Знакамітыя скульптуры эпохі Адраджэння - лепшыя скульптуры эпохі Адраджэння

John Williams 30-09-2023
John Williams

Эпоха Адраджэння - гэта перыяд часу пасля Сярэднявечча, які ахоплівае XV-XVII стагоддзі. Слова рэнесанс французскага паходжання і вызначаецца як «адраджэнне». Гэта назва падыходзіць для гэтага перыяду, паколькі гэта адзін з самых ключавых момантаў у гісторыі чалавецтва. У эпоху Адраджэння чалавецтва аднавіла квінтэсенцыю класічнага перыяду ва ўсіх эпохах жыцця. Навука, палітыка, эканоміка і перш за ўсё мастацтва. Некаторыя з самых шанаваных карцін і скульптур, якія існуюць, былі створаны ў эпоху Адраджэння.

Гісторыя мастацтва скульптуры эпохі Адраджэння

Многія складаныя фактары выклікалі пачатак перыяду Адраджэння , такія як павелічэнне культурнага абмену з-за гандлёвых шляхоў і свяшчэнных войнаў , інавацыі, такія як друкарскі станок Гутэнберга, і Чорная смерць, якая пахіснула бясспрэчныя рэлігійныя перакананні людзей. Аднак адным з найбольш важных фактараў можна аднесці паўторнае адкрыццё старажытных тэкстаў. Гісторыкі прыпісваюць гэтае адраджэнне італьянскаму вучонаму Франчэска Петрарцы.

Франчэска Петрарка, шырока вядомы як Петрарка, важны для эпохі Адраджэння ў некалькіх адносінах.

Галава Франчэска Петраркі ў профіль , паміж 1800 і 1849 гадамі; Невядомы аўтар Невядомы аўтар, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Петрарка выявіў лісты рымскага вучонага Цыцэрона, у якіх ён знайшоў старажытныя Pietà шырока лічыцца шэдэўрам, але ўсё ж атрымаў пэўную крытыку. У асноўным гэта тычыцца Дзевы Марыі, якая выглядае занадта маладой, каб мець сына сярэдняга ўзросту. Мікеланджэла быў глыбока рэлігійным чалавекам, таму ён вельмі захапляўся Дзевай Марыяй. Ён заявіў, што наўмысна вылепіў яе так, каб яна выглядала такой маладой, каб выказаць яе чысціню і святасць.

П'ета гэта адзіная з яго скульптур, якую калі-небудзь падпісваў Мікеланджэла. Мяркуецца, што ён выпадкова пачуў, як гледачы абмяркоўвалі прыгажосць П'ета, аднак яны аддалі заслугу для скульптуры мастаку з іншага рэгіёну.

З-за расчаравання Мікеланджэла затым выразаў сваё імя на грудзях Дзевы Марыі. Пазней ён пашкадаваў аб сваім рашэнні, таму што было занадта марным, і больш ніколі не падпісваў ніводзін са сваіх твораў.

Давід (каля 1501 – 1504) Мікеланджэла

Год вытворчасці c. 1501-1504
Сярэдні Мармур
Памеры 517 см x 199 см
Цяперашняе месцазнаходжанне Galleria dell'Accademia, Фларэнцыя, Італія

Давід Мікеланджэла - самая вядомая скульптура эпохі Адраджэння. Ён быў створаны дзесьці паміж 1501 і 1504 гадамі з некранутага белага мармуру. Хоць ён быў замоўлены для плошчы Сіньёрыі ў Фларэнцыі, ёнцяпер знаходзіцца ў Галерэі Акадэміі. Аднак у наступныя гады копія статуі была створана для плошчы Сіньёрыі, каб усе прадстаўнікі публікі маглі бачыць яе.

Лічыцца, што Мікеланджэла заснаваў свайго Давіда на Грэка-рымскі герой Геракл. Гэтыя ўплывы класічнай эпохі вельмі часта сустракаюцца ў скульптуры італьянскага Адраджэння. Дэвід нагадвае аголеных прадметаў антычнасці, паказваючы яго як ідэальны мужчынскі ўзор. Аднак пры ўважлівым разглядзе скульптуры відаць, што ён крыху касавокі. Гісторыкі мастацтва кажуць, што гэтая невялікая недасканаласць была наўмыснай.

Недахоп, як мяркуецца, зроблены з павагі да скульптараў класічнага перыяду, каб паказаць, што Мікеланджэла не спрабаваў іх перавысіць.

Давід (каля 1501-1504) Мікеланджэла; Мікеланджэла, CC BY 3.0, праз Wikimedia Commons

У адрозненне ад большасці выяў Давіда ў мастацтве эпохі Адраджэння, Давід Мікеланджэла не суправаджаецца галавой Галіяфа. Замест гэтага ён паказвае Давіда ў моманты перад яго бойкай з Галіяфам. У Дэвіда выраз засяроджанасці і рашучасці паказвае, што ён гатовы да бітвы. Маленькая катапульта перакінута на яго плячо, ілюструючы тэму стратэгіі над сілай.

Глядзі_таксама: Як намаляваць індычку - наш вясёлы і просты падручнік па маляванні індычкі

У эпоху Адраджэння Фларэнцыя была рэспублікай. Аднак яго свабода часта знаходзілася пад пагрозай з боку алігархічнай сям'і Медычыі іншыя магутныя італьянскія дзяржавы. Менавіта па гэтай прычыне біблейскі герой Давід стаў сімвалам Фларэнцыі і яе бітвы з тыранамі.

Калі статуя Давіда Мікеланджэла ўсё яшчэ знаходзілася на плошчы Сіньёрыі, яе размяшчалі побач з яго позірк скіраваны на Рым, як папярэджанне не выклікаць канфлікту з Фларэнцыяй.

Мадонна Бруге (каля 1501 – 1504) Мікеланджэла

Год вытворчасці c.1501-1504
Сярэдні Мармур
Памеры 200 см
Цяперашняе месцазнаходжанне Onze Lieve Vrouwekerk, Бургес, Бельгія

Мікеланджэла завяршыў Мадонну Бруге прыкладна ў 1501 г. Скульптура была замоўлена багатым чалавекам Фламандскі гандляр поўсцю будзе размешчаны ў сваёй сямейнай капліцы. Такім чынам, гэта адзіная з скульптур Мікеланджэла, якая пакінула Італію пры яго жыцці. Ён застаецца ў Бельгіі ў Onze Lieve Vrouwekerk.

Мадонна з Бруге гэта незвычайны вобраз архетыпічнага Маці і Дзіцяці. Звычайна Дзева Марыя паказваецца з любоўю пазіраючым на немаўля Ісуса. Аднак у Мадоне Бруге можна ўбачыць, як Марыя глядзіць у падлогу, ад свайго дзіцяці. Яна таксама ледзьве трымае немаўлятка Езуса, які выглядае так, быццам ён збіраецца сам сысці.

Лічыцца, што ўрачысты выраз твару Марыі паказвае, што янамае здагадкі пра лёс свайго сына.

Мадонна Бруге (каля 1501-1504) Мікеланджэла; Мікеланджэла, CC0, праз Wikimedia Commons

Тыповыя малюнкі прадстаўляюць усмешлівага, падобнага на херувіма немаўля Ісуса. Тым не менш, немаўля Ісус у Мадоне Бруге выглядае такім жа каменным тварам, як і Дзева Марыя. Гэта яшчэ раз паказвае, што ён ведае пра свой лёс. Тое, як ён трымаецца без асаблівай дапамогі Мэры, сведчыць аб тым, што аднойчы ён стане лідэрам.

«Мадонна з Бруге» мае вельмі заблытаную гісторыю, бо яе двойчы скралі ў бельгійцаў.

У 1794 г. знакамітая скульптура эпохі Адраджэння была выкрадзена французскімі рэвалюцыянерамі, якія захапілі тэрыторыю і забралі Мадонну Бруге з сабой у Парыж. Ён заставаўся ў Парыжы да 1816 года, пасля выгнання Напалеона. Затым ён быў зноў скрадзены ў 1944 годзе падчас Другой сусветнай вайны нацыстамі, якія таемна перавезлі яго ў фургоне Чырвонага Крыжа. На шчасце, ён быў знойдзены і вернуты ў Бельгію праз два гады пасля заканчэння вайны.

Геракл і Какус (каля 1525 – 1534) Барталамеа Бандынелі

Год вытворчасці c. 1525-1534
Сярэдні Мармур
Памеры 505 см
Цяперашняе месцазнаходжанне Piazza della Signoria, Фларэнцыя, Італія

Італьянская скульптура эпохі Адраджэння Геракл і Какус былазавершаны Барталамеа Бандзінэлі прыкладна ў 1534 г. Гісторыя таго, як скульптура з'явілася на свет, вельмі бурная, на якую моцна паўплывала палітычная нестабільнасць таго часу. Верагодна, гэта таксама прычына таго, што скульптура не атрымала такой хвалы, як сёння, у перыяд Адраджэння.

Праект першапачаткова быў замоўлены ў 1507 г. рэспубліканскім саветам Фларэнтыі пад кіраўніцтвам П'ера Садэрыні. Упершыню даручэнне было дадзена Мікеланджэла і прызначалася для суправаджэння яго Давіда. Скульптура павінна была адсвяткаваць выдаленне Медычы, сям'і алігархаў, з Фларэнцыі ў 1494 г. Аднак Папа Юлій II трымаў Мікеланджэла занятым рознымі праектамі ў Ватыкане, такімі як роспіс столі Сікстынская капэла .

Хоць Мікеланджэла аддаваў перавагу скульптуры, чым жывапісу, ён адчуваў, што не можа сказаць «не» папе з-за сваіх рэлігійных перакананняў.

Геркулес і Какус (каля 1525-1534) Барталамеа Бандынелі; Morio, CC BY-SA 3.0, праз Wikimedia Commons

У той жа год, калі рэспубліканскі савет замовіў скульптуру, для праекта была здабыта глыба карарскага мармуру. Аднак у 1512 г. з дапамогай каталіцкай царквы і іспанскіх войскаў Медычы вярнуліся да кантролю над Фларэнцыяй. Падчас усёй гэтай палітычнай нестабільнасці пра мармуровую глыбу забыліся. Калі ён быў зноў адкрыты ў 1523 г.Джуліа Медычы загадаў Бандынелі ўзяць яго і стварыць скульптуру, якая сімвалізуе перамогу Медычы над ворагамі.

Аднак у 1527 г. Медычы зноў былі сасланы, і мармур быў перададзены, напалову завершаны, Мікеланджэла.

Перш чым Мікеланджэла нават паспеў пачаць працу ў заданні, сям'я Медычы вярнулася ў Фларэнцыю ў апошні раз у 1530 г. Мармур быў вернуты Бандынелі Медычы. Сюжэтам для скульптуры ён абраў рымскі міф пра Геракла і Какуса. Міф распавядае пра пачвару Какуса, які крадзе ў Геракла быдла. Затым Геракл, герой рымскай міфалогіі, забівае пачвару. Геракл і Какус сталі сімвалам таго, што Медычы крадуць грамадзянскія свабоды Фларэнцыі. Па гэтай прычыне ў свой час яго моцна крытыкавалі.

Персей з галавой Медузы (каля 1545 – 1554) Бенвенута Чэліні

Год вытворчасці c. 1545-1554
Сярэдні Бронза
Памеры 24,5 см х 71,5 см
Цяперашняе месцазнаходжанне Нацыянальная музей Барджэла, Фларэнцыя, Італія

Персей з галавой Медузы быў створаны прыкладна ў 1545 г. знакамітым скульптарам эпохі Адраджэння Бенвенута Чэліні. Чэліні першапачаткова вучыўся як залаты майстар, і бронзавы Персей з галавой Медузы з'яўляецца сведчаннем ягоневерагоднае ўменне апрацоўваць метал.

Скульптура была адзначана як адзін з найбольш узорных прыкладаў маньерызму Позняга Адраджэння.

Як і многія знакамітыя скульптуры эпохі Адраджэння , Персей з галавой Медузы быў замоўлены сям'ёй Медычы. Чэліні вырашыў выкарыстаць тэхніку для стварэння Персея з галавой Медузы , якая не была тыповай для таго часу. Ён сфармаваў асобную адліўку, з якой будзе ляпіць бронзу. Гэта яшчэ раз паказала яго неверагодныя здольнасці як мастака, бо гэта было няпроста.

Персей з галавой Медузы (каля 1545-1554) Бенвенута Чэліні ; Брэдлі Вэбер, CC BY 2.0, праз Wikimedia Commons

Персей з галавой Медузы апісвае адну з самых вядомых гісторый у грэцкай міфалогіі. У міфе Персею ўдаецца пазбегнуць ператварэння ў камень позіркам Медузы, гледзячы на ​​яе адлюстраванне ў сваім шчыце. Чэліні спасылаўся на гэта ў Персей з галавой Медузы , вылепіўшы ўласнае адлюстраванне на задняй частцы шлема Персея. Міф заканчваецца тым, што Персей адсякае галаву Медузы, калі яна спала.

Чэліні зрабіў аснову сваёй скульптуры часткай скульптуры, што было даволі ўнікальным на той час.

ЗабітаецелаМедузибиўвыкарыстани ў якасці аснови, на якой стаіць Персей. Чэліні таксама выкарыстаў базу як магчымасць перадаць тонкую палітычнуюпаведамленне. Змеі выпаўзаюць з цела Гаргоны, прадстаўляючы Медычы, якія захопліваюць горад Фларэнцыю і пагражаюць іх дэмакратыі.

Скіданне (каля 1547 – 1555) Мікеланджэла

Год вытворчасці c. 1547-1555
Сярэдні Мармур
Памеры 277 см
Цяперашняе месцазнаходжанне Muse dell 'Opera del Cuomo, Фларэнцыя, Італія

Мікеланджэла пачаў працаваць над Складанне прыкладна ў 1555 годзе, калі яму было каля 70 гадоў. Гэта адна з апошніх рэчаў, якія ён вылепіў перад смерцю, і яна не была зроблена па замове. Па гэтай прычыне лічыцца, што яна была прызначана для ўпрыгожвання яго ўласнай магілы.

З-за рэлігійнага сюжэту яе часам называюць «Фларэнтыйскай П'ета».

Склад вылеплены з чыстага белага мармуру і складаецца з чатырох фігур. Хрыстос, калі яго здымаюць з крыжа, Дзева Марыя, Марыя Магдалена і святар, які забальзамаваў Хрыста, Нікадзім. Многія гісторыкі мастацтва лічаць, што фігура Нікадэма была вылеплена па падабенстве самога мастака.

Адклад (каля 1547 – 1555) Мікеланджэла; Sailko, CC BY 3.0, праз Wikimedia Commons

Кажуць, што Мікеланджэла часта працаваў да позняй ночы над The Deposition. Аднойчы ноччу ён стаўрасчараваўся і ўзяў малаток па скульптуры, пашкодзіўшы яе ў некалькіх месцах. Што падштурхнула яго да гэтага, незразумела. Некаторыя кажуць, што гэта было незадаволенасць яго працай, у той час як іншыя лічаць, што гэта была барацьба з яго рэлігійнымі перакананнямі.

Якімі б ні былі прычыны, Мікеланджэла больш ніколі не працаваў над ёй, прадаючы яе ў пашкоджаным і напалову выглядзе. завершаны стан.

Дэпазіцыя была набыта Франчэска Бандзіні, багатым фларэнтыйскім бізнесменам. Затым ён даручыў Тыберыа Кальканьі, былому вучню Мікеланджэла, завяршыць скульптуру. З-за гэтай змены мастака, а таксама шкоды, якую нанёс Мікеланджэла, у скульптуры ёсць шмат неадпаведнасцей, напрыклад, адсутная нага Хрыста. Выкраданне канчаткова было прададзена, зараз завершана, Козіма Медычы III, які затым дэманстраваў яго ў розных музеях Фларэнцыі.

Выкраданне сабінянкі (c 1579 – 1583) Джамбалонья

Год вытворчасці c. 1579-1583
Сярэдні Мармур
Памеры 410 см
Цяперашняе месцазнаходжанне Loggia dei Lanzi, Фларэнцыя, Італія

Выкраданне сабінянкі было завершана каля 1579 г. фламандскім скульптарам Джамбалоньяй. У дзяцінстве Джамбалонья навучаўся ў Антверпене, а потым пераехаў у Рым, каб вучыцца ў італьянскіх майстроў.

Яго маньерыстычны стыльбыў асабліва ўплывовым у перыяд барока, які рушыў услед за Познім Адраджэннем.

Выкраданне сабінянкі часта часта называюць Згвалтаванне сабінянак . Аднак гэта няправільны пераклад лацінскага rapio , што насамрэч азначае «перацягнуць». Скульптура распавядае рымскую легенду, у якой Ромул, адзін з заснавальнікаў Рыма, выкрадае некалькі сабінянак. Ён і яго войскі мелі патрэбу ў жонках, каб дапамагчы ім засяліць тэрыторыю. Аднак мясцовае племя сабінян не дазволіла рымлянам ажаніцца ні з адной са сваіх жанчын. Такім чынам, яны зладзілі рэлігійнае свята, каб сабраць усіх сабінянак, каб яны маглі іх скрасці.

Выкраданне сабінянкі (каля 1579-1583) па Джамбалоньі; Rufus46, CC BY-SA 3.0, праз Wikimedia Commons

Выкраданне сабінянкі высечана з адзінай мармуровай глыбы, што патрабуе велізарнага майстэрства. Ён быў створаны ў круглым выглядзе, і яго складаная кампазіцыя робіць яго неверагодным творам мастацтва з усіх бакоў. На ім намаляваны тры фігуры ў руху: сабінянка з раскінутымі рукамі, якая спрабуе ўцячы, рымскі салдат, мускулы якога калыхаюцца, калі ён спрабуе схапіць яе; і пажылы мужчына, якога адны лічаць яе бацькам, а іншыя — яе мужам.

Ясныя эмоцыі і рухі, прадэманстраваныя Джамбалоньяй, робяць «Выкраданне сабінянкі» такімфіласофіі, заснаваныя на логіцы і розуме. Гэта падштурхнула іншых навукоўцаў па ўсёй Італіі і Еўропе ў цэлым да пошуку больш старажытных тэкстаў. Петрарка таксама стаў вядомы як бацька гуманізму, філасофіі, якая надае значэнне чалавеку, а не боскай сіле, якая кіруе яго лёсам. Гуманізм стаў вызначальнай рысай эпохі Адраджэння .

Іншыя вызначальныя рысы ўключаюць майстэрства перспектывы і натуралістычны мастацкі рух.

У эпоху Адраджэння , мастацтва і навука зліліся, што дазволіла мастакам выкарыстоўваць матэматыку для асваення лінейнай перспектывы. Гэта дазволіла ім ствараць больш 3D-малюнкаў, што ніколі раней не было ў мастацтве. Гэта прывяло мастакоў да таго, каб спрабаваць зрабіць найбольш рэалістычныя выявы і скульптуры, якія яны маглі зрабіць, мастацкі рух, які цяпер вядомы як натуралізм.

Скульптура статуі, якая лепіць сама сябе, называецца Свідроўшчык (1901) Чарльза Нігаўза; Стургіс, Расэл, без абмежаванняў, праз Wikimedia Commons

Мастацтва Адраджэння часта падзяляюць на тры фазы: Ранняе Адраджэнне, Высокае Адраджэнне і Позняе Адраджэнне. Нягледзячы на ​​тое, што гэтыя тры фазы вельмі падобныя, ёсць некаторыя адрозненні паміж гэтымі трыма фазамі. У эпоху Ранняга Адраджэння Фларэнцыя, якая ў гэты час была незалежным горадам-дзяржавай, была эпіцэнтрам мастацтва Італіі. Гэта было ў значнай ступені звязана з павелічэннем апекі над мастацтвам Каталіцкай Царквы і Медычыважны твор маньерызму.

Выкраданне сабінянкі, замоўленае сям'ёй Медычы, шырока адзначалася ў эпоху Позняга Адраджэння. Пад іх заступніцтвам Медычы забаранілі Джамбалоньі пакідаць Фларэнцыю. Гэта адбылося таму, што яны баяліся, што манархі Іспаніі і Аўстрыі ўбачаць яго бліскучую працу і заахвоцяць яго прыехаць працаваць на іх замест гэтага.

На гэтым наш спіс знакамітых скульптур эпохі Адраджэння завяршаецца. Мы бачылі эвалюцыю навыкаў і тэм ад Ранняга Адраджэння праз Высокае Адраджэнне да перыядаў Позняга Адраджэння. Спіс цудоўных скульптур, якія выйшлі з гэтага перыяду, вельмі шырокі. Вось чаму было б немагчыма ўключыць усе бліскучыя скульптуры, створаныя за гэты час, у адзінае паведамленне ў блогу. Калі вам спадабалася чытаць аб гэтых цудоўных скульптурах і іх захапляльнай гісторыі, мы рэкамендуем вам даследаваць далей.

Зірніце на нашу вэб-гісторыю скульптур эпохі Адраджэння тут!

Часта задаюць пытанні

Якія характарыстыкі вызначаюць скульптуру эпохі Адраджэння?

Скульптура эпохі Адраджэння звычайна выкарыстоўвае натуралізм, які імкнецца зрабіць аб'екты як мага больш рэалістычнымі, выкарыстоўваючы прапорцыі і глыбокія дэталі. Практычна заўсёды сюжэт скульптуры натхняўся рымска-грэчаскай ці хрысціянскай тэматыкай. Нарэшце, у эпоху Позняга Адраджэння, дэманстравалася шмат скульптурМаньерызм, мастацкі напрамак, які выкарыстоўваў складаныя формы і ўтрыраваныя позы.

Як Мікеланджэла выразаў свае скульптуры?

Мікеланджэла быў адным з найвялікшых мастакоў эпохі Адраджэння і нават гісторыі ў цэлым. Звычайна ён выразаў свае скульптуры з адзінай мармуровай глыбы, выкарыстоўваючы тэхніку, званую субтрактыўнай скульптурай. Калі яго пыталі, як ён стварыў такія прыгожыя скульптуры, ён часта адказваў, што проста вызваляў тое, што ўжо было ў мармуры.

сям'яў раёне. На ўпрыгожванне горада выдаткоўваліся вялікія сродкі, у прыватнасці на скульптуры. Грэчаская і рымская міфалогія былі ўлюбёнымі тэмамі скульптараў Ранняга Адраджэння.

Вядома, што Высокае Адраджэнне стала вяршыняй руху.

На гэтай фазе скульптура італьянскага Адраджэння распаўсюдзілася ў іншых буйных гарадах Італіі, у першую чаргу ў Рыме. Каталіцкая царква даручыла майстрам скульптуры эпохі Адраджэння, найбольш вядомаму Мікеланджэла, вырабіць скульптуры для базылікі Святога Пятра і іншых святых сабораў . Па гэтай прычыне ў эпоху Высокага Адраджэння змяншалася тэматыка грэчаскай і рымскай міфалогіі і павялічвалася тэматыка хрысціянства.

Маісей (1513) Мікеланджэла для грабніцы Папа Юлій II; Лука Касартэлі, CC BY-SA 2.0, праз Wikimedia Commons

Позні Рэнесанс больш выразна адрозніваецца ад дзвюх папярэдніх фаз дзякуючы распаўсюджванню маньерызму. Скульптура Высокага Адраджэння выяўляла гарманічнасць, мысленне і рэалізм. Наадварот, маньерызм Позняга Адраджэння характарызаваўся напружанасцю, эмоцыямі і перабольшаннямі. Лічылася, што скульптары Позняга Адраджэння не верылі, што яны могуць перасягнуць работы сваіх папярэднікаў, і таму павінны былі зрабіць нешта іншае.

Маньерызм, які назіраецца ў Познім Адраджэнні, часта разглядаецца як пераходны у барокаперыяд.

10 самых вядомых скульптур эпохі Адраджэння

Некаторыя з найбольш па-майстэрску выкананых скульптур у гісторыі былі створаны скульптарамі эпохі Адраджэння. Іх разуменне анатоміі чалавека і таго, як працаваць з абраным імі сродкам, не мае сабе роўных. Вядомыя скульптуры эпохі Адраджэння сталі рэлігійнымі абразамі, а таксама турыстычнымі славутасцямі, якія захапілі людзей з усіх слаёў грамадства.

Брама раю (каля 1425 – 1452) Ларэнца Гіберці

Год вытворчасці c. 1425-1452
Сярэдні Пазалочаная бронза
Памеры 473 см x 767,5 см
Цяперашняе месцазнаходжанне Muse dell 'Opera del Cuomo, Фларэнцыя, Італія

Часта лічыцца, што Гіберці стварыў адну з самых ранніх скульптур эпохі Адраджэння. У 1403 годзе каталіцкая царква правяла конкурс на тое, каму даручаць ляпіць дзверы для баптыстэрыя Фларэнцыі. Гіберці выйграў суд з дзвярыма, якія складаліся з 28 бронзавых панэляў, кожная з якіх адлюстроўвала розныя біблейскія тэмы.

На гэта яму спатрэбіўся 21 год.

У 1425 г. Гіберці ўсталяваў працаваць над дзвярыма для ўсходняга ўваходу ў баптыстэрый. Для таго, каб выканаць гэта заданне, ён стварыў у Фларэнцыі майстэрню, якая будзе навучаць такіх, як Данатэла і іншыя вядомыя скульптары эпохі Адраджэння. Нават з дапамогайяго вучняў, на стварэнне дзвярэй спатрэбілася ў агульнай складанасці 27 гадоў.

Брамы раю (каля 1425-1452) Ларэнца Гіберці; Rijksmuseum, CC0, праз Wikimedia Commons

Брамы раю складаюцца з 10 бронзавых панэляў, пазалочаных золатам. Яны адлюстроўвалі розных людзей, прадстаўленых у Старым Запавеце, такіх як Адам і Ева, Ной, Іосіф і іншыя важныя біблейскія постаці. Кожная з гэтых панэляў была апраўлена багата ўпрыгожанай расліннасцю, статуэткамі прарокаў і бюстамі мастака і яго бацькі.

Вядомы скульптар эпохі Адраджэння Мікеланджэла на самай справе з'яўляецца тым, хто назваў гэты неверагодны твор эпохай Адраджэння арт. Убачыўшы іх, ён заўважыў, што яны падобныя на «Порта дэль Парадыза» або «Брамы раю». Пакуль Мікеланджэла не даў ім такую ​​мянушку, яны былі вядомыя проста як Усходнія дзверы.

Давід (каля 1430 – 1440) Данатэла

Год вытворчасці c. 1430-1440
Сярэдні Бронза
Памеры 51 см х 158 см
Цяперашняе месцазнаходжанне Нацыянальная музей Барджэла, Фларэнцыя, Італія

Давід Данатэла - адна з самых уплывовых скульптур эпохі Адраджэння. Створаны дзесьці паміж 1430 і 1440 гадамі, ён быў замоўлены сям'ёй Медычы для свайго двара. Аднак былопазней пераехаў у Палацо Век'ё падчас аднаго са шматлікіх выгнанняў Медычы з Фларэнцыі.

Данатэла спачатку вучыўся як ювелір, а потым у вядомай майстэрні Гіберці ў Фларэнцыі. Менавіта тут ён навучыўся з такой дакладнасцю апрацоўваць металы. У наступныя гады Данатэла пераедзе ў Рым, каб вывучаць рымскае мастацтва і архітэктуру.

У эпоху Ранняга Адраджэння тэмы Старажытнага Рыма і Грэцыі былі вельмі прыкметнымі ў мастацтве Адраджэння, як можна ўбачыць у многіх працах Данатэла.

Давід (каля 1430-1440) Данатэла; Данатэла, CC BY-SA 2.0, праз Wikimedia Commons

Ёсць дзве асноўныя асаблівасці, якія зрабілі Давіда Данатэла адной з самых вядомых скульптур эпохі Адраджэння. Гэта была адна з першых асобна стаячых ню, створаных з часоў класічнага перыяду . У гэты час скульптуры амаль заўсёды ўключаліся ў архітэктуру месца, для якога яны былі распрацаваны.

Ужо адно гэта зрабіла гэтую статую Давіда рэвалюцыйнай скульптурай эпохі Адраджэння.

Яшчэ адна рэч, якая зрабіла Давіда такім унікальным, - гэта прыёмы натуралізму, якія выкарыстоўваў Данатэла для стварэння скульптуры. Яна была не толькі вельмі прапарцыйнай, але і адной з найбольш дакладных скульптур італьянскага Адраджэння біблейскага персанажа Давіда. У Бібліі Давід - гэта яшчэ малады хлопчык, калі ён перамагае гіганцкага Галіяфа. Гэта каб прадэманстравацьшто нават слабы можа перамагчы моцнага з Богам на іх баку. Данатэла паказвае гэта праз свой амаль жаноцкі вобраз Давіда. Лаўр, рымскі сімвал перамогі, таксама можна ўбачыць на галаве скульптуры, што азначае яго трыумф.

Юдзіф і Халаферн (каля 1455 – 1460) Данатэла

Год вытворчасці c. 1455-1460
Сярэдні Бронза
Памеры 236 см
Цяперашняе месцазнаходжанне Палацо Век'ё, Фларэнцыя, Італія

Юдзіф і Халаферн, створаная прыкладна ў 1455 годзе, была яшчэ адной са знакамітых скульптур Данатэла эпохі Адраджэння. Па замове Медычы ён павінен быў суправаджаць Давіда. Хаця, у адрозненне ад Давіда , Юдзіф і Халаферн некалі былі пазалочаны, што відаць па рэштках золата на мячы Юдзіф. Першапачаткова на скульптуры быў таксама надпіс: «Царствы руйнуюцца праз грэх, гарады паўстаюць праз цноты. Вось шыя гонару, перасечаная рукой пакоры». Аднак пазней гэта было выдалена Рэспублікай з-за яе сувязі з Медычы.

Скульптура паказвае гісторыю Юдзіф, габрэйскай удавы, і Халаферна, жорсткага камандзіра асірыйскага войска. Алаферн планаваў знішчыць горад, у якім жыла Юдзіф. Каб выратаваць свой народ, яна спакушае і абезгалоўлівае яго, пакуль ён адцягваецца. ПадабаеццаДанатэла Давід гэта скульптура паказвае, што нават слабыя могуць перамагчы сваіх ворагаў, калі яны выконваюць Божую працу.

Лічыцца, што Данатэла паказаў момант перад адсячэннем галавы, каб перадаць Юдзіф маральная барацьба паміж парушэннем адной з 10 запаведзяў і выратаваннем свайго горада.

Юдзіф і Алаферн (каля 1455-1460) Данатэла; Я, Саілко, CC BY-SA 3.0, праз Wikimedia Commons

Юдзіф і Галаферн былі адной з першых італьянскіх скульптур эпохі Адраджэння, створаных «круглымі» . Гэта азначала, што яго трэба было разглядаць з усіх бакоў без выразнага выгляду спераду. Гэтая тэхніка пазней стала вельмі папулярнай сярод скульптараў эпохі Адраджэння. Юдзіф і Халаферн таксама адзіная са скульптур Данатэла, якую ён падпісаў. Лічыцца, што гэта было адным з яго апошніх твораў, і таму ён хацеў увекавечыць сябе праз свае творы мастацтва.

Гісторыкі мастацтва адзначаюць, што, хоць існуе вялікая колькасць літаратуры эпохі Адраджэння пра творы Данатэла, вельмі мала сказана пра самога мастака. Шмат хто лічыць, што гэта таму, што яго не любілі па шэрагу прычын.

Па-першае, лічылася, што ён быў злым характарам і аддаваў перавагу трымацца ў адзіноце. Па-другое, казалі, што ён быў адкрытым гомасэксуалам, што ў той час было недапушчальна. Нарэшце, і большасцьшто важна, ён быў блізкім сябрам сям'і Медычы, якую жыхары Фларэнцыі ненавідзелі за тыранаў.

П'ета (каля 1498 – 1499) Мікеланджэла

Год вытворчасці c. 1498-1499
Сярэдні Мармур
Памеры 174 см x 195 см
Цяперашняе месцазнаходжанне Базыліка Святога Пятра, Ватыкан

П'ета Мікеланджэла была замоўлена Жанам дэ Білерам, французскім кардыналам, які пражываў у Рыме, каб упрыгожыць яго магілу. Мікеланджэла завяршыў П'ету прыблізна ў 1498 годзе, на гэтым этапе яму было каля дваццаці гадоў. У той час як скульптура ўпрыгожвала месца пахавання кардынала на працягу больш за 200 гадоў, пазней яна была перанесена ў сабор Святога Пятра ў Ватыкане.

П'ета адлюстроўвае Дзеву Марыю, якая трымае цела Хрыста ў яе калені пасля таго, як ён быў укрыжаваны. Мікеланджэла хвалілі за дакладнасць яго чалавечых формаў і ўвагу да дэталяў, асабліва калі гаворка ідзе пра лепку тканін. Ён таксама ўмее перадаць, а таксама выклікаць інтэнсіўныя эмоцыі праз свае творы мастацтва.

Хоць гэта адна з першых буйных скульптур Мікеланджэла, ён ужо дэманстраваў майстэрства італьянскай скульптуры эпохі Адраджэння.

Глядзі_таксама: Стылі малявання - пошук вашага унікальнага стылю эскізаў

П'ета (каля 1498-1499) Мікеланджэла; Мікеланджэла, CC BY-SA 3.0, праз Wikimedia Commons

Хоць

John Williams

Джон Уільямс - вопытны мастак, пісьменнік і выкладчык мастацтва. Ён атрымаў ступень бакалаўра прыгожых мастацтваў у Інстытуце Пратта ў Нью-Ёрку, а пазней атрымаў ступень магістра прыгожых мастацтваў у Ельскім універсітэце. Больш за дзесяць гадоў ён выкладае мастацтва вучням усіх узростаў у розных навучальных установах. Уільямс выстаўляў свае творы ў галерэях па ўсёй тэрыторыі ЗША і атрымаў некалькі ўзнагарод і грантаў за сваю творчую працу. У дадатак да сваіх мастацкіх пошукаў, Уільямс таксама піша на тэмы, звязаныя з мастацтвам, і выкладае семінары па гісторыі і тэорыі мастацтва. Ён захапляецца заахвочваннем іншых выяўляць сябе праз мастацтва і верыць, што ў кожнага ёсць здольнасць да творчасці.