреки че тези символи на богатството предполагат политическа и религиозна власт, съществува противоречие.

Колкото повече човек си проправя път през тези предмети, толкова повече те му напомнят, че смъртта побеждава всичко, независимо от всичко.

Наследството на изкуството Vanitas

Към края на Нидерландския златен век жанрът "Ванитас" започва да губи своята обществена популярност. Това се дължи на факта, че смисълът на това, което "Ванитас" символизира, губи своята сила, а духът на религиозната реформа губи своята сила. Въпреки това развитието, което се случва в натюрморта по това време, ще окаже голямо влияние върхубъдещи поколения художници.

Интересното е, че се твърди, че Vanitas е породена от самото противоречие. Чрез акта на рисуване и последващо създаване на красив артефакт се създава суета, която предупреждава зрителите за опасностите от други суети в живота. Така Vanitas остава значим жанр на изкуството през XVII в., тъй като насочва и фокусира умовете на хората към идеи, които отразяват смъртта.и на пръв поглед безполезния, но бурен живот.

Това, което продължава по стъпките на Ванитас, е добавянето на естетическа красота към произведенията на изкуството. След края на Ванитас натюрмортите са удивително красиви в изобразяването си, докато не претърпяват нова промяна в значението си към края на XIX в. Това се дължи главно на художници Пол Сезан и Пабло Пикасо, които започват да експериментират с различните естетики, които натюрмортът предлага.

Когато разглеждаме различните картини, които съставляват този жанр, е лесно да си зададем въпроса: Какво е Vanitas? В основата си периодът Vanitas в изкуството се фокусира върху създаването на произведения, които подчертават преходността на живота и неизбежността на смъртта за зрителите. По този начин посланието в картините Vanitas е, че макар светът да е апатичен към човешкия живот, неговата красота все още може да бъдеда му се наслаждавате и да го обмисляте, преди да настъпи окончателният разпад на смъртта.

Разгледайте нашата уеб история за натюрморта Vanitas тук!

John Williams

Джон Уилямс е опитен художник, писател и преподавател по изкуство. Той получава бакалавърска степен по изящни изкуства от института Прат в Ню Йорк и по-късно следва магистърска степен по изящни изкуства в университета Йейл. Повече от десетилетие той преподава изкуство на ученици от всички възрасти в различни образователни среди. Уилямс е излагал своите произведения на изкуството в галерии в Съединените щати и е получил няколко награди и стипендии за творческата си работа. В допълнение към артистичните си занимания, Уилямс също пише по теми, свързани с изкуството, и преподава семинари по история и теория на изкуството. Той е страстен в това да насърчава другите да изразяват себе си чрез изкуството и вярва, че всеки има капацитет за творчество.