Нягледзячы на ​​тое, што яго разглядалі як вартаўніка традыцыйных мастацкіх стыляў, яго ўласнае мастацтва ў многіх аспектах было сумессю неакласіцызму і рамантызму, хаця і не такім драматычным як творы рамантыкаў, такіх як Эжэн Дэлакруа.

УВЕРХУ: Аўтапартрэт (1835) Жана-Агюста-Дамініка Энгра; Жан-Агюст-Дамінік Энгр, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Жан-Агюст-Дамінік Энгр быў французскім мастаком, які быў часткай руху неакласіцызму ў 1800-х гадах. Карціны Энгра, такія як Вялікая адаліска (1814), дэманстравалі яго імкненне падтрымліваць прынцыпы традыцый акадэмічнага мастацтва насуперак зараджаючамуся рамантызму. Нягледзячы на ​​тое, што Жан-Агюст-Дамінік Энгр лічыў сябе гістарычным жывапісцам, менавіта яго партрэт быў шырока прызнаны яго самай важнай працай. Каб даведацца пра ўсе захапляльныя падрабязнасці жыцця і мастацтва гэтага знакамітага мастака, давайце паглядзім на біяграфію Жана-Агюста-Дамініка Энгра.

Біяграфія і творы Жана-Агюста-Дамініка Энгра

Карціны Энгра былі вядомыя сваім спалучэннем традыцыі і пачуцця пачуццёвасці, шмат як праца майстра, у якога ён вучыўся, Жака-Луі Давіда . Яго творчасць была натхнёная эпохай Адраджэння і класічным стылем грэка-рымскага перыяду, але была пераасэнсавана ў адпаведнасці з пачуццямі 19-га стагоддзя. Карціны Энгра шанавалі за выгнутыя лініі і неверагодна дэталізаваныя фактуры. Але ў яго былі і нядобразычліўцы, якія не былі ўражанывыглядаў плоскім і без якога-небудзь прыкметнага тонусу цягліц або костак.

Для іх гэта выглядала так, быццам ён проста спрабаваў скапіяваць розныя позы з карцін антычнасці, якімі ён захапляўся, і сумясціў іх у няўдалай форме. выкананы шлях, што вядзе да пазваночніка, які здаваўся дзіўна выцягнутым і скрыўленым. Пасля пераезду ў Фларэнцыю ў 1820 годзе будучыня Энгра пачала выглядаць крыху больш светлай. Рожэр вызваляе Анжаліку (1819), твор, які быў набыты Людовікам XVIII для вывешвання ў Люксембургскім музеі, быў першай карцінай Энгра, выстаўленай у музеі.

Роджэр вызваляе Анжаліку (1819) Жан-Агюста-Дамініка Энгра; Жан Агюст Дамінік Энгр, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Вяртанне ў Францыю (1824 – 1834)

Энгр нарэшце сустрэў поспех з выставай Клятва Людовіка XIII (1824) на Салоне 1824 года. Ён быў усхвалены многімі, але ўсё яшчэ падвяргаўся крытыцы з боку некаторых нядобразычліўцаў, якія не былі ў захапленні ад твораў, якія ўслаўляюць матэрыяльную прыгажосць без усялякай спасылкі на Боскае.

У той жа час, калі яго стыль набіраў папулярнасць , у Салоне адначасова дэманстраваліся творы зараджаючагася рамантызму, стылістычна рэзкі кантраст з карцінамі Энгра.

У 1834 годзе ён скончыў Пакутніцтва святога Сімфарыяна , масіўнае рэлігійнае мастацтва з выявай першага святога ў Галіібыць пакутніцкай смерцю. Біскуп абраў тэму карціны, якая была замоўлена ў 1824 г. для сабора ў Аўтуне. Энгр разглядаў мастацкі твор як кульмінацыю ўсіх сваіх навыкаў, і ён засяродзіўся на ім амаль дзесяць гадоў, перш чым дэбютаваць на Салоне 1834 года. Рэакцыя здзівіла і раз'юшыла яго; карціну крытыкавалі як рамантыкі, так і неакласікі.

Пакутніцтва святога Сімфарыяна (1834) Жан-Агюста-Дамініка Энгра; Жан Агюст Дамінік Энгр, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Энгра крытыкавалі за гістарычныя недакладнасці, за колеры і за жаночую постаць святога, якая нагадвала ім статую. Энгр раз'юшыўся і пакляўся, што больш ніколі не будзе прымаць публічныя замовы і не будзе з'яўляцца ў Салоне.

У рэшце рэшт Энгр прыняў удзел у розных напаўпублічных выставах і ў рэтраспектыве сваіх работ на Парыжскай міжнароднай выставе ў 1855 годзе. , але ён больш ніколі не прадстаўляў сваю працу для публічнай ацэнкі.

Акадэмія Францыі (1834 – 1841)

Замест гэтага ён вярнуўся ў Рым у канцы 1834 г., каб служыць у якасці дырэктар Акадэміі Францыі. Энгр прабыў у Рыме шэсць гадоў, прысвячаючы большую частку часу навучанню студэнтаў жывапісу. Ён па-ранейшаму быў у лютасці на мастацкі істэблішмент у Парыжы і адхіліў некалькі заказаў ад французскіх уладаў. Ён, аднак,стварыць некалькі меншых твораў для некалькіх французскіх мецэнатаў прыкладна ў гэты час, у асноўным ва ўсходнім стылі.

Антыёх і Стратоніка (1840) Жана-Агюста-Дамініка Энгра; Жан Агюст Дамінік Энгр, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Апошнія гады (1841 – 1867)

У рэшце рэшт, Энгр вернецца ў Парыж у 1841 годзе і застанецца там да канца свайго жыцця. Ён працягваў выкладаць у парыжскай Школе прыгожых мастацтваў. Ён рэгулярна вадзіў сваіх вучняў у Луўр, каб убачыць антычныя і творы мастацтва эпохі Адраджэння .

Аднак ён раіў ім глядзець прама перад сабой і не звяртаць увагі на карціны Рубенса, як ён лічыў занадта далёка адышлі ад фундаментальных якасцей мастацтва.

Аўтапартрэт (1859) Жана-Агюста-Дамініка Энгра; Жан Агюст Дамінік Энгр, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

У апошнія некалькі гадоў свайго жыцця ён усё яшчэ быў вельмі плённым мастаком, ствараючы такія работы, як Турэцкая лазня (1862), якая стане адной з самых вядомых яго карцін. 14 студзеня 1867 года Жан-Агюст-Дамінік Энгр памёр ад пнеўманіі.

Усе творы мастацтва ў яго студыі былі перададзены ў музей Мантабана, які з тых часоў быў перайменаваны ў Musée Ingres.

Турэцкая лазня (1862) Жана-Агюста-Дамініка Энгра; Жан-Агюста Дамініка Энгра, Грамадскі набытак, праз WikimediaCommons

Рэкамендаваная літаратура

Гэта тычыцца біяграфіі Жана-Агюста-Дамініка Энгра для гэтага артыкула. Але, магчыма, вы хочаце даведацца больш пра яго жыццё і творы неакласіцызму. Калі так, паглядзіце адну з гэтых цікавых кніг, бо яны дадуць больш глыбокае ўяўленне пра карціны і жыццё Энгра.

Аўтапартрэт у дваццаць чатыры (1804) Жан-Агюст-Дамінік Энгр; Жан Агюст Дамінік Энгр, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Партрэты Энгра: выява эпохі (1999) Філіпа Конісбі

Гэта даследаванне партрэтаў Энгра было апублікавана ў дадатак да міжнароднай выставы. Яны ствараліся на працягу першых 70 гадоў 19-га стагоддзя і былі ацэнены рэцэнзентам у 1855 г. як «самае праўдзівае адлюстраванне нашага перыяду». і фатаграфіі.

• Даследаванне партрэтаў мастака Жана-Агюста-Дамініка Энгра
• Аб'ядноўвае шырокі спектр першакрыніц матэрыялы
• Рэпрадукцыі яго асноўных работ і больш за 100 малюнкаў і даследаванняў

Жан-Агюст-Дамінік Энгр (2010) Эрыка дэ Шасі

Гэта кніга пра выставу Жана-Агюста Дамініка ў Рыме. Гэта была прэзентацыя, якаяпрадстаўляў новы падыход да французска-амерыканскіх адносін, падкрэсліваючы гістарычныя і культурныя сувязі дзвюх нацый. Калекцыя ўключае ў сябе шэраг эскізаў і карцін Энгра, якія першапачаткова знаходзіліся ў Луўры.

• Выстава Жана-Агюста-Дамініка Энгра і Элсварта Кэлі
• Каталогі выставы ў Французскай акадэміі ў Рыме
• Гэты каталог адлюстроўвае яркі візуальны аповед выставы

Жан-Агюст- Дамінік Энгр відавочна быў мастаком з выключным талентам. Тым не менш, гэта было яго жаданне дадаць унікальны адценне традыцыйнаму класічнаму стылю, прыняўшы формы, якія былі перабольшаныя такім чынам, каб узмацніць выгібы яго фігур. Шмат у чым такое спалучэнне класічнага стылю малявання фігур і яго схільнасці да ідэалізаванага не падабалася многім людзям, якія належаць да любой крайнасці, ці то традыцыйным класіцыстам, ці то новым рамантыкам. Нягледзячы на ​​ўсю гэтую крытыку, ён прытрымліваўся свайго непаўторнага стылю ў сваіх карцінах, якія з часам сталі ацэнены як адны з лепшых твораў эпохі.

Часта задаюць пытанні

Які стыль Ці былі карціны Энгра?

Ён быў найбольш вядомы сваімі неакласічнымі карцінамі . Стыль Энгра склаўся ў пачатку яго жыцця і рэдка мяняўся. Яго раннія творы дэманструюць майстэрвыкарыстанне накідаў. Энгр не любіў тэорый, і яго адданасць класіцызму з яго акцэнтам на ідэалізаваным, універсальным і ўпарадкаваным ураўнаважвалася яго пакланеннем унікальнаму. Тэматыка Энгра адлюстроўвала яго вельмі абмежаваныя літаратурныя густы. На працягу ўсяго жыцця ён вяртаўся да некалькіх любімых тэм і выпусціў некалькі копій шэрагу сваіх значных твораў. Ён не падзяляў захаплення свайго пакалення батальнымі сцэнамі, аддаючы перавагу адлюстроўваць моманты прасвятлення. Нягледзячы на ​​тое, што Энгр быў прызнаны за тое, што прытрымліваўся ўласных схільнасцей, ён таксама быў адданым прыхільнікам традыцыяналізму, ніколі цалкам не адхіляючыся ад сучасных, але традыцыйных поглядаў неакласіцызму. Дакладна намаляваныя карціны Энгра былі супрацьлеглымі эстэтыкай колерам і эмоцыям школы рамантызму.

Ці падабаліся людзям карціны Энгра?

Многія людзі лічылі Жана-Агюста-Дамініка Энгра выключным мастаком, таму яго бліскучая кар'ера ў свеце мастацтва і праца ў буйных мастацкіх установах. Аднак гэта не азначае, што ён быў без нядобразычліўцаў. Насамрэч, заваяванне крытыкаў не аказалася для Энгра лёгкай задачай, бо яны часта разглядалі яго мастацтва з пункту гледжання той ці іншай мастацкай плыні , якая не ахоплівала ў поўнай меры ўсяго, што прадугледжвала яго творчасць. Таму яны часта лічылі яго працу занадта ідэалізаванай, калі б шукалі прыкметы дакладнасці, і ўсё жнедастаткова ідэалізаваны для многіх яго аднагодкаў у неакласічнай традыцыі.

Якія характарыстыкі жывапісу Энгра?

Энгр, несумненна, быў адным з самых авантурных мастакоў 20-га стагоддзя. Яго бясконцыя пошукі ідэальнай чалавечай формы, асабліва ў дачыненні да жаночага цела, былі крыніцай яго вельмі супярэчлівых анатамічных адхіленняў. У яго была тэндэнцыя рабіць спіну людзей даўжэй, што прымусіла крытыкаў адзначыць, што ў пазваночніку было некалькі больш пазванкоў, чым гэта было неабходна ці дакладна. Гэта было найбольш прыкметна ў адным з яго самых вядомых твораў «Вялікая адаліска», якое ён прадставіў у Салон перад ад'ездам у Рым і якое пазней, як ён даведаўся, было моцна раскрытыкавана на яго дэбютнай выставе.

Аўтапартрэт (каля 18-19 стст.) Жана Агюста Дамініка Энгра; Музей Энгра Бурдэля, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Парыж (1797 – 1806)

У 1797 годзе Энгр атрымаў першую прэмію за адзін са сваіх эскізаў у Акадэміі , і ён быў адпраўлены ў Парыж вучыцца ў школе Жака-Луі Давіда, дзе ён навучаўся на працягу чатырох гадоў і быў пад уплывам стылю неакласіцызму майстра. Будучы студэнтам школы, Энгр лічыўся адным з найбольш мэтанакіраваных мастакоў сярод наведвальнікаў, пазбягаючы хлапечых гульняў і глупстваў і аддаючы сябе свайму мастацтву з неверагоднай упартасцю.

Гэта было у гэты перыяд, што яго унікальны стыль пачаў развівацца, паказваючы фігуры, якія былі аказаны з дзіўнай дэталізацыяй і ўвагай да выявычалавечага целаскладу, але меў выразнае перабольшанне некаторых элементаў.

З 1799 па 1806 гады ён выйграў некалькі прэмій за свае карціны і малюнкі, у тым ліку Рымскую прэмію, якая давала яму права вучыцца ў Рыме на працягу чатырох гадоў пры фінансавай падтрымцы акадэміі. Аднак сродкаў не хапала, і яго паездка была адкладзена на некалькі гадоў. У гэты перыяд дзяржава прадаставіла мастаку майстэрню, і тут атрымаў далейшае развіццё стыль Энгра з прыкметным акцэнтам на чысціні формы і контураў.

Студыя Энгра ў г. Рым (1818) Жана Ала; Жан Ала, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Ён пачаў выстаўляць свае творы ў 1802 годзе, і карціны, якія былі створаны на працягу наступных некалькіх гадоў, будуць шанавацца і хваліцца за іх дакладнасць і вельмі дэталёвая распрацоўка пэндзля, асабліва ў дачыненні да тэкстур і ўзораў тканіны. Яго унікальная сумесь дакладнасці і стылізаваных форм таксама стала больш відавочнай у гэты перыяд.

Прыкладна з 1804 г. ён таксама пачаў ствараць больш партрэтаў, якія паказвалі далікатна афарбаваных жанчын з вялікімі авальнымі вачыма і стрыманым выразам твару.

Гэта паклала пачатак серыі партрэтаў, якія яшчэ больш удасканаляць яго адметны стыль і зробяць яго партрэт самым важным элементам яго творчасці, а таксама зробяць яго адным з самых любімых партрэтаў XIX стагоддзяжывапісцы. Перад ад'ездам у Рым сябар адвёз Энгра ў Луўр, каб убачыць творы італьянскіх мастакоў эпохі Адраджэння , якія былі прывезены ў Францыю Напалеонам. У музеі ён таксама пазнаёміўся з мастацтвам фламандскіх мастакоў, і абодва гэтыя стылі, з якімі ён там сутыкнуўся, паўплывалі на яго ўласныя творы, уключыўшы ў сябе іх вялікі маштаб і выразнасць.

Напалеон Я наведваю лесвіцу музея Луўр (1833) Агюста Кудэра; Агюст Кудэр, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

З-за прытоку твораў мастацтва і стыляў, прынесеных у Луўр у выніку напалеонаўскага рабавання іншых краін, многія французскія мастакі такія як Энгр пачалі дэманстраваць паміж сабой новую тэндэнцыю спалучаць гэтыя імпартаваныя стылі эклектычным спосабам.

Гэта быў першы раз, калі ім было даступна такое вялікае прадстаўленне гістарычнага еўрапейскага мастацтва, і мастакі хадзілі ў музеі, каб паспрабаваць інтэрпрэтаваць, разабраць і вывучыць кожны аспект гэтых шэдэўраў: першыя спробы навуковага вывучэння гісторыі мастацтва.

Энгр змог даследаваць творы мастацтва многіх эпох і вызначыць, які стыль найбольш адпавядаў бы тэме ці тэме яго ўласных твораў. Аднак гэтае паняцце запазычання стыляў выклікала непрыхільнасць некаторых крытыкаў, якія разглядалі гэта проста як абуральнае рабаванне гісторыі мастацтва. Перад ад'ездам у Рым у 1806 г. ён стварыў партрэт вНапалеон паклікаў Напалеона I на свой імператарскі трон. Большая частка карціны была засяроджана на багата ўпрыгожаным і дэталёвым адзенні імператора, якое ён насіў на першым савеце, а таксама на ўсіх эмблемах і сімвалах улады. Гэтая карціна разам з некалькімі іншымі была выстаўлена ў Салоне 1806 года.

Напалеон I на сваім імператарскім троне (1806) Жан-Агюст- Дамінік Энгр; Жан Агюст Дамінік Энгр, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Рым (1806 – 1814)

На момант іх паказу Энгр ужо пераехаў у Рым, дзе сябры дасылалі яму выразкі з негатыўнай крытыкай, якую атрымлівалі яго выстаўленыя карціны. Яго абурыла тое, што ён сам не быў там, каб абараніць творы, і што крытыкі накінуліся на іх, як толькі ён сышоў. Ён заявіў, што будзе працягваць развіваць свой стыль да таго моманту, калі яго працы будуць стылістычна далёкія ад таго, што ён лічыў горшымі творамі сваіх калегаў, і пакляўся больш ніколі не вяртацца ў Pair і не выстаўляцца ў Салоне.

Яго рашэнне застацца ў Рыме ў канчатковым выніку прывядзе да спынення яго адносін з жаніхом Джулі Форэстэр.

Ён напісаў бацьку Джулі, тлумачачы, што мастацтва мае сур'ёзную патрэбу рэформы і што ён меў намер быць тым, хто яе рэвалюцыянізаваў. Як і чакалася ад усіх атрымальнікаў прэміі, Энгр рэгулярна адпраўляў свае карціны ў Парыж, кабяго развіццё можа быць прагледжана. Супрацоўнікі Акадэміі часта дасылалі творы мужчынскіх рымскіх і грэчаскіх герояў, але для свайго першага твора ён даслаў La Grande Baigneuse (1808), партрэт спіны аголенай купальніцы і самую першую фігуру Энгра насіць цюрбан, што было стылістычнай асаблівасцю, якую ён скапіяваў у свайго любімага мастака Рафаэля .

La Grande baigneuse ( 1808 г.) Жан-Агюст-Дамінік Энгр; Жан Агюст Дамінік Энгр, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Карціны Энгра гэтага перыяду працягвалі адлюстроўваць жаданне мастака ствараць рэалістычныя карціны, якія перабольшвалі пэўныя аспекты формаў, але гэта азначала, што ён ніколі не заваяваў цалкам ні навукоўцаў, ні крытыкаў, бо адны лічылі яго творы недастаткова стылізаванымі, а іншыя лічылі іх занадта перабольшанымі.

Пасля Акадэміі (1814 – 1824)

Пасля выхаду з акадэміі Энгр атрымаў некалькі значных даручэнняў. Адзін з іх быў ад выбітнага мецэната генерала Міоліса, які даручыў Энгру распісаць пакоі палаца Монтэ-Кавала напярэдадні чаканага візіту Напалеона. У 1814 годзе ён адправіўся ў Неапаль, каб напісаць партрэт жонкі караля Караліны Мюрат. Манарх таксама замовіў яшчэ некалькі работ, у тым ліку адну з лепшых карцін Энгра, La GrandeАдаліска (1814).

Аднак мастак ніколі не атрымаў грошай за гэтыя карціны, бо Мюрат быў пакараны смерцю ў наступным годзе пасля падзення Напалеона, а Энгр раптам апынуўся ў становішчы затрымаўся ў Рыме без якой-небудзь фінансавай падтрымкі з боку сваіх звычайных патронаў.

Вялікая адаліска (1814) Жан-Агюста-Дамініка Энгра ; Жан Агюст Дамінік Энгр, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Заказаў было мала, але ён працягваў ствараць партрэты ў сваім амаль фотарэалістычным стылі. Каб папоўніць свой мізэрны заробак, ён рабіў алоўкам партрэты для ангельскіх турыстаў, якіх было шмат у Рыме пасля заканчэння вайны. Нягледзячы на ​​​​тое, што яму даводзілася рабіць, каб зводзіць канцы з канцамі, ён пагарджаў стварэннем гэтых хуткіх турыстычных твораў, жадаючы вярнуцца да стварэння карцін, якімі ён так славіўся.

Калі прыязджалі турысты на сваё месца, пытаючыся эцюдзіста, ён адказваў, што ён жывапісец, а не эскізнік, але ўсё роўна зробіць гэта.

Ён быў чалавекам, які ведаў сабе кошт, але быў змірыўся з тым, што на той момант у яго не было іншага выйсця. Нягледзячы на ​​​​яго асабістыя пачуцці да гэтых эскізаў, 500 або больш, якія ён стварыў у гэты перыяд, сёння лічацца аднымі з яго лепшых работ.

Энгр атрымаў свой першы афіцыйны заказ больш чым за тры гады ў1817 г. ад амбасадара Францыі за карціну Хрыстос перадае ключы Пятру. Гэта вялізная карціна, зробленая ў 1820 г., была высока ацэненая ў Рыме, але, на здзіўленне мастака, царкоўныя лідэры захацелі не дазваляйце прывезці яго ў Парыж для выставы.

Хрыстос дае ключы Пятру (каля 1817-1820) Жан-Агюста - Дамінік Энгр; Жан Агюст Дамінік Энгр, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Але Энгр не заўсёды мог выканаць даручэнне, асабліва калі гэта супярэчыла яго ўласным маральным перакананням. Аднойчы яго папрасілі стварыць партрэт герцага Альва, але Энгр настолькі пагарджаў герцагам, што заўважыў, што памяншаў памер фігуры на палатне, пакуль яна не засталася кропкай на гарызонце, перш чым адмовіцца ад твора

Пазней ён напісаў у сваім дзённіку, што камісія магла запытаць шэдэўр жывапісца, але лёс вырашыў, што гэта будзе не больш чым эскіз. Нягледзячы на ​​яго першапачатковае зацвярджэнне, што ён не будзе дасылаць мастацтва ў Салон, ён яшчэ раз прадставіў працу ў 1819 годзе, даслаўшы La Grande Odalisque (1814), разам з некалькімі іншымі.

Аднак карціны Энгра зноў сустрэлі рэзкую крытыку: рэцэнзенты заявілі, што жаночая фігура ляжыць у ненатуральнай позе, што ў яе пазваночніку занадта шмат пазванкоў, і што ў цэлым фігуры