Жаночыя грэчаскія статуі - Топ вядомых грэчаскіх статуй жанчын

John Williams 25-09-2023
John Williams
Афрадыта, багіня пажадлівасці) магла быць намалявана ў аголеным выглядзе; ніколі не зямныя жанчыны.

Таксама ў адрозненне ад мужчынскіх станаў, жаночыя грэчаскія статуі не мелі цалкам рэалізаваных палавых органаў. Жаночыя рэпрадуктыўныя органы альбо прыкрываліся, альбо пакідаліся расплывістымі, таму што яны лічыліся непрыстойнымі, і таму надзець іх на багіню было б блюзнерствам.

Варыяцыі Праксіцеля Афрадыты Кнідасскай (350 г. да н. э.). ЗЛЕВА: Гравіроўка манеты пачатку 20-га стагоддзя з Кнідаса з выявай Афрадыты з Кнідаса (4 стагоддзе да н. э.), выкананая Праксітэлем; Праксіцель, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Удзітнасць, і асабліва жаночая форма, захапляла мастакоў на працягу ўсёй гісторыі. Калі чалавек думае пра адну аголеную скульптуру, адразу ж успамінае белыя мармуровыя статуі Старажытнай Грэцыі. Аднак гэта не заўсёды было так прынята, як сёння. Гэта паняцце будзе вывучана праз дзесяць самых вядомых жаночых грэчаскіх статуй, як аголеных, так і апранутых.

Кароткі погляд на ролю жанчыны ў Старажытнай Грэцыі

Старажытнагрэчаская культура поўная парадоксаў. У пэўным сэнсе жанчыны шанаваліся, а багіні адыгрывалі галоўную ролю ў рэлігійных вераваннях людзей Грэцыі. Гэта тое, што вылучаецца, бо большасць культур, як правіла, адводзіць багіням другарадную ролю або цалкам выключае боскае жаночае пачатак.

Глядзі_таксама: Як намаляваць чалавечае сэрца - навучыцеся маляваць анатамічнае сэрца

Аднак, нават з моцным пачуццём культуры багінь, жанчыны ў Старажытнай Грэцыі ўсё яшчэ былі разглядаецца як ніжэйшы за мужчын.

Рынак рабоў у Старажытным Рыме (1884) Жана-Леона Жэрома, які адлюстроўвае жанчын, якія выстаўляюцца на аўкцыён як рабынь у Рыме - практыка, якая быў таксама распаўсюджаны ў Старажытнай Грэцыі; Жан-Леон Жэром, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Цяжка атрымаць дакладнае разуменне грэчаскіх жанчын, бо большасць тэкстаў таго часу напісалі мужчыны. Тым не менш, гэта само па сабе дадае аповеду. Жанчыны ў Старажытнай Грэцыі (у большасці дзяржаў) практычна не мелі правоў. Яны не маглі валодаць маёмасцю, прэтэндаваць на спадчыну або называць іх імякарта.

Праксіцель стварыў скульптуру, каб выклікаць узбуджэнне, бо гэта імітавала ўздзеянне Афрадыты на мужчын. Лічыцца, што Афрадыта Кнідаская была ўзорам Фрыны, адной з самых багатых і запатрабаваных куртызанак Старажытнай Грэцыі.

Рымская копія з канца 1 ст. ст. да н. э. Афрадыта Кнідасская (350 г. да н. э.) працы Праксіцеля з Афін, якая захоўваецца ў музеі Гліптатэка ў Мюнхене, Германія; Карале Раддата з ФРАНКФУРТА, Германія, CC BY-SA 2.0, праз Wikimedia Commons

Дыяна з Габіі (347 г. да н.э.)

Мастак Праксіцель з Афін (395 – 330 гг. да н.э.)
Месца паходжання Габіі, Італія
Дата стварэння 347 г. да н.э.
Дата адкрыцця 1792
Сярэдні Мармур
Памеры (см) 165
Цяперашняе месцазнаходжанне Луўр, Парыж , Францыя

Дыяна з Габіі гэта статуя, якая, як мяркуюць, прадстаўляе Артэміду, багіню Месяца, жывёл і палявання. Багіня была прынята рымлянамі і была ім вядомая як Дыяна. Артэміда таксама была звязана з чысцінёй і некранутасцю, чым і тлумачыцца яе сціплы ўбор. Аднак існуе некаторая нявызначанасць адносна таго, ці сапраўды скульптура была створана Праксіцелем з-за больш кароткага хітона, які толькіувайшла ў моду прыкладна праз 20 гадоў пасля Праксіцеля.

Тым не менш, скульптура вельмі адметная ў яго стылі, што прыводзіць да тэорыі, што яна была створана адным з яго сыноў.

Гіпсавая копія 2-га стагоддзя нашай эры з рымскага мармуру арыгінальнай грэчаскай бронзавай статуі, Дыяна з Габіі (347 г. да н.э.) працы Праксіцеля з Афін, якая зараз знаходзіцца ў Луўры ў Парыж, Францыя; Daderot, CC0, праз Wikimedia Commons

Winged Victory of Samothrace (Nike) (200 да н.э.)

Мастак Невядомы
Месца паходжання Самофракія, Грэцыя
Дата стварэння 200 год да н.э.
Дата адкрыцця 1863
Сярэдні Парыйскі мармур
Памеры (см) 557
Цяперашняе месцазнаходжанне Луўр, Парыж, Францыя

Статуя Крылатая перамога Самафракіі , таксама вядомая як Ніка , з'яўляецца адной з нямногіх захаваных арыгінальных жаночых грэчаскіх скульптур. Было вырашана, што адсутныя часткі статуі не будуць аднаўляцца ў працэсе рэстаўрацыі, каб захаваць яе аўтэнтычнасць.

Такім чынам, Крылатая Перамога Самафракіі , якую можна ўбачыць на Луўр у Парыжы, адсутнічае галава і абедзьве рукі. Блокі разбітага мармуру, знойдзеныя побач са статуяй, прымусілі археолагаў паверыцьшто скульптура калісьці стаяла на скульптурным ваенным караблі. Гэта пацвярджаецца рухам яе хітона (асаблівасць, якая была ўнікальнай сярод грэчаскіх статуй).

Такім чынам, лічыцца, што статуя з'яўляецца ахвярай багіні Ніке, каб прывесці народ Самафракіі перамога ў іх марскіх бітвах.

Крылатая перамога ці Ніка Самафракійская (200 г. да н. э.), якая захоўваецца ў музеі Луўр у Парыжы, Францыя; Брэдлі Вэбер, CC BY 2.0, праз Wikimedia Commons

Венера Мілоская (130 – 100 да н.э.)

Мастак Аляксандр Антыахійскі (2 – 1 гг. да н.э.)
Месца паходжання Мілас, Грэцыя
Дата стварэння 130 – 100 гг. да н.э.
Дата адкрыцця 1820
Сярэдні Парыйскі мармур
Памеры (см) 204
Цяперашняе месцазнаходжанне Луўр, Парыж, Францыя

Венера Мілоская - адна з самых вядомых жаночых грэчаскіх статуй. Скульптура часта згадваецца ў масавай культуры, таму што яе лёгка адрозніць без рук. Хоць надпіс на подыуме скульптуры абвяшчае «Венера», археолагі мяркуюць, што гэта выява грэчаскай багіні Афрадыты.

Яна намалявана напаўаголенай з адкрытымі грудзьмі, каб паказаць сваю пачуццёвасць. Аднак яе геніталіі ёсцьнакрыта, каб статуя не выглядала грубай.

Венера Мілоская (130-100 гг. да н.э.) Аляксандра Антыахійскага, захоўваецца ў музеі Луўр у Парыжы, Францыя ; Mattgirling, CC BY 3.0, праз Wikimedia Commons

Варвакеён Афіна (200 – 250 гг. н.э.)

Мастак Невядомы
Месца паходжання Псіхіка, Грэцыя
Дата стварэння 200 – 250 г. н.э.
Дата адкрыцця 1880
Сярэдні Пентэлікскі мармур
Памеры (см) 105
Цяперашняе месцазнаходжанне Нацыянальны археалагічны музей Афін, Афіны, Грэцыя

Варвакеён Афіна быў створаны падчас рымскай акупацыі Грэцыі. Гэта адна са шматлікіх копій легендарнай Афіны Парфенос , хаця ёсць некаторыя прыкметныя адрозненні. Па-першае, гэтая статуя значна меншая за арыгінал, зроблена з мармуру, а не са слановай косці, і мае залатую фарбу замест сапраўднага золата.

Глядзі_таксама: Як намаляваць марскую чарапаху - стварыце эскіз мілай марской чарапахі

Акрамя таго, на ёй адсутнічае дзіда, пра якую гаворыцца ў старажытных тэкстах пра арыгінальная статуя.

Варвакеён Афіна (200-250 н.э.) статуэтка, якая знаходзіцца ў Нацыянальным археалагічным музеі Афін у Афінах, Грэцыя; Фота Джорджа Э. Каранайоса, абрэзанае аматарам неакласіцызму, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Гэта быловельмі кароткі погляд на жыццё грэчаскага грамадства і мастацтва. Аднак відавочна, што нават у гэтым кароткім артыкуле грамадскія нормы аказалі значны ўплыў на мастацтва таго часу. Чакалася, што нават багіні будуць сціплымі і пакорлівымі, калі яны не з'яўляюцца прадметам мужчынскага задавальнення. Калі вам гэты артыкул быў цікавы, пачытайце яго яшчэ, бо ў вашым распараджэнні незлічоная колькасць крыніц.

Часта задаюць пытанні

Як называюцца грэчаскія статуі жанчын?

Грэцкія статуі з выявай жанчын звычайна называюцца kore, што азначае дзяўчыну . Статуі звычайных жанчын былі створаны замест надмагільных пліт, а грэчаскія статуі жанчын, якія выконвалі ролю слупоў, называліся карыятыдамі.

Чаму толькі грэчаскіх багінь ляпілі аголенымі?

Хоць у Грэцыі часта можна было бачыць аголеныя мужчыны, гэтага нельга сказаць пра жанчын. Зямным жанчынам паказвацца ў аголеным выглядзе лічылася зусім недарэчным. У аголеным выглядзе можна было ляпіць толькі жаночых бажаствоў - ды і то толькі сапраўдную Афрадыту. Аголенасць Афрадыты мела на мэце сэксуалізаваць яе, таму іншыя багіні амаль заўсёды маляваліся ў вопратцы.

грамадскасць. Яны нават не лічыліся грамадзянамі, калі не былі звязаны з мужам або апекуном.

Па гэтай прычыне ў грамадстве не было месца для незамужніх жанчын.

Маладыя дзяўчаты былі замужам за мужчынам па выбары бацькі ва ўзросце ад 13 да 15 гадоў. Звычайна гэтыя мужчыны былі старэйшыя за сябе як мінімум на 20 гадоў. У некаторых выпадках, калі падыходнага супадзення не знайшлося, гэтых маладых жанчын прымушалі выходзіць замуж за дзядзькаў або іншых сваякоў мужчынскага полу, каб грошы заставаліся ў сям'і.

У Старажытнай Грэцыі, як і ў многіх іншых культурах свету. , для мужчын было цалкам прымальна ўступаць у пазашлюбныя сувязі з сэкс-работнікамі. Тым не менш, жанчыны, якія ўдзельнічалі ў moicheia (паняцце, падобнае да пералюбу), страчвалі грамадзянства, а іх палюбоўнікі маглі быць законна забітыя мужамі.

Малюнак жаночага аблічча ў Старажытнай Грэцыі

Прыкладна да 4 года да н. э. жаночыя грэчаскія скульптуры ніколі не маляваліся ў аголеным выглядзе. Мужчынскія скульптуры, аднак, амаль заўсёды былі аголенымі з дэталёва вылепленымі геніталіямі. У гэта не так цяжка паверыць, улічваючы, што звычайным жанчынам нават не дазвалялася выходзіць з дому без пакрыцця з галавы да ног. Пасля Афрадыты Кнідасскай Праксіцеля (350 г. да н.э.) папулярнасць аголеных жаночых грэчаскіх статуй пачала расці.

Аднак, у адрозненне ад мужчынскіх аналагаў, толькі багіні (і звычайна толькі

Мастак Невядомы
Месца паходжання Крыт, Грэцыя
Дата стварэння 650 – 625 да н.э.
Дата адкрыцця 1907
Сярэдні Вапняк
Памеры (см ) 75
Бягучае месцазнаходжанне Музей Луўр, Парыж, Францыя

У 1907 г. таямнічы Корэ з Асера быў знойдзены ў дэпазітарыі музея Асера . Паходжанне статуі было невядомае, як і тое, як яна апынулася ў невялікім мястэчку ў Францыі. Гэта выклікала асаблівую цікавасць грамадскасці да Карэ з Асера, што прывяло да перамяшчэння твора мастацтва ў Луўр у Парыжы. Пасля глыбокага вывучэння скульптуры было ўстаноўлена, што яна, верагодна, паходзіць з Крыта. Падобныя скульптуры былі знойдзены на магілах у Апалоніі, якая таксама знаходзіцца на Крыце.

Яны дэманструюць выразныя характарыстыкі грэчаскага бронзавага веку (напрыклад, заціснуты пояс), а таксама егіпецкі ўплыў (валасы і жорсткая пастава). Гэта разам з вугляродным датаваннем дазволіла датаваць яго 7 стагоддзем да н.

Грэчаскае слова kore перакладаецца з англійскай мовы як «дзяўчына» і звычайна адносіцца да незамужніх жанчын. Аднак гэта стала сінонімам жаночых надмагільных статуй. Мужчынскі эквівалент - курос , які,у адрозненне ад карэ, заўсёды былі аголенымі.

Так званая Лэдзі або карэ з Асэра (каля 650–625 да н.э. ), жаночая статуэтка ў дэдалічным стылі. Выраблены з вапняка з выразаным дэкорам, раней распісаны і, магчыма, зроблены на Крыце. У цяперашні час знаходзіцца ў Луўры ў Парыжы, Францыя; Луўр, CC BY 2.5, праз Wikimedia Commons

Фразіклея Карэ (550 г. да н.э.)

Мастак Арыстыён з Параса (каля 540 – 525 гг. да н.э.)
Месца паходжання Мірына (цяпер Мерента), Грэцыя
Дата стварэння 550 г. да н.э.
Дата адкрыцця 1972
Сярэдні Парыйскі мармур
Памеры (см) 211 (на платформе вышынёй 26 см)
Цяперашняе месцазнаходжанне Нацыянальны археалагічны музей Афін, Афіны, Грэцыя

Фразіклея Карэ з'яўляецца яшчэ адным пахавальная статуя. Яна вядомая як адна з найбольш добра захаваных жаночых грэчаскіх скульптур таго часу. Гэта таму, што ён быў пахаваны, каб прадухіліць яго разбурэнне, калі сумна вядомы дыктатар Пісістрат зноў прыйшоў да ўлады. Ён быў вядомы тым, што апаганьваў магілы сем'яў, якія выступалі супраць яго. Гэтая кора лічыцца ўзорам багіні Гестыі з-за надпісу, які сцвярджае, што там ляжыць нявінніца.

Статуятрымае бутон лотаса, што падмацоўвае ідэю, што яна памерла, не паспеўшы "заквітнець". Кветка лотаса з'яўляецца егіпецкім сімвалам смерці, які быў пераняты старажытнымі грэкамі.

Phrasikleia Kore (550 г. да н.э.) Арыстыёна з Параса, зараз знаходзіцца ў Нацыянальны археалагічны музей Афін у Афінах, Грэцыя; Joyofmuseums, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Peplos Kore (530 да н.э.)

Мастак Майстар Рампін (каля 6 г. да н.э.)
Месца паходжання Афіны, Грэцыя
Дата стварэння 530 г. да н.э.
Дата адкрыцця 1886
Сярэдні Парыйскі мармур
Памеры (см) 118
Цяперашняе месцазнаходжанне Музей Акропаля, Афіны, Грэцыя

Peplos Kore унікальная сярод іншых грэчаскіх статуй жанчын або kore . Лічыцца, што гэта быў не надмагільны знак, а ўпрыгожванне храма. Археолагі мяркуюць, што Peplos Kore была багіняй або вотыўнай статуяй у выніку рэшткаў фарбы і адтулін для мацавання металічных аксесуараў.

Скульптура крыху расслабленая характар ​​таксама нехарактэрны для пахавальных статуй «карэ».

Peplos Kore (каля 530 г. да н.э.) майстра Рампіна цяпер стаіць у музеі Акропаля ўАфіны, Грэцыя. На фота гіпсавая злепка (злева) і рэканструкцыя (справа); Zde, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Афіна Парфенос (447 г. да н.э.)

Мастак Фідзій (каля 490 – 425 да н.э.)
Месца паходжання Афіны , Грэцыя
Дата стварэння 447 г. да н.э.
Дата адкрыцця Невядома
Сярэдні Хрызелефанцін
Памеры (см) 1150
Цяперашняе месцазнаходжанне Знішчана дзесьці ў першым тысячагоддзі

Афіна Парфенос была адной з самых вялікіх і экстравагантных жаночых грэчаскіх статуй. Ён быў больш за 11 метраў у вышыню і быў зроблены са слановай косці і золата. Не пашкадавалі грошай, бо ён быў замоўлены ў якасці падарунка ад жыхароў Афін самой Афіне. Кажуць, што багіня была намалявана з усім тыповым акампанементам, такім як шчыт, дзіда і змяя.

Афіна Парфенос не вытрымала выпрабаванняў часам. Аднак застаецца нявызначаным, ці быў ён адпраўлены ў Канстанцінопаль (як мяркуецца), ці быў знішчаны падчас пераходу ад паганства да хрысціянства.

У любым выпадку, гэта быў такі знакавы скульптура, якую пасля многія мастакі спрабавалі стварыць яе копіі, выкарыстоўваючы для кіраўніцтва старажытныя тэкстыіх.

Рымская копія з 1-га па 2-е стагоддзі нашай эры Афіна Парфенос (447 г. да н.э.) працы Фідыя, якая захоўваецца ў музеі Луўр у Парыжы, Францыя ; Музей Луўр, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Карыятыды Эрэхтэёна (420 – 415 да н.э.)

Мастак Дыяген (каля 412 – 323 гг. да н.э.)
Месца паходжання Афіны, Грэцыя
Дата стварэння 420 – 415 да н.э.
Дата адкрыццяў Невядома
Сярэдні Пентэлікскі мармур
Памеры (см) 231
Цяперашняе месцазнаходжанне Музей Акропаля, Афіны, Грэцыя

Карыятыды Эрэхтэёна - гэта шэсць жаночых статуй, якія функцыянуюць як калоны, якія ўтрымліваюць дах Эрэхтэёна (адной з самых святых частак Акропаль). Гісторыя іх паходжання пастаянна выклікае дыскусіі. Некаторыя лічаць, што статуі прадстаўляюць жанчын з Карыі, якія здрадзілі Грэцыі, калі персы ўварваліся.

Такім чынам, яны былі вымушаныя падняць дах Эрэхтэёна ў якасці вечнага пакарання. Іншыя аспрэчваюць гэтую тэорыю, лічачы іх жрыцамі, прысвечанымі багіні Артэмідзе. Міфалогія сцвярджае, што жрыцы заўсёды былі прыгожымі маладымі жанчынамі, якія танцавалі з кошыкамі на галаве ў гонар багіні.

Улічваючыважнасць Эрэхтэёна, гэтая тэорыя больш верагодная.

Рэплікі арыгінальных Карыятыд Эрэхтэёна (420-415 да н.э.) Дыягена, размешчаныя ў Акропалі. Арыгіналы захоўваюцца ў Музеі Акропаля ў Афінах, Грэцыя; Paolina27, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Афрадыта Кнідаская (350 г. да н.э.)

Мастак Праксіцель з Афін (395 – 330 гг. да н.э.)
Месца паходжання Кнідас (цяпер Язікӧй, Турцыя), Грэцыя
Дата стварэння 350 г. да н.э.
Дата адкрыцця Арыгінал больш не існуе
Сярэдні Мармур
Памеры (см) 168 x 57, 2
Цяперашняе месцазнаходжанне Рымскую копію можна пабачыць у Гліптатэцы ў Мюнхене, Германія

Афрадыта Кнідоская набыла шырокую вядомасць дзякуючы сваёй першых аголеных грэчаскіх статуй жанчыны. Арыгінал быў страчаны падчас пажару, які адбыўся ў Канстанцінопалі ў 475 годзе нашай эры. Такім чынам, рымская рэкрэацыя (фармальна вядомая як Кнідыйская Афрадыта Людовісія і створаная ў 1 годзе нашай эры невядомым мастаком) з'яўляецца самай папулярнай копіяй арыгінальнай скульптуры.

Скульптура быў замоўлены ў якасці ідала багіні Афрадыты для яе храма. Гэта выклікала ажыятаж сярод шырокага насельніцтва, што паставіла Кнідаса на месца

John Williams

Джон Уільямс - вопытны мастак, пісьменнік і выкладчык мастацтва. Ён атрымаў ступень бакалаўра прыгожых мастацтваў у Інстытуце Пратта ў Нью-Ёрку, а пазней атрымаў ступень магістра прыгожых мастацтваў у Ельскім універсітэце. Больш за дзесяць гадоў ён выкладае мастацтва вучням усіх узростаў у розных навучальных установах. Уільямс выстаўляў свае творы ў галерэях па ўсёй тэрыторыі ЗША і атрымаў некалькі ўзнагарод і грантаў за сваю творчую працу. У дадатак да сваіх мастацкіх пошукаў, Уільямс таксама піша на тэмы, звязаныя з мастацтвам, і выкладае семінары па гісторыі і тэорыі мастацтва. Ён захапляецца заахвочваннем іншых выяўляць сябе праз мастацтва і верыць, што ў кожнага ёсць здольнасць да творчасці.