Какво представлява атмосферната перспектива в изкуството? - Визуални илюзии за дълбочина

John Williams 25-09-2023
John Williams

Какво представлява атмосферната перспектива в изкуството? Може би сте чували термините "въздушна перспектива" или "атмосферна перспектива" и може би това ви звучи доста технически. Напротив, атмосферната перспектива в изкуството е една от най-ефективните техники, които художниците могат да използват, за да накарат пейзажите да оживеят. Докато линейната перспектива произлиза от геометрията и математиката, въздушната перспективаХудожникът може да използва една или и двете техники, за да създаде илюзия за дълбочина и разстояние в своите произведения на изкуството. В тази статия ще разгледаме какво е атмосферна перспектива и ще дадем няколко примера за атмосферна перспектива. Прочетете за повече информация!

Ролята на атмосферното влияние върху светлината в изкуството

Естественият ландшафт на Земята включва не само физическия релеф на земята, но и атмосферата над нея. Поведението на светлината при преминаването ѝ през въздуха и начинът, по който тя се възприема от човешките очи, означава, че обектите не ни изглеждат по същия начин, когато сме близо до тях, а когато са далеч от нас. Тези промени в светлината и тяхното въздействие върху възприятието попадат в обхвата на наукатаоптика.

Вижте също: Как да нарисуваме коза - научете тънкостите на рисуването на кози с нас

Изучавайки оптиката, художниците са се научили как да имитират тънкостите на светлината, за да създадат илюзия за разстояние в своето изкуство.

Илюстрация на пречупващите свойства на светлината. Атмосферата съдържа различни частици, включително миниатюрни водни капки; Снимка на склад

Атмосферата се отнася до слой газове, които обгръщат Земята и допринасят за поддържането на живота на нашата планета. Когато гледаме звездите през нощта и ни се струва, че те трептят, това е така, защото ги гледаме през слоевете газове и смес от вода, прах и други частици, които съставляват атмосферата. Когато астронавтите виждат звездите в космоса, те изглеждат като статични точки отсветлина.

Обърнете внимание и на това как се образува дъга, когато водните капки във въздуха пречупват или разсейват преминаващата през тях светлина.

Драматичните ефекти на светлината, преминаваща през ледени кристали, създаващи образ на слънчев ореол; S ток-фото

Различните нюанси на небето се определят от въздействието на слънчевата светлина в съчетание с начина, по който атмосферата пречупва светлината. Това е и една от причините небето обикновено да изглежда синьо.

Синята светлина е цветът, който се разсейва най-много в сравнение с другите цветове, и тъй като се разпространява с по-къси дължини на вълните, често виждаме само синьото.

Взаимодействието между атмосферата и физиката на светлината играе огромна роля за визуалното възприемане на цветовете, формите и пространството. Разбирането на тези фактори е повлияло на начина, по който художниците възпроизвеждат различните ефекти на светлината на различни разстояния в натуралистично изкуство .

Въведение в атмосферната перспектива

И така, какво представлява атмосферната перспектива в изкуството? За да заснемат пейзаж или каквато и да е триизмерна сцена, художниците трябва да използват различни перспективни устройства и техники, за да я илюстрират. Атмосферната перспектива, наричана още въздушна перспектива в изкуството, се отнася до техниките, които художниците използват, за да възпроизведат ефекта на разстоянието върху способността на човешкото око да различава цветовете,форма и детайли.

В изкуството атмосферната перспектива се използва от художници в продължение на много векове и може да се проследи назад до древногръцкия период. Художниците от Древен Рим и Гърция създават сложни стенописи, които включват пейзажи, нарисувани с помощта на атмосферната перспектива.

През Средновековието, когато материалният свят е смятан за покварен и греховен, а художниците се стремят да изразяват духовни истини, натуралистичните изобразителни техники до голяма степен са изоставени. Въпреки това, с раждането на Ренесанса през XV в. тези техники са преоткрити в живописта.

Вижте също: "Атинската школа" на Рафаел - почит към гръцката философия

Дева Мария с младенеца и Света Анна на Леонардо да Винчи (1503 г.) е добър пример за използването на атмосферната перспектива от художника; Леонардо да Винчи, публично достояние, чрез Wikimedia Commons

Докато повечето художници от Ренесанса изследват как да използват науки като геометрията и математиката, за да създадат илюзия за дълбочина и разстояние в изкуството с помощта на линейната перспектива, великият многознайко Леонардо да Винчи разширява изследванията си, като включва и оптиката, и му се приписва създаването на термина въздушна перспектива в изкуството.

Да Винчи описва въздушната перспектива в текст, наречен Трактат за живописта като явление, при което "цветовете отслабват пропорционално на разстоянието, на което се намират от човека, който ги наблюдава".

Много преди Да Винчи китайски художници като Хан Чо използват атмосферна перспектива с разнообразен подход още през XII в. Древното изкуство на китайската пейзажна живопис е високо техническо, като се набляга на използването на различни видове четка за постигане на различни ефекти.

В трактата за живописта на Хан Чо, Shan-Shui Ch'un-ch'uan chi (1167) той разказва подробно за три различни вида перспектива и за това как атмосферните условия влияят върху яснотата и външния вид на обектите.

Характеристики на атмосферната перспектива

По-долу са представени няколко характеристики на атмосферната перспектива, които се наблюдават в изкуството и изображенията на пейзажи и които могат да ви помогнат да определите как изглежда едно изображение с въздушна перспектива и как тя може да повлияе на визуалното възприятие на обектите в него.

Разстояние и наситеност

Ако гледате изображение или сцена от разстояние, атмосферната перспектива може да направи цветовете да изглеждат по-малко ярки и ненаситени.

Един от първите ефекти от придобиването на атмосферна перспектива е, че тя кара обектите в далечината да изглеждат така, сякаш цветовете им са разредени.

Обектите в далечината са склонни да се сливат с наситеността на атмосферата, докато обектите на преден план изглеждат силно наситени поради по-близкото разстояние между зрителя и обекта.

Пейзаж със спокойствие от Никола Пусен (1650-1651). Обърнете внимание на разликата в наситеността на цветовете на предния и на задния план; Никола Пусен, публично достояние, чрез Wikimedia Commons

Увеличена стойност и намален контраст

Колкото по-отдалечени са обектите от зрителя, толкова по-светли и "размити" могат да изглеждат те. Това е така, защото способността на човешкото око да различава контраста намалява на по-голямо разстояние. Обектите, които са близо, ще бъдат по-ясно очертани и разграничени от фона. Помислете за фотографията, при която фокусът е поставен върху изображението, което е най-близо до обектива, а всичко отвъд него се губи в далечината.

Цветовете също така повишават стойността си (стават по-светли/бели), колкото по-далеч е обектът.

В Голям Vanitas - Натюрморт на Питер Боел (1663 г.) художникът използва ясни разлики в контраста, за да разграничи обектите, които са близо до зрителя, от тези, които се отдалечават, демонстрирайки, че въздушната перспектива не трябва да се използва само за пейзажи; Питер Боел, Публично достояние, чрез Wikimedia Commons

Атмосферна температура и възприятие

Краищата на хоризонта или хоризонталните слоеве на пейзаж или градски пейзаж могат да изглеждат добре очертани и са известни като "остри ръбове". Когато разглеждате дадена сцена от атмосферна гледна точка, е важно да вземете предвид, че атмосферната температура също играе роля при влиянието върху визуалното представяне на обектите.

Ако някога сте виждали отражението на топлинни вълни над горещ асфалт, вече имате представа как атмосферната температура може да промени визуалното ни възприятие. Тези "вълни" се предизвикват от плътността на атмосферния газ, който действа като леща между окото ни и обекта. Така че ние наистина никога не виждаме нещата такива, каквито са.

Дом на пустинния плъх от Мейнард Диксън (между 1944 и 1945 г.) Специалист в рисуването на полупустинни сцени, Диксън умело улавя ефекта на топлината върху обекти в далечината; Мейнард Диксън, публично достояние, чрез Wikimedia Commons

Най-екстремният пример за създаване на образи, предизвикани от температурата, е феноменът мираж, който е образ, създаден в силната горещина на пустините, което води до илюзии за неща, които просто не съществуват.

Силно осветление и яснота

Силните източници на светлина, като слънцето, могат да отслабят атмосферната перспектива, тъй като отслабват влиянието на атмосферата върху визуалното въздействие на обектите, които се намират под нея. С други думи, обектите, изложени на силна светлина, ще изглеждат с по-остри ръбове и по-ясни в сравнение с обектите, които се намират в слабо осветени атмосферни условия.

Обектите придобиват по-голяма наситеност и цвят, когато над тях преминава силна светлина, и това може да се наблюдава през деня, когато слънцето преминава над сградите в определени часове.

Къща до железопътната линия от Едуард Хопър (1925 г.). Абсолютен майстор на светлината, Хопър постига яснотата и силния контраст на пряката светлина, като същевременно отдалечава къщата, увеличавайки стойността на цветовете; Едуард Хопър, публично достояние, чрез Wikimedia Commons

Това може да се забележи и ако живеете в близост до планина и слънцето осветява върха на планината, като го прави силно контрастен на атмосферата.

Линейна перспектива срещу атмосферна перспектива

След като разгледате различните ефекти и характеристики на изображенията в атмосферна перспектива, може би се чудите как атмосферната перспектива се различава от линейната перспектива. Линейната перспектива е техника, основана на геометрията, която е усъвършенствана през Ренесанса, за да създаде илюзия за дълбочина и триизмерно пространство върху плоска повърхност.

Технически погледнато, художникът ще нарисува всички успоредни линии така, че да се събират в една изчезваща точка на хоризонта.

Идеалният град на неизвестен художник (около 1480 г.) е отличен пример за прилагане на линейната перспектива за създаване на илюзия за дълбочина; Galleria Nazionale delle Marche, Публично достояние, чрез Wikimedia Commons

Изобретяването на линейната перспектива се приписва на Филипо Брунелески, известен италиански архитект от ранния Ренесанс. Трите основни компонента на линейната перспектива включват хоризонтална линия, успоредни линии (ортогонални линии) и точка на изчезване.

Атмосферната перспектива, от друга страна, е по-скоро насочена към това как художниците могат да възпроизведат ефекта, който атмосферата оказва върху визуалното естество и възприемането на обектите под нея. Атмосферната перспектива влияе върху нюанса, стойността и тона, докато линейната перспектива влияе върху разстоянието, възприемането на дълбочината и мащаба.

Модерен Рим - Campo Vacino от Дж. М. У. Търнър (1839 г.) Използването от Търнър на преувеличена въздушна перспектива е отличителен белег на творчеството му; J. M. W. Търнър, публично достояние, чрез Wikimedia Commons

Съществуват примери за изкуство, в които е използвана или едната, или другата техника. Много художници обаче съчетават и двете форми на перспектива, особено когато рисуват изображения, включващи обекти като сгради или други човешки постройки с характеристики като перфектни прави ъгли, напълно прави линии или други елементи, които не се срещат често в природата.

Трите основни ефекта на атмосферната перспектива

Трите основни ефекта на атмосферната перспектива включват следното във връзка с увеличаването на разстоянието:

  • Оттенъците и цветовете на предметите губят своята наситеност и увеличават стойността си (сиво). Стойността също ще стане по-лека.
  • Цветът на обекта се променя към по-студен цвят; той се приближава към цвета на фона и обикновено е по-син.
  • Контрастът на детайлите на обекта намалява заедно с контраста между обекта и фона.

Примери за картини с атмосферна перспектива

Атмосферната перспектива може да се открие в множество картини, както се вижда от примерите по-долу. Пресъздаването на атмосферна сцена е придобило много различни визуални форми, но най-често се среща в пейзажните картини. По-долу ще разгледаме няколко примера за атмосферна перспектива и как тя се използва в различни произведения на изкуството.

Павилиони сред планини и потоци (ок. 960 - 1279 г.) от Yan Wengui

Художник Ян Уенгуи (ок. 967 - 1044 г.)
Дата c. 960 - 1279
Среден Мастило върху коприна; висящ свитък
Размери (cm) 103.9 x 47.4
Къде се намира Национален дворцов музей, Тайпе

Тази величествена картина с атмосферна перспектива е отличен пример за атмосферна перспектива в изкуството и илюстрира естетиката на ранната китайска пейзажна живопис, която е различна от подхода на западните художници. Художникът Ян Уенгуи е военен и родом от Усин, Джъдзян, който се осмелява да стане стенописец на храма Сянгуо и Юцин Джаоин.Той също така се утвърждава като чакащ художник по време на режима на император Чжендзун и е талантлив пейзажист.

В крайна сметка Ян става представител на една от двете водещи школи в северната пейзажна живопис.

Павилиони сред планини и потоци от Ян Уенгуи (между 960 и 1279 г.); Ян Уенгуи, Публично достояние, чрез Wikimedia Commons

Този пейзаж е един от многото "изгледи Ян", изпълнени като висящ свитък с много величествени сцени в един пейзаж.

Използването на атмосферна перспектива може да се види в начина, по който Венгуи създава висок контраст между планинските върхове и останалата част от пейзажа.

По-светлите части на планината изглеждат така, сякаш в долините пада мъгла и кара склоновете да изглеждат светли или в далечината.

Пътници през планинските проходи от Дай Дзин (между 1388 и 1462 г.); Дай Джин, Публично достояние, чрез Wikimedia Commons

От покрива на хотел Hassler (2001) на Wolf Kahn

Художник Wolf Kahn (1927 - 2020)
Дата 2001
Среден Пастел върху хартия
Размери (cm) 22.9 × 30.5
Къде се намира Манолис Проджектс, Маями

В съчетание на реализъм и Абстрактен експресионизъм на класическата нюйоркска мода от 20-ти век, Улф Кан е популярен художник от второто поколение на Нюйоркската школа, чиито пейзажи са вдъхновени от творбите на Анри Матис и Марк Ротко (наред с много други). Тази пейзажна пастелна рисунка на Кан е чудесен пример за атмосферна перспектива и може да се види в избора на цвят и предаването на детайли от Кан с помощта на линии в толкова проста, но ефективнаначин.

Сградите в далечината на От покрива на хотел Hassler Кан също така използва леко преливане от тъмно сиво към по-светло синьо-сиво, за да илюстрира разстоянието и непрекъснатостта, повлияни от атмосферата горе.

Макар че рисунката може да изглежда непълна, тя е сякаш моментна снимка от паметта на художника, а простите драсканици върху сградите на преден план помагат да се определят структурите на града и предлагат представа за перспективата, от която Кан е гледал на града, сякаш от ъгъла на покрива.

Без заглавие #5272 (2012) на Хиро Йокосе

Художник Хиро Йокосе (1951 - сега)
Дата 2012
Среден Масло и восък върху платно
Размери (cm) 121.9 × 182.9
Къде се намира Winston Wächter Fine Art, Ню Йорк

Тази зашеметяваща атмосферна картина на японския художник Хиро Йокосе е глътка свеж въздух. Картината илюстрира естествен пейзаж, изпълнен с това, което изглежда като езеро на преден план, и далечната растителност и дървета по хребета на езерото.

Можем да видим как Йокосе демонстрира атмосферната перспектива, като наблюдаваме далечните следи от дървета в далечината, които изглеждат по-светли от видимите дървета.

Може да се предположи, че тази сцена представлява мъглата на ранна сутрин, точно преди изгрев, както се вижда в облачната атмосфера над езерото. Изображението изглежда размазано поради гъстата мъгла/мъгла. Йокосе е известен с минималистичния си подход към пейзажната живопис и съноподобната естетика на атмосферните си картини.

Атмосферната перспектива може да ви се стори трудна за разбиране в началото, но ако се запознаете с повече примери за нейната роля в рисуването и живописта, ще успеете да разберете концепцията. Тя остава един от най-ефективните методи за създаване на илюзия за разстояние и дълбочина в равнината на картината, дори когато не е използвана линейна перспектива.

Разгледайте нашата атмосферна перспектива в изкуството в уеб историята тук!

Често задавани въпроси

Какво представлява атмосферната перспектива в изкуството?

Атмосферната перспектива се нарича още въздушна перспектива и е техника, основана на изучаването на оптиката, която художниците използват, за да създадат усещане за дълбочина и разстояние в произведенията на изкуството, като пресъздават промените в яснотата, наситеността и цвета, които се появяват, когато светлината се отразява от обекти на различни разстояния и при различни атмосферни условия.

Как можете да разпознаете атмосферната перспектива в изкуството?

Някои от начините, по които можете да разпознаете атмосферната перспектива в изкуството, включват различни степени на контраст, прилагани към обектите в зависимост от разстоянието до зрителя; по-голяма интензивност и наситеност на цветовете на преден план на изображението, отколкото на заден план; по-слабо очертани граници между по-отдалечените обекти, отколкото тези, които са по-близо и са "на фокус"; синкав оттенък илипо-студени цветове, използвани за обекти в далечината, в сравнение с по-топлите цветове на преден план.

Каква е разликата между линейна и въздушна перспектива?

Разликата между линейната перспектива и въздушната перспектива е, че линейната перспектива е техника, използвана за създаване на илюзия за триизмерно пространство и дълбочина върху плоска повърхност, като се използва математически базирана система, използваща изчезваща точка на хоризонта. Въздушната перспектива в изкуството се отнася до техника, използвана за създаване на илюзия за дълбочина въз основа на изучаването на оптиката. Художниците могат да пресъздадатефектите, които атмосферата оказва върху визуалното възприемане на обекти на различни разстояния, като регулира тяхната яснота и контраст (намалява контраста при по-голямо разстояние), интензивността или наситеността на цветовете им и увеличава нивата на синьото. Художниците могат да използват една от тези техники или дори да комбинират двата метода, за да създадат илюзия за дълбочина, в зависимост от стила си ипредмет на дейност.

John Williams

Джон Уилямс е опитен художник, писател и преподавател по изкуство. Той получава бакалавърска степен по изящни изкуства от института Прат в Ню Йорк и по-късно следва магистърска степен по изящни изкуства в университета Йейл. Повече от десетилетие той преподава изкуство на ученици от всички възрасти в различни образователни среди. Уилямс е излагал своите произведения на изкуството в галерии в Съединените щати и е получил няколко награди и стипендии за творческата си работа. В допълнение към артистичните си занимания, Уилямс също пише по теми, свързани с изкуството, и преподава семинари по история и теория на изкуството. Той е страстен в това да насърчава другите да изразяват себе си чрез изкуството и вярва, че всеки има капацитет за творчество.