На працягу апошніх трох дзесяцігоддзяў фатаграфіі Вольфганга Тыльманса даследавалі хісткасць палітычнага пагаднення праз зробленыя ім фатаграфіі. Спалучаючы вобразы блізкасці і захаплення, а таксама прыцягваючы ўвагу да рознай сацыяльнай крытыкі, Цілманс бесперашкодна стварыў сінтэз розных прадметаў у сваіх працах. Працы Цільманса часта кідаюць выклік агульнавядомым поглядам на фатаграфію як на сродак мастацтва.

Вольфганг Цільманс Біяграфія мастака

Вольфганг Цільманс (нарадзіўся ў жніўні 1968 г.) — нямецкі фатограф, чыя праца фіксуе штодзённасць выявы свайго атачэння. Яго тэматыка фатаграфій паддаецца вулічнай фатаграфіі, пейзажам, нацюрмортам, партрэтам і абстракцыям. Дзякуючы розным тэмам, зафіксаваным на яго фотаздымках, працы Цільманса неверагодна разнастайныя і вылучаюцца праніклівымі назіраннямі за навакольным асяроддзем.

Тыльманс нарадзіўся ў Рэмшайдзе, Заходняя Германія, цікавіўся мастацтвам і фатаграфіяй. пачаў, калі яму было 14 гадоў. На працягу наступных двух гадоў ён наведваў розныя музеі ў Дзюсельдорфе, а таксама музей Людвіга ў Кёльне, што дапамагло яму пазнаёміцца ​​з фатаграфіяй мастакоў Зігмара Польке, Роберта Раўшэнберга, Герхарда Рыхтэра і Эндзі Уорхала. Творы гэтых мастакоў лічацца аднымі з самых ранніх твораў ТыльмансаВыстаўлены ў 2002 годзе, гэты вобраз дэманстраваў здольнасць Цілманса па-майстэрску перадаць сапраўдныя і далікатныя адносіны паміж асобамі. Гэтая выява таксама існуе як палітычная частка, паколькі Тылманс стаў моцным абаронцам ЛГБТК-супольнасці ў 1990-я гады.

Падчас адной з ранейшых выстаў у музеі Хіршхорна ў Вашынгтоне гэтая фатаграфія была парэзана і разбурана. Цілманс адрэагаваў на гэты акт вандалізму, заявіўшы, што паняцце прыгажосці заўсёды было палітычным, паколькі яно апісвае рэчы, якія цярпімыя і жаданыя грамадствам. Палітыка вакол The Cock (Kiss) не сціхае, і гэты твор дэманстратыўна існуе як моцны пратэст супраць гамафобіі.

Freischwimmer 99

Гэтая абстрактная выява, створаная ў 2004 годзе, прадэманстравала цікавасць Цілманса, якая развілася ў канцы 1990-х гадоў вакол гульні з фатаграфіяй, дэградуючы выявы і выстаўляючы іх на святло. Freischwimmer 99 ілюструе яго выдатную серыю, у якой ён даследаваў і даследаваў візуальныя характарыстыкі і абмежаванні святла як жыццяздольнага фотаносьбіта.

Гэты відарыс, створаны без камеры або аб'екта, як мяркуецца, прадстаўляе мастацтва фатаграфіі ў самым чыстым сэнсе. Цілманс выставіў фотапаперу на святло ў сваёй цёмнай пакоі, перш чым алічбаваць вынік на камп'ютары і павялічыць прапорцыі перад тым, як прадставіць іх у якасці гатовых работ.Цілманс прызнаў чыстую ўдачу, прысутную ў гэтай серыі, бо баланс, які ён стварыў паміж намерам і выпадковасцю з дапамогай гэтай тэхнікі, дазволіў яму адступіць і ўбачыць прыгажосць у тым, каб выява сфарміравалася сама.

Найбольш прыкметныя выставы

На працягу сваёй доўгай кар'еры Вольфганг Тыльманс зладзіў мноства персанальных выстаў па ўсёй Еўропе, Вялікабрытаніі і Злучаных Штатах Амерыкі. Яго першы выставачны стыль складаўся з таго, што ён раскладваў, замацоўваў і прыклейваў свае фотаздымкі без рамак у неранжыраваным парадку на сцены галерэі. Тыльманс разглядаў кожную выставу як асобную інсталяцыю, прычым выставачная прастора часта разглядалася як большая кампазіцыя ўнутры сябе.

Hpschaefer www.reserv-art.de, CC BY-SA 3.0, праз Wikimedia Commons

Фотакопіі

У 1988 годзе Цілманс зладзіў сваю першую персанальную выставу пад назвай Фотакопіі , якая цалкам складаецца з малюнкаў, створаных ім з дапамогай манахромнага лазернага капіравальнага апарата. Гэтыя выявы, якія ён стварыў да таго, як пачаў вывучаць фатаграфію, лічацца першымі выстаўленымі працамі Цілманса. На працягу многіх гадоў, па меры развіцця яго стылю, Цілманс часта вяртаўся да гэтага спосабу стварэння малюнкаў без камеры, каб пагуляць з паверхняй і глыбінёй, якія існавалі ў яго фотакапіравальнай тэхніцы.

Паміж мастамі

Створана як некамерцыйная арганізацыявыстава Паміж мастамі была куратарам і падтрымліваўся Цілмансам у Лондане ў 2006 і 2011 гадах. Гэтая выстава, заснаваная на першым паверсе яго студыі Bethnal Green, была названа ў гонар фатаграфіі 1999 года, зробленай Цілмансам, у дадатак да спасылак размяшчэнне студыі пасярод двух чыгуначных мастоў.

Тілманс распрацаваў Паміж мастамі як спосаб для мастакоў свабодна выстаўляць свае працы, паколькі ён уключаў у сябе палітычную працу мастакоў, якія, на яго думку, не мелі магчымасці належную ўвагу і прызнанне, якое яны заслужылі на папярэдніх выставах. Тыльманс уключаў працы Вольфганга Броера, Джэні Хольцэр, Дэвіда Вайнаровіча, Шарлоты Пасененске, Карыты Кент, Ізы Гензкен, а таксама фільмы, знятыя Лэнам Ліем.

У студзені 2014 года, пасля таго, як выстава працавала пяць гадоў Тыльманс перамясціў Паміж мастамі ў старую мастацкую студыю і галерэю ў Берліне, дзе з тых часоў ён падтрымлівае выставу.

Сёння першы дзень

Апошняя выстава Цілманса пад назвай Сёння першы дзень , куратарамі Дэўрыма Баяра і Дырка Снаўваера, праходзіла з лютага па жнівень 2020 г. у Бельгіі і лічылася адной з яго першых значна важных персанальных выстаў. Выстава была засяроджана на творах Тылманса, створаных за апошнія тры дзесяцігоддзі, і ўключала творы, якія ён ніколі не выстаўляў публічна да гэтага. Творы мастацтвауключаны дэманстраваў прагрэс у яго практыцы і вар'іраваўся ад фатаграфіі да гукавых і відэазапісаў.

Гэтая выстава пашырыла падыход, які выкарыстоўваў Цілманс пры будаўніцтве ўласных выстаў, бо Тылманс лічыў, што ўстаноўка выставы была жыццёва важнай ўдзел у далейшым развіцці вопыту яго працы. Сёння першы дзень разглядае ідэі бачнасці як палітычныя і перцэпцыйныя паняцці, якія заўсёды былі ў аснове практыкі Цілманса. Акрамя таго, выстава суправаджалася кнігай, распрацаванай Цільмансам, у якой разглядалася развіццё яго творчасці за апошнія тры гады.

Прызнанне і ўзнагароды

Вольфганг Тыльманс атрымаў шырокае прызнанне і ўзнагароду за яго фатаграфія на працягу ўсёй яго кар'еры, з яго самым прыкметным дасягненнем было тое, што ён стаў першым фатографам і не з Вялікабрытаніі, які стаў лаўрэатам штогадовай прэміі Тэрнера Tate у 2000 годзе. Ён быў узнагароджаны гэтай прэміяй як за сваю фатаграфію, так і за вынаходлівы стыль выставы .

Іншыя дасягненні ўключаюць прэмію Ars Viva ад Bundesverband der Deutschen Industrie у Германіі (1995), прэмію Нямецкага таварыства культуры фатаграфіі (2009), прэмію Чарльза Воластана ад летняй выставы Каралеўскай акадэміі (2014) , прэмія Hasselblad у Швецыі (2015), медаль стагоддзя і ганаровая стыпендыя Каралеўскага фатаграфічнага таварыстваГрамадства (2015) і ордэн «За заслугі перад Федэратыўнай Рэспублікай Германія» (2018).

З акадэмікаў Тыльманс быў удастоены шматлікіх узнагарод, такіх як ганаровы супрацоўнік Інстытута мастацтваў у Борнмуце. (2001), стаў прафесарам выяўленчага мастацтва ў Штэдэльшуле ў Франкфурце (2003) і быў абраны акадэмікам Каралеўскай акадэміі ў Лондане (2013).

user:Hpschaefer, CC BY-SA 3.0 , праз Wikimedia Commons

Праца Цілманса была адзначана рознымі выставамі, якія былі арганізаваны, а таксама шырокай рэтраспектывай у сярэдзіне кар'еры пад назвай Калі адно важна, усё мае значэнне якая была выстаўлена ў Tate Britain у 2003 годзе.

Іншыя працы

Мода і мастацкі стыль Вольфганга Цілманса відавочныя ва ўсіх працах, створаных ім дагэтуль, робячы кожную яго творы сапраўды ўнікальныя. У дадатак да фатаграфіі, музыка Цілманса таксама мела пэўны поспех у яго кар'еры, як падрабязна паказана ніжэй.

У 1987 годзе Цілманс пачаў эксперыментаваць са стварэннем відэа, якія ён уключаў у выставы з 2002 года. відэа, камера амаль не рухаецца, гук чутны непасрэдна, і адзіны разрэз з'яўляецца пры ўключэнні і выключэнні камеры. Яго першы і самы вядомы фільм пад назвай Агні (цела) , зняты ў 2000 і 2002 гадах, паказвае нерухомыя здымкі светлавых эфектаў у пустым танцавальным начным клубе. Адзіныпрыкметы таго, што людзі прысутнічаюць у відэа, з'яўляюцца слабымі вібрацыямі і няправільнымі, але празрыстымі часцінкамі пылу.

У 2002 годзе Цілманс супрацоўнічаў з поп-дуэтам Pet Shop Boys над іх сінглам «Home and Dry». Ён зняў кліп на песню, які амаль цалкам складаецца з здымкаў мышэй, якія жывуць у лонданскім метро. У 2016 годзе адзін з трэкаў Цілмана выкарыстаў амерыканскі рэпер і спявак Фрэнк Оўшэн. Трэк называўся «Device Control» і быў прадстаўлены ў відэаальбоме Ocean Endless . Першапачаткова Oceans збіраўся толькі сэмпліраваць трэк Цілманса, але замест гэтага выпусціў яго цалкам у якасці адкрыцця і закрыцця альбома.

Нягледзячы на ​​тое, што ён лічыў сябе ў першую чаргу фатографам, гук, створаны творчасцю, прысутнічаў у музыцы Цілманса меў поспех у міжнародных артыстаў. Яго музычны стыль, як і яго творы мастацтва, застаецца выразным і беспамылкова ім самім.

На працягу апошніх трох дзесяцігоддзяў Вольфганг Тыльманс эксперыментаваў з фатаграфіяй, ствараючы выявы, якія прадстаўлялі ЛГБТК-супольнасць, выявы з моцным палітычныя каментарыі, а таксама выявы, створаныя без выкарыстання камеры. Сёння ён працягвае даследаваць свой мастацкі стыль, пастаянна вывучаючы асновы фатаграфіі і яе выкарыстанне ў якасці носьбіта.

У падлеткавым узросце Цілманс захоўваў калекцыю знойдзеных фотаздымкаў, якія пазней натхнілі яго на творчасць, але ўласныя фатаграфіі пачаў рабіць толькі за год да заканчэння вышэйшай школы. школа. Выява пад назвай Lacanau , зробленая ў 1986 годзе, існуе як першая афіцыйная фатаграфія Цілманса і адлюстроўвае яго нагу, калі ён ішоў па пляжы. У 1987 годзе Тыльманс на працягу года працаваў аператарам камутатара ў грамадскай установе дапамогі ў Гамбургу. Менавіта ў гэты час ён адкрыў капіравальны апарат і выкарыстаў яго, каб падарваць свае знойдзеныя фотаздымкі.

У 1988 годзе, пасля эксперыментаў з капіравальным апаратам, Цілманс купіў свой першы фотаапарат. На працягу канца 1980-х гадоў ён пагрузіўся ў мясцовую рэйв- і клубную сцэну і старанна дакументаваў гей-начное жыццё ў Гамбургу таго часу. Цілманс адпраўляў свае выявы ў прагрэсіўныя часопісы аб модзе і сучаснай культуры, такія як i-D і Prinz , і гэтыя публікацыі прымалі форму першых неафіцыйных выстаў яго работ. У тым жа годзе Цілманс зладзіў свае першыя афіцыйныя персанальныя выставы ў Fabrik-Foto-Forum, Café Gnosa і Front у Гамбургу.

Тылманс пераехаў у Англію ў 1990 годзе, каб на працягу двух гадоў вывучаць мастацтва ў Універсітэце мастацтваў Борнмута. цяпер гэта вядома сёння. Знаходжанне ў Борнмуце дазволіла Цілмансу падтрымліваць сувязь з фатаграфіяйрэйв-культура, якую ён адчуў у новай абстаноўцы. У 1993 годзе Цілманс змясціў фатаграфію без рамкі са свайго Lutz & Серыя Алекса на выставе, якая сканцэнтравана на партрэтах двух сяброў-андрагінаў на мастацкім кірмашы ў Кёльне, з фотаздымкамі, якія паклалі пачатак яго кар'еры.

У выніку выставы кар'ера Тыльманса ўспыхнула ў Еўропа і ён пераехаў у Лондан пасля вучобы, каб пачаць часта выстаўляцца. У 1994 годзе Цілман вырашыў пераехаць у Нью-Ёрк, што стала яшчэ адным ключавым момантам у яго жыцці і кар'еры, калі ён сустрэў нямецкага мастака Ёхена Кляйна, які ў далейшым стаў яго партнёрам. Тылманс дасягнуў вялікага поспеху ў Нью-Ёрку і шырока выстаўляўся на працягу 1994 і 1995 гадоў, а яго нязмушаныя здымкі, падобныя на фотаздымкі, набылі вядомасць.

Вярнуўшыся ў Англію з Кляйнам у 1995 годзе, Цілманс працягваў адказваць на публікацыі такія як i-D у якасці звычайных сайтаў для яго творчасці, з яго фатаграфіямі па-ранейшаму ствараюць вельмі інтымнае і святочнае пачуццё. Аднак у 1997 годзе, калі Кляйн памёр ад ускладненняў, звязаных са СНІДам, яго творчасць набыла змрочны паварот. Цілманс стварыў выдатную серыю, здавалася б, сумных фотаздымкаў, якія задакументавалі апошні месяц жыцця Кляйна, на якіх адлюстраваны звычайныя дэталі, такія як апошняя ежа і выгляд з акна бальніцы.

На працягу ўсёй яго працы смерць Кляйна аказала прыкметны ўплыў на Цілманса, які стаў больш адкрытымпрыхільнік ЛГБТК-супольнасцяў. Яго праца прадэманстравала яго пераход да большай палітычнай перспектывы, бо яго фатаграфіі сталі голасам квітнеючай квір-культуры, якая была на ўздыме. Нягледзячы на ​​гэта, Цілманс не ўхваляў таго, што яго разглядаюць як рэпарцёра лонданскай квір- і клубнай сцэны, паколькі ён адзначыў, што многія з яго фотаздымкаў былі зроблены з кантраляваным і інсцэніраваным месцам, касцюмамі і позамі.

Найвялікшая Цілманса Дасягненнем на сённяшні дзень стала тое, што ён быў першым фатографам і небрытанцам, які атрымаў штогадовую прэмію Тэйт Тэрнера ў 2000 г. У дадатак да гэтага, Цілманс быў давераным выканаўцам Савета Тэйт з 2009 па 2014 г. У 2017 г. выстава пад назвай Вольфганг Тыльманс: 2017 пачаўся ў Tate Modern у Лондане і атрымаў прызнанне крытыкаў. Сёння Тыльманс працягвае сваю кар'еру ў галіне фатаграфіі і жыве і працуе паміж Лонданам і Берлінам.

У цяперашні час працы Цільманса захоўваюцца ў розных міжнародных музейных калекцыях. Сюды ўваходзяць Метраполітэн-музей, Музей сучаснага мастацтва і Музей Саламона Р. Гугенхайма ў Нью-Ёрку, Музей сучаснага мастацтва ў Чыкага, Тэйт у Лондане, Цэнтр Пампіду ў Парыжы, Гамбургскі Банхоф у Берліне, Kunstmuseum Basel у Швейцарыі і Stedelijk Museum у Амстэрдаме.

Dominik Butzmann / re:publica, CC BY-SA 2.0, праз Wikimedia Commons

Бітва Цілманса са СНІДам

Калі яму было 26 гадоў, Цілманс заразіўся ВІЧ ад свайго хлопца Ёхена Кляйна, які пазней памёр у 1997 годзе. Смерць Кляйна моцна паўплывала на Тылманса, бо ён не паддаўся сваёй хвароба і нагадалі пра тое, што жыццё можа быць такім далікатным і так хутка скончыцца. Пазней ён заявіў у інтэрв'ю, што смерць Кляйна нагадала яму, што ніколі не варта выкарыстоўваць радасць жыцця.

Пасля таго, як прайшоў гэты вопыт, творы мастацтва Цілмана пачалі дэманстраваць, як ён ставіўся да ВІЧ і СНІДу. На яго фатаграфіі 2014 года пад назвай 17 Years’ Supply намалявана кардонная скрынка, набітая бутэлькамі з лекамі ад ВІЧ. Акрамя таго, на некаторых бутэльках было пазначана імя Цілманса, што падкрэслівала яго асабістую прыхільнасць да працы. Гэты фотаздымак разам з іншымі, такімі як Рукі і ногі (2014), дзейнічаў як голас ЛГБТК вопыту з ВІЧ, якога раней пазбягалі ў публічных размовах.

Мастацкі стыль

На пачатку кар'еры фотаздымкі Цілманса былі вядомыя як вельмі расслабленыя. Што тычыцца тэматыкі, Цілманс рабіў партрэты сваіх сяброў, у тым ліку мадэльера Лутца Хюэле і мастачкі Аляксандры Біркен. У дадатак да сваіх сяброў, Цілманс пачаў займацца фатаграфіяй, здымаючы выявы іншых маладых людзей са свайго бліжэйшага атачэння. Так яку канцы 1980-х фатаграфія Цілманса захапіла бесперашкоднае спалучэнне інтымнасці і гуллівасці, у той час як у некаторых выпадках усё яшчэ існуе як яскравае сацыяльнае назіранне.

Яго рэпутацыю важнага сведкі сучаснага грамадскага руху замацавала яго фатаграфія серыі, знятыя на Europride 1992 у Лондане і на Love Parade ў Берліне. Гэтыя працы дэманстравалі сацыяльны каментарый, які Тылманс спрабаваў зрабіць, праз тое, як ён маніпуляваў стылем, прадметам і рознымі спосабамі адлюстравання, каб паставіць пад сумнеў, здавалася б, агульныя погляды. Акрамя таго, Тыльманс паставіў пад сумнеў фатаграфічны працэс як сродак праз свае выявы і паспрабаваў кінуць выклік працэсу стварэння сучасных вобразаў.

Мода і фатаграфічны стыль Вольфганга Тыльманса ўключалі ў сябе мноства тэм у жанрах, у тым ліку партрэты, нацюрморты, фатаграфіі неба , астрафатаграфія, аэрафотаздымкі і пейзажы. Яго мастацкі стыль ператварыўся ў стыль, які аднолькава абумоўлены эстэтычнымі каштоўнасцямі і палітычнымі інтарэсамі, паколькі ў цэнтры ўвагі яго твораў былі гомасэксуалізм і гендэрная ідэнтычнасць. Уважаны за дакументаліста гей-клуба, яго выявы былі зроблены, каб атрымаць сапраўднае ўяўленне пра свет, у якім ён жыў.

Асноўная тэма, якая пераважала ў ранейшых фатаграфіях Цілманса, заключаецца ў тым, што ён ніколі не прысвойваў ніякіх прадузятыя высновы да яго вобразаў. Затое яго творы ібачання былі пакінуты адкрытымі для паўторнага кантэкстуалізацыі новай аўдыторыяй, якая глядзела яго працы. Тылманс увесь час змяняў месцазнаходжанне, перастаўляў, узмацняў і ставіў пад сумнеў свае выявы, дэманструючы, што яго мастацкі стыль функцыянаваў вакол стварэння твораў, якія пастаянна змяняліся.

Калі здымаў яго выявы, прыкладна палова яго работ была інсцэніравана. Цілманс цалкам уплываў на тое, што ён выбіраў для адлюстравання, і гэта фільтравалася да мадэляў, адзення і месцаў, якія ён выбіраў. Акрамя таго, ён таксама дыктуе, як яны павінны быць настроены і пазіраваць. У сваіх першых фотаздымках людзей Цілманс спрабаваў адлюстраваць поўнае адчуванне свабоды і прадстаўляў часткі людзей, якія не былі паказаны ў іншым месцы. Яго серыя фатаграфій 1992 года з яго сябрамі, Лутцам і Алексам, застаецца важнай серыяй фатаграфій 1990-х гадоў.

У 1998 годзе ў мастацкім стылі Цілманса эксперыментавалі з абстракцыяй на фотаздымках, якія ён рабіў. Гэтая абстрактная серыя складалася з 60 малюнкаў, якія ён сабраў з таго часу, як пачаў вырабляць каляровыя адбіткі ў пачатку 1990-х гадоў, і складалася з камбінацыі аварый у цёмнай пакоі і наступных эксперыментаў, якія яны заахвочвалі. Вынікі можна ўбачыць у яго серыі Канкістадор , у якой ён пачаў гуляць з прасторавымі і тактыльнымі магчымасцямі стварэння выявы, што прывяло да таго, што ён зацікавіўся матэрыяльнай асновай фатаграфіі.

Тілманс 'у далейшым даследаваў межы фатаграфіі як мастацкага носьбіта ў сваёй серыі Paper Drop (2001-2008), дзе ён прадставіў фотапаперу, якую асвятлялі каляровым святлом у яго цёмнай пакоі. Робячы гэта, ён ствараў неверагодныя скульптурныя формы з фотапаперы, якую пасля фатаграфавання вярнуў у двухмерны стан.

Пасля гэтага Тыльманс ператварыў сродак фатаграфіі ў сродак стварэння праз розныя і гуллівыя вобразы, якія ён ствараў. У сваіх працах пачатку 2000-х, такіх як Андэрс выцягвае асколак са сваёй нагі (2004) і Сюзана, без бюстгальтара (2006), Цілманс прадэманстраваў выразны стыль спалучэння нахабных эмоцый і напружанне сярод тэм асаблівасці і знаёмства. Робячы гэта, Тыльманс змог нанова адкрыць для сябе розныя спосабы стварэння малюнкаў.

Вольфганг Тылманс, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

У 2009 годзе, пасля двух дзесяцігоддзяў выкарыстання плёнкавай камеры, Цілманс перайшоў на лічбавую фатаграфію, і да 2012 года гэта была адзіная форма фатаграфіі, з якой ён працаваў. Ён апісаў свой пераход на лічбавую фатаграфію як непазбежны, бо яна давала яму фатаграфіі высокай выразнасці, якія належным чынам адлюстроўвалі насычанае інфармацыяй асяроддзе таго часу.

Самая вядомая фатаграфія Цілмана

На працягу ўсёй творчай дзейнасці Вольфганга Тыльманса існуе шмат яго фатаграфійяк вядомыя сёння творы мастацтва. Разглядаючы яго найбольш прыкметныя работы, на розум прыходзіць мноства фатаграфій. Тым не менш, яго найбольш знакавымі выявамі з'яўляюцца тыя, якія адлюстроўваюць сутнасць гей-супольнасці, а таксама яго абстрактныя творы, у якіх ён пачаў гуляць са сродкам фатаграфіі.

Лутц і Алекс сядзяць на дрэвах

Магчыма, адна з самых вядомых выяваў Тылманса, серыя фатаграфій яго сяброў Лутца і Алекса з 1992 года існуе як важныя фотазапісы 1990-я гады. Гэтыя фатаграфіі былі апублікаваны ў сучасным часопісе i-D і задакументавалі ранейшы стыль фатаграфавання людзей Тылмансам такім чынам, каб дакладна адлюстраваць іх свабоду.

Унутры Лутц і Алекс сядзяць на дрэвах , Цілманс адлюстраваў андрагінную пару як нявінных, але мудрых Адама і Еву для эпохі экстазі, бо ў 1990-я гады ён дакументаваў гей-рэйв. Паколькі гэты вобраз быў наладжаным, Цілманс стварыў ідэалістычную, але малаверагодную сітуацыю ў адрозненне ад адлюстравання штодзённай сітуацыі. Унутры гэтай выявы Цілманс заявіў, што, хаця пэўная рэальнасць існавала, яна таксама была ўстаўлена праз абраную ім кампазіцыю.

Певень (пацалунак)

Певень (пацалунак) , які з'яўляецца адным з самых папулярных вобразаў Тылманса, з'яўляецца любоўным і радасным адлюстраваннем сэксуальнасці. Сфатаграфаваў і першы