Пленер по живопис - подробна история на живописта на открито

John Williams 12-10-2023
John Williams

Съдържание

В началото на XIX в. рисуването навън или в пленер, Тази живописна практика позволява на импресионистите да уловят по-ефимерните качества на околната среда. Има няколко различни метода, които Пленер Импресионистите успяха да отразят ефектите на естествената светлина както никога досега чрез живопис. в пленер.

Кратка история на пленерната живопис: какво е Пленер на открито Рисуване?

Живописта на открито има дълга история в света на изкуството, но става широко разпространена едва в началото на XIX в. Преди тази промяна много художници смесват сами боите си, като използват сурови пигменти. Тези пигменти трябва да се смилат и смесват в боята, така че пренасянето им е неудобно. Повечето живописни дейности са строго ограничени в ателието. Пленер за много художници се превръща в реална възможност, след като тубичките с боя стават широко достъпни през XIX век.

Френски импресионисти и Пленер на открито Картини

Барбизонската художествена школа във Франция е в основата на нарастването на популярността на живописта в пленер. Барбизонските художници като Теодор Русо и Шарл-Франсоа Добиня са привърженици на този стил на рисуване. Като рисуват навън, тези художници могат да уловят как времето променя вида на светлината в дадена среда.

През 60-те години на XIX век Пиер-Агюст Реноар, Клод Моне , Фредерик Базил и Алфред Сисли се запознават, когато учат при Шарл Глиер. четиримата художници откриват обща страст към рисуването на сцени от съвременния живот и пейзажи. тази група често се отправя в провинцията, за да рисува в пленер. Използвайки естествената слънчева светлина и новото разнообразие от богати пигменти, тези художници развиват нов стил на рисуване. Този стил на импресионистична живопис е по-ярък и светъл от реализма на барбизонската школа.

В началото този стил на рисуване е радикален, но към края на XIX в. импресионистичните теории проникват в академичните среди и в ежедневните художествени практики. В цяла Европа се създават малки колонии от художници, специализирани в импресионистичните техники и Пленер Пейзажните импресионисти Анри Льо Сиданер и Еужен Шиго са били част от колонията на художниците на Кот д'Опал.

Пленер на открито Живопис в Италия

В Тоскана групата Macchiaioli на Италиански художници разчупват остарелите традиции на академиите през втората половина на XIX в. Започвайки от 50-те години на XIX в., тези художници правят голяма част от картините си на открито, където могат да уловят точно цветовете, сенките и естествената светлина на околната среда. в пленер свързва тази група художници с френските импресионисти, които стават известни няколко години по-късно.

Пленер на открито Живопис в пейзажа на Англия

И в Англия рисуването на открито се превръща в преобладаваща практика сред художниците пейзажисти. Мнозина в Англия смятат, че Джон Констабъл е първият пионер на Пленер подход към живописта около 1813 г. По-специално в Англия живописта в пленер в края на XIX в. Нюлинската школа е силен привърженик на в пленер техники.

Вижте също: Джаспър Джоунс - абстрактно изразяване, неодада и поп артист

По-малко известни колонии от художници, които рисуват на открито, се появяват из цяла Англия, включително колективът в Амбърли. Този колектив от Западен Съсекс се формира около обучения в Париж пейзажист Едуард Стот. Късните викторианци обичат атмосферните пейзажи на Стот. Рисуването на открито често е било доведено до крайности. Има например снимка на Станхоуп Форбс, който рисува при силен вятър нана плажа, с вързани с въжета платно и статив.

Вижте също: "Танцовият клас" Едгар Дега - анализ на картината "Танцовият клас"

Мястото за поливане (1879-1918) от Едуард Стот; Едуард Стот, Публично достояние, чрез Wikimedia Commons

Рисуване на открито в Северна Америка

Практиката на Пленер живописта се разпространява и в Северна Америка, като се започне с училището на река Хъдсън. Американски художници , като Ги Роуз, пътуват до Франция, за да учат при френските художници импресионисти. колекциите на американските импресионисти израстват в райони със зашеметяващи пейзажи и много естествена светлина. части от американския югозапад, западното и източното крайбрежие стават популярни сред художниците заради невероятната си светлина. рисуването навън се превръща в основна част от художественото образование и много художници предприемат безстрашнипътува, за да изучава и рисува великолепни пейзажи.

Когато пътуват до различни места, както за учениците, така и за учителите, целта е да рисуват в пленер За да улови ярката слънчева светлина в Роуд Айлънд, американският художник Филип Лесли Хейл позира на моделите в градината на леля си. Способността на американските художници да улавят усещането за открит въздух и истинска слънчева светлина може би се олицетворява най-добре от Едмънд Тарбел. Пленер художникът Уилям Мерит Чейс е известен не само с картините си на морските брегове и паркове, но и с уроците по рисуване на открито, които дава в лятното училище по изкуствата в Шинекок и други институции.

Предизвикателствата на рисуването в пленер и оборудването за преодоляването им

Рисуването навън поставя няколко проблема пред първите привърженици на Пленер. Не само, че художниците трябваше да транспортират цялото си оборудване, но съществуваше и проблемът с пренасянето на мокри платна у дома и с преодоляването на метеорологичните условия. Времето беше може би най-голямото предизвикателство за Пленер Всички последни разработки в областта на бояджийското оборудване не могат да се справят с дъжда и вятъра.

Кутията-сервиз или френският кутия-сервиз е едно от най-значимите изобретения на техниката от XIX в. Няма единно мнение кой пръв е разработил тази кутия, но невероятно портативните сервизи с вградена кутия за боя и телескопични крака са направили рисуването в пленер Тези стативи се сгъват с размерите на куфарче, което ги прави лесни за транспортиране и съхранение, и са популярни сред художниците и днес.

Компактна кутия, в която художниците могат да съхраняват принадлежностите си за рисуване, кутията Pochade съдържа и платно в капака. В зависимост от дизайна художниците могат да закрепят по-големи платна към капака, а някои модели имат вградени отделения за мокри платна. Въпреки че тези кутии първоначално са предназначени за рисуване на открито, много художниципродължават да ги използват и днес в дома, класната стая или студиото.

Някои от най-известните в пленер Художници

Обсъдихме в общи линии някои от най-влиятелните художници, които са използвали в пленер техники. Пленер художници като Констабъл, Моне и Реноар остават в историята като едни от най-влиятелните живописци от това движение. Нека разгледаме малко по-задълбочено техните стилове и практики.

Джон Констабъл (1776-1837)

Много историци на изкуството смятат, че Джон Констабъл е първият пионер на рисуването навън. Роден в Съфолк, английският художник е известен с пейзажните си картини. Констабъл е имал присъщата способност да улавя с точност и чувство цветовете, светлината, климата и неизкушения романтизъм на английската провинция. След като изучава творбите на един от най-великите Барокови пейзажисти , Клод Лорен, Констабъл рисува безупречно премерени възстановки на пейзажа.

Картините на Констабъл се отличават с характерна лекота на докосването. Той успява да улови с поразителна точност играта на светлината и цветовете в английската провинция. Използвайки малки и начупени движения на четката, подобни на тези, които ще характеризират импресионистите по-късно през века, Констабъл успява да улови светлината и движението така, че те искрят и танцуват върху платното.

По време на кариерата си Констабъл рисува някои портрети. Въпреки че тези портрети са отлични, Констабъл не харесва портретите, тъй като те не са толкова вълнуващи, колкото пейзажите. Религиозните картини са един от жанровете, в които Констабъл не се отличава. Констабъл се движи много из Англия през годината. Той прекарва лятото, рисувайки в Източен Берголт, и след това отива в Лондон за зимата. Констабълособено много обичал Солсбъри и го посещавал при всяка възможност. Неговата акварелна картина, Стоунхендж , се смята за един от най-добрите му.

Значими произведения

Едва на 43-годишна възраст Констабъл продава първата си голяма картина. Белият кон проправя пътя за бъдещи мащабни картини, които често са с дължина над шест метра. може би най-известната картина на Констабъл е Сенокос, която рисува през 1821 г. На нея са изобразени кон и каруца, пресичащи широка река пред големи хълмове. След като вижда тази картина на изложба в Академията, влиятелният Френски художник Теодор Жерико възхвалява Констабъл. Чрез Жерико търговецът на произведения на изкуството Джон Арроусмит за първи път се среща с Сенокос, която по-късно купува . През 1824 г. на изложба в Парижкия салон, Сенокосът спечели златния медал.

Сенокосът (1800 г.) от Джон Констабъл; Ернст Лудвиг Кирхнер, CC0, чрез Wikimedia Commons

Клод Моне (1840-1926)

От всички френски художници импресионисти Моне е най-известният. Роден в Париж, Моне започва да рисува още като дете. Като малък Моне продава карикатури и портрети за джобни пари. В тийнейджърските си години Моне започва да рисува пейзажи. в пленер. След като служи две години в армията, Моне се завръща в Париж и завързва приятелство с други млади художници. Импресионистично движение Манията на Моне да рисува на открито се превръща в обичайна практика за импресионистите.

За разлика от много други художници по онова време, Моне се посвещава изцяло на рисуването извън студиото. Играта на естествена светлина и сянка върху всяка повърхност е основен акцент в голяма част от творбите на Моне и той смята, че рисуването навън е най-добрият начин да се улови това. В резултат на интереса си към светлината и цветовете Моне рисува много теми, които други художници не биха разгледали.купа сено или червено кимоно, Моне открива красотата в начина, по който светлината се отразява върху тях.

Моне не само оспорва конвенциите на темата, но и традиционните разбирания за това какво означава да завършиш една картина. Моне и другите ранни художници импресионисти работят бързо, за да уловят конкретен момент от светлината. Много традиционни художници осмиват стила на Моне, защото е малко повече от груби скици.

Значими произведения

Най-известната поредица от творби на Моне трябва да бъде Водни лилии . Тази колекция от около 250 маслени картини на градината му с водни лилии в Живерни е известна по целия свят. Моне рисува Водни лилии безброй пъти, улавяйки светлината на водата в постоянно променящите се климат и цветове. Тези картини се фокусират изцяло върху водата, без никакво представяне на небе или земя. Всеки намек за небе или земя е малко повече от отражение във водата. Преди да започне тази серия от картини, Моне засажда водните лилии в градината си в Живерни. Подредбата на цветята в тази градина еПрез последните 30 години от живота си Моне се посвещава на улавянето на постоянно променящия се свят на своето езеро с водни лилии.

Друга влиятелна серия от множество картини на Моне е Купища сено В тази серия има 25 основни картини, всяка от които изобразява купчина сено от прибрана пшеница. Моне започва да рисува тази серия към края на 1890 г. и продължава през следващата година. Значението на тази серия се крие в начина, по който Моне е успял да улови промените в атмосферата, светлината и цвета. Серията е шедьовър на импресионизма и е излагана в цял свят.

Водни лилии (1906) на Клод Моне; Клод Моне, публично достояние, чрез Wikimedia Commons

Пиер-Огюст Реноар (1841-1919)

Друг велик френски художник импресионист, Пиер-Агюст Реноар, намира влияние в ранните художници от Барбизонската школа. Рисувайки пейзажи през цялата си кариера, Реноар се вдъхновява от натуралистичния подход на тези художници към изобразяването на пейзажи. Чистите пейзажи или пейзажите без следи от човешка дейност са най-често срещаните теми за тези художници от Барбизон.и Реноар.

Реноар следва примера на художниците от Барбизон и рисува предимно на открито, или в пленер. Когато рисува навън, Реноар често създава малки етюди за бъдещи творби и завършва картините с едно сядане. В много от картините на Реноар могат да се видят бързите мазки на четката, свободно дефинираните форми и грубата повърхностна текстура на ранния импресионистичен стил. Реноар използва тези техники, за да улови атмосферните условия и промените в светлината, които са от основно значение заИмпресионистична живопис.

Значими произведения

Бързите и несвързани мазки, характерни за стила на Реноар, са очевидни в Поривът на вятъра. Тази картина е изпълнена с противоречия. Мазките на четката създават пейзаж, който изглежда почти скициран - ефект, който само засилва усещането за атмосферата на един мразовит ден. За разлика от това начинът, по който Реноар успява да улови капките светлина и движението на въздуха, е невероятно ярък. Смята се, че Реноар е завършил тази картина. Пленер рисуване наведнъж.

През 1877 г. Реноар излага Сена при Шампросе, Когато посещава Шампросе, за да нарисува поръчан портрет, Реноар се влюбва в провинцията. В тази картина можем да видим бързите мазки на четката и смелите, несмесени цветове, характерни за импресионистичния стил.

Бреговете на Сена в Шампросе (1876) на Пиер-Огюст Реноар; Пиер-Огюст Реноар, Публично достояние, чрез Wikimedia Commons

Препоръчителна литература за рисуване в пленер

Боядисване в пленер Започвайки от ранните художници натуралисти като Констабъл и продължавайки в много части на света днес, рисуването навън има определен чар, който студиото не може да замени. Ако се интересувате да научите повече за историята на рисуването в пленер, имаме три препоръки за книги.

Произведението на изкуството: пленерната живопис и артистичната идентичност във Франция през XIX в.

В тази зашеметяваща книга с твърди корици авторката Антеа Кален изследва развитието на художествената идентичност сред ранните френски художници импресионисти. Чрез анализ на портрети на колеги художници, автопортрети, гравюри, фотографии и студийни снимки на видни художници импресионисти ще добиете представа за развитието на авангардната живопис във Франция.черно-бели и цветни илюстрации, изследва как пейзажната живопис и Пленер По-специално картините са двигател на импресионистичната революция.

Произведението на изкуството: пленерната живопис и артистичната идентичност във Франция през XIX в.
  • Анализ на изтъкнати френски художници импресионисти от 19 век
  • Влиянието на пленерната живопис върху импресионистичната революция
  • Изследване на методите на самопредставяне и рисуване на художници
Вижте в Amazon

Тази книга предлага нещо повече от обикновена история на едно художествено движение. Калън внимателно изследва социалните, перформативните и естетическите елементи на живописта в пленер. Освен това тя разглежда отблизо материалите и техниките, които са допринесли за популярността на рисуването навън, и предлага задълбочени коментари за разрастващото се импресионистично движение.

В светлината на Италия: Коро и ранната живопис на открито

Засегнахме само накратко практиката на рисуване в пленер в Италия, така че ако искате да изследвате тази част от историята на изкуството, не можем да ви препоръчаме тази книга. Макар че практиката да се рисува на открито най-често се свързва с импресионистите, ранното рисуване на открито има дълга история в Италия.

В светлината на Италия: Коро и ранната живопис на открито
  • Изтъкнати историци на изкуството обсъждат историята на живописта на открито
  • Ранна история, теория и практика и места за рисуване на открито
  • Разгледана е богата селекция от подходящи картини, които са възпроизведени.
Вижте в Amazon

Тази книга представлява сборник от дискусии на изтъкнатите историци на изкуството Сара Фаунс, Питър Галаси, Филип Конисби, Джереми Стрик и Винсент Помареда. Заедно те разглеждат ранната история на италианската живопис на открито, нейното значение, теория и практика. Книгата съдържа богат избор от репродуцирани картини и фотографии. Можете наистина да видите как красивите италиански пейзаживдъхновява художници от Франция и други европейски страни.

Балтийска светлина: ранна живопис на открито в Дания и Северна Германия

В началото на XIX в. много художници от Германия и Дания, които са учили в Рим и Париж, пренасят у дома концепцията за живопис в пленер. Атмосферните условия и светлината на север са идеални за този стил на пейзажна живопис, особено през дългите летни дни. В тази книга са разгледани творбите на няколко холандски и германски пейзажисти от XIX век. Каспар Давид Фридрих , който е най-известен с развитието на романтичния стил, е разгледан подробно.

Балтийска светлина: ранна живопис на открито в Дания и Северна Германия
  • Фокус върху художниците и картините от периода на пленера
  • Представяне на топографски пейзажи, панорами и др.
  • Включва есета от изтъкнати авторитети, които обсъждат това движение
Вижте в Amazon

В допълнение към редица есета от историци на изкуството, които обсъждат различни аспекти на движението за живопис на открито в Северна Германия и Дания, тази книга съдържа много зашеметяващи пейзажи, портрети и панорами. В тази книга ще научите как стилът на живопис в пленер отхвърли моралните и интелектуалните нотки на неокласическите пейзажи. Независимо дали се интересувате от холандски и Немско изкуство или рисуване на открито, тази книга се препоръчва от нас.

Художници, които рисуват в пленер Днес

Досега в тази статия разглеждахме предимно художници от XIX в., но практиката на рисуване на открито е много жива и днес. По-долу представяме опита на няколко художници, които продължават да рисуват на открито с различни средства.

Брайън Шийлдс

За Брайън Шийлдс рисуването навън е свързано с изследване на начина, по който представяте природните елементи. в пленер може да бъде предизвикателство, а за Шийлдс най-трудният аспект е да представи всички свои сетивни преживявания в дадена среда - мирис, звук, емоция и визия на едно малко платно. Шийлдс често смята, че трябва да направи бърза скица или да снима дадена сцена и след това да се върне в студиото си, за да кондензира спомена чрез рисуване. След като рисува навън в продължение на почти 30 години, Шийлдс вечепредпочита да събира изображения по време на дълги разходки и след това да се връща в студиото си, за да ги събере.

Дейвид Гросман

Роден в Колорадо, Дейвид Гросман прекарва детството си в Чили. Кариерата му на художник го отвежда по целия свят, но сега той живее в Колорадо със съпругата си. пейзажни картини Гросман винаги е бил художник и е получил официалното си образование в Академията за изкуства в Колорадо и при Джей Мур, известния пейзажист.

За Гросман рисуването е начин да се свърже с хората. Картините му със спокойни пейзажи и тихо, бдително небе отразяват копнежа му да намери убежище и мир. Той се надява, че картините му пресъздават това усещане за убежище, така че и други да го споделят с него.

Гросман съчетава различни стари техники със съвременна естетика и по този начин творбите му преодоляват пропастта между старото и новото. Обикновено Гросман рисува светлинни слоеве пигмент със сложна повърхностна текстура върху ръчно изработени дървени пана. За Гросман този отнемащ време процес е силно медитативен.

След като получава награди като Southwest Art Award of Excellence и Artists Choice Award, работата на Гросман е оценена широко. През годините Гросман излага творбите си в цяла Европа и Северна Америка.

Франсис Б. Ашфорт

Израснала в семейство на художници, Франсис Б. Ашфорт винаги е била привлечена от цветовете и линиите. Във фермата на баба си и дядо си в Ню Хемпшир Ашфорт култивира увлечението си по линията на хоризонта, често срещана в нейните в пленер Чрез работата си Ашфорт се надява да почете наследството на семейството си като художници и собственици на земя.

Понякога тя завършва рисунката изцяло на терен, а друг път създава рисунки на терен, за да се върне в студиото си. Водата и хоризонтът между водните басейни и сушата винаги са били любима тема за Ашфорт. Камъкът е друга тема, на която Ашфорт не може да се насити,един камък е също толкова красив, колкото и храстите, които го покриват през летните месеци. ашфорт казва, че нашите индивидуални спомени определят начина, по който гледаме на света, и затова нейното изкуство е пряка комуникация с миналото, настоящето и бъдещето.

Джейн Шонфелд

Средството, което избира Джейн Шонфелд, когато работи в пленер Шоенфелд създава изкуство на открито през по-голямата част от живота си и абстрактните ѝ творби често отразяват светлината, цветовете и ритмите на естествения свят, който тя много обича. Голяма част от творбите на Шоенфелд са напълно абстрактни, но играта ѝ с цветове и форми предава определено ниво на емоционалност.

Когато Джейн рисува навън, тя изпитва вълнение и напрежение, докато усеща пейзажа пред себе си. Често тези творби не улавят сцена, а по-скоро усещането за място. За Шоенфелд енергията, която изпитва на дадено място, е много по-важна и оказва много по-голямо влияние върху крайната творба, отколкото това, което вижда с очите си.

Живописта в пленер има дълга и международна история. От първите натуралисти и френски импресионисти до съвременните художници рисуването на открито е популярна техника. Рисуването на пейзаж отвътре сякаш улавя същността му по един много реален начин, който е уникален за този метод.

John Williams

Джон Уилямс е опитен художник, писател и преподавател по изкуство. Той получава бакалавърска степен по изящни изкуства от института Прат в Ню Йорк и по-късно следва магистърска степен по изящни изкуства в университета Йейл. Повече от десетилетие той преподава изкуство на ученици от всички възрасти в различни образователни среди. Уилямс е излагал своите произведения на изкуството в галерии в Съединените щати и е получил няколко награди и стипендии за творческата си работа. В допълнение към артистичните си занимания, Уилямс също пише по теми, свързани с изкуството, и преподава семинари по история и теория на изкуството. Той е страстен в това да насърчава другите да изразяват себе си чрез изкуството и вярва, че всеки има капацитет за творчество.