Картината "Песента на чучулигата" на Жул Бретон - подробен анализ

John Williams 25-09-2023
John Williams

Изключително изразителен за човешкото състояние на толкова много нива, но същевременно поразително прост. Песента на чучулигата картината на Жул Бретон представя селска сцена и кратък момент от времето, който сякаш може да продължи вечно. в тази статия ще разгледаме тази картина по-подробно.

Резюме на художника: Кой е Жул Бретон?

Жул Адолф Еме Луи Бретон е роден на 1 май 1827 г. в северното френско село Куриер. През младите си години учи в колежа "Сен Бертен", а след това продължава през 1843 г. в Кралската академия за изящни изкуства в Гент. През 1847 г. се премества в Париж и учи в École des Beaux-Arts.

Бретон учи при и се сприятелява с много известни художници, например Феликс де Вин, Хендрик Ван дер Хаерт, Мишел Мартин Дролинг, Гюстав Брьон и др.

Многократно участва в изложби в Парижкия салон, става член на журито, както и офицер и командир на Почетния легион. Написва и няколко публикации. Умира на 5 юли 1906 г., когато е в Париж.

Жул Бретон, 1890 г; Жул Бретон, публично достояние, чрез Wikimedia Commons

Песента на чучулигата (1884) на Жул Бретон в контекст

"Песента на чучулигата" (1884) е известна картина на реализма от Франция, той се превръща в известен пример за селския живот, провинцията и натурализма в живописта, следвайки стъпките на други известни художници реалисти като Гюстав Курбе и Жан-Франсоа Миле.

По-долу ще представим кратък контекстуален анализ за по-добро разбиране на Песента на чучулигата значението на картината, последвано от формален анализ, ще разгледаме отблизо темата и художествените елементи, използвани в тази картина.

Художник Жул Адолф Еме Луи Бретон (Jules Adolphe Aimé Louis Breton)
Дата на рисуване 1884
Среден Маслени бои върху платно
Жанр Жанрова живопис
Период/движение Реализъм, френски натурализъм
Размери 110,6 x 85,8 сантиметра
Серии/версии N/A
Къде се намира? Институт по изкуствата в Чикаго
Каква е стойността му Точната цена не е известна, но през 1885 г. Джордж А. Лукас я купува от Жул Бретон за Самюъл П. Ейвъри.

Контекстуален анализ: кратък социално-исторически преглед

Жул Бретон създава множество картини през XIX в., които са посветени на темата за селския живот и труда. той е виден художник в Европа и Америка, обичан заради сцените си на селска тематика. това е любимата картина на първата дама Елинор Рузвелт, която тя открива през 1934 г. на Световното изложение в Чикаго, и е вдъхновение за холивудския актьор Бил Мъри в труден периодв кариерата си.

Може да се каже, че Песента на чучулигата е оставил следа в света, превръщайки се в идилична икона в сърцето на много хора. Но как е започнало всичко? Какво е било в сърцето на Бретон, което го е вдъхновило да рисува такива натуралистични и селски сцени?

Песента на чучулигата (1884) на Жул Бретон; Жул Бретон, публично достояние, чрез Wikimedia Commons

Бретон е роден в Северна Франция, в Па дьо Кале, в Куриер; семейството му се занимава със земя, баща му уж я стопанисва, така че той е бил изложен на живот, близък до природата. Въпреки това Бретон сякаш има пристрастие към селяните и изследва тази тема в картините си.

Според няколко източника за живота на художника има няколко аспекта, които го подтикват към този тип сюжети, а именно събитията от Френската революция от 1848 г. и завръщането в родното му село Куриер по два важни повода.

Според сведенията Бретон споменава как революцията е повлияла не само на него като художник, но и на други художници; той заявява, че "има по-дълбок интерес към живота на улицата и на полето", като обяснява още как "вкусовете и чувствата на бедните" са били признати и че изкуството им е оказало "чест"; с това става ясно, че Бретон е изпитвал дълбока почит към "бедните" иливероятно селяни.

Краят на работния ден (между 1886 и 1887 г.) от Жул Бретон; Жул Бретон, публично достояние, чрез Wikimedia Commons

Първият важен повод, който доведе до завръщането на Бретон в родното му село, е през 1848 г. По това време той живее в Париж, е лошото здраве на баща му, който в крайна сметка умира; според сведенията семейството на Бретон е изпитало и други трудности. Поради тези различни предизвикателства, пред които Бретон се изправя, революцията и смъртта на баща му, според сведенията той заявява: "така е, че това, което израсна в моя художниксърце - по-силна привързаност към природата, към непонятните героични дела и красотата на живота на селяните".

Важно е да се отбележи, че Бретон не създава веднага селски картини със селски сцени. Тематиката му е напълно различна и в рамките на историческия жанр, докато любовта в сърцето му към селските образи сякаш е кипяла, преди да се появи.

Помилването на Кергоа в Квеменвен през 1891 г. (1891) на Жул Бретон; Jules Breton, CC BY-SA 3.0, чрез Wikimedia Commons

Често споменавани картини от неговия исторически жанр са Misère et Désespoir (Искане и отчаяние) и Faim (Глад) . тези картини са повлияни от революцията и социалните и психологическите последици от нея. освен това гореспоменатите картини са описани и с Реалистично изкуство стил.

Вторият важен повод, довел до завръщането на Бретон в родното му село, което според сведенията е станало около 1854 г., е влошеното му здраве. След като се премества обратно, той е по-вдъхновен да създава картини със селски сцени. Една от известните му картини от това време, за която получава медал трета степен, е Събирачите на отпадъци (Les Glaneuses) (1854).

Бретон продължава да се занимава със селски сцени и изследва селския начин на живот чрез своите прочувствени картини.

Събирачите на отпадъци (1854) на Жул Бретон; Жул Бретон, публично достояние, чрез Wikimedia Commons

С годините обаче стилът му също се променя и той отново се връща в Париж. За картините си получава широко признание не само в Европа, но и в Америка. Някои от творбите му също са възпроизвеждани, защото са били много търсени.

В публикацията, Жул Бретон и френската селска традиция (1982) на Холистър Стърджис, Френско-пруската война през 1870 и 1871 г. също оказва влияние върху Бретон, а в крайна сметка и върху обществото. Освен това художественият му стил, наистина неговите селяни, са описвани като по-"монументални" и "натуралистични".

Бретон се насочва и към изобразяването на единични фигури в картините си, често жени, както е видно от картината му "Песен на чучулигата" и други.

Формален анализ: кратък композиционен преглед

Жюл Бретон става популярен с това, че в картините си изобразява само една женска фигура, а темата му е описана като "идеализирана" и "романтична", но през цялото време картините на Бретон са повлияни от неговите уникални артистични умения, затова нека разгледаме по-отблизо прочутата Песента на чучулигата рисуване.

Тематика

Сайтът Песента на чучулигата Картината изобразява младо момиче, застанало със сърп в дясната си ръка (нашата лява) на тясна прашна пътека, която изглежда е в обработено поле. Зад нея е част от златистооранжевото Слънце, изгряващо на хоризонта.

Момичето е обърнато към нас, зрителите, главата му е леко вдигната, погледът му е насочен нагоре, устата му е частично отворена, изражението му изглежда възторжено и то е или дълбоко концентрирано, или се възхищава на нещо.

От заглавието на картината става ясно, че вниманието ѝ е насочено към песента на чучулигата; предполага се, че тя е трябвало да застане неподвижно и да се вслуша за миг в красотата на птичата песен.

Близък план на картината на Жул Бретон Песента на чучулигата (1884) живопис; Жул Бретон, публично достояние, чрез Wikimedia Commons

Ясно е, че момичето е изобразено като селянка, облеклото ѝ е семпло; тя е облечена в пола и намачкана бяла блуза с нещо, което изглежда като синьо увито около кръста ѝ, на главата си има кърпа и е боса. Освен това момичето изглежда силно на ръст, можем да видим тази мускулатура в раменете и ръцете ѝ.

Интересен факт за това момиче е, че се казва Мари Бидул и е модел на Бретон.

Ако погледнем фона, в далечината ще видим изгряващото слънце и почти една трета от картината е съставена от небето, а останалите две трети от картината са земя. Освен това в далечината се виждат кафяви форми на нещо, което изглежда като къщи и колиби, вероятно принадлежащи на селяните.

Вижте също: Нюанси на сивия цвят - Изграждане и използване на палитра от сиви цветове

Предисторията на филма на Жул Бретон Песента на чучулигата (1884) живопис; Жул Бретон, публично достояние, чрез Wikimedia Commons

На заден план също има повече зеленина, дървета и зелена трева, която накрая се превръща в кафяво поле, в което тук-там расте зелена трева. Полето е или обработено, или безплодно. След това се срещаме с момичето точно на преден план, застанало на пътеката, която води извън зрителното ни поле отпред и зад момичето.

Ако се вгледаме внимателно, може и да я пропуснем; в горната лява част на композицията е изобразена малка птица, която лети в небето.

Скакалците (в кръг) в "Жюл Бретон Песента на чучулигата (1884) живопис; Жул Бретон, публично достояние, чрез Wikimedia Commons

Цвят и светлина

Светлината става важна част от Песента на чучулигата Това допълнително дава информация за цялостното послание на картината, което ще разгледаме по-подробно по-долу. Бретон често използва слънцето и светлината от него в многобройни други картини на селянки. Един пример включва по-ранната му картина, The Tired Gleaner (1880) и една от по-късните му картини Краят на работния ден (1886-1887).

The Tired Gleaner (1880) на Жул Бретон; Жул Бретон, публично достояние, чрез Wikimedia Commons

Бретон изобразява сцената си с неутрални тонове, като кафяво, бяло, зелено, синьо, които придават атмосфера на спокойствие и несъмнено тишина на ранното утро. Освен това той използва омекотени тонове на небето около слънцето, подчертавайки ярките му огнени цветове. Това също е характерно за живописта на реализма; често се използват по-тъмни цветове, отколкото ярки.

Песента на чучулигата Значение на живописта

Песента на чучулигата Смисълът на картината се крие както в нейното заглавие, така и в изображението на ранното утро. Свраката е малка пойна птица и често е била символ на "зората" или "разсъмването", тя ни подсказва какво е привидно влюбено в момичето от картината.

Тя слуша утринната песен на чучулигата, тъй като новият ден наближава и тя трябва да се заеме с работата си. По същество тази картина може да бъде и празник, така да се каже, на трудовия живот на селяните, нещо, което е било толкова близко до сърцето на Бретон.

Съществуват обаче много научни теории за образа на селяните и идеалистичното им представяне от Бретон, особено за присъщите му интерпретации на природата, селския живот, морала и красотата, както и за начина, по който възприемането на селянина се е формирало с течение на времето през тези призми.

Копие в рамка на Песента на чучулигата (1884) на Жул Бретон; Tarzanswing, CC BY-SA 4.0, чрез Wikimedia Commons

Важно е да се отбележи, че Бретон е бил и любител на поезията, така че картините му биха могли да бъдат и негови визуални поетични свидетелства за най-хубавите аспекти на живота. Фактът, че той използва и модел за изобразяване на селянина, допълнително подсказва въпроса за реализма и романтизма.

В дисертацията си Реално и идеално: реализмът на Жул Бретон (2018), Тейлър Дженсън Акоста споменава различни критики към творчеството на Бретон Песента на чучулигата и присъщата й романтична символика в сравнение с обикновената реалистична картина.

Една от критиките е от Андре Мишел, който е бил автор на френския вестник Gazette des Beaux-Arts.

Мишел пише за "сантименталността" на Бретон, заявявайки, че "Жул Бретон призовава на помощ поезията, за да възпее своите стари приятели, селяните от Артоа. Той толкова много ги обича, тези стари спътници на първия му успех, че понякога сякаш се страхува, че няма да разберем красотата им; не е достатъчно да разбереш и да се възхищаваш на красотата, трябва да провъзгласиш и моралните качества на тезидобри хора".

Песента на чучулигата (1884) от Жул Бретон на пощенска картичка, Институт по изкуствата в Чикаго; Неизвестен автор Неизвестен автор, Публично достояние, чрез Wikimedia Commons

Акоста дава още примери за учени, които са писали за значението на картината, като френския писател Анри Шантавоан, който сравнява селското момиче със скакалката, описвайки ги като "тези двама селяни".

Chantavoine обяснява още, че "невинността и спокойствието на селския живот, задоволството от простото съществуване и радостта на майката природа, която се усмихва на това мирно щастие, са изразени с наслада".

Смятало се е също, че чучулигата символизира началото на новия работен ден за селяните и е смятана за птица на селяните. В книгата на френския историк Жул Мишле L'Oiseau (1856 г.), той описва чучулигата като "птица на работниците" и национална птица на галите.

Освен това в дисертацията на Акоста се изказва и идеята, че Бретон би могъл да изобрази селянката като самата щерка, като обяснява, че "щерката от заглавието може да се отнася както до обекта на обожание на селянина, така и до самата селянка, която пее утринна песен".

Въпреки това скакалецът е свързан и със символика, свързана с религията и любовта, и ако го разгледаме в тази светлина, бихме могли да зададем въпроса дали момичето е влюбено, или не. Освен това, в рамките на религиозната сфера, дали Бретон придава на момичето свещен аспект по отношение на живота му на селянин?

Песента на чучулигата Живописта в попкултурата

Жул Бретон не само е получил значителна слава приживе, но и след смъртта си творбите му продължават да се търсят и се възпроизвеждат като гравюри, които се продават широко на онлайн пазара. Песента на чучулигата също оставя отпечатък в попкултурата, като става обект на популярна книга на американската писателка Уила Сибърт Катър, озаглавена по същия начин Песента на чучулигата (1915).

Романът разказва за момиче, което развива таланта си на музикант и певица, и се развива в Колорадо и Чикаго.

Корица на Песента на чучулигата (1915) book by Willa Sibert Cather; По Жул Бретон, публично достояние, чрез Wikimedia Commons

Бретон държи фара за красивите

Жюл Бретон е запомнен с думите: "Винаги съм изпитвал страст към красивото. Винаги съм вярвал, че целта на изкуството е да реализира изразяването на красивото. Вярвам в красивото - чувствам го, виждам го! Ако човекът в мен често е песимист, то художникът, напротив, е предимно оптимист".

В картината "Песента на чучулигата" на Жул Бретон ни е представен затрогващ образ на младо момиче, което стои неподвижно в момент от живота си, когато чува само красотата и просто трябва да се спре пред нея. Каквито и други значения да е имал Бретон за своята картина, на нас ни е даден този момент, за да го споделим с нея, тълкувайки го по свой начин.

Разгледайте нашите Песента на чучулигата рисуване уеб история тук!

Често задавани въпроси

Кой рисува Сайтът Песента на чучулигата (1884)?

Песента на чучулигата (1884 г.) е нарисувана от френския художник реалист и натуралист Жул Адолф Бретон. той е роден през 1827 г. и става известен с мащабните си картини на селяни и сцени от селския живот и изобразяването на присъщата им красота. той е ценен и заради реалистичните си изображения, използващи традиционни художествени техники.

Какво е Сайтът Песента на чучулигата Стойност на картината?

Сайтът Песента на чучулигата стойността на картините не е лесно достъпна; въпреки това се съобщава, че множество негови картини са продадени за над милиони долари. според Института по изкуствата в Чикаго Песента на чучулигата е закупена от Жул Бретон от Джордж А. Лукас през 1885 г. и през различни ръце попада в Института по изкуствата в Чикаго през 1894 г.

Какво е Песента на чучулигата (1884) Смисъл на рисуването?

Сайтът Песента на чучулигата Смисълът на картината е свързан с началото на нов ден. Свраката, посочена в заглавието на картината, е птица, известна още като пойна птица, която символизира зората или любовта, а понякога има и религиозно значение.

Вижте също: Readymade Art - вижте наследството, оставено от художниците Readymade

John Williams

Джон Уилямс е опитен художник, писател и преподавател по изкуство. Той получава бакалавърска степен по изящни изкуства от института Прат в Ню Йорк и по-късно следва магистърска степен по изящни изкуства в университета Йейл. Повече от десетилетие той преподава изкуство на ученици от всички възрасти в различни образователни среди. Уилямс е излагал своите произведения на изкуството в галерии в Съединените щати и е получил няколко награди и стипендии за творческата си работа. В допълнение към артистичните си занимания, Уилямс също пише по теми, свързани с изкуството, и преподава семинари по история и теория на изкуството. Той е страстен в това да насърчава другите да изразяват себе си чрез изкуството и вярва, че всеки има капацитет за творчество.