Кало перажывае сваю ўласную форму распяцця і сама становіцца мучанікам.

Што тычыцца мучаніцтва, яна таксама магла быць адлюстраваннем святога Себасцьяна, які быў прывязаны да дрэва і ў яго пусцілі стрэлы. Гэта вобраз, які стаў шырока асацыявацца з хрысціянскім святым, і Кало асацыюе сябе з падобным вобразам. Замест гэтага, тут яна ўбітая цвікамі, якія таксама пакрываюць усё яе цела, як гэта зрабілі стрэлы на святым Себасцьяне.

ЗЛЕВА: Зламаная калона (La Columna Rota) (1944) Фрыда Кало; Ambra75, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Хаця яе мары быць урачом так і не здзейсніліся, дзякуючы сваім карцінам Фрыда Кало стала лячэбнай сілай для многіх. Яна была натхняльнай мастачкай і ўпэўнена стварала аўтапартрэты, якія даследавалі яе глыбокі боль, траўмы і іншыя эга. Пабудаваўшы мост сваім пэндзлем, яна дала многім, асабліва жанчынам, суцяшэнне і чыстую праўду, што яны не самотныя ў тым, праз што яны перажываюць і кім яны з'яўляюцца. Ніжэй мы разгледзім адзін з прыкладаў многіх з гэтых аўтапартрэтаў Кало, які называецца Зламаная калона (La Columna Rota) (1944).

Анатацыя мастака: кім была Фрыда Кало?

Магдалена Кармэн Фрыда Кало і Кальдэрон, больш вядомая як Фрыда Кало, нарадзілася 6 ліпеня 1907 г. у мястэчку пад назвай Каёакан, што недалёка ад Мехіка. Дом, у якім яна жыла са сваёй сям'ёй, называўся La Casa Azul , што азначае «Блакітны дом». Яна хацела вывучаць медыцыну ў дзяцінстве, але яе кар'ера пайшла па-іншаму, калі яна была цяжка паранена ў аўтобуснай аварыі ва ўзросце 18 гадоў.

У выніку гэтай аварыі яна навучыла сябе мастацтву .

Яна вельмі цікавілася палітыкай і была членам Камуністычнай партыі Мексікі (PCM). У 1929 годзе яна выйшла замуж за мастака Дыега Рывера . Яна была вядомая тым, што малявала аўтапартрэты і даследавала мексіканскую народную культуру і міфалогію ацтэкаў; яе творы даследавалі рэальнасць і фантазію. Яна памерла ад аадзіная постаць, якую мы бачым у гэтым вялізным пейзажы, якая падкрэслівае яе адзіноту. La Columna Rota была напісана ў 1944 годзе, і, як ужо згадвалася, гэта было амаль за дзесяць гадоў да смерці Фрыды Кало.

Яна перанесла аперацыю на хрыбетніку, перш чым напісаць гэтую ўласную выяву ізаляваная рэальнасць, і яе прымусілі насіць металічны гарсэт як частку яе аднаўлення і падтрымкі спіны пасля аперацыі.

Мы бачым візуальныя вобразы на гэтай карціне як паказчыкі таго, што перажыла Кало ў яе рэальнае жыццё, якое працягвалася хранічная боль. Яе карціны падобныя на візуальныя дзённікі з элементамі абстрактнага і сюррэалістычнага, але, у рэшце рэшт, не цяжка суперажываць яе болю.

Колер і святло

Колеры ў The Broken Карціна калоны ў асноўным зялёная, блакітная, белая і больш светла-карычневая колер скуры Кало - цалкам натуральныя і стрыманыя колеры. Яна часта выкарыстоўвала больш яркія колеры, якія паходзяць ад яркіх колераў мексіканскага мастацтва і культуры.

Аднак у Зламанай калоне Фрыда Кало стварае своеасаблівы кантраст; больш глыбокія зямліста-карычневыя і зялёныя адценні зямлі і блакітныя адценні неба на фоне ствараюць падобныя зямліста-карычневыя і чырвоныя адценні яе скуры і валасоў, што з'яўляецца цёмным адценнем таго, што здаецца карычневым.

Фрагмент Зламанай калоны (La Columna Rota) (1944) Фрыды Кало; Ambra75, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Белы колер покрыва вакол ніжняй часткі тулава Кало таксама, здаецца, пераклікаецца з белымі аблокамі ў небе, абодва з якіх маюць празрыстыя якасці. Тым не менш, мы бачым некаторыя чырвоныя на белым покрыве вакол Кала, і яны паўтараюцца з плямамі карычневага колеру, якія мы бачым на зялёным фоне.

Гэта амаль як фон і Кала на пярэднім плане адлюстроўваюць адзін аднаго ў іх якасцях, якія мы можам бачыць, як яны праяўляюцца ў тым, як Кало наносіла свае фарбы і стварала тэкстуры.

Перспектыва і лінія

Кало таксама стварае моцная ўвага да гарызантальных ліній у кампазіцыі. Зноў жа, мы бачым эфект люстранога адлюстравання паміж фонам і пярэднім планам. Гарызантальныя лініі патрэсканай зямлі ззаду Кало паўтараюцца ў гарызантальных лініях яе металічнага гарсэта вакол верхняй часткі тулава. Больш за тое, мы можам зрабіць падабенства з формы яе манабрывы і формы расколін у зямлі ззаду яе, якія выглядаюць амаль як хвалі.

Форма манабрывы паўтараецца ў формах пра расколіны ў зямлі ззаду яе, Зламаная калона (La Columna Rota) (1944) Фрыда Кало; Ambra75, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Лінія гарызонту на заднім плане выглядае крыху па дыяганалі і нахіленай, што надае ландшафту ззаду яе нахілены выгляд. Гэта стварае вельмітонкае адчуванне хаосу, як быццам зямля за ёй развальваецца або рухаецца, што, несумненна, з'яўляецца адлюстраваннем унутранага стану Кало. Тут фон і пярэдні план зноў адлюстроўваюць адзін аднаго.

Ці можам мы пайсці так далёка, каб сказаць, што Кала - гэта фон, а фон - гэта Кала?

Стылістычна , Кало стварае прасторавую глыбіню і трохмернасць у акрэсленні расколін у зямлі ззаду сябе, што стварае велізарны ландшафт ззаду яе. Яна стварыла гэта, намаляваўшы бліжэйшыя расколіны ў зямлі большымі, і калі мы глядзім наперад, яны памяншаюцца ў памерах. Акрамя таго, мы бачым лёгкія цені, адкіданыя кожнай шпількай на скуры Кало, і іх кірунак паказвае на крыніцу святла, якая ідзе з пэўнага накірунку.

Сімволіка

У <2 ёсць мноства прапанаваных сімвалічных спасылак>Зламаная калона , а менавіта белае покрыва вакол тулава Кало і пазногці ў яе скуры, якія паказваюць на рэлігійныя сімвалы. Кало часта малявала сябе ў рэлігійным кантэксце, што было зразумела, таму што яна мела строгае рэлігійнае выхаванне, асабліва ад маці.

Напрыклад, яна адлюстроўвала сябе як Маці Марыя або Ісус Хрыстос а таксама святога Себасцьяна, які быў хрысціянскім мучанікам. Яна намалявала свой вобраз з падабенствам святасці, якое мы бачым на выявах і абразах Маці Марыі і Езуса Хрыста. У Альварэс Брава.

Яна ляжала на сваім ложку, які прынеслі ў галерэю і паставілі ў цэнтры прасторы падчас адкрыцця выставы. Гэта была апошняя выстава Кала, і яна памерла ў наступным годзе ад, як лічылася, лёгачнай эмбаліі, але некаторыя падазраюць, што яна памерла ад перадазіроўкі абязбольвальных сродкаў.

Фрыда Кала была натхненнем для многіх, не толькі артысты. Яна па-ранейшаму з'яўляецца адным з самых вядомых мастакоў 20-га стагоддзя ў Мексіцы і Злучаных Штатах. У яе гонар праводзіліся шматлікія выставы, напрыклад, у 2014 годзе ў Музеі сучаснага мастацтва Чыкага дэманстравалася Unbound: Contemporary Art After Frida Kahlo , былі таксама іншыя выставы ў Лондане і Мексіцы. Больш за тое, было напісана мноства біяграфій пра Кала, і яе творы мастацтва сталі пробным каменем для іншых мастачак.

Хоць яна адлюстроўвала сябе ў сваёй разбітасці, нешта накшталт мастацтва разбітай жанчыны, яна заўсёды заставалася прыгожай . Толькі адзін прыклад, як мы бачым на карціне «Зламаная калона», яна можа адчуваць боль і кавалачкі, але ў яе ёсць пачуццёвасць, якая пранікае ў расколіны і робіць яе нечым большым - кімсьці прыгожым.

Зірніце на нашу вэб-гісторыю The Broken Column тут!

Дадатковая літаратура

• Цытаты Фрыды Кало
• Карціны Фрыды Кало
• Факты пра Фрыду Кало
• Дзве ФрыдыКарціна

Часта задаюць пытанні

Што азначае карціна Зламаная калона ?

Зламаная калона (1944) карціна Фрыды Кало была намалявана як візуальны вобраз хранічнага болю Кало, які быў вынікам яе аперацыі на пазваночніку пасля смяротнай аўтамабільнай аварыі, у якую яна трапіла, калі ёй было 18 гадоў. Яе хранічны боль адлюстраваны пазногцямі па ўсёй скуры, слязамі, якія цякуць па шчоках, і іанічнай калонай, выяўленай вялікім разрэзам скуры, які цячэ па пярэдняй частцы тулава. Яна выглядае аголенай, шлейкі вакол яе тулава падобныя на металічны гарсэт, які ўтрымлівае яе на месцы.

Ці была Фрыда Кало сюррэалісткай?

Фрыда Кало сама па сабе не была сюррэалістам, але на яе паўплывалі розныя мастакі-сюррэалісты, у тым ліку Андрэ Брэтан, з якім яна сустракалася і з якім супрацоўнічала. Яна таксама была класіфікавана як магічны рэалізм і прымітывізм, або Наіўнае мастацтва , жывапісец. Яна таксама была часткай руху Mexicayoti, які імкнуўся «адрадзіць» старажытнамексіканскую спадчыну. Яе творчасць не была часткай пэўнага мастацкага руху, а чэрпала з розных мастацкіх стыляў, што зрабіла яе унікальнай.

Што характарызуе мастацтва Фрыды Кало?

Фрыда Кала малявала сваю рэальнасць так, як яна яе адчувала і бачыла, яна стала вядомай сваімі аўтапартрэтамі, якія даследавалі яе жыццё і траўмы, якія яна перажыла, у прыватнасці, яе аўтамабільную аварыю, якая пашкодзіла яе пазваночнік і пакінула яеняздольнасць нарадзіць дзіця, а таксама складаныя адносіны з мужам Дыега Рывера. Яна ўключала розныя матывы і сімвалы, усе звязаныя з яе фізічнымі і душэўнымі пакутамі. У той час як яе аўтапартрэты складалі значную частку яе калекцыі жывапісу, яна таксама стварала іншыя фігуратыўныя карціны.

Фрыда Кало, 1932 г.; Гільерма Кало, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

The Broken Column Аўтар Фрыда Кало У кантэксце

У The Broken Column, Фрыда Кало прадстаўляе сябе ва ўсёй яе грубасці - мы бачым слёзы, шпількі і боль. Гэта толькі адзін прыклад з многіх, створаных Кало. Ніжэй мы больш падрабязна разглядаем гэтую карціну і тое, як мастак-самавучка адлюстроўвала сябе за амаль дзесяць гадоў да сваёй смерці.

Зламаная калона (1944) Фрыда Кало; Ambra75, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Мы пачнем з кароткага кантэкстуальнага аналізу, абмеркавання розных сацыяльна-гістарычных уплываў і абставінаў Кало і таго, як яны сфармавалі яе стыль жывапісу і прадмет. Затым мы абмяркуем вышэйзгаданую карціну пад назвай La Columna Rota на іспанскай мове і разгледзім прадмет і фармальныя элементы, такія як колер, перспектыва і гэтак далей.

Кантэкстны аналіз: Кароткі сацыяльна-гістарычны агляд

Фрыда Кала перажыла шмат цяжкасцей на працягу свайго жыцця, але, магчыма, адна з самых фатальных і на працягу ўсяго жыцця была ў 18-гадовым узросце. Мяркуючы па ўсім, калі Кало ехала са школы дадому на аўтобусе, ён сутыкнуўся з аўтамабілем, у выніку чаго яна ледзь не загінула разам з іншымі. Яна вытрымала і пацярпела ад металічных парэнчаў, прабітых праз тазавую вобласць сцягна. Гэта прыкавала яе да ложка ў шпіталі, як паведамляецца, на працягу месяца, а затым некалькі месяцаў пасля дома.

Гэта сутыкненне стане для Кало болем і траўмай на ўсё жыццё, але, магчыма, таксама стане вельмі неспрыяльнай і няшчаснай музай якія б тыкалі ў яе, каб маляваць кожны дзень.

Гэта прывяло да стварэння свайго роду мастацтва зламанай жанчыны, не толькі для палягчэння яе болю, але і для таго, каб стварыць выхад для многіх іншых жанчыны, якія перажываюць уласную форму болю, фізічнага, фізіялагічнага або псіхалагічнага.

Аўтапартрэт з малпамі (1943) Фрыда Кало; Ambra75, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Падчас перыяду выздараўлення бацькі далі ёй мальберт і алейныя фарбы, мальберт быў зроблены дляпадысці ёй у ложку падчас працэсу выздараўлення. Яна пачала маляваць і стварыла мноства аўтапартрэтаў і партрэтаў сваіх сваякоў, такіх як яе сястра, і сяброў.

Яе партрэты складалі вялікую частку яе мастацкай калекцыі, яна таксама запомнілася як сказала: «Я малюю сябе, таму што я так часта бываю адна і таму што я прадмет, якога ведаю лепш за ўсё».

Але яна пісала не толькі партрэты; яна таксама даследавала глыбіні ідэй, звязаных з ідэнтычнасцю, культурай і жыццём. Важна адзначыць, што сям'я Кало таксама мела іншую культурную лінію; яе бацька быў родам з Германіі, які пераехаў у Мексіку, калі ён быў маленькім хлопчыкам. Яе маці мела як карэннае, так і іспанскае спадчына. Гэта таксама падштурхнула Кало да вывучэння спадчыны сваёй маці, калі яна падарожнічала са сваім тагачасным мужам Дыега Рыверай.

Уплыў Фрыды Кало

Варта адзначыць, што Фрыда Кала мела мноства мастацкіх уплываў на ўсё сваё мастацтва. кар'ера. Нягледзячы на ​​тое, што яна заўсёды любіла мастацтва, з юных гадоў яна была ў асноўным самавукам, але вучылася ў многіх. Пачынаючы з падлеткавага ўзросту, яна вучылася гравёра ў Фернанда Фернандэса, які быў знаёмы з яе бацькам і які таксама вучыў яе маляваць.

Бацька Кало быў фатографам, і гэта таксама сведчыць пра быць месцам, дзе яна навучылася мастацкім навыкам, такім як назіранне праз людзей, якія пазіраваліфатаграфіі. Тут яна таксама навучылася падпраўляць фатаграфіі пэндзлем. Гэты ранні вопыт, несумненна, дапамог Кало ў тым, як яна, у сваю чаргу, назірала і адлюстроўвала сябе і іншых на сваіх карцінах.

Фатаграфія Фрыды і яе бацькі Гільерма Кало; Невядомы аўтар Невядомы аўтар, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Калі Фрыда вучылася ў Antiguo Colegio de San Ildefonso , яна стала часткай групы пад назвай Лос Качучас . Удзельнікі прытрымліваліся прынцыпаў руху стрэндызму, які быў вядомы як авангардны і мастацкі рух, які развіўся пасля Мексіканскай рэвалюцыі і натхнёны іншымі мастацкімі рухамі , такімі як дадаізм .

Гэтыя рухі паўплывалі на ўспрыманне Кало і ў канчатковым выніку таксама на яе стыль.

Яна натхнялася такімі мастакамі, як Амедэа Мадыльяні , Марсэль Дзюшан, Макс Эрнст, Джорджыа дэ Кірыко і многія іншыя. Прыклад аднаго з яе стылістычных пошукаў, Аўтапартрэт у аксамітнай сукенцы (1926), адлюстроўвае яе з падоўжанай шыяй, якая нагадвае выцягнутыя шыі Мадыльяні.

Адзін з самых важных уплываў Кало быў мексіканскі мастак Дыега Рывера. Ён натхніў Кало прыняць яе мексіканскую спадчыну праз свае ўласныя заняткі, каб дадаць да сваёй калекцыі культурных твораў. Акрамя таго, Кало таксама падарожнічала і жыла ў Злучаных Штатах з Рыверай, напрыклад, у такіх месцах, як Нью-Ёрк,Сан-Францыска і Дэтройт.

Паведамляецца, што Кало сустрэла яшчэ адну выбітную мастачку падчас свайго знаходжання ў Нью-Ёрку, вядомую як «Маці амерыканскага мадэрнізму», Джорджыю О’Кіф. Іншыя творы мастацтва, якія Кало адчувала, былі ад Сальвадора Далі, Эль Грэка і іншых. Іх яна глядзела б у вядомых мастацкіх галерэях, такіх як Музей сучаснага мастацтва і Метрапалітэн-музей.

Любоўныя абдымкі сусвету, зямлі, Мексікі, мяне, Дыега і Señor Xolotl (1949) Фрыда Кало; Ambra75, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Яшчэ адным вядомым мастаком, з якім Кало пазнаёмілася ў 1938 годзе, быў сузаснавальнік сюррэалізму Андрэ Брэтан. Ён стаў каталізатарам поспеху карцін Кало і дапамог ёй наладзіць выставу ў Нью-Ёрку ў галерэі Жульена Леві. Гэта была першая персанальная выстава Кало, і яна прадала мноства карцін.

Яна таксама выстаўлялася ў Парыжы ў 1939 годзе па запрашэнні Брэтона, аднак гэта была калектыўная выстава ў галерэі Renou et Colle. На працягу 1940-х гадоў Кала працягвала выстаўляцца ў розных вядомых мастацкіх музеях Злучаных Штатаў, і яна стала вядомай мастачкай у Мексіцы па заказах Міністэрства народнай адукацыі.

Творы Кала сталі эмблемамі Мексіканская культура.

Ці сапраўды Фрыда Кало была сюррэалісткай?

У той час як многія асацыююць Фрыду Кало з мастацкім рухам Сюррэалізм , і яна была ўцягнутая ў гэты стыль, сустрэўшыся з Андрэ Брэтанам, адным з сузаснавальнікаў сюррэалізму, яна не вылучала сябе як канкрэтнага сюррэаліста. Шырока цытуецца Брэтон, які апісвае творы Кало як «стужку вакол бомбы». Калі Брэтан наведаў Дыега Рыверу ў Мексіцы ў 1938 годзе, ён убачыў яе творы мастацтва і, як паведамляецца, адзначыў, што яе работы з'яўляюцца сюррэалістычнымі.

Кало цытуе словы: «Яны думалі, што я сюррэаліст, але Я не быў. Я ніколі не маляваў сноў. Я маляваў сваю ўласную рэальнасць».

Яна была цесна звязана з магічным рэалістам, які адрозніваецца ад сюррэалізму, які больш звязаны з адлюстраваннем элементаў сноў і несвядомага. Нягледзячы на ​​тое, што творчасць Фрыды Кала была блізкая да сюррэалістычнай , яна таксама была знаёмая са шматлікімі сюррэалістамі ў Амерыцы і Парыжы, важна памятаць, што яе творчасць бярэ пачатак і ўпісваецца ў розныя мастацкія плыні. Мастацкі свет адвёў яе ў сюррэалізм, дзе гэта было не зусім дакладна.

Дзве Фрыды (1939) Фрыда Кало; Ісай Брамбіла, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Фармальны аналіз: Кароткі кампазіцыйны агляд

Мастацтва Фрыды Кало мела асноватворнае значэнне для мастацтва і культуры 20-га стагоддзя, але не толькі важны маркер для мексіканскай культуры і спадчыны, паказваючы сімвалічнае значэннепраз мноства матываў Кало, такіх як малпы і сабакі, але гэта было важным гульцом для фемінісцкага мастацкага руху .

Аўтапартрэты Кало з'яўляюцца эмблемамі, якія паказваюць яе ўнутраны свет. Яна прыносіць на палатно ўсю сябе, зламаную і прыгожую, і дазваляе іншым жанчынам рабіць тое ж самае. Дзякуючы гэтаму працэсу яна нейкім чынам стылістычна збірае ўсе свае галаваломкі, няхай гэта будзе фізічная зламанасць або эмацыйная траўма.

Давайце паглядзім, як яна прадстаўляе сябе ў гэтай, як кажуць, адной з яе самых кранальных карцін калі-небудзь завершаны.

Тэма

У Зламанай калоне Фрыда Кало стаіць тварам да нас, гледачоў, яе позірк, здаецца, бесперапынны, калі яна глядзіць наперад; яе галава злёгку нахіленая направа (ад нас налева). Яе доўгія валасы распушчаны за спіной, і ў яе ёсць прыцемненыя і выразныя манабрывы, якія падкрэсліваюць рысы яе твару.

Мы бачым толькі верхнюю частку яе тулава, якое аголена, падцяжкі пакрываюць яе цела, як метал. гарсэт. Яе сцёгны і ногі пакрытыя белай прасцінай, упрыгожанай крывёю. Яна асцярожна трымаецца за аркуш абедзвюма рукамі, апушчанымі па баках. Яе верхняя частка тулава аголеная, а грудзі не прыкрытыя.

Зламаная калона (La Columna Rota) (1944) Фрыда Кало; Ambra75, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Але Кало ідзе яшчэ далей і агаляе ўсё сваё нутродля нас, яе скура разарваная ўздоўж сярэдняй лініі яе тулава, адкрываючы шэрую каменную іанічную калону ў цэнтры яе тулава, дзе мы чакалі, што яе пазваночнік.

Гэта іанічная калона ў факт размешчаны, каб адлюстраваць яе пазваночнік. Калі прыгледзецца бліжэй, калона трэснула і, здаецца, пачынае развальвацца. Здаецца, уздоўж калоны ёсць шэсць вялікіх расколін.

Ёсць яшчэ два аспекты таго, як Кало выявіла сябе тут. Па-першае, з яе вачэй і па шчоках цякуць шматлікія слёзы, калі яна глядзіць на нас. Па-другое, у яе скуру па ўсім целе ўбітыя цвікі, у тым ліку белая прасціна, якая пакрывае ніжнюю частку тулава, яны ідуць па правым баку ніжняй часткі тулава, што можа быць па правай назе. Гэта магло быць намёкам на тое, што яна хварэла на поліяміэліт, калі была маладой, і ў выніку пацярпела яе правая нага.

Дэталь Зламанай калоны (La Columna Rota) ( 1944) Фрыда Кало; Ambra75, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Вышэйзгаданае стварае ўражанне, што Кало пакрыта болем, шпількі сімвалізуюць гэта, але што робіць яго больш інтэнсіўным, так яе, здавалася б, спакойны спакой і ціхія слёзы, нібы яна нічога не можа зрабіць і паглынута гэтым.

Фон здаецца пустым і бязлюдным, мы бачым зялёныя палоскі зямлі, якія паўтараюць палосы металічнага гарсэта вакол Тулава Кало і блакітнае неба. Яна таксама