Што такое візуальнае мастацтва? Візуальнае мастацтва - гэта твор, прызначаны для візуальнага прагляду. Ёсць некалькі розных тыпаў выяўленчага мастацтва, і творчыя работы могуць быць зроблены з дапамогай розных матэрыялаў, метадаў і тэхнік. У гэтым артыкуле мы разгледзім розныя віды выяўленчага мастацтва і прыклады выяўленчага мастацтва.

Якія тры тыпы выяўленчага мастацтва?

У той час як больш шырокае вызначэнне «мастацтва» ўключае ў сябе ўсё: ад жывапісу да тэатра, песні, дызайну і многае іншае, азначэнне выяўленчага мастацтва ўключае тыя мастацкія дасягненні, якія можна ўбачыць, напрыклад, статуі або карціны. Гэтыя віды выяўленчага мастацтва можна падзяліць на тры катэгорыі: дэкаратыўнае, камерцыйнае і выяўленчае мастацтва. Кожны з гэтых відаў візуальнага мастацтва мае падкатэгорыі, і яны могуць быць рэпрэзентатыўнымі, абстрактнымі або беспрадметнымі.

Жывапіс, скульптура, дызайн адзення або моды, эскізы, друк, кераміка, фатаграфія, відэаздымка , кіно, графічны або камерцыйны стыль, рамёствы і архітэктура з'яўляюцца прыкладамі больш шырокіх жанраў візуальнага мастацтва. Давайце паглядзім на ўсе гэтыя розныя віды візуальнага мастацтва як на прыклады візуальнага мастацтва.

Выяўленчае мастацтва

Выяўленчае мастацтва можна апісаць як тып мастацтва, якое створана ў асноўным для яго візуальна прыемных якасцяў. Гэтая канцэпцыя адрознівае і ўзвышае выяўленчае мастацтва над дэкаратыўным і камерцыйным мастацтвам, якое таксама мае функцыянальнае прызначэнне. Высокае мастацтва дазваляестагоддзя тэрмін «мастак» часта абмяжоўваўся толькі мастакамі, якія займаюцца выяўленчым мастацтвам. Медыя-мастакі, якія займаюцца рамёствамі, рамёствамі, бізнесам і прамысловым мастацтвам, часта ігнараваліся. У наш час павага да майстэрства і здольнасцяў мастакоў ва ўсіх відах выяўленчага мастацтва значна больш шырокая.

Зірніце на нашу вэб-гісторыю візуальнага мастацтва тут!

Часта задаюць пытанні

Якія тры тыпы візуальнага мастацтва?

Вызначэнне выяўленчага мастацтва ахоплівае бачныя мастацкія творы, такія як помнікі і карціны. Гэтыя выяўленчыя віды мастацтва класіфікуюцца на тры тыпы: дэкаратыўнае, камерцыйнае і выяўленчае мастацтва. Кожны з гэтых жанраў выяўленчага мастацтва ўключае ў сябе падкатэгорыі, якія могуць быць рэпрэзентатыўнымі, абстрактнымі або беспрадметнымі. Карціны, скульптуры, дызайн касцюмаў або адзення, малюнак, друк, кераміка, фатаграфія, відэаздымка, кіно, графічны або камерцыйны стыль, рамёствы і архітэктура - некаторыя прыклады больш шырокіх дысцыплін выяўленчага мастацтва.

Што такое візуальнае мастацтва?

Шырокае вызначэнне мастацтва ўключае ў сябе ўсё: ад жывапісу да тэатра, песні, дызайну і многае іншае, вызначэнне выяўленчага мастацтва ўключае тыя мастацкія дасягненні, якія можна ўбачыць, напрыклад, статуі або карціны. Мэта мастака часта паведамляе нам пра тое, якую працу мы назіраем. Акрамя гэтага, прымяненне носьбіта можа аказаць уплыў на выгляд мастацкага твора.

У той час як выяўленчае мастацтва можа ўключаць сем розных катэгорый мастацтва, выяўленчае выяўленчае мастацтва традыцыйна абмяжоўвалася толькі тры: скульптура, жывапіс і архітэктура.

Тым не менш, больш шырокія азначэнні выяўленчага мастацтва таксама ўключаюць эскізы. Нават калі яны з'яўляліся папярэднікамі жывапісу або аб'ёмных відаў мастацтва, эскізы майстроў прызнаюцца выдатным мастацтвам самі па сабе. З эпохі Адраджэння фраза «выяўленчае мастацтва» выкарыстоўвалася для аддзялення пэўных відаў мастацтва ад новых відаў камерцыйнага дызайну або працы рамеснікаў. Тое, што робіць гэта мастацтва "выдатным", не з'яўляецца заўвагай да калібру разгляданага твора. Хутчэй, гэтае вызначэнне тычыцца тэхнікі і цэласнасці дысцыпліны.

Le Déjeuner sur l'herbe (1866) Клода Манэ, знаходзіцца ў Музеі д'Орсэ у Парыжы, Францыя; Клод Манэ, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Іншыя віды візуальнага мастацтва могуць быць высокай якасці, але не пазначацца як «выяўленчае мастацтва». Нягледзячы на ​​тое, што «выяўленчае мастацтва» - гэта пераважна заходняя фраза, іншыя цывілізацыі прызналі параўнальныя падзелы паміж «вышэйшымі» і «ніжэйшымі» мастацтвамі. Скульптуру, жывапіс і архітэктуру будынкаў звычайна называюць «асноўнымі мастацтвамі», а «дробныямастацтва», якія спасылаюцца на жанры дэкаратыўнага або камерцыйнага мастацтва.

Архітэктура — гэта адзіны від вялікага выяўленчага мастацтва, які мае адчуванне карыснасці або практычных функцый. Тым не менш, не ўсе звычайныя збудаванні будуць класіфікавацца як вытанчаная архітэктура.

Тым не менш, праект архітэктара павінен уключаць у сябе пачуццё прыгажосці і вынаходлівасці. Вядомыя мастакі часта маюць больш высокую рэпутацыю і вядомасць, чым іх дэкаратыўныя і камерцыйныя эквіваленты, пры жыцці або пасля смерці. Творы старажытнага мастацтва, напрыклад, старажытнага мастацтва, звычайна лічацца выяўленчым мастацтвам. Мікеланджэла і да Вінчы, сярод «старых майстроў», якія малявалі паміж Рэнесансам і 1800-мі гадамі, вартыя ўвагі выдатныя мастакі. У той час як многія старыя або класічныя творы мастацтва лічацца выдатным мастацтвам, новыя і сучасныя творы таксама лічацца.

Добрым прыкладам архітэктуры з'яўляецца сабор Васіля Блажэннага на Краснай плошчы ў Маскве. Яе выбітныя цыбулепадобныя купалы, афарбаваныя ў яркія колеры, ствараюць запамінальны абрыс, робячы храм Васіля Блажэннага сімвалам як Масквы, так і Расіі ў цэлым; PIERRE ANDRE LECLERCQ, CC BY-SA 3.0, праз Wikimedia Commons

Унутры імпрэсіянізму , экспрэсіянізму і іншых сучасных мастацкіх стыляў узнік новы клас выдатных жывапісцаў у 1800-я гг. Сярод вядомых мастакоў гэтых жанраў - Вінцэнт Ван Гог , Пабла Пікаса,Джэксан Полак, Умберта Бочыоні і Клод Манэ.

Шматлікія сучасныя выяўленчыя мастакі пашырылі азначэнне выяўленчага мастацтва, чэрпаючы матывацыю або элементы з іншых форм выяўленчага мастацтва.

Тым не менш, адзіны ў сваім родзе, абмежаваны характар ​​іх мастацтва, а таксама іх неабмежаваная творчая свабода трымаюць сучасных выяўленчых мастакоў на вышыні. Джэф Кунс, Дэвід Кракаў, Яёі Касума, Барбара Кругер і Дэміен Хёрст з'яўляюцца аднымі з самых вядомых сучасных выяўленчых мастакоў.

Дэкаратыўнае мастацтва

Дэкаратыўнае мастацтва часта ігнаруецца як формы мастацтва з-за таго, што яны адначасова і эстэтычныя, і функцыянальныя. Тэрміны «дэкаратыўна-прыкладное мастацтва» і «рамёствы» могуць ужывацца па чарзе; дызайн і выраб адначасова прывабныя і ўтылітарныя. Прадметы, вырабленыя для ўнутранага аздаблення будынкаў і дызайну інтэр'ераў, з'яўляюцца прыкладамі дэкаратыўнага мастацтва, аднак архітэктура звычайна не ўключаецца.

Дэкаратыўнае мастацтва можа ўключаць звычайныя вырабы, але яны асобныя ад масавых рэпрадукцый з гэтых прадметаў.

Букет лілей або Яйка лілеі Мадонны Фабержэ; shakko, CC BY-SA 3.0, праз Wikimedia Commons

Прадмет звычайна лічыцца прадметам дэкаратыўнага мастацтва, калі ён зроблены ўручную кваліфікаваным майстрам. Кераміка, вырабы са шкла, сталярства, тканіны, эмалі і апрацоўка металаў з'яўляюцца распаўсюджанымі відамі дэкаратыўнага мастацтватэхнікі. Кожны з гэтых носьбітаў можа быць дадаткова падзелены; напрыклад, тэкстыльная серада ўключае ў сябе ўсё: ад пашыву адзення да насценных габеленаў, пляцення кошыкаў, рукадзелля і інтэр'ерных матэрыялаў.

Дэкаратыўнае мастацтва распаўсюджана ў культурах па ўсім свеце. Тэкстыльны дызайнер Уільям Морыс, ювелірны і керамічны майстар Пітэр Карл Фабержэ і іншыя з'яўляюцца аднымі з самых вядомых дэкаратыўных мастакоў.

У параўнанні з калегамі па жывапісу або скульптуры, дэкаратыўныя мастакі часта невядомыя. Тым не менш, іх працы аднолькава важныя ў перадачы гісторыі і гісторый грамадстваў, як мінулых, так і сучасных.

Камерцыйнае мастацтва

Камерцыйнае мастацтва, як і дэкаратыўнае мастацтва, можа быць як утылітарным, так і эстэтычным. Гэта мастацкая паслуга, створаная для атрымання грашовай выгады, напрыклад, для маркетынгу. Камерцыйнае мастацтва выкарыстоўваецца для павышэння цікавасці і продажаў кампаній, тавараў і канцэпцый. Камерцыйнае мастацтва заказваецца брэндамі і карпарацыямі, каб выказаць пэўнае паведамленне аўдыторыі.

Графічны дызайн, фатаграфіі, ілюстрацыі, анімацыя, друк, вяшчанне, пашыў адзення, візуальныя эфекты, распрацоўка прадукту і кінаграфіка з'яўляюцца прыкладамі камерцыйнага мастацтва.

Камерцыйнае мастацтва можна ўбачыць у розных носьбітах, уключаючы публікацыі, вэб-сайты, праграмы, тэлебачанне, рознічныя дысплеі і ўпакоўку прадуктаў.Камерцыйнае мастацтва часта сустракаецца ў новых відах СМІ, але яно выкарыстоўвалася для рэкламы тавараў на працягу тысячагоддзяў. Гэты від мастацтва выкарыстоўваецца не толькі кампаніямі і карпарацыямі, але таксама ўрадам і вайскоўцамі ў якасці сродку сувязі. Камерцыйныя мастакі стварылі знакамітыя плакаты для прызыву ў войска, дзяржаўную прапаганду і нават інфраструктурныя праекты.

Камерцыйнае мастацтва ўключае знакаміты лагатып лонданскай трубкі, раннюю рэкламу кока-колы і рэкламу супу Кэмпбэла Эндзі Уорхала . Камерцыйных мастакоў альбо наймаюць, альбо заказваюць на стварэнне твораў мастацтва для кліентаў, якія плацяць. Камерцыйныя мастакі, у адрозненне ад выдатных жывапісцаў, звычайна працуюць па кароткім тэрміне, але ўсё яшчэ могуць мець дастаткова мастацкай гнуткасці або таленту, каб ствараць эксперыментальнае або наватарскае камерцыйнае мастацтва. Многія мастакі-авангардысты, якія сталі вядомымі ў эпоху ар-дэко, мадэрн і поп-арт, былі камерцыйнымі мастакамі.

Эндзі Уорхал, Норман Рокуэл, Альфонс Муха і Такасі Муракамі з'яўляюцца аднымі з самых вядомых камерцыйных мастакоў.

Некаторыя мастакі пачыналі сваю кар'еру ў камерцыйным мастацтве раней пераход да выяўленчага мастацтва, і наадварот. Гэтыя мастакі часта нясуць адказнасць за размыванне межаў паміж высокім і нізкім мастацтвам і сумненне ў канцэпцыях эксклюзіўнасці, якія звычайна асацыююцца з выяўленчым мастацтвам.

Перш чым стаць вядомым мастаком, якім ён з'яўляецца сёння,Эндзі Уорхал ствараў творы мастацтва для такіх кампаній, як Campbell’s Soup і Brillo. Сучасныя мастакі , такія як Такашы Муракамі, яшчэ больш сціраюць межы, ствараючы выяўленчае мастацтва, якое ўключае стылі і матывы «нізкага» камерцыйнага мастацтва, напрыклад анімэ. Муракамі дэманструе і развівае выяўленчае мастацтва, а таксама масавае камерцыйнае мастацтва, часта ў супрацоўніцтве з такімі кампаніямі, як Louis Vuitton і выканаўцамі, у тым ліку Канье Уэста і Білі Айліш.

Розныя класіфікацыі мастацтва

Тры катэгорыі выкарыстоўваюцца для характарыстыкі твораў ва ўсіх відах выяўленчага мастацтва. Мастацкія творы заўсёды трапляюць у адну з гэтых трох катэгорый. Катэгорыі: рэпрэзентацыйнае мастацтва, абстрактнае мастацтва і неаб'ектыўнае мастацтва.

рэпрэзентацыйнае мастацтва

Любы твор мастацтва, які адлюстроўвае відавочна вядомыя або пазнавальныя прадметы, лічыцца рэпрэзентатыўным мастацтвам. Рэпрэзентацыйнае мастацтва - найбольш шырока вядомы і любімы від мастацтва. З-за таго, што дзве іншыя групы, беспрадметнае і абстрактнае, з'яўляюцца параўнальна больш маладымі формамі, гэтая катэгорыя таксама мае найбольш даступнае мастацтва.

Большасць старажытнага і класічнага мастацтва класіфікуецца як рэпрэзентацыйнае мастацтва.

Царква ў Овер-сюр-Уаз, выгляд з Шэвэ (1890) Вінцэнта Ван Гога; знаходзіцца ў Музеі Орсэ ў Парыжы, Францыя; Вінцэнт Ван Гог , Грамадскі набытак, праз WikimediaCommons

Нягледзячы на ​​дэманстрацыю рэальных прадметаў, фігуратыўнае мастацтва не абавязкова гіперрэалістычнае; у адрозненне ад фатаграфіі, яна не павінна правільна адлюстроўваць аб'ект. Вінцэнт Ван Го, Мікеланджэла, Леанарда да Вінчы, Эдвард Хопер і Фрыда Кало з'яўляюцца прыкладамі рэпрэзентатыўных мастакоў.

Абстрактнае мастацтва

Абстрактнае мастацтва чэрпае тэмы або натхненне з рэальнасці і адлюстроўвае іх спосабамі, якія адрозніваюцца ад таго, як мы бачым тыя ж прадметы ў паўсядзённым жыцці. Гэта можа ўключаць вылучэнне ліній, формаў або колераў, якія змяняюць тэму. Кубізм, мінімалізм і прэцызіянізм - падкатэгорыі абстрактнага мастацтва. Абстракцыя таксама можа з'яўляцца, калі мастак вырашае ўспрымаць прадметы нетрадыцыйным чынам.

Абстракцыя з'яўляецца адносна новым дадаткам да свету мастацтва, які бярэ свой пачатак у адхіленнях імпрэсіяністаў ад рэалізму.

У канцы дзевятнаццатага стагоддзя ён стаў набываць папулярнасць у розных формах па ўсім свеце. Мастакі пачалі прымаць больш разумовы падыход да сваёй працы. Гэты новы метад мастацтва можна ўбачыць у карціне Магрыта Здрада вобразаў , якая была завершана ў 1939 годзе. Словы «Гэта не трубка» напісаны на французскай мове пад фігуратыўнай выявай трубкі. Ідэя заключаецца ў тым, што мастацкі твор - гэта проста выява трубы, а не сама труба. Мастакі гэтай эпохі разглядалі карціны як карціны, дазваляючыдля новага віду інтэлектуальнага выражэння.

Многім людзям цяжка зразумець адрозненні паміж абстракцыяй і беспрадметным мастацтвам. Відавочнае адрозненне заключаецца ў тэме.

Мастацкі твор лічыцца абстрактным, калі стваральнік пачынае з тэмы з рэальнасці. Абстракцыі, нягледзячы на ​​яе рост папулярнасці, усяго каля 200 гадоў, яна застаецца формай мастацтва, якую не разумеюць. Марк Ротка, Анры Матыз, Жорж Брак і Джаспер Джонс з'яўляюцца прыкладамі мастакоў-абстракцыяністаў.

Неаб'ектыўнае мастацтва

Безаб'ектыўнае мастацтва ні ў якім разе не адхіляецца ад рэальнасці . Ён падобны да абстракцыі, але адрозніваецца тым, што не заснаваны на рэчаіснасці. З іншага боку, бесаб'ектыўнае мастацтва выкарыстоўвае кампаненты, матэрыялы і канцэпцыі мастацтва для стварэння візуальна прывабных твораў.

Васіль Кандзінскі, Джэксан Полак, Піт Мондрыян і Соня Дэлонэ з'яўляюцца прыкладамі беспрадметныя мастакі.

Жоўта-чырвона-сіні (1925) Васіля Кандзінскага, знаходзіцца ў Нацыянальным музеі сучаснага мастацтва ў Парыжы, Францыя; Васіль Кандзінскі, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

На гэтым мы завяршаем наш агляд розных відаў візуальнага мастацтва і прыкладаў візуальнага мастацтва мастакоў у гэтых формах. Сёння тэрмін «візуальнае мастацтва» адносіцца як да камерцыйнага мастацтва, так і да выяўленчага мастацтва, а таксама да прыкладнога дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва і рамёстваў. Аднак так было не заўсёды. Да 20-га