Джаспър Джоунс - абстрактно изразяване, неодада и поп артист

John Williams 29-07-2023
John Williams

Картините на художника абстрактен експресионист Джаспър Джоунс са игриви, провокативни произведения на изкуството, които изследват подходите, които използваме, за да гледаме и разбираме света около нас. Джаспър Джоунс избягва изкуството, което е откъснато от обикновения живот, като превръща основните маркери, като мишени и знамена, в основен акцент на своето минималистично изкуство. От 50-те години на ХХ век до днес картините на Джаспър Джоунс иматвлияние върху почти всяка творческа тенденция.

Биография на Джаспър Джонс

Националност Американски
Дата на раждане 15 май 1930 г.
Дата на смъртта N/A
Място на раждане Августа, Джорджия

Разяснявайки контрастните стилове на Абстрактен експресионизъм и дада, известният художник абстрактен експресионист развива изтънчена естетика, която засяга темите за индивидуалността, игривостта и интелектуалното взаимодействие. Творбите на Джаспър Джоунс ефективно създават основата за приемането на попарта от потребителското общество, като разрушават обичайните бариери между изобразителното изкуство и обикновения живот.

Експресивното разпределение на боите в картините на Джаспър Джоунс напомня за повечето от абстрактния експресионизъм, но той не ги изпълва с философската или метафизичната сложност, която правят неговите съвременници.

Детство

Джаспър Джоунс е роден на 15 май 1930 г. в Аугуста, Джорджия, и израства в селските райони на Южна Каролина при баба си и дядо си, когато родителите му се разделят, когато той е бебе. Произведенията на баба му са изложени в дома на дядо му, където той остава до деветгодишна възраст, и са единствената му среща с изкуството по време на детството му.

Джонс започва да скицира в ранна възраст с неясната представа, че ще стане художник, но започва да изучава изкуство едва в колежа.

Разказва за младежката си мечта да стане художник, като казва: "Нямах представа какво означава това. Смятам, че съм изтълкувал това погрешно, за да посоча, че може да съм в по-добро положение от това, в което бях." В тийнейджърските си години Джонс се премества при леля си Гладис, която обучава него и още две деца в едностайна класна стая.

По-късно Джоунс се сдобрява с майка си и завършва гимназията като първенец на випуска.

Ранно обучение

От 1947 г. Джоунс посещава университета в Южна Каролина, след като завършва гимназия. през 1948 г. пристига в Ню Йорк по съвет на своите преподаватели и завършва един семестър в училището по дизайн "Парсънс". за съжаление "Парсънс" не е най-подходящото място за Джоунс и той се отказва, което го прави свободен за военна служба. през 1951 г. е приет в армията и служи двагодини.

През 1953 г., когато Джоунс се завръща в Ню Йорк, след като е освободен с почести от армията, той се запознава с младия художник Робърт Раушенбърг, който го въвежда в света на изкуството. От 1954 до 1961 г. двамата художници имат страстна романтична и творческа връзка.

"Научих какво представляват художниците, като наблюдавах Раушенбърг", казва Джоунс. Накрая двамата художници се преместват заедно, споделят пространство за работилници и са си зрители, когато малцина други са ентусиазирани от творбите им.

Снимка на американския художник Джаспър Джонс, който получава Медала на свободата на 15 февруари 2011 г; Видеооператор на Белия дом за Белия дом на Обама, Публично достояние, чрез Wikimedia Commons

Двамата оказват дълбоко влияние върху изкуството на другия, като споделят концепции и подходи, които се отклоняват от преобладаващата тогава тенденция на абстрактния експресионизъм. И двамата участват в колежа и отхвърлят психологическия и екзистенциалисткия дискурс, който обгражда доминиращата по това време Нюйоркска художествена школа. През този период Джоунс започва да рисува своите картини с американското знаме и цели върху платнос енкаустичен восък, използвайки процес, при който се смесват парчета вестникарска хартия и остатъци от материал върху хартия.

Тези усилия смесват дадаистки жестове с елементи от изкуството на минимализма и концептуалното изкуство. Според Джоунс вдъхновението за "Флаг" (1955 г.) се появява една вечер през 1954 г., докато мечтае да създаде гигантско американско знаме. На следващия ден той превръща мечтата в реалност и накрая завършва няколко платна със същия предмет.

Джоунс изпитва удоволствие от създаването на творби, които могат да бъдат интерпретирани по различни начини, като заявява, че "в тези картини става дума за символ не повече от ударите на четката или осезаемостта на боята." През 1958 г. Раушенбърг и Джоунс заминават за Филаделфия, за да разгледат изложбата на Дюшан в Музея на Филаделфия, където редимейдите на висшия дадаист правят огромно впечатление и на двамата.

През 1959 г. Дюшан посещава работилницата на Джоунс, установявайки пряка връзка между предишния авангард на XX в. и настоящата вълна американски художници. В резултат на тези срещи творческата техника на Джоунс се развива, като той интегрира нови техники в собствените си творби.

Период на зрялост

Въпреки факта, че е показвал работата си само Зелена цел (1955 г.) в колективна изложба в Еврейския музей през 1957 г., Джонс прави дебютната си самостоятелна изложба през 1958 г., когато Раушенберг го препоръчва на новопоявилия се известен галерист Лео Кастели. Флаг (1955 г.), както и вече разгледани творби от предишните няколко години.

Изложбата в галерия "Кастели" очарова някои посетители, като художника Алън Капроу, но озадачи други.

Въпреки че повърхностите на картината имат свойствата на капки Вилем де Кунинг и жестикулационните платна на Джаксън Полък, емоционалният експресионизъм на тези творби липсваше. Въпреки първоначалните съмнения, дебютната самостоятелна изложба на Джонс получи изключително добро критическо внимание и го изстреля в центъра на общественото внимание. Модерно изкуство закупува три творби за институцията, което е безпрецедентно за един млад и неизвестен художник.

Като Поп арт Някои коментатори отдават отдръпването му от цветовете и преминаването към черното, сивото и бялото, характерни за много от картините му от началото на 60-те години, на бурното приключване на партньорството му с Раушенбърг.работилниците им в Ню Йорк до 1961 г., връзката им вече е била влошена през 1959 г.

Същата година Раушенбърг открива ателие във Флорида, а малко след това Джонс открива ателие на остров Едисто в Южна Каролина.

Въпреки че прекарват известно време насаме в Ню Йорк, те постепенно се отдалечават един от друг. Прекратяването на една толкова значима и влиятелна връзка има голям психологически ефект върху Джонс и той се потапя в изкуството си. През 1963 г. той заявява, че "има впечатлението, че е стигнал до място, където няма място за оставане." Въпреки тези резерви, той продължава да разширява обхвата и объркваинтерпретации на неговите картини.

През този период той е част от танцовата компания на Мърс Кънингам, на която е артистичен директор от 1967 до 1980 г.

Късен период

След опожаряването на студиото му на остров Едисто през 1968 г., Джонс прекарва времето си между остров Сейнт Мартин и Стоуни Пойнт, Ню Йорк; в началото на 70-те години закупува помещения на две места. По това време Джонс възприема темата за кръстосване в репертоара си и този подход доминира в творчеството му до началото на 80-те години.

През 80-те и 90-те години творбите на Джоунс придобиват по-съзерцателен тон, като той добавя повече автореференциален материал. Въпреки че, както Джоунс умело отбелязва, "има фаза, в която започнах да използвам картини от моето ежедневие, но каквото и да използваш, то е от твоето ежедневие", което означава, че творбите му винаги са включвали автобиографичен аспект.

В годините след раздялата си с Раушенбърг Джоунс остава все по-затворен, почти никога не дава интервюта и поддържа много скромно публично присъствие; въпреки това той поддържа близки контакти с ограничен брой представители на елита в света на изкуството. Джоунс отново попада в новините през 2013 г., когато неговият помощник в работилницата Джеймс Майер е обвинен в кражба на картини на стойност 6,5 милиона долара от досие с незавършени творби.които Джонс е забранил да бъдат продавани.

Майер открадва 22 творби от студиото на Джоунс в Шарон, Кънектикът, и се опитва да ги продаде чрез анонимна галерия в Ню Йорк, като твърди, че са подаръци от Джоунс. Джоунс не прави забележка за кражбата, въпреки че уволнява Майер скоро след като открива откраднати произведения на изкуството.

Творби на Джаспър Джонс

Джоунс размива границата между изобразителното изкуство и масовата култура, като използва изхвърлени материали, изрезки от вестници и дори масово произвеждани стоки. Това насочва съвременното изкуство към американската потребителска сцена от средата на века, което предизвиква появата на множество поп артисти през 60-те години на ХХ век.

Използвайки теми от ежедневието като мишени и знамена, Джонс се занимава както с абстрактни, така и с изобразително изкуство.

И мишените, и знамената са естествено плоски, затова, когато се използват като тема за техническа живопис, те привличат вниманието към плоскостта на картинното стъкло. Той не придава на творбата същата дълбочина, каквато са имали неговите предшественици.

По-скоро той ефективно имитира жестикулационно изразителната мазка на четката, разглеждайки знака на художника само като още един знак или средство, което допринася за множеството интерпретации в творбите му.

Флаг (1955)

Дата на приключване 1955
Среден Колаж и масло върху шперплат
Размери 107 cm x 154 cm
Местоположение Музей на модерното изкуство

Чрез пресъздаването на познат общоприет образ - американското знаме - първата значима картина на Джаспър Джоунс се отклонява от абстрактно-експресионистичната традиция на безпредметното изкуство. Освен това, вместо да нанася маслена боя върху панела с четка, Джоунс създава знамето с помощта на изключително динамична повърхност, образувана от накъсани вестници, напоени с енкаустика, което позволява да се покажат части от текста.през восъка.

Когато течният цветен восък се втвърдява, той поставя фрагменти от вестникарска хартия в естетически отличими знаци, напомнящи много за експресивната работа с четка на абстрактния експресионизъм. Увлечението на Джоунс по семиотиката, или изследването на символи и знаци, се изразява в привидно замръзналите капки и движения.

По същество Джоунс се позовава на експресивните движения на четката на художниците от "Екшън", превръщайки ги в метафора на художественото творчество, вместо в пряк начин на изразяване. Този експеримент поставя началото на продължилото цяла кариера изследване на въпроса "защо и как възприемаме реалността по начина, по който го правим".

И до днес емблемата на американското знаме има множество значения и конотации, които се различават при различните хора, което я прави идеалната тема за първото графично изследване на "нещата, които умът вече знае" от Джоунс.

Със своите измамно банални теми той целенасочено разрушава бариерите между изобразителното изкуство и живота като цяло.

Флаг Някои наблюдатели, както тогава, така и днес, могат да прочетат патриотични чувства или свобода в творбата, докато други ще видят само колониализъм и тирания. Джоунс е сред първите художници, които се сблъскват със двойствеността, присъща на националната емблема.

Фалшив старт (1959)

Дата на приключване 1959
Среден Маслени бои върху платно
Размери 171 cm x 137 cm
Местоположение Частна колекция

Джаспър Джоунс използва думи, за да въвлече зрителите в разговор с тази картина. Думите "оранжево, червено, жълто и синьо" са изписани с шаблон на няколко места по повърхността на платното сред жестикулиращите зони от цветове. Преминаването на темата от невербални индикатори за цели и маркери към самата комуникация задълбочава Джоунс в семиологията и начина, по който хората разбират и декодират знаците.и символи.

Както споменава: "Цветовете върху мишените и знамената са подредени в определен модел. Исках да разработя техника за нанасяне на цвят по такъв начин, че цветът да бъде избран по друг начин." Джонс абстрахира всеки нюанс и фразите, които го описват, като се фокусира върху тях и премахва обичайните конотации, които ги съпътстват.

Вместо да рисува ръчно всяка дума, Джоунс използва закупен от магазина шаблон - готов процес за създаване на изображение, без да се вижда докосването на художника. Докато работи, той поставя цветните фрази върху и под многобройните слоеве боя.

Повечето от думите са превърнати от Джоунс в обекти, като са изрисувани в нюанси, несвързани с тези, които лингвистично представляват; например "RED" се появява в ярко оранжево в средата на картината върху площ от жълто. Противоречието между фразите и нюансите е разкрито от Джоунс, което превръща ролята им от идентификационна в проста съвкупност от символи, готови запреоценка.

Джоунс използва методиката на жеста за прилагане на специфични части от цвета в произведението на изкуството спрямо случайни движения на ръката, вместо някакво предварително поставяне на всеки конкретен ход на четката, повлиян от интригата на Джон Кейдж за ролята на вероятността в художествения процес, метод, който той нарича "маркиране с четка". Използването на маркирането с четка води до впечатляващи експлозии от цветове, сякашв пиротехническо шоу, което едновременно подчертава и затъмнява нервно оцветените фрази, разпръснати по картината, създавайки семиотичен конфликт.

Въвеждайки думи във визуалния си речник, Джоунс разширява общуването си със зрителите, включвайки ролята както на видимите, така и на изречените сигнали. Подобни изследвания са очевидни предшественици на анализа на думите и понятията в движението за концептуално изкуство от края на 60-те години.

Боядисан бронз (1960)

Дата на приключване 1960
Среден Боядисан бронз
Размери 34 cm x 20 cm
Местоположение Музей Лудвиг, Кьолн

В тази бронзова скулптура Джонс размива границата между откритите предмети и творческото им копиране. Твърди се, че Вилем де Кунинг се е подиграл, че галеристът Лео Кастели може да продаде всичко, дори две бирени кутии, което го е подтикнало да създаде произведението. Джонс приема предизвикателството, заложено в забележката на Де Кунинг, като отлива и рисува ръчно две кутии Ballantine Ale от бронз, които Лео Кастелипродаден веднага.

Тъй като бронзът отразява естествения нюанс на бирените кутии, Джонс постига впечатлението за тромпеж; въпреки това той леко подкопава ефекта, като оставя щрихите на четката видими в нарисуваните етикети, създавайки несъвършенство, което се забелязва само при внимателно внимание.

Джаспър Джоунс създава една кутия с отворен капак и поставя върху нея емблемата на Ballantine и думата Florida. Другата кутия е запечатана, без етикет и напълно недостъпна. Някои коментатори виждат в контраста между кутиите метафора за връзката на Джоунс и Раушенбърг.

Отворената кутийка изобразява открития и известен Раушенбърг, който през 1959 г. започва да прекарва голяма част от времето си в ателието си във Флорида, докато запечатаната кутийка символизира Джонс и неговото мълчаливо, непроницаемо публично лице.

Други твърдят, че става дума за по-малко личен разказ, който просто изобразява обикновения живот, като затворената кутия се отнася до предварителния, потенциалния ефект, а отворената кутия - до последващия ефект, до последиците. Очевидно е, че Джонс никога не е заявявал предпочитания от него прочит, оставяйки място за интерпретация. В много отношения изобразяването на масово произвеждани предмети от Джонс предвещава стила на попарта.

Перископ (1962)

Дата на приключване 1962
Среден Маслени бои върху платно
Размери 137 cm x 101 cm
Местоположение Колекция на художника

В тази творба Джонс включва някои от по-ранните си модели и символи в ограничена палитра от черно, сиво и бяло. В горния десен край на творбата е изобразена половината от кръг. През 1959 г. Джонс започва да използва метод, при който залепва дървена летва към творбата, обикновено линийка или носилка за платно, за да образува кръг, начертан с компас. Приспособлението се изтегля през боята, като прави целВъпреки това тук той нарушава концентричните пръстени на мишената с отпечатък на протегнатата си ръка.

Отпечатъкът подсказва, че ръката на художника е заменена от механичен инструмент. Ръката на художника е повтаряща се форма в поредица от творби на Джонс от 1962 до 1963 г., включително "Перископ", в центъра на която е поетът Харт Крейн, чието творчество е силно свързано с Джонс.

Твърди се, че на 32-годишна възраст, на връщане от тропиците, Крейн се самоубива, като скача от лодка в Мексиканския залив. Той вдига ръка над водата точно преди да изчезне под вълните.

По този начин отпечатъкът на ръката на Джоунс може да се разглежда като визуална връзка със самоубийството на Крейн. Той е изпълнен малко след края на партньорството му с Раушенбърг и представлява личната скръб на Джоунс след раздялата им. Перископът в името също препраща към работата на Крейн Кейп Хатерас (1929), която е значима за Джоунс на две нива: през 1961 г. той не само се премества в работилница близо до нос Хатерас, но и поетичният стих следва промените в спомените на човека с времето.

След раздялата им Джоунс най-вероятно се свързва с концепцията за прехода и загубата, които изобразява с хващаща ръка, огледални фрази и ефектна работа с четката, имитираща вълни, разбиващи се около давещ се човек. В рязко противоречие с хладно механичния вид на попарта, за чието утвърждаване той допринася, Джоунс изпълва картините си от началото на 60-те години със сложни чувства на загуба ипсихологическа борба.

Според какво (1964)

Дата на приключване 1964
Среден Маслени бои върху платно
Размери 200 cm x 487 cm
Местоположение Частна колекция

Това главозамайващо голямо произведение на изкуството е създадено от Джонс чрез свързване на много платна и поставяне на различни намерени неща върху слоя боя: стол, отливка от крайници, друго удължено платно с панта, метални надписи и кука за дрехи.

Той използва методи от предишни творби, като "маркиране с четка", шаблонни обозначения на цветовете, капак с панти, който може да се запечатва, и отлети части от тялото. Той също така разширява визуалния си речник, като поставя в центъра на картината парчета от новинарски страници, отпечатани с копринен печат, отразяващи събитията в Кремъл.

Докато Робърт Раушенберг и Анди Уорхол използвайки ситопечат за възпроизвеждане на изображения в картини, без да показва ръката на художника, Джонс трескаво оцветява в и около заглавията на екрана, подчертавайки концепцията за ръката на художника и приспособленията за създаване на механични реплики.

Множеството части се съчетават, за да осигурят пластове от възможни интерпретации, както в много от творбите на Джаспър Джоунс. Макар че много от частите изглеждат като намек за скрито послание, една явна алюзия напомня на публиката за почитта на Джоунс към неговия майстор, Марсел Дюшан . Върху крайния ляв панел има неясна снимка на Дюшан и неговия монограм "MD".

"Дюшан направи произведение, което представляваше разкъсан квадрат", спомня си Джоунс. "Проследих профила, окачих го на въже и хвърлих сянката му, в резултат на което то се деформира и вече не е квадратно. Умишлено промених произведението на Дюшан, за да създам своеобразна пародия на това чие произведение е то".

Вижте също: Какви цветове вървят със зелено? - Цветове, които вървят добре със зелено

"Според какво" е пример за продължаващото експериментиране на Джонс с творческата собственост и както обикновено, той приканва публиката да участва в създаването на смисъл, като показва различни части без ясна карта на техните взаимоотношения.

Труп и огледало II (1974)

Дата на приключване 1974
Среден Нефт и пясък
Размери 146 cm x 191 cm
Местоположение Институт по изкуствата в Чикаго

През 1972 г. Джоунс открива нова тема - кръстосаната черта, която ще използва през следващото десетилетие. Художниците традиционно използват кръстосаната черта - набор от линии - за създаване на градации на сенките в рисунката и графиката; по-плътно подредените линии създават по-дълбоки сенки, а по-редките - по-светли.

В характерния си причудлив стил Джонс абстрахира и повтаря темата върху платното в ярки нюанси, за да създаде пулсираща, абстрактна картина.

"Забелязах го само за секунда, но веднага разбрах, че възнамерявам да го използвам - казва Джоунс, когато вижда модела върху преминаващ автомобил. Той притежава всички характеристики, които предизвикват интереса ми: буквалност, повторение, интензивен аспект, ред с глупост и опасност от пълно отсъствие на смисъл."

Макар че моделът може да е "глупав" и лишен от значение, заглавието на Джонс Труп и огледало I Много хора смятат, че заглавието е свързано както с Сюрреалист дейност Изящният труп - съвместна игра, създадена чрез последователни творчески действия, и емблематичната и мистериозна творба на Марсел Дюшан.

Генеалогията и естетическите интереси на Джонс са леко подсказани чрез връзки със сюрреализма и дадаизма.

Макар че линиите на картините са донякъде живописни, тяхната повторяемост предполага хладнокръвие или техничност, лишена от чувства, но заглавието, с препратките си към смъртта и възприятието, предполага нещо по-зловещо и интелектуално, създавайки напрежение между структура и тема, което Джоунс постоянно експлоатира.

Катенария (1999)

Дата на приключване 1999
Среден Енкаустика върху платно
Размери 64 cm x 85 cm
Местоположение Колекция на художника

След допълнителна ретроспекция в средата на 90-те години на ХХ в. Джонс започва серия, в която изучава катенари - криви, породени от дължина на конец или верига, които се люлеят свободно от две фиксирани места. В "Катенари" домашен конец е окачен между две конзолни дървени парчета от двете страни на платното. Върху наситената тъмносива основа се получават сенки както от конеца, така и от дървените ленти.

Преминавайки към енкаустика, монохромната повърхност на Джонс запазва експресивните щрихи на разпределението, създавайки плътен палимпсест от следи, който е провокативен и непрозрачен.

Основният извит дизайн напомня за мостовете и връзките, които те създават, но също така внушава природни форми, като например вдлъбнатините и извивките на човешкото тяло. Някои коментатори виждат в реакцията на въжето спрямо гравитацията метафора за развитието на живота или за взаимовръзките и ограниченията, които идват с напредването на възрастта. Освен дървената играчка,

Стълбата на Яков е свързана с библейския разказ, в който Яков сънува стълба, свързваща небето и земята. В цялата творба изобилстват алюзии, както е типично за творчеството на Джоунс, но всички те се въртят около понятията за свързаност. В долната част на картината, в същото сиво като фона, художникът е изписал с шаблон набор от букви без пролуки между тях и може да се разгадае иметои годината на създаването на творбата, но само с усилие.

В това деликатно, но и забавно композиционно решение Джонс се връща към въпроси, които го вълнуват от десетилетия: сложността на значението и интерпретацията, сливането на фигури и земя, абстракция и изображение, както и намерението да привлече зрителя отвъд пасивното гледане.

Наследството на Джаспър Джонс

Като член на движението Неодада, в края на 50-те години на ХХ век Джонс преминава през стилистичната граница между попарта и абстрактния експресионизъм, като продължава да разширява темите, материалите и техниките си и до днес.

Поп-живописци като Джеймс Розенквист и Анди Уорхол се възползват от новаторската промяна на Джонс в сферата на културата, представяйки предмети от ежедневието и масово произвеждани стоки като подходящи теми за високото изкуство.

Джонс поставя основите на Концептуално изкуство през 60-те години на ХХ век с изследванията си на променящите се значения на картините и символиката. разширяващата се творческа дейност на Джоунс спомага за появата на тенденции и организации като Body Art и Изкуството на пърформанса Докато поп-живописците веднага усвояват образа на външния свят на Джоунс, стилът бриколаж на постмодернизма е наследник на неговата загриженост за присвояването, многобройните интерпретации и семиотичната игра.

И накрая, Джонс и неговите връстници от неодада преобразяват американския авангард, предсказвайки експериментите и участието на публиката, които ще определят изкуството през втората половина на XX век.

Препоръчително четиво

Хареса ли ви да научите повече за картините на художника абстрактен експресионист Джаспър Джонс? Може би искате да научите още повече за биографията и изкуството на Джаспър Джонс? Тогава просто разгледайте нашия списък с препоръчани книги!

Вижте също: Известни сгради в Чикаго - икони на силуета на ветровития град

Джаспър Джонс: Ум/огледало (2021) от Carlos Basualdo

Джаспър Джоунс често е смятан за най-значимия жив художник. През последните 65 години той създава смело и разнообразно творчество, което се отличава с непрекъснато преоткриване. Тази книга, вдъхновена от дългогодишното занимание на художника с огледалата и двойниците, предлага свеж и завладяващ поглед върху творчеството на Джоунс и продължаващото му значение. широка колекция от куратори,учени, художници и писатели представят поредица от есета - много от които са сдвоени - които разглеждат особености на творчеството на художника, като повтарящи се мотиви, изследване на мястото и използване на различни медии в хибридното му минималистично изкуство.

Джаспър Джонс: Ум/огледало
  • Ретроспективен поглед към творчеството на един емблематичен американски художник
  • Богато илюстрираният том включва рядко публикувани произведения
  • Включва непубликувано досега архивно съдържание
Вижте в Amazon

Джаспър Джонс (2017), Джаспър Джонс

В тази красиво оформена книга са събрани платна, скулптури, графики и скици на Джоунс. Тя се фокусира върху няколко периода от кариерата на Джоунс и обсъжда международното значение на творчеството му - от постиженията му в скулптурата до използването на колаж в картините. Тази антология, която включва коментари от различни учени, обещава да навлезе в широтата и дълбочината на творчеството на Джоунс, коетопродължава повече от половин век.

Джаспър Джонс
  • Събира картини, скулптури, графики и рисунки на Джонс
  • Фокус върху различни глави от кариерата на Джонс
  • Изследва международното значение на работата му
Вижте в Amazon

Абстрактните картини на художника експресионист Джаспър Джоунс са хумористични, провокативни произведения, които поставят под въпрос начина, по който възприемаме и разбираме света около нас. творбите на Джаспър Джоунс избягват изкуството, което е откъснато от ежедневието, като превръщат прости индикатори, като мишени и знамена, в централна точка на неговото минималистично изкуство. от 50-те години на ХХ век до наши дни картините на Джаспър Джоунс оказват влияние върхупочти всяка творческа тенденция.

Често задавани въпроси

Кой е Джаспър Джонс?

Джаспър Джоунс е смятан за един от най-значимите художници на XX в. и остава жизненоважен за американското изкуство. Джоунс, заедно с тогавашния си партньор Робърт Раушенбърг, допринася за установяването на окончателно ново направление в света на изкуството, което по онова време е наречено неодада. забележителната употреба на Джоунс на обща иконография, както той се изразява, неща, които умът вече знае(знамена, цифри, карти), превърна познатото в необичайно и оказа огромно влияние в света на изкуството, превръщайки се в крайъгълен камък за поп, минималистичното и концептуалното изкуство.

Какво изкуство е създавал Джаспър Джонс?

В средата на 50-те години на ХХ в. Джаспър Джоунс прави големия си пробив като художник, когато започва да интегрира известни, популярни мотиви в картините си - взривоопасен ход по времето, когато се е смятало, че прогресивната живопис е единствено абстрактна. Пищните, живописни повърхности на картините на Джоунс от средата на века наподобяват тези на абстрактния експресионизъм, но Джоунс ги постига с помощта на трудоемки, трудоемки процедури.и медии като енкаустика. През 60-годишната си кариера Джоунс експериментира с различни медии и техники, което му позволява да изследва взаимодействието на материалите, значението и представянето в изкуството.

John Williams

Джон Уилямс е опитен художник, писател и преподавател по изкуство. Той получава бакалавърска степен по изящни изкуства от института Прат в Ню Йорк и по-късно следва магистърска степен по изящни изкуства в университета Йейл. Повече от десетилетие той преподава изкуство на ученици от всички възрасти в различни образователни среди. Уилямс е излагал своите произведения на изкуството в галерии в Съединените щати и е получил няколко награди и стипендии за творческата си работа. В допълнение към артистичните си занимания, Уилямс също пише по теми, свързани с изкуството, и преподава семинари по история и теория на изкуството. Той е страстен в това да насърчава другите да изразяват себе си чрез изкуството и вярва, че всеки има капацитет за творчество.