Еротични скулптури - Историческото изкуство на голите статуи

John Williams 12-07-2023
John Williams

Човечеството изобразява сексуално изкуство още от зората на времето и затова в нашата история не липсват еротични скулптури. Мъжките и женските голи статуи изобразяват идеализираната версия на човешката форма, ангажирана с най-древните удоволствия. Сексуалните статуи могат да издадат много за културата, която ги е създала, затова нека разберем повече за този древен жанр.

Най-известните еротични скулптури

В историята много общества са създавали сексуални статуи по най-различни причини. В някои случаи еротичните скулптури са били създавани като метод за изразяване на артистични способности и разбиране на човешката физика. В други случаи те са били изработвани по религиозни причини, например в чест на божествата на плодородието или са били използвани в ритуалите за плодородие. Мъжките и женските голи статуи също саВ някои култури те са били използвани за сексуално удовлетворение и за изобразяване на сексуално поведение за забавление или за обучение. В някои култури те са били използвани и за изобразяване на идеалистични представи за красота. Ето няколко забележителни примера за еротични скулптури, които продължават да възбуждат, забавляват или разгневяват тези, които ги гледат.

Cacountala ou L'abandon (1888) на Камий Клодел; Патрик от Компиен, Франция, CC BY-SA 2.0, чрез Wikimedia Commons

Афродита от Книдос (ок. 330 г. пр. Хр.) от Праксител

Художник Праксител (395 - 330 г. пр. Хр.)
Дата на приключване ок. 330 г. пр.н.е.
Среден Мрамор
Местоположение Римски национален музей, Palazzo Altemps, Рим, Италия

В по-голямата си част скулптурата на богинята на любовта е забележителна, тъй като е една от най-ранните голи женски статуи - жанр, който дотогава е бил запазен за изображения на мъже. В по-ранното гръцко изкуство, подобно на керамиката, са изобразявани голи жени, но само наложници или робини, а не божества. Скулптурата е смятана за една от най-сексуалните в древния свят поради своята чувственост иелегантност и дори е била туристическа дестинация в древността. Плиний съобщава, че някои посетители са били "обзети от преклонение пред статуята", което ги е довеждало до лудост.

Въпреки че скулптурата е смятана за особено провокативна, самото изображение не е очевидно чувствено.

Вижте също: Изкуството на символизма - История на движението на символистите

Афродита от Книдос (ок. 330 г. пр. Хр.) от Праксител; Zde, CC BY-SA 4.0, чрез Wikimedia Commons

Богинята просто е застинала във времето, след като е свалила дрехата си и я е поставила върху киликса (скромно покриващ таза ѝ), за да влезе в банята. Възможно е в някакъв момент да е била нарисувана, но е трудно да се каже със сигурност. Скулптурата е най-известното творение на Праксител и вероятно една от най-известните скулптури на класическа Гърция. Плиний например хвали скулптурата като "по-добра отвсички творби, не само на Праксител, но и на цялото земно кълбо." От периода на римляните до Ренесанса това произведение оказва влияние върху художници от много поколения.

Копулация на паничка с коза (c. 1 век пр.н.е.) от Неизвестен

Художник Неизвестно
Дата на приключване ок. 1 век пр.н.е.
Среден Мрамор
Местоположение Вила на папирусите, Херкулан, Помпей, Италия

Копулация на паничка с коза Това е стара скулптура, намерена в Помпей. Тя е една от няколкото сексуални статуи от стара римска еротична колекция, намерена там. Тази еротична скулптура, която е едно от най-ценените произведения на изкуството в Неапол, изисква предупреждения за родителски надзор, когато преди няколко години пътува до Обединеното кралство за изложбата "Помпей" в Британския музей. Произведението на изкуството изобразява Пан, диво гръцко природно божество,участие в сексуална активност с коза-бавачка. Пан е хибрид между получовек и коза, който е известен в гръко-римската митология като едно от природните божества, отбелязано със своята сексуална мощ и като символ на плодородието.

Копулация на паничка с коза (р. 1 век пр.н.е.) от Неизвестен; Kim Traynor, CC BY-SA 3.0, чрез Wikimedia Commons

Римляните често излагали фалически статуи в домовете си, защото смятали, че те могат да донесат късмет. затова, когато скулптура на Пан била изобразена да прави секс с коза, това не се възприемало като нещо странно или необичайно, защото символизирало определени вярвания. в гръцката митология Пан бил покровител на селата, горите и бог на дивите животни, пастирите и стадата. Пан бил наричан Faunusв римската митология и се свързва с подобни понятия при гърците. както в гръцката, така и в римската митология Пан се възприема като символ на сътворението, изобилието и дивата граница.

Warren Cup (c. 15 CE) от Unknown

Художник Неизвестно
Дата на приключване около 15 г. от н.е.
Среден Silver
Местоположение Британски музей, Лондон, Великобритания

Първоначално чашата е имала две дръжки и е изобразявала две двойки мъже влюбени. От едната страна се целуват две подрастващи момчета, а от другата - млад мъж се спуска в скута на по-възрастния си брадат приятел. Любопитен роб наднича иззад затворена врата.тези изображения са разположени в свят, силно вдъхновен от гръцката култура, която римляните обожават и усвояват в значителна степен. Това разкрива много за отношението на римляните към отношенията между мъже и жени и еротичните скулптури и произведения на изкуството. Подобни изображения са били често срещани в Римската империя.

По днешните стандарти някои от момчетата на тази чаша са непълнолетни, но римляните са приемали партньорства между по-възрастни и по-млади мъже.

Купа Уорън (c. 15 CE) от Unknown; Британски музей, CC BY 2.5, чрез Wikimedia Commons

В гръцко-римското общество са преобладавали мъжките взаимоотношения - от роби до императори, най-вече император Адриан и гръцкият му любовник Антинос. подобни исторически картини ни напомнят, че начинът, по който цивилизациите се отнасят към сексуалността, никога не е статичен. сексуалните дейности често са показани в Римско изкуство , макар че оцелелите изображения на мъже и жени значително надвишават броя на еднополовите двойки. Сегашните данни може да са изкривени поради целенасоченото унищожаване на произведения на изкуството в по-късни времена, затова не може да се приеме, че хомоеротичното изкуство е било рядкост.

Фигури на съдове от племето моче (около 500 г.) от Неизвестен

Художник Неизвестно
Дата на приключване ок. 500 г.
Среден Керамика
Местоположение Моче, Санта Вали, Перу

Цивилизацията на моче владее сухия северен бряг на Перу приблизително от I до VIII в. н.е. Нейните жители използват водите на Андите, за да развият сложна цивилизация с високо йерархично градско общество, основано на церемониални пирамидални комплекси, известни като huacas. Материалната им култура включва отлично изработени тъкани, злато и полускъпоценни камъни, декоративни предмети, стенописи,Керамиката изобразява битки и ежедневни дейности като тъкане, както и поне 500 съда, които носят графични сексуални изображения под формата на триизмерни резби върху или като елемент от съда. Съдовете са винаги функционални, имат кухо тяло за задържане на течности и накрайник за изливане, който понякога е оформен като фалос.Най-често се изобразяват содомия, орален секс и мастурбация; изображенията на вкарване на пенис във вагината са толкова редки, че на практика не съществуват.

Фигури на съдове Моче (около 500 г.) от Неизвестен; Музей на изкуствата "Метрополитън", CC0, чрез Wikimedia Commons

Най-популярната позиция е аналният секс, но в повечето случаи партньорът е хетеросексуален, а не гей, и гениталиите му са старателно изобразени. Друга популярна картина е на мъжки скелет, който мастурбира или е мастурбиран от дама. Естеството на тези сексуални скулптури е спорно, като теориите варират от това, че те са учебни картини, на които се преподаваВ по-голямата си част им липсва археологически контекст, но скорошно задълбочено археологическо проучване разкрива, че те са били гробни дарове за елита. Този съд е съставен от напълно оформена дама, която мастурбира върху мъжки скелет. Посланието може да е за връзка междуживите и мъртвите, според някои.

Паметници в Хаджурахо (около 1000 г.) от Неизвестен

Художник Неизвестно
Дата на приключване около 1000 г.
Среден Пясъчник
Местоположение Мадхя Прадеш, Индия

Извън и във вътрешността на храмовете в хаджурахо има разнообразие от произведения на изкуството, 10% от които са сексуални статуи. малки сексуални гравюри се появяват от външната страна на вътрешната стена на някои храмове с два слоя тухлена зидария. според някои изследователи това са тантрически сексуални практики. според някои учени сексуалните изкуства са част от индуистката традиция за признаване на кама като необходимаи легитимен компонент на човешкото съществуване, а неговото образно или явно представяне е широко разпространено в индуистките храмове.

Широко разпространено е погрешното схващане, че дърворезбите по сградите на древния храм в Хаджурахо показват секс между богове; вместо това изкуството кама изобразява различни човешки сексуални жестове.

Паметници в Хаджурахо (около 1000 г. сл. Хр.) от Неизвестен; Dey.sandip, CC BY-SA 4.0, чрез Wikimedia Commons

В по-голямата част от произведенията на изкуството са показани многобройни елементи от ежедневието, митологични приказки, както и символични изображения на светски и духовни идеали, значими за хиндуисткото наследство. Примерите включват изображения на дами, които прилагат козметика, музиканти, работещи грънчари, земеделци и различни хора, които се занимават с ежедневието си през Средновековието.Сцените от Кама Сутра изразяват духовни идеи като мокша, когато са съчетани със скулптурите, които се намират преди и след тях.

Вижте също: 12 принципа на анимацията - научете основите на анимацията

Екстазът на Света Тереза (1652) от Джан Лоренцо Бернини

Художник Джан Лоренцо Бернини (1598 - 1680)
Дата на приключване 1652
Среден Мрамор
Местоположение Santa Maria della Vittoria, Рим, Италия

Скулптура на Джан Лоренцо Бернини е критикувана за това, че набляга на материалистичното, а не на духовното, от момента, в който я завършва. Това описание е валидно и днес, а съвременните рецензенти са съгласни с него. Повечето съвременници на Бернини са имали положително мнение за тази творба. Доменико Бернини твърди, че Света Тереза е най-голямото художествено постижение на баща му. Той я изобразява като най-чистото удоволствие, сангел, надвиснал над светицата и изстрелял златна стрела на небесната любов право в сърцето й. Вярва се, че Екстазът на Света Тереза е критикувана като изключително физическа от художествените критици по онова време. за това мнение обаче има само един публикуван източник, а неговият автор е неизвестен.

Екстазът на Света Тереза (1652) на Джан Лоренцо Бернини; Livioandronico2013, CC BY-SA 4.0, чрез Wikimedia Commons

Той казва, че недостатъкът на скулптурата е, че върхът на екстаза е изобразен като телесно удоволствие. "Скулптурата е неморална и сексуална, което според автора на статията символизира собствената религиозност и морал на Бернини". Произведението на изкуството показва способността на Бернини да създава драматично театрално представление, в което той съчетава свещените и профанните части на театъра чрезизползване на светлинни ефекти, архитектурни елементи и сложни връзки между актьора и публиката. Бернини е успял да създаде творба, която предизвиква силни религиозни преживявания и емоции, като е съчетал тези компоненти на театъра в своето изкуство.

Трите грации (1817) на Антонио Канова

Художник Антонио Канова (1757 - 1822)
Дата на приключване 1817
Среден Мрамор
Местоположение Музей "Виктория и Албърт", Лондон, Обединеното кралство

Трите грации Въпреки че скулптурата няма открито сексуален характер, представянето на голите женски тела се възприема като чувствено. Голото човешко тяло се смята за съблазнително или сексуално заредено в много култури, а Три грации не са изключение. изобразяването на женските тела в скулптурата, с техните нежни извивки и копринена кожа, има за цел да бъде визуално приятно и да предизвиква чувства на копнеж и чувственост. те са свързани помежду си със стиснати ръце и шал, който осигурява известна скромност.

Една от ключовите теми на това произведение е единството на грациите, което препраща към трите легендарни благотворителки, които били дъщери на Зевс.

Трите грации (1817) на Антонио Канова; Антонио Канова, CC BY-SA 2.5, чрез Wikimedia Commons

Зевс е богът на небето и гръмотевиците в гръцката митология, управляващ като цар на боговете на планината Олимп. Грациите са председателствали пиршества и събирания, за да зарадват посетителите на боговете. Много художници са се вдъхновявали от Трите грации и са ги използвали като сюжети. Умението на Канова да оформя камъка, за да подчертае нежната кожа на грациите, е демонстрирано в този шедьовър, който е изваян от бялТрите богини са близо една до друга, главите им практически се докосват и са леко наведени навътре, наслаждавайки се на близостта си. Художествените способности и творчеството на Канова са легендарни, а тази творба е пример за неговия пионерски стил в Неокласическа скулптура .

Целувката (1882) на Огюст Роден

Художник Огюст Роден (1840 - 1917)
Дата на приключване 1882
Среден Мрамор
Местоположение Музей Роден, Париж, Франция

Скулпторът Огюст Роден, известен с работата си The Thinker, създава редица сексуални статуи през кариерата си. Неговата скулптура Целувката който се занимава с темите на чувствеността и еротиката, е може би най-известният. Целувката , изваяна от мрамор през последната година на XIX в., изобразява сцена от "Ад" на Данте и разказа за двама влюбени, които са осъдени заради желанието и неморалността си. решението на Роден да остави разстояние между устните на влюбените, сякаш те са спрели постъпката си, засилва сексуалната интензивност на творбата. Роден е уловил мига, в който влюбените се целуват, точно преди съпругът на Франческаги хваща и убива и двамата.

Целувката (1882) на Огюст Роден; Caeciliusinhorto, CC BY-SA 4.0, чрез Wikimedia Commons

Много рецензенти са възмутени, когато тази творба е показана първоначално заради чувствеността ѝ. Въпреки това хората я обожават и след това са поръчани други дубликати, включително няколко бронзови реплики. Представена е на Колумбийското изложение в Чикаго през 1893 г., но поради спорния ѝ характер е поставена във вътрешна зона, която могат да видят само тези, които са я поискали.Съобщава се, че е вдъхновена отчасти от неговия модел, муза и помощничка Камий Клодел, която впоследствие става известна скулпторка. Ако искате да видите прочутата статуя, в момента тя е изложена в музея "Роден" в Париж, Франция.

Вечният идол (1889) на Огюст Роден

Художник Огюст Роден (1840 - 1917)
Дата на приключване 1889
Среден Мрамор
Местоположение Музей Роден, Париж, Франция

При изграждането на скулптурите си Роден е наблягал на естествената форма и тази творба е превъзходно представяне на този акцент. Гола двойка влюбени е представена в Вечният идол. Жената е на колене, ръцете ѝ са зад гърба ѝ, а дясната гали пръстите на краката ѝ. Тя е малко по-високо на скалата, на която е коленичила. Мъжът е коленичил пред нея, но на по-ниско ниво, така че главата на жената се извисява над него. Главата му е сгушена между гърдите ѝ, ръцете му са сгънати зад него. Роден е бил голям почитател на включването на емоции в скулптурите си и продължавалицето на мъжа е закрито, но изглежда, че той целува тялото на жената, а лицето му показва удоволствие. Когато поглежда надолу към любимия си, жената в отговор има любовно изражение на лицето си.

Има силно усещане за близост между двамата. Освен емоцията, формите на двамата субекти са показани с невероятни подробности.

Вечният идол (1889) на Огюст Роден; Daderot, CC0, чрез Wikimedia Commons

Роден се стреми да разкрие възможно най-много - от перфектно подредената коса на жената до мускулестите ръце и гърба на мъжа. В творчеството на Роден става дума за многобройни интерпретации на Вечният идол. Според експертите двамата субекти изглеждат в романтична връзка, ако се съди по израженията им, Камий Клодел служи като модел за друга скулптура, наречена Сакунтала , за която се твърди, че е послужила като вдъхновение за тази. едно от обясненията е тясната връзка, която са споделяли Августин и Камила. на скулптурата мъжът е поразен от жената и изглежда парализиран от страхопочитание. изглежда, че това е сливане на страстта и любовта и отдаване на момента. ръцете му са в предателска поза зад гърба, а тази концепция се доразвива от издигането на женатанад човека.

Истеричен сексуален (2016) на Аниш Капур

Художник Аниш Капур (1954 - настояще)
Дата на приключване 2016
Среден Фибростъкло и злато
Местоположение Множество изложби

Аниш Капур, британски скулптор, роден в Бомбай, напомня за човешкото тяло по първичен начин, като използва извити форми, приканващи вдлъбнатини, осезаеми материали и звучни цветове. Творбите му имат чувствен, антропоморфен характер, който прониква в широка гама от материали, размери и цветове, и той често говори за сексуалността като жизненоважна за живота и генезиса. сред еротичните му скулптури, Истеричен сексуален Отдалеч тя изглежда като студена, абстрактна яйцевидна форма, разделена по средата, но въпреки това има несъмнена прилика с най-интимната част от женското тяло - вулвата. Подобни контрасти изобилстват в това красиво произведение от стъклопласт и злато.

Например гладката й, съблазнителна външност привлича погледа, но е твърда на допир, полярна противоположност на податливата плът на женските гениталии. Огледалната й повърхност приветства външния свят чрез отражения, но основният шев се съпротивлява да бъде допуснат, отделяйки се само дотолкова, че да предложи отблясък на вътрешната си бездна. Използването на злато не само асоциира вагината със съществена стойност, но иВ резултат на това тази работа смесва понятия като абстракция и фигурация, вътрешно и външно, интимност и излагане. Истеричен сексуален може да се разглежда като изследване на повърхността и пространството, осезаемото и ефирното, тя може да се разглежда и като радостно тържество на женската сексуалност. По този начин тя се присъединява към дългата история на изображения на женски гениталии и женски голи статуи в изкуството.

Еротичните скулптури са играли важна роля в еволюцията на изкуството, тъй като от векове са част от творческите традиции по целия свят. Голата човешка форма отдавна е ценена като тема за творческо изразяване в много цивилизации, а сексуалните статуи, представящи човешката форма по чувствен начин, отдавна се смятат за едни от най-въздействащите и изразителни произведенияЕротични скулптури могат да бъдат открити в различни творчески стилове, вариращи от древногръцкото и римското изкуство до Ренесанса и далеч след това до наши дни.

Често задавани въпроси

Каква е ролята на еротичните скулптури в обществото?

През вековете еротичните скулптури често са били изграждани като израз на желание, в чест на човешката форма или в знак на почит към божествата на любовта и плодородието. Еротичните скулптури, освен че са естетически привлекателни, са играли роля и в културната и социалната критика, тъй като често са били използвани за разглеждане на теми, свързани с пола, сексуалността и властовите отношения.винаги са били жизненоважен елемент на творческия дебат и продължават да бъдат значим и влиятелен компонент на света на изкуството и днес.

Каква е била целта на голите женски статуи в Древността?

Голите женски статуи са били широко използвани за украса на резиденциите на богатите и влиятелните хора, тъй като в много цивилизации притежаването на такава статуя се е считало за проява на богатство и власт. Голите женски скулптури често са били изработвани в чест на боговете на плодородието в древните култури. В други случаи те са били изработвани, за да бъдат възхвалявани като произведения на изкуството заради естетическата им стойност и красота.и да се покланят на тези божества, тези статуи често са били издигани в храмове или други религиозни сгради. Въпреки това не всички еротични скулптури са включвали женски голи статуи и е имало много примери за изкуство, които просто са изобразявали мъже, ангажирани в сексуални дейности един с друг.

John Williams

Джон Уилямс е опитен художник, писател и преподавател по изкуство. Той получава бакалавърска степен по изящни изкуства от института Прат в Ню Йорк и по-късно следва магистърска степен по изящни изкуства в университета Йейл. Повече от десетилетие той преподава изкуство на ученици от всички възрасти в различни образователни среди. Уилямс е излагал своите произведения на изкуството в галерии в Съединените щати и е получил няколко награди и стипендии за творческата си работа. В допълнение към артистичните си занимания, Уилямс също пише по теми, свързани с изкуството, и преподава семинари по история и теория на изкуството. Той е страстен в това да насърчава другите да изразяват себе си чрез изкуството и вярва, че всеки има капацитет за творчество.