Я самая вядомая мастацкая галерэя таксама лепшая мастацкая галерэя? Хоць гэта можа быць прадметам абмеркавання, у нас ёсць спіс з больш чым 25 вядомых мастацкіх галерэй з усяго свету, якія занялі першае месца ў спісе. У спіс таксама ўваходзяць пяць лепшых мастацкіх музеяў, якія варта дадаць у спіс наведванняў мастацкіх галерэй. У гэтым артыкуле мы падарожнічаем па кантынентах, каб даць вам зразумець некаторыя з цяперашніх фаварытаў у свеце.

Вядомыя мастацкія галерэі

Такім чынам, што робіць мастацкую галерэю вядомай? Найбольш відавочным адказам з'яўляецца тып калекцыі, якая змяшчаецца ў сувязі з тым, ці звязаныя з ёй «вялікія імёны галіны», такія як Вінцэнт Ван Гог , Джэксан Полак і Эндзі Уорхал.

Гэты спіс вядомых мастацкіх галерэй дасць вам больш шырокае ўяўленне аб ключавых фактарах, якія вызначаюць тое, што робіць мастацкую галерэю вядомай.

Галерэя Pace (1960 г.)

Заснаваны ў Бостане у 1960 годзе галерэя Pace звязана з некаторымі з лепшых мастакоў галіны, такімі як Джэф Кунс, Дэвід Хокні і Хрыста. З больш чым 150 супрацоўнікамі, раскіданымі па некалькіх(м²) 7500

21-гадовы Эмануэль Перотэн стварыў галерэю Перотэн у Парыжы ў 1990 годзе і зараз з'яўляецца адной з самых вядомыя мастацкія галерэі свету. Пяццю галерэямі ў Парыжы і пяццю іншымі галерэямі па ўсім свеце Perrotin цяпер займае больш за 80 700 квадратных футаў плошчы, якая выкарыстоўваецца для дэманстрацыі работ вядомых міжнародных мастакоў, такіх як Клэр Табурэ і Такашы Муракамі .

Уваход у Galerie Emmanuel Perrotin па адрасе 76, rue de Turenne у Парыжы, Францыя; LPLT, CC BY-SA 3.0, праз Wikimedia Commons

У дадатак да Пашыраючы мастацкі рэпертуар, галерэя Perrotin таксама з'яўляецца вядучай галерэяй па вытворчасці кантэнту і рэдакцыйным календары, які ўключае адукацыйныя семінары, накіраваныя на мастацкую адукацыю для дзяцей, відэа, падкаст і дыскусіі.

Удзельнічаўшы ў больш чым 20 буйных мастацкіх кірмашах, такіх як Dallas Art Fair і Art Basel, галерэя збіраецца адкрыць новую выставачную плошчу плошчай 100 м² у гэтым годзе ў DIFC у Дубаі.

Hauser & Wirth (1992)

Цюрыхская мастацкая галерэя Hauser & Кампанія Wirth была заснавана ў 1992 годзе Мануэле Віртам, Янам Віртам і Урсулай Хаўзер, якія затым супрацоўнічалі з прэзідэнтам Маркам Пайо ў 2000 годзе і Юэнам Вентэрсам (генеральным дырэктарам) у 2020 годзе. Hauser & У цяперашні час Вірт прадстаўляе больш за 30 маёнткаў і мастакоў, якія ўдзельнічаюць у праграме галерэі, якая, вядома, накіравана на ўстойлівае развіццё, адукацыю і захаванне прыроды разам з мастацтвам.

Першая выстава галерэі ўключала такіх мастакоў, як Хаан Міро і Аляксандра Колдэра, які адбыўся на віле ў стылі ар-дэко.

Hauser & Wirth Gallery на 196 Piccadilly, Лондан, Вялікабрытанія; Тоні Хісгэт з Бірмінгема, Вялікабрытанія, CC BY 2.0, праз Wikimedia Commons

Сёння ў галерэі шмат еўрапейскіх і амерыканскіх сучасных мастакоў з такімі маёнткамі, як Ева Гесэ Маёнтак і маёнтак Дэвіда Сміта. Галерэя робіць яшчэ адзін крок далей у сваёй місіі па ахове прыроды і праславілася сваім падыходам да рэстаўрацыі і перабудовы гістарычных будынкаў для ўздыму грамадства.

Кожная выстава ў Hauser & Wirth таксама спалучаецца са шматлікімі адукацыйнымі лекцыямі і праграмамі, якія дадаткова пацвярджаюць адданасць галерэі мастацкай адукацыі.

Дэвід Цвірнер (1993 г.)

Як і папярэднія мега-мастацкія галерэі, Дэвід Цвірнер мае нагу ў шмат дзвярэй, у тым ліку тры месцы ў Нью-Ёрку. Гэтая міжнародная галерэя з'яўляецца адной з лепшых галерэй у Нью-Ёрку і прымала шмат знакавых мастакоў, у тым ліку такіх, як Барбара Кругер, Вольфганг Тыльманс і Марлен Дзюма. Галерэя прадстаўляе больш за 70 мастацтваў практыкуючых і саслоўяў і выстаўлялася на сцэне першаснага і другаснага мастацтва.

У праграму галерэі ўваходзіць выдавецкі сегмент, створаны ў 2014 годзе ў дадатак да падкаста і выдавецтва выяўленчага мастацтва, Utopia Editions (2021).

Знешні выгляд Галерэі Дэвіда Цвірнера ў Лондане, Вялікабрытанія; Глядзіце старонку для аўтара, CC BY-SA 3.0, праз Wikimedia Commons

White Cube (1993 г.)

Магчыма, вы памятаеце імёны Трэйсі Эмін і Гэвіна Турка, абодва аказалі глыбокі ўплыў на сучаснае мастацтва. Гэтыя два раманы мастакоў трымалііх першыя персанальныя выставы ў галерэі White Cube, якая ўпершыню была створана ў 1993 годзе арт-дылерам Джэем Джоплінгам. White Cube з тых часоў атрымаў міжнародную ўзнагароду за прадстаўленне маладых брытанскіх мастакоў і ў цяперашні час змяшчае іншых вядомых імёнаў, такіх як Дорыс Сальседа, Майкл Армітаж, Брус Наўман і Джэф Уол. У 2011 годзе

White Cube таксама была абвешчана найбуйнейшай у Еўропе камерцыйнай галерэяй пасля таго, як іх пераезд на Бермандсі-стрыт уключаў у сябе рэканструкцыю склада 70-х гадоў плошчай 58 000 квадратных футаў.

Галерэя White Cube у Бермандсі, Лондан, Вялікабрытанія; Лабараторыя Epha3 з Лондана, CC BY 2.0, праз Wikimedia Commons

Грын Нафталі (1995 г.)

Грын Нафталі, размешчаная ў раёне Чэлсі ў загадкавым Нью-Ёрку, - гэта мастацкая галерэя, прысвечаная сучаснаму мастацтву . Галерэя была заснавана ў 1995 годзе арт-дылерамі Кэрал Грын і Глорыяй Нафталі і лічыцца адной з першых галерэй, прадстаўленых у Чэлсі.

Сузаснавальнік Кэрал Грын таксама працуе ў многіх важных мастацкіх арганізацыях, такіх як Artists Space, у якасці члена савета дырэктараў.

Грын Нафталі вядомы тым, што ў яго ўваходзяцьнекалькі формаў сродкаў масавай інфармацыі на сваіх выставах, уключаючы моду, музыку, жывапіс і праграмаванне перформансаў. Артысты, уключаныя ў спіс Грын Нафталі, - Дэн Грэм, Пол Чан, Тоні Конрад і Рэйчэл Харысан.

Леман Мопэн (1996)

Выдатны прыклад мега-мастацкай галерэі, засяроджанай на наватарскіх рэпрэзентацыях з усяго свету, Lehmann Maupin быў заснаваны ў Соха ў 1996 годзе двума арт-дылерамі, Рэйчэл Леман і Дэвідам Мопінам, чыя галоўная мэта шукала лепшых сучасных талентаў з усяго свету. Намаганні вырасціць таленавітых міжнародных мастакоў былі ў цэнтры ўвагі Lehmann Maupin і працягваюць гэта рабіць сёння.

Некаторыя з самых вядомых сучасных мастакоў правялі свае першыя персанальныя выставы ў Lehmann Maupin. Сярод іх такія мастакі, як Лю Вэй, Робін Род, Білі Чайлдыш, Лі Бул, Нікалас Глоба і многія іншыя.

Galleria Moretti (1999 г.)

Прызначаная для дэманстрацыі работ вялікіх майстроў і асабліва тасканскіх мастакоў, Galleria Moretti была заснавана ў 1999 годзе Фабрыцыа Марэці. З моманту першай выставы галерэі Ад Бернарда Дадзі да Джорджыа Вазары галерэя адкрылася для прыватных і дзяржаўных калекцыянераў.

Разам з галерэяй Маючы шматгадовую гісторыю выставак старажытнага італьянскага мастацтва, галерэя таксама ўдзельнічала ў многіх міжнародных выставах у Злучаных Штатах і Еўропе, у тым ліку ў выставах Frieze Masters у Лондане.

Галерэя Didi (аст. 2003)

У святле экспанавання “другой хвалі рускага авангарднага мастацтва » і мастацтва пазнейшага савецкага перыяду, галерэя «Дзідзі» была заснавана ў 2003 годзе і з'яўляецца яскравым прадстаўніком андэграўнднага мастацтва, маладых талентаў і праектаў, звязаных з выстаўленнем твораў «старых майстроў». Галерэя змяшчае мноства творцаў, чые работы можна знайсці па ўсім свеце, у прыватных калекцыях і многіх расійскіх музеях.

Вядомыя расійскія мастакі, звязаныя з Didi Galleryуключаюць Алега Цалкова, Дзмітрыя Краснапеўцава, Міхаіла Рагінскага і Эдварда Штэйнберга.

Галерэі Pearl Lam (ацэнка 2005)

Pearl Lam Galleries - адна з лепшых галерэй у свеце, якая дэманструе міжкультурную размову паміж Усходам і часта разгляданым, дамінуючым Захадам. Галерэя, заснаваная ў 2005 годзе кітайскай сучаснай галерысткай Пэрл Лам, зрабіла сабе імя як установа, арыентаваная на адукацыю. Магчыма, вы чулі пра знакамітага пекінскага скульптара Рэн Ры і яго скульптуры з пчалінага воску, якія былі часткай інаўгурацыйнай выставы галерэі.

Гэтая памятная скульптурная інсталяцыя вітала наведвальнікаў сваёй арганічнай формай і выклікала даволі «гудзенне».

Ры выкарыстаў пчол на скульптуры, маніпулюючы іх рухам, каб яго творы маглі паўстаць арганічна. Галерэі Pearl Lam Galleries першапачаткова выкарыстоўваліся для прадстаўлення калекцыянераў кітайскага мастацтва сусветнаму рынку мастацтва. Пасля гэтага Лэм прыняў удзел у розных намаганнях па пераадоленні разрыву паміж Усходам і Захадам, удзельнічаючы ў сумесных выставах з удзелам Цэнтра дызайну Ганконга, Філіпа Дода і Рэн Ры. Лам таксама заснаваў арганізацыю (China ArtFoundation) у 2008 годзе, накіраваных на павышэнне міжнароднай цікавасці да сучаснага кітайскага мастацтва.

Галерэі Pearl Lam прымалі ўдзел у многіх сусветных мастацкіх кірмашах, такіх як Art Basel Hong Kong, West Bund Art and Design і Art Cologne.

Галерэя выяўленчага мастацтва Chroma (2010)

Размешчаная ў культурным цэнтры акругі Вестчэстэр, Chroma Fine Art Gallery - гэта ўтульная, але вядомая галерэя, якую любяць усе энтузіясты мастацтва ў гэтым раёне. Галерэя выяўленчага мастацтва Chroma, якая прадстаўляе работы як мясцовых, так і сусветных мастакоў, накіравана на падтрымку ўсіх мастакоў, як маладых, так і добра вядомых. Рыта Баўнок, заснавальніца венгерскага паходжання, вядомая сваім фатаграфічным укладам, і яе працы прадстаўлены ў некалькіх калекцыях.

Яе сын і сузаснавальнік Гергелі Пап таксама адыгрывае важную ролю ў забеспячэнні таго, каб галерэя адлюстроўвае гасцінную атмасферу рознымі спосабамі, як у самой галерэі, так і праз інтэрнэт.

Addis Fine Art (ацэнка 2016)

Зусім нядаўняя галерэя, Addis Fine Art, апісваецца як адна з самых важных галерэй у свеце. Галерэя Addis Fine Art, пабудаваная ў 2016 годзе, ператварылася ў адну з лепшых мастацкіх галерэй Афрыкі, у якой прадстаўлена шмат мясцовых і міжнародных сучасных работ.

Галерэя служыць месцам для дапамогі таленавітым мастакам з Афрыканскага Рога зрабіць свой след на міжнародным рынку мастацтва.

Акрамя лінзы выхаду афрыканскіх мастакоў на міжнародны рынак, Addis Fine Art таксама задае арыенцір як гістарычная ўстанова. Нягледзячы на ​​тое, што выяўленчае мастацтва Addis Fine Art з'явілася нядаўна, яно з'яўляецца часткай гісторыі галерэй Эфіопіі, бо раней яна была вельмі абмежаванай.

Галерэя, вядомая як «першая галерэя белага куба ў Адысе», таксама зрабіў свой след, умацаваўшы сябе ў якасці ключавога прыхільніка гісторыі мастацтва Эфіопіі.

З 2021 года галерэя выяўленчага мастацтва Addis Fine Art стварыла праектную прастору ў Лондане, дзе міжнародныя калекцыянеры могуць азнаёміцца ​​з мноствам новага сучаснага мастацтва Эфіопіі. Галерэя дэбютавала на многіх сусветных мастацкіх кірмашах і выставах, у тым ліку Frieze London, Art Dubai, Frieze New York, Investec Cape Town Art Fair і The Armory Show.

Леві Горві (ацэнка 2017)

Сярод самых нядаўна створаных мастацкіх галерэй - галерэя Леві Горві, заснаваная ў 2017 годзе гандляр творамі мастацтва Дамінік Леві і былы кіраўнік аддзела пасляваеннага і сучаснага мастацтва Christie's Брэт Горві. Росту вядомасці Леві Горві спрыяла пашыраная праграма галерэі па правядзенні бягучых гістарычных даследаванняў з арыгінальным вывучэннем важных публікацый.

Сярод спісу паважаных мастакоў Леві Горві ў цяперашні час прадстаўляе такіх мастакоў, як Чунг Санг- Хва, Карын Шнайдэр і П'ер Сулаж.

Дамінік Леві, з'яўляючыся адным з самых уплывовых гандляроў жаночым мастацтвам стагоддзя, заяўляе ў інтэрв'ю Artfairmag, што 20 гадоў змагалася з вызначэннем яе прафесія праз гендэр, і яна лічыць сябе перш за ўсё галерыстам, а не «жанчынай-галерыстам». Пра гэта было сказана ў адказ на пытанне аб тым, як галерыстка ставіцца да свайго полу наконт свайго поспеху.

The Art Design Project (ацэнка 2019)

Звяртаем увагу на перакрыжаваннегалерэя Pace атрымала высокую ацэнку за шырокі спектр мастакоў, якія ўшаноўваюць спадчыну Злучаных Штатаў і прадстаўляюць мастацкія плыні вакол абстрактнага экспрэсіянізму, космасу і святла.

Pace Gallery таксама вядомая сваімі неверагоднымі падтрымка сучасных мастакоў, у тым ліку дынамічныя мастацкія праграмы, публічныя інсталяцыі і ўзаемадзеянне з рознымі ўстановамі.

У дадатак да культурнай разнастайнасці, рэпутацыя Pace Gallery ў галіне мастацкіх кніг павысілася з моманту яе стварэння разам з галерэя, якая змяшчае больш за 500 работ. Уключэнне галерэі Pace у лік знакамітых мастацкіх галерэяў заключаецца ў тым, што яны выкарысталі новыя бізнес-мадэлі, інструменты і праграмы, каб правесці даследаванне ўзаемасувязі паміж тэхналогіямі і мастацтвам.

Залучаныя мастакі у тэхналагічна інавацыйных практыках было б добра паспрабаваць прыцягнуць увагу Pace Gallery.

Галерэя Lisson (1967 г.)

Галерэя Lisson, прызнаная наватарскім прадстаўніком канцэптуальнага мастацтва і мінімалізму, выйшла на мастацкую сцэну ў 1967 годзе, паклаўшы пачатак мастацкай кар'еры розных мастакоў, такіх як Сол Левіт і Робертпаміж мастацтвам і дызайнам, Art Design Project - гэта галерэя, якая засяроджваецца на пошуку «альтэрнатыўных» формаў узаемадзеяння, з дапамогай якіх яна можа спрыяць супрацоўніцтву паміж вядомымі мастакамі і новымі талентамі.

The Art Design Project у галерэі прадстаўлены такія мастакі, як Алекс Ходж, Карла Джымбаці і Андрэс Ферандзіс.

Галерэя была заснавана Хуанам Карласам Арсіліа-Дуке, які лічыцца адным з самых таленавітых фатографаў Маямі. Ён таксама з'яўляецца адным з першых асоб, якія кіравалі рэтраспектыўнымі выставамі ў музеі Forbes. Акрамя таго, галерэю хваляць за неверагодныя і ўнікальныя культурныя праграмы.

Некаторыя супрацоўніцтвы галерэй, у якіх удзельнічаў Art Design Project, ўключаюць выставы з Leica Gallery, Soho Beach House, Poltrona Frau і Armani Casa.

Самыя знакавыя мастацкія музеі ў свеце

Мы разгледзелі некалькі лепшых мастацкіх галерэй у свеце, і вы, магчыма, заўважылі, што вядомасць і дасяжнасць мастацкай галерэі цесна звязаны з творамі і мастакамі, з якімі ён быў звязаны. Цяпер прыйшоў час зірнуць на некаторыя з лепшых мастацкіх музеяў і даведацца, чаму іх варта наведаць.

На шчасце, мы звузілі спіс да пяці вядомых мастацкіх музеяў.

Музей Луўра (1793 г.)

Вядомы тым, што з'яўляецца домам Леанарда да Вінчы Мона Ліза , гэты сярэднявечны музей пачынаўся як гіганцкая крэпасць і з часам ператварыўся ў тое, што мы называем "Луўр". Музей Луўра быў пераўтвораны ў музей у 1793 годзе і сёння з'яўляецца самай наведвальнай мастацкай установай у свеце.

Луўр прымае мільёны наведвальнікаў штогод, з самай высокай зарэгістраванай лічбай у 10,2 мільёна у 2018 г.

Культавая піраміда Луўра ў цэнтры двара Напалеона; Charlotte.vermersch, CC BY-SA 3.0, праз Wikimedia Commons

У гады інаўгурацыі музея ў ім было выстаўлена шмат карцін і твораў мастацтва, якія лічыліся часткай каралеўскай калекцыі, і нават канфіскаваныя прадметы Царква. Да гэтага ў 1692 годзе Луўр служыў прыватнай выставачнай пляцоўкай для рымскіх і грэчаскіх скульптур Людовіка XVI. З цягам часу калекцыя будынка павялічвалася і да 1830 г. налічвала яшчэ 20 000 твораў мастацтва.

Калекцыя ў музеі складаецца з васьмі розных раздзелаў, якія падабраныя ў карціны, скульптуры, малюнкі і гравюры, дэкаратыўныя, Ісламскімастацтва , а таксама розныя ўсходнія, егіпецкія, грэчаскія і рымскія старажытнасці і прадметы мастацтва.

У цяперашні час у музеі захоўваецца больш за 35 000 твораў мастацтва з прыблізна 380 тысячамі прадметаў мастацтва.

Нацыянальны музей Прада (1819)

Утвараючы частку залатога мастацкага трохкутніка, Museo Nacional Del Prado з'яўляецца адным з лепшых мастацкіх музеяў сярод сваіх суседзяў, якія можна наведаць. Музей Каралевы Сафіі і Музей Тысена-Барнэмісы. Музей Прада з'яўляецца значнай мастацкай установай не толькі таму, што ён з'яўляецца адным з найбуйнейшых мастацкіх музеяў Іспаніі, але таксама з'яўляецца экспазіцыяй твораў мастацтва, зробленых мастакамі, звязанымі з іспанскімі каралеўскімі асобамі.

музей захоўвае самую вялікую калекцыю твораў Дыега Веласкеса, выбітнай фігуры Залатога веку Іспаніі і натхняльніка для пазнейшых майстроў Далі і Пікаса.

Нацыянальны музей Прада на карціне, Вялікі салон, Прадо (каля 19 ст.), Франсіска Азнар; Франсіска Азнар, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Калекцыя складаецца з 7600 карцін і больш за 8200 малюнкаў у дадатак да гістарычных дакументаў і іншыхтворы мастацтва. Папулярнае месца для многіх турыстаў, музей заняў 16-е месца ў 2020 годзе сярод часта наведвальных музеяў свету.

Музей сучаснага мастацтва (1929 г.)

Нью-Йоркскі музей сучаснага мастацтва, прыдуманы і пабудаваны «непахіснымі дамамі» ў 1929 годзе, — гэта назва, знаёмая ўсім. Эбі Ракфелер, Лілі Бліс і Мэры Саліван здзейснілі адважны ўчынак пасля краху Нью-Йоркскай фондавай біржы і стварылі тое, што сёння вядома як адзін з вядучых мастацкіх музеяў свету. З тых часоў у музеі захоўваюцца творы многіх прыхільнікаў гісторыі мастацтва і сучаснага мастацтва, у тым ліку выстава Вінцэнта Ван Гога ў 1935 годзе.

Мастацкі музей затым быў умацаваны ў сусветным мастацкім апавяданні праз сваю рэтраспектыву на Пікаса, які ішоў з 1939 па 1940 год.

Інтэр'ер Музея сучаснага мастацтва (MoMA) у Нью-Ёрку, ЗША; Сумо Эндру Мілігана, CC BY 2.0, праз Wikimedia Commons

Разам са славай музея прыйшла і немалая доля турбулентнасці. Музей быў неабыякавы да спрэчак, што было нярэдка ў гісторыівялікіх інстытутаў. У адным выпадку музей атрымаў негатыўную рэакцыю грамадскасці за адкліканне фінансавання плаката, распрацаванага супраць вайны ў В'етнаме. Плакат І немаўляты утрымліваў візуальныя выявы, атрыманыя з разні ў Мілай, зробленыя фотажурналістам Рональдам Хаберле.

Музей першапачаткова пагадзіўся апублікаваць і падтрымаць праект, але замест гэтага адмовіўся далейшае фінансаванне пасля першага выпуску плаката.

Пасля гэтага музей зведаў шмат рэканструкцый, што таксама выклікала крытыку адносна дызайну музея, зробленага Ёсіа Танігуці. Зараз Музей сучаснага мастацтва прадстаўляе больш за 13 тысяч мастакоў, у тым ліку класічныя шэдэўры, такія як Купальшчыца (1885) Поля Сезана , Танец (1910) Анры Маціса, Аўтапартрэт з падстрыжанымі валасамі (1940) Фрыды Кало і Устойлівасць памяці (1931) Сальвадора Далі.

Musée d' Орсэ (1986)

Музей Орсэ адчыніў свае дзверы для грамадскасці ў 1986 г. пасля атрымання поўнай рэканструкцыі адбылы стан чыгуначнай станцыі Орсэ. Гэта тое, што таксама робіць музей асаблівым, таму што яго можна лічыць уласным творам мастацтва - ці, прынамсі, некаторыя скажуць, што ён першы.

Музей д'Орсэ - старадаўні краевугольны камень свету мастацтва, вядомага тым, што захоўвае самую вялікую калекцыю французскіх твораў мастацтва эпохі імпрэсіянізму і постімпрэсіянізму.

Інтэр'ер музея д'Орсэ ў Парыжы, Францыя; Шандор Лаза, CC BY-SA 3.0, праз Wikimedia Commons

Каб толькі дакрануцца да падставы, некаторыя з самых каштоўных шэдэўраў захоўваюцца ў Музеі д'Орсэ. Сюды ўваходзяць творы «старых майстроў», такіх як Клод Манэ , Эдгар Дэга, Сезан, Ван Гог і Рэнуар.

Лондан: Tate Modern (разлік у 2000 г.)

Тэйт Мадэрн, адкрыты самой каралевай Лізаветай II і з больш чым стагадовым фондам сучаснага мастацтва, быў пераўтвораны са старой электрастанцыі ў адну з вядучых мастацкіх устаноў Вялікабрытаніі. У дадатак да палітыкі бясплатнага ўваходу, Tate Modern таксама штогод прымае мільённыя наведвальнікі.

Тут таксама прымаюць некаторыя з найвялікшых піянераў сучаснага мастацтва ў свеце, у тым ліку Пабла Пікаса,Абсалон, Марына Абрамовіч і Ай Вэй.

Пакоі мастакоў Tate Modern's Bankside Artist Rooms з выставай Луізы Буржуа, дзе сярод іншых работ дэманструецца Павук (1994); Фрэд Рамэра з Парыжа, Францыя, CC BY 2.0, праз Wikimedia Commons

Tate Modern таксама прапануе масу інфармацыі аб сваіх праграмах, інфармацыю пра мастакоў і даследаванні гісторыі мастацтва, даючы калекцыянерам, студэнтам і аматарам мастацтва як мага больш інфармацыі. Музей таксама можа пахваліцца выдатным выбарам падкастаў.

Яны знаёмяць з актуальнымі пытаннямі 21-га стагоддзя і шматлікімі тэмамі, якія вы маглі прапусціць на ўроку мастацтва.

Музей было праведзена некалькі захапляльных выстаў, у тым ліку работ Анры Маціса ў 2014 г. і Джоан Джонас у 2018 г. Іншыя творы мастацтва вышэйшага ўзроўню ў калекцыі ўключаюць Забыты гарызонт (1936) Сальвадора Далі і Кампазіцыю B (No. II) з чырвоным (1935) Піта Мондрыяна .

Як бачна вышэй, ёсць мноства вядомых мастацкіх устаноў, з якіх можна выбраць, калі гаворка ідзе да наведвання работ некаторых з самых знакавых мастакоў гісторыі мастацтва. Спіс уключае ў сябе і іншыя мастацкія ўстановы, такія як Нацыянальная галерэя ў Лондане, Рэйксмузеум у Нідэрландах, Музей мастацтваў Метрапалітэн у Нью-Ёрку, Дзяржаўны Эрмітаж у Расіі, Музеі Ватыкана ў Ватыкане і музей Цэйца. сучаснага мастацтва ўПаўднёвая Афрыка.

Зірніце на вэб-гісторыю нашых мастацкіх галерэй!

Часта задаюць пытанні

Што такое мастацкая галерэя?

Мастацкая галерэя - гэта агульнадаступная мастацкая ўстанова. Мастацкая галерэя працуе з мастацкай праграмай, куратарамі і дырэктарамі галерэй, якія супрацоўнічаюць з мастакамі і рознымі мастацкімі арганізацыямі па продажы, абмене, калекцыі, рэкламе і выставе твораў мастацтва.

Што ёсць у вядомых мастацкіх галерэй. у Common?

Ва ўсіх самых вядомых мастацкіх галерэях захоўваюцца вядомыя творы знакамітых мастакоў. Гэтыя мастацкія галерэі штогод прымаюць ад тысяч да мільёнаў наведвальнікаў і маюць шырокую мастацкую праграму.

Якая самая вялікая ў свеце мастацкая галерэя?

Самая вялікая ў свеце мастацкая галерэя - гэта мега-мастацкая галерэя Gagosian, якая знаходзіцца ў Нью-Ёрку. Галерэя мае міжнародныя прасторы ў розных месцах, такіх як Парыж, Ганконг, Беверлі-Хілз і многіх іншых сайтах.

Каб яшчэ больш падкрэсліць уплыў галерэі Лісана на лонданскую мастацкую сцэну, яна ў канчатковым выніку аб'яднала многіх вядомых скульптараў, такіх як Аніш Капур, і нават сусветных знакамітаў, такіх як Джон Акомфра, Марына Абрамовіч і Тацуо Міядзіма .

Знешні выгляд галерэі Лісана ў Лондане, Вялікабрытанія; Юэн Манро з Лондана, Вялікабрытанія, CC BY-SA 2.0, праз Wikimedia Commons

Малады Нікалас Логсдэйл пабудаваў Lisson Gallery з нуля, пачаўшы з праекта рэканструкцыі трохпавярховага будынка разам са сваімі блізкімі сябрамі на вуліцы Бэл. Пазней Ёка Она нават запрасіла Логсдэйла да сябе дадому, дзе неўзабаве мастачка зладзіла сваё шоу Half-A-Wind у той самы год, калі адкрылася галерэя.

Галерэя Марыян Гудман (паст. 1977)

«Мастацтва…гэта дыялог. Мастакі, якіх я прадстаўляю, паходзяць з розных слаёў грамадства і розных пакаленняў, але я адчуваю, што яны мастакі, якія ў той ці іншай форме ўкараняюць сваю працу ў рэальнасці». Гэта заява Марыян Гудман, заснавальніцы галерэі Марыян Гудман, упершыню заснаванай у Нью-Ёрку з мэтай выставы работ мастака Марсэля Бродтэрса.

У цяперашні час галерэя прадстаўляе большбольш за 40 мастакоў, як еўрапейскіх, амерыканскіх, так і іншых сусветных мастакоў.

Галерэя Gagosian (пач. 1980)

Галерэя Гагасян, адкрытая ў 1980 годзе дырэктарам і заснавальнікам Лары Гагасянам, з'яўляецца знакамітай мастацкай галерэяй, вядомай як адна з найбуйнейшых мастацкіх галерэй у свеце. На этапе запуску галерэі ў ёй дэманстраваліся работы такіх мастакоў, як Жан-Мішэль Баскія і іншых новых сучасных мастакоў.

Галерэя ў Лос-Анджэлесе неўзабаве стала міжнароднай галерэяй у 2000 годзе з заснаваннем трох новых галерэй у Лондане.

ABCED (2013) выгляд інсталяцыі ў Gagosian Gallery на Мэдысан-авеню ў Нью-Ёрку, ЗША; Пол Сулеліс, CC BY-SA 3.0, праз Wikimedia Commons

Цяпер галерэя Gagosian, якая можа пахваліцца больш чым 17 рознымі галерэямі, мае выставачныя плошчы ў дзевяці розных месцах, у тым ліку ў Ганконгу, Нью-Ёрку, Рыме і Жэнева. У галерэі былі прадстаўлены многія з найвялікшых мастакоў нашага стагоддзя, у тым ліку Рычард Сера, Джэф Кунс, Фрэнсіс Бэкан, Дэм'ен Хёрст , Такашы Муракамі, Сай Твомблі і Барнет Ньюман.

Тысячы наведвальнікаў штогод наведваюць галерэю і трымаюць тытул адной з першых галерэй заснаваць выдавецтва, няцяжка зразумець, чаму яны такія папулярныя.

Тадэвуш Ропак (1983 г.)

Аўстрыйскі галерыст Тадэус Ропак адкрыў сваю першую галерэю ў 1981 годзе, а галерэя Тадэуса Ропака была афіцыйна адкрыта ў 1983 годзе ў Зальцбургу. У спалучэнні з куратарскім майстэрствам Ропака ён не толькі арганізаваў удзел у некаторых з найбуйнейшых сусветных мастацкіх кірмашоў, але таксама выступае ў якасці кансультанта многіх дзяржаўных і прыватных устаноў.

Адна з выставачных пляцовак галерэі ў Лондане была некалі дом біскупа Элі і складаўся з пяці паверхаў і 12 000 м².

Галерэя Тадэуса Ропака ў Зальцбургу, Аўстрыя; Lepus-rex-007, CC BY-SA 3.0, праз Wikimedia Commons

Галерэя Thaddaeus Ropac таксама славіцца сваёй сумеснай асобай, у якой ёсць выдавецтва і мноства праграм, накіраваных на пашырэнне дыскурс гісторыі мастацтва праз супрацоўніцтва з куратарамі, пісьменнікамі і гісторыкамі ў галіне мастацтва. Гэты сучаснікмастацкая галерэя арыентавана на якасць вытворчасці і штогод праводзіць амаль 40 выстаў.

Сярод вядомых мастакоў, якія ўдзельнічаюць у іх праграме, Алекс Кац, Ансельм Кіфер і Георг Базеліц.

Галерэя Saatchi (1985)

У духу супрацоўніцтва і шчодрасці, Галерэя Saatchi была створана Чарльзам Saatchi ў 1985 годзе і ўтрымлівала творы з уласнай калекцыі бізнесмена. Галерэя Saatchi, размешчаная ў Лондане, з'яўляецца адной з лепшых галерэй у свеце і атрымала прызнанне за тое, што прымае некаторых з лепшых мастакоў свету, такіх як Сай Твомблі і Эндзі Уорхал. З вокам на таленты, Saatchi таксама вядомы тым, што прадставіў некаторых з лепшых творцаў 21-га стагоддзя на мастацкай сцэне, тым самым павялічыўшы іх рэкорд поспеху ў прызнанні талентаў.

Галерэя таксама прадстаўляе работы ў як лічбавыя, так і фізічныя прасторы, каб гарантаваць, што яны ахопліваюць доступ да сучаснага мастацтва, адначасова абслугоўваючы розныя групы.

Галерэя Саатчы ў былой штаб-кватэры герцага Йоркскага ў Чэлсі, Лондан, Вялікабрытанія; Джэк Гэвіган, CC BY-SA 3.0, праз Wikimedia Commons

Вікторыя Міро (1985 г.)

Падумайце, Ідрыс Хан, Шанталь Ёфэ і Тал Р. Галерэя Вікторыі Міро - гэта лонданская галерэя галерэя з мноствам міжнародных выставачных пляцовак у Лондане і Венецыі. Цяпер прэстыжная брытанская мастацкая галерэя, якая належыць Вікторыі Міро, была адкрыта на Корк-стрыт Міро, якая атрымала права ўласнасці на сайт пасля смерці вядомага лонданскага арт-дылера Роберта Фрэйзера. Пасля бітвы з падзеннем арт-рынку ў 1991 годзе Міро знайшла большае месца ва Усходнім Лондане ў 2000 годзе, дзе яна дапамагла заснаваць двух, цяпер вядомых мастакоў, Саманту Джонсан і Джэйка Чэпмена.

Рэпутацыя Міро як аднаго з самых надзейных гандляроў мастацтвам у свеце мастацтва з тых часоў рэзка ўзрасла, і сёння галерэя Вікторыі Міро з'яўляецца адной з самых вядомых брытанскіх мастацкіх галерэй.

Вікторыя Галерэя Міро ў Іслінгтане, Вялікабрытанія; Энтані О'Ніл / Галерэя Вікторыі Міро, Іслінгтан

Галерэя Кона (1985 г.)

Былая друкарня,Галерэя Кона лічыцца адной з найлепшых мастацкіх галерэй у свеце, найбольш вядомая сваёй інаўгурацыйнай выставай з удзелам Campbell's Soup Boxes Эндзі Уорхала ў 1986 годзе.

Іншыя мастакі, якія у галерэі Кона выстаўлены Эд Мозэс, Кіт Харынг, Уоллес Берман і Роза Лой.

Выгляд інсталяцыі ў галерэі Кона ў Лос-Анджэлесе, ЗША; Elyseryanmcginness, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Знакамітасці таксама сабраліся ў галерэі Кон на святкаванні 25-годдзя галерэі, у тым ліку такія як Элен Дэджэнэрэс, Кэці Пэры і многія іншыя іншыя фігуры спісу А. Галерэя была прызнана Wall Street Journal у 2015 годзе адным з найважнейшых экспанентаў сучаснага мастацтва.

Галерэя Альбемарл-Галерэя Понтоне (1986)

Галерэя Albemarle, якая з'яўляецца домам для мастакоў-фігуратараў і гіперрэалістаў, была заснавана ў 1986 годзе арт-дылерам Маркам Глейзбрукам, які сур'ёзна цікавіўся сучасным брытанскім мастацтвам. Пасля закрыцця ў 1993 годзе галерэя Albemarle супрацоўнічала з галерэяй Pontone і цяпер з'яўляецца адной з самых вядомых мастацкіх галерэй Лондана.

У першы год адкрыцця галерэі Albemarle галерэя прадстаўляла каля100 мастакоў.

Сёння галерэя заваявала сваю рэпутацыю дзякуючы характару сваіх выставак, дэманструючы работы мастакоў, якія кідаюць выклік эстэтыцы і лічацца «надыходзячымі талентамі». Шмат узнагароджаных мастакоў выстаўляліся ў галерэі Albemarle, у тым ліку Ніл Дуглас, Чонвунг Лі і Мірыям Эскафет.

Casa Triangulo (1988)

Як адна з першых мастацкіх галерэй у Бразіліі, якая выйшла на сцэну міжнароднага мастацкага кірмашу, Casa Triângulo з'яўляецца піянерам эксперыментальнага мастацтва ў галерэйным асяроддзі. Адкрыты ў 1988 годзе Рыкарда Трэвізанам, Casa Triangulo быў ключавым гульцом у прасоўванні некаторых з лепшых талентаў Бразіліі, у тым ліку твораў Альбана Афонсу, Даніэля Лі, Ніно Кайса і Пола Сетубала ў спісе практыкуючых сучаснага мастацтва.

Casa Triângulo з 2018 года ўдзельнічала ў розных міжнародных мастацкіх кірмашах, у тым ліку Art Basel Miami Beach, Arco Madrid, Latitude Art Fair і SP Arte.

Perrotin (1990 г.)