"Жанчына з парасонам" Клод Манэ - падрабязны аналіз

John Williams 25-09-2023
John Williams

Піянер імпрэсіянізму, Клод Манэ маляваў некаторыя з самых прыгожых і мімалётных сцэн паўсядзённага жыцця, але ён не толькі маляваў людзей і сцэны дзеля іх малявання, але таксама маляваў свой прадмет як праваднікі колеру і святла. У гэтым артыкуле будзе разгледжана яго карціна Жанчына з парасонам .

Анатацыя мастака: кім быў Клод Манэ?

Парыжанін Оскар Клод Манэ нарадзіўся 14 лістапада 1840 г. Ён займаўся мастацтвам з дзяцінства і зарабляў грошы, прадаючы частку свайго мастацтва. Ён вывучаў мастацтва ў каледжы Гаўра ў 1851 годзе, а затым у 1858 годзе пачаў вучыцца ў Швейцарскай акадэміі. У 1861 і 1862 гадах ён быў часткай ваеннай службы Chasseurs d’Afrique . Ён таксама вывучаў мастацтва ў студыі Чарльза Глейра.

На працягу ўсёй мастацкай кар'еры Манэ ў яго было мноства вядомых знаёмых і настаўнікаў, якія дапамагалі яму ўдасканальваць свае навыкі.

Партрэт Клода Манэ 1899 р.; Надар, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Сюды ўваходзілі Эжэн Будэн і Ёна Бартольд Йонгкінд, а таксама многія мастакі-імпрэсіяністы, якіх Манэ ведаў праз групу, якую ён стварыў пад назвай «Ананімнае таварыства» жывапісцаў, скульптараў і гравёраў». Апошнія гады свайго жыцця Манэ жыў у Жыверні са сваёй другой жонкай і дзецьмі. Гэта было таксама ў Жыверні, дзе ён пачаў вырабляць сваю знакамітую серыюкампазіцыя.

Колер і святло

Колер і святло з'яўляюцца амаль асноўным прадметам карціны Манэ Жанчына з парасонам . Гэтую карціну трэба разглядаць здалёк і зблізку, каб адчуць глыбіню мімалётнага моманту Манэ. Мы бачым прыгожыя адценні сіняга, белага, зялёнага, жоўтага і адценні фіялетава-чырвонага і аранжавага.

Цені фігур падаюць на набярэжную на пярэднім плане з-за напрамку святла ззаду іх.

Мане выкарыстаў больш цёмныя адценні колераў, каб стварыць уражанне ценяў на траве, малюючы траву ў больш глыбокую зеляніну, мы нават бачым некаторыя больш глыбокія адценні чырвонага. Цені ажываюць колерамі, але Манэ ўсё яшчэ перадаваў кантраст святла і цемры.

Выкарыстанне ценю ў Жанчына з парасонам (1875) Клода Манэ; Клод Манэ, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Неба і аблокі намаляваны пераважна белым і блакітным колерамі, але калі мы прыгледзімся бліжэй, то ўбачым, як Манэ нанёс шэры колер таксама, каб адлюстраваць узаемадзеянне святла і цені паміж небам і рознымі ўтварэннямі аблокаў.

Акрамя таго, калі мы паглядзім на тое, як Манэ маляваў аблокі ў небе, мы заўважым выкарыстанне ім больш шырокіх і тоўстых мазкоў што стварае ўражанне большай колькасці святла. Гэта таксама відаць на спіне сукенкі Камілы, дзе мы заўважым тоўстыя пасмы фарбыпакажыце, як святло падае на гэта месца.

Святло ў Жанчына з парасонам (1875) Клода Манэ; Клод Манэ, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Мы таксама бачым больш тоўсты наклад на глыбокую зеляніну парасона і відавочную лінейнасць мазкоў, якія рухаюцца ўніз па парасону выгнутая форма, таксама адначасова паляпшаючы яе форму.

Хоць сукенка Камілы белая, мы бачым розныя колеры, якія сведчаць аб цені, які падае на яе. Мы таксама заўважым, як Манэ выкарыстаў больш глыбокі жоўты колер каля левага локця Камілы, каб паказаць, як святло адлюстроўваецца на ёй, магчыма, ад жоўтых колераў травы і кветак на набярэжнай.

Фрагмент карціны Жанчына з парасонам (1875) Клода Манэ; Клод Манэ, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Хоць можна сказаць значна больш пра тое, як Манэ наносіў фарбу, а таксама пра розную таўшчыню і тонкасць мазкоў пэндзля, што мы можам вынесці з гэтага колер становіцца святлом, а святло становіцца колерам, які ўключае цені.

Гэта была такая важная частка таго, што характарызавала не толькі творы Манэ і яго ўвагу, але і імпрэсіянізм як мастацкі рух.

Перспектыва

У Жанчына з парасонам Клод Манэ намаляваў сцэну з ніжняга пункту гледжання. Каміль і Жан стаяць з больш высокага пункту гледжання,да набярэжнай, аднак Джын, здаецца, стаіць крыху далей за сваю маці, якая, здаецца, стаіць прама на краі, дзе насып пачынае выраўноўвацца.

Калі мы заўважаем, як глядзіць Каміла унізе ў Манэ і, у канчатковым рахунку, у гледачоў, мы таксама сустракаемся з пераважна блакітным небам за яе спіной. Гэтая ніжняя кропка агляду таксама спрыяе ўключэнню неба ў кампазіцыю, што стварае больш светлавых эфектаў.

Вугал, пад якім Жанчына з парасонам (1875) Малюнак Клода Манэ стварае ўражанне, што фігуры глядзяць на нас уніз, ствараючы нейкую трохкутную перспектыву; Клод Манэ, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Манэ: Улоўліваючы момант

Мане напісаў падобныя карціны праз некалькі гадоў, таксама з выявамі на адкрытым паветры, напрыклад, Жанчына з парасонам, звернутым направа (1886) і Жанчына з парасонам, звернутым налева (1886) таксама адлюстроўвае жанчыну, якая пазіруе з парасонам, і ўсе прыродныя элементы тлумачаць Манэ даследаванне фармальных элементаў як колер, святло, перспектыва і мазкі.

Мане працягне сваю мастацкую дзейнасць, стварыўшы сваю знакамітую серыю Вадзянікі і з 1900-х гадоў, але нават пасля сваёй смерці ён працягваў натхняць многіх мастакоў на працягу многіх гадоў прыходзіць. Яркім прыкладам з'яўляецца абстрактны экспрэсіяніст Джэксан Полак.

Гледзячы наКарціны Манэ, мы можам задацца пытаннем, каму патрэбна камера, каб захапіць момант? Магчыма, гэта перабольшанне, але яно сведчыць аб выдатным артыстычным майстэрстве і здольнасці Манэ фіксаваць момант часу з дапамогай пэндзля, удыхаючы жыццё ў свае кампазіцыі з кожным мазком. Гэта менавіта тое, што мы даследавалі ў прыведзеным вышэй аналізе "Жанчына з парасонам".

Зірніце на нашу вэб-гісторыю карцін Жанчына з парасонам тут!

Часта задаюць пытанні

Хто намаляваў Жанчыну з парасонам ?

Жанчына з парасонам (1875) — палатно, напісанае алеем на палатне імпрэсіяніста Клода Манэ.

Хто такія фігуры ў карціне Манэ Жанчына з Парасон Карціна?

Клод Манэ напісаў карціну Жанчына з парасонам (1875), калі аднойчы, магчыма, быў на вуліцы са сваёй сям'ёй. Жанчына была яго першай жонкай Каміль Манэ, а хлопчык, які стаяў побач з ёй, быў іх старэйшым сынам Жанам Манэ. Гэтую карціну часта апісваюць як не адносіцца да катэгорыі партрэтаў.

карціны, Гадзяныя лілеі, з якіх ён напісаў больш за 200 карцін; ён быў глыбока натхнёны сваім японскім водным садам і рознымі гарлачыкамі і раслінамі, якія там раслі. Ён памёр у снежні 1926 г.

Водныя лілеі (1906) Клода Манэ; Клод Манэ, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Жанчына з парасонам (1875) Клода Манэ ў кантэксце

На свежым паветры заўсёды быў прадметам жывапісу для мастакоў гэтак жа, як і людзі. А цяпер уявіце сабе гэтыя два разам, што з'яўляецца тэмай, якую мы бачым ва ўсіх работах імпрэсіянізму - адным мастаком, які добра спалучаў гэта, быў Клод Манэ.

Ён зафіксаваў мімалётны момант з яго пэндзаль і стварыў палатно, напоўненае колерам, якое ператварылася ў светлавое шоу.

У гэтым артыкуле будзе абмяркоўвацца адзін прыклад са шматлікіх карцін Манэ, а менавіта Жанчына з парасонам (1875) , які таксама называецца Мадам Манэ і яе сын або Прагулка . Ніжэй мы пачнем з кароткага кантэкстуальнага аналізу сацыяльных і мастацкіх уплываў, якія атачалі Манэ ў той час, калі ён пісаў карціны.

Затым мы абмяркуем афіцыйны аналіз Жанчына з парасонам з дапамогай больш уважліва разгледзьце тэматыку Манэ і стылістычныя падыходы з пункту гледжання колеру, мазкоў пэндзля і іншых фармальных элементаў.

Глядзі_таксама: П'ер-Агюст Рэнуар - Погляд на творчасць і біяграфію Рэнуара
Мастак Оскар-КлодМанэ
Дата малявання 1875
Сярэдні Палатно, алей
Жанр Жанравы жывапіс
Перыяд / Рух Імпрэсіянізм
Памеры 100 х 81 сантыметр
Серыі / Версіі Не прымяняецца
Дзе гэта захоўваецца? Нацыянальная галерэя мастацтваў, Вашынгтон, акруга Калумбія, ЗША
Колькі гэта каштуе Ацэначны кошт вагаецца ў мільёнах

Кантэкстуальны аналіз: Кароткі сацыяльна-гістарычны агляд

Перш чым мы паглядзім на карціну Манэ "Жанчына з парасонам", мы дапаможам вярнуцца на некалькі гадоў назад і паглядзець на абставіны, якія сфарміравалі не толькі твор Манэ, але і многіх іншых мастакоў, якія лічылі сябе імпрэсіяністамі . Гэта адбылося ў Парыжы ў канцы 1800-х гадоў, калі ўспрыманне і развіццё мастацтва зрабілі паварот, адыход ад Французскай акадэміі і яе акадэмічных стыляў жывапісу.

Усё пачалося з Уражанне, узыход сонца

Усё пачалося з Уражанне, узыход сонца (1872), карціны, якую Манэ выставіў у 1874 годзе на першай выставе ананімнай групы мастакоў пад назвай Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs, па-англійску азначае «Кааператыўная і ананімная асацыяцыя мастакоў, скульптараў іГравёры».

Некаторымі з мастакоў гэтай групы былі Клод Манэ, Каміль Пісаро, П'ер-Агюст Рэнуар, Эдгар Дэга, Альфрэд Сіслей, Поль Сезан і многія іншыя.

Гэта была таксама адна з першых і незалежных груп мастакоў, якія паўсталі супраць традыцыйных стандартаў Французскай акадэміі і Салона, які быў асноўнай выставачнай падзеяй, якая праводзіцца кожны год у Парыжы, часам раз у два гады.

Тэрмін «імпрэсіянізм» быў дадзены групе незалежных мастакоў, калі Луі Леруа напісаў рэцэнзію на выставу ў часопісе Le Charivari , якая была пераважна сатырычнай і смешнай. Паведамляецца, што рэцэнзія Леруа называлася « Выстава імпрэсіяністаў », слова, якое ён выкарыстаў з карціны Манэ Уражанне, узыход сонца (1872).

Impression, Sunrise (1872) Клода Манэ; Клод Манэ, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Нягледзячы на ​​тое, што рэцэнзія была крытычнай да насмешкі, імя, відаць, знайшло сабе дом, і мастакі пасля выкарыстоўвалі яго для апісання сваіх новых і розныя стылі жывапісу. Але ў чым менавіта быў гэты новы і іншы стыль жывапісу?

Імпрэсіяністы імкнуліся адлюстраваць паўсядзённае жыццё і моманты, як яны адбываліся, і гэта часта ўключала маляванне моманту часу ў паспешнай манеры, што рабіла мазкі выглядаюць свабоднымі і выразнымі, многія апісваюць гэтастыль жывапісу здаецца «няскончаным» у параўнанні з ідэальна выкананымі фігурамі, якія мы бачым на карцінах, выстаўленых у Салоне.

Але імпрэсіяністаў не цікавіў дасканалы жывапіс, іх цікавіла, як колер перадае святло і як святло падала на людзей і месцы, ствараючы паласы ценяў, якія затым пераводзяцца праз колер і мазкі. Часам прадмет нельга было пазнаць сярод колераў і мазкоў.

Насамрэч гэта і азначала імпрэсіянізм : мастакі малявалі «ўражанне» сцэны. Акрамя таго, многія імпрэсіяністы малявалі на пленэры , што азначае «на адкрытым паветры», і здымалі шмат сцэн на прыродзе, а таксама людзей у натуральным асяроддзі.

Кароткае апісанне Заўвага пра папярэднікаў імпрэсіянізму

Хоць Клод Манэ заўсёды лічыўся адным з бацькоў-заснавальнікаў імпрэсіянізму, ён і многія мастакі-імпрэсіяністы таксама знаходзіліся пад уплывам іншых мастацкіх стыляў, якія паўплывалі на іх імпрэсіяністычны стыль і прывяло да іх стварэння ў мастацкім таварыстве.

Адным з гэтых уплываў была Барбізонская школа, якая знаходзілася ў французскай вёсцы пад назвай Барбізон. Гэта важна адзначыць з-за стылістычных падыходаў Барбізона, якія ў асноўным характарызаваліся іх «натуралістычным» адлюстраваннем навакольнага асяроддзя аболюдзі.

Збіральнікі (1857) Жан-Франсуа Міле ; Жан-Франсуа Міле, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Мастакі з Барбізона малявалі ў стылі en plen air і былі зацікаўлены ў адлюстраванні пейзажаў і сцэн, якія былі такімі, як яны бачылі іх, а не такімі, якімі яны чакаліся б праз прызму традыцыйнага жывапісу такіх рухаў, як Неакласіцызм , які з'яўляецца мастацкім стылем, ад якога яны адышлі. Акрамя таго, іх стыль таксама характарызаваўся больш выразнымі мазкамі, выкарыстаннем колеру і іншымі элементамі, якія характарызавалі іх як жывапіс у стылі рэалізму.

Некаторыя з вядучых мастакоў Барбізонскай школы ўключалі Дж. - Батыст-Каміль Каро, Шарль-Франсуа Дабіньі, Жуль Дзюпрэ, Шарль Жаке, Тэадор Русо і многія іншыя, якія таксама далучыліся да групы мастакоў на больш познім этапе; група праіснавала прыблізна з 1830 па 1870 год.

Іншымі вядомымі мастакамі, якія аказалі ўплыў, былі Ёхан Бартольд Йонгкінд і Эжэн Луі Будэн. Галандца Йонгкінда лічылі настаўнікам не толькі Манэ, але і Будэна. Ён таксама пісаў пейзажы , пераважна на марскія тэмы; ён быў узорам стылю en plen air . Яго стыль быў апісаны як свабодны падыход, і многія лічаць, што ён быў адным з папярэднікаў імпрэсіянізму.

Фармальны аналіз: кароткі агляд кампазіцыі

Цяперкалі мы маем больш кантэксту пра тое, якім быў свет мастацтва, калі маляваў Манэ, мы можам лепш зразумець яго карціну Жанчына з парасонам . Ніжэй мы паглыбімся ў тое, што і каго дэманструе нам гэтая карціна.

Гэтую карціну інтрыгуе тое, што тэма не можа быць абмеркавана без абмеркавання мазкоў і колеру, якія ў канчатковым выніку надаюць ёй форму і рух. Таксама было выказана здагадка, што Манэ мог намаляваць сваю Жанчыну з парасонам за адзін раз або за некалькі гадзін.

Глядзі_таксама: Аналагічныя колеры - што такое аналагічныя колеры ў тэорыі колеру

Жанчына з парасонам ( 1875) Клода Манэ; Клод Манэ, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Мяркуецца, што хоць мы можам абмяркоўваць карціну, падзяляючы яе розныя фармальныя кампаненты, пачынаючы з прадмета, усе яны ўзаемадзейнічаюць і звязваюць жывапіс як адно цэлае. Такім чынам, калі вы разглядаеце прадмет, майце на ўвазе малюнак і колеры і тое, як яны інфармуюць аб'ект.

У роўнай ступені, калі мы абмяркоўваем малюнак і колеры, майце на ўвазе, як яны інфармуюць рух і святло, намаляваныя на карціне, менавіта таму Манэ напісаў гэтую сцэну - каб даследаваць уплыў святла на яго прадмет.

Тэма

Карціна Жанчына з парасонам таксама звычайна называецца з далучальнай часткай Мадам Манэ і яе сын . Мадам Манэ былапершапачаткова імя Каміль-Леоні Доньё, якая выйшла замуж за Манэ ў 1870 г. У іх было двое сыноў: Жан, які нарадзіўся ў жніўні 1867 г., і Мішэль Манэ, які нарадзіўся ў сакавіку 1878 г. На гэтай карціне Манэ намаляваў Жана, свайго першага сына, паколькі яго другі сын яшчэ не нарадзіўся.

Клод Манэ намаляваў абедзве фігуры таксама на некалькіх сваіх карцінах.

Мы бачым дзве фігуры, якія стаяць разам на набярэжнай ; ніжняя траціна карціны складаецца з зялёнага травяністага берага і верхняй часткі, прыкладна на дзве траціны кампазіцыі дамінуюць дзве фігуры і прастор блакітнага неба і белых аблокаў за імі.

Жанчына, або Каміла, здаецца, глядзіць уніз на нас, гледачоў. Яна стаіць у бакавым профілі, трымаючы парасон ад сонца абедзвюма рукамі на яго ручцы. На ёй белая сукенка, тыповая для моды 1800-х гадоў, калі гэта было намалявана.

Твары Камілы і Джын буйным планам адпаведна ў Жанчына з парасонам ( 1875) Клода Манэ; Клод Манэ, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Хлопчык, або Жан, стаіць справа ад сваёй маці (злева ад нас) у позе, накіраванай наперад, тварам да нас. Ён апрануты ў капялюш і белы ўбор. Мы не можам заўважыць большую частку яго ніжняй часткі тулава, таму што перад ім доўгія пасмы травы, але здаецца, што ён трымае рукі ў кішэнях.

Даўжэйшыя пасмы травы сперадукампазіцыі з'яўляюцца часткай фону, дзе стаяць дзве фігуры. Пярэдні і задні планы не выглядаюць занадта адрознымі ад іншых, але дапамагаюць нам падзяліць розныя аспекты карціны.

Трава ў Жанчына з парасонам (1875) Клода Манэ ; Клод Манэ, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Больш за тое, трава, якая, здаецца, калыхаецца бліжэй на пярэднім плане, ствараючы ўражанне, што хлопчык стаіць прама паміж, паказвае, як дзве фігуры з'яўляюцца часткай прыроднага асяроддзя, што робіць сцэну яшчэ больш натуралістычнай, фіксуючы момант такім, які ён ёсць. Калі мы паглядзім на парасон, гэта больш цёмны адценне зялёнага колеру, які трымаюць над галавой жанчыны. Гэта паказвае нам, адкуль таксама ідзе святло, калі Манэ намаляваў дзве фігуры, якія стаяць на фоне святла.

Мы бачым шырокую прастору блакітнага неба за імі, усеяную плывучымі белымі аблокамі, якія Манэ маляваў мноствам рысак мазкоў.

Парасон і неба ў карціне Клода Манэ Жанчына з парасонам (1875); Клод Манэ, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Уся кампазіцыя мае рух, тое, як Каміла стаіць на ветры, і тое, як Манэ маляваў тут і там струменістыя стужкі - усё гэта дадае да дынамізму. Мы таксама бачым вецер, які дзьме праз траву на пярэднім краі

John Williams

Джон Уільямс - вопытны мастак, пісьменнік і выкладчык мастацтва. Ён атрымаў ступень бакалаўра прыгожых мастацтваў у Інстытуце Пратта ў Нью-Ёрку, а пазней атрымаў ступень магістра прыгожых мастацтваў у Ельскім універсітэце. Больш за дзесяць гадоў ён выкладае мастацтва вучням усіх узростаў у розных навучальных установах. Уільямс выстаўляў свае творы ў галерэях па ўсёй тэрыторыі ЗША і атрымаў некалькі ўзнагарод і грантаў за сваю творчую працу. У дадатак да сваіх мастацкіх пошукаў, Уільямс таксама піша на тэмы, звязаныя з мастацтвам, і выкладае семінары па гісторыі і тэорыі мастацтва. Ён захапляецца заахвочваннем іншых выяўляць сябе праз мастацтва і верыць, што ў кожнага ёсць здольнасць да творчасці.