Дрэўная фатаграфія - адзін з самых складаных і інтрыгуючых фатаграфічных жанраў. Лепшая вулічная фатаграфія закранае калектыўную псіхіку, ахопліваючы мноства тэм, пачынаючы ад момантаў тугі і пакут, сусветнай катастрофы, рэгулярных чалавечых кантактаў у нашай цывілізацыі і нават здымка паўсядзённага існавання. Гарадскія фатографы фіксуюць моманты, якія мы ўспрымаем як належнае, і ўздымаюць іх у мастацтва. У гэтым артыкуле мы будзем даследаваць знакамітых вулічных фатографаў і іх дынамічныя вулічныя партрэты.

Вядомыя вулічныя фатографы на працягу ўсёй гісторыі

Прыгажосць звычайнага жыцця адлюстравана ў вулічнай фатаграфіі. Лепшыя вулічныя фатографы дэманструюць пэўны ўзровень імправізацыі. Гэта спосаб глядзець на свет, у якім мы жывем. Давайце больш падрабязна разгледзім наш спіс лепшых вядомых вулічных фатографаў.

Фотаабсталяванне вулічнага фатографа; Педра Рыбейру Сімойнс з Лісабона, Партугалія, CC BY 2.0, праз Wikimedia Commons

Андрэ Кертэс (1894 – 1985)

Андрэ Кертэс быў адным з гарадскіх фатографаў з Венгрыі, які атрымаў вядомасць як адзін з самых выбітных піянераў у гэтай галіне. «Я простаапублікаваны ў 1957 г. Пасля выхаду фільма ў Злучаных Штатах у 1959 г. ён праводзіў усё больш часу, ствараючы фільмы, якія адлюстроўвалі авангарднае кінавытворчасць таго часу.

З 1970 г. Фрэнк дзяліў свой час паміж фільмамі Nova Шатландыі і Нью-Ёрку, вырабляючы нерухомыя выявы, а таксама відэа . "Амерыканцы" былі адной з самых інавацыйных кніг у гісторыі фатаграфіі, і яе выхад у ЗША выклікаў дыскусію.

Большасць амерыканцаў, якія бачылі яе ў той час, былі здзіўлены з'едлівым адлюстраваннем Амерыкі Фрэнкам грамадства і яго нязмушанае стаўленне да традыцыйнай фатаграфіі.

Вівіан Майер (1926 – 2009)

Можна было спадзявацца, што Вівіан цвёрда адстойвае сваю вельмі ліберальную перспектыву кожнаму, хто слухае ці не. Вівіан, якая не была вельмі матэрыялістычнай, збіралася стварыць калекцыю шафак для захоўвання, запоўненых да краёў знойдзенымі артэфактамі, мастацкімі публікацыямі, нарэзкамі навін, хатнім відэа і дробязямі.

Аповяд гэтага няня, якая зараз ашаламіла ўвесь свет сваімі фатаграфіямі і выпадкова злавіла некаторыя з самых захапляльных цудаў і дзівацтваў гарадской Амерыкі ўапошняя палова 20-га стагоддзя, выглядае за межамі ўяўлення.

Партрэт Вівіан Майер, фатограф; Aureliamoz, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Вівіан пераехала па Еўропе і Паўночнай Амерыцы, перш чым вярнуцца ў Нью-Ёрк у 1951 годзе. Яна занялася фатаграфіяй толькі два гады таму , і яна гойсала па вуліцах Нью-Ёрка, адточваючы свае творчыя навыкі. Да 1956 г. Вівіан з'ехала ў Чыкага, дзе яна будзе служыць вартаўніком да канца жыцця. У вольны час Вівіан рабіла здымкі, якія старанна хавала ад старонніх вачэй.

Маер пакінуў пасля сябе корпус работ, які складаецца з больш чым 100 000 негатываў пасля фатаграфавання ў канцы 1990-х.

Любоў Вівіан да дакументавання таксама ўключала серыю самаробных дакументальных відэа і гукавых файлаў. Велізарны корпус работ Майера быў знойдзены ў 2007 годзе на мясцовым аўкцыёне беражлівасці на паўночна-заходнім баку Чыкага. У канчатковым выніку гэта мела б уплыў ва ўсім свеце і на жыццё чалавека, які прапагандаваў яе творы і прадстаўляў іх увазе грамадскасці, Джона Малуфа.

Гары Вінагранд (1928 – 1984)

Гэры Вінагранд вырас у Нью-Ёрку і захапіўся фатаграфіяй, калі працаваў сіноптыкам у арміі. Ён вывучаў мастацтва ў Сіці-каледжы і Калумбійскім універсітэце, дзе таксама навучыўся распрацоўваць і друкаваць свае працы. Ён пачаў вучыцца ў Аляксея Брадовіча ў 1951 годзе. Пасля гэтага ён працаваў у камерцыйных фотафірмах, быў пазаштатным супрацоўнікам перыядычных выданняў і выконваў асабістую працу.

Пры жыцці выявы Вінагранда часта дэманстраваліся, у тым ліку на Дом Джорджа Істмана і Музей сучаснага мастацтва.

Выстава Гэры Вінагранда ў Музеі сучаснага мастацтва Сан-Францыска, 2013; Фрэнк Шуленбург, CC BY-SA 3.0, праз Wikimedia Commons

Як дакументаліст «сацыяльнага ландшафту», яго часта звязвалі з гарадскімі фатографамі, такімі як Лі Фрыдлэндэр і Дэні Лаён. Вінагранд быў узнагароджаны трыма стыпендыямі Гуггенхайма, каб стварыць «фатаграфічныя партрэты амерыканскага грамадства», даследаваць «уплыў тэлебачання на падзеі» і сфатаграфаваць Каліфорнію. Ён чытаў лекцыі па фатаграфіі ў Cooper Union у Нью-Ёрку, у Школе візуальных мастацтваў і Чыкагскім інстытуце мастацтваў, а таксама напісаў сем кніг з малюнкамі.

Выявы Гары Вінагранда вытанчаныя, выпадковыя назіранні штодзённага жыцця, якія дэманструюць яго майстэрства з 35-міліметровай камерай.

Яму падабаліся візуальныя каламбуры ікасыя агаленні; ён заявіў, што фатаграфаваў, «каб убачыць, якім выглядае свет на фотаздымках». Нягледзячы на ​​​​яго гуллівы настрой, яго фармальная яснасць і абсурдысцкая павага да візуальнага свету былі галоўнымі дасягненнямі, якія гучаць у працах многіх сучасных фатографаў.

Эліят Эрвіт (1928 – па цяперашні час)

Эліят Эрвіт нарадзіўся ў Парыжы ў 1928 годзе ў рускай сям'і і правёў сваю маладосць у Мілане, перш чым пераехаць у ЗША праз Францыя ў 1939 годзе. Ён захапіўся фатаграфіяй у юнацтве ў Галівудзе і працаваў у камерцыйнай цёмнай пакоі, перш чым заняцца фатаграфіяй у Лос-Анджэлескім гарадскім каледжы. У 1948 годзе ён пераехаў у Нью-Ёрк і пачаў вывучаць кіно ў Новай школе сацыяльных даследаванняў у абмен на працу прыбіральшчыкам.

У 1949 годзе Эрвіт падарожнічаў па Італіі і Францыі са сваёй вернай камерай Rolleiflex.

Фатограф і рэжысёр Magnum Эліят Эрвіт у WestLicht, цэнтры фатаграфіі ў Вене, 2012 г.; Альфрэд Вайдынгер, CC BY 2.0, праз Wikimedia Commons

Ён быў прызваны на ваенную службу ў 1951 годзе і выконваў мноства фатаграфічных абавязкаў, працуючы ў войску сувязіадзінкі ў Францыі і Германіі. Затым Эрвіт сустрэў Роберта Капу, Эдварда Стайхена і Роя Страйкера ў Нью-Ёрку. Страйкер спачатку прыцягнуў Эрвіта да працы ў Standard Oil Firm, дзе ён распрацоўваў калекцыю фатаграфій для кампаніі, а пазней заключыў з ім кантракт на ўдзел у праекце, які апісвае Пітсбург.

У 1953 годзе Эрвіт далучыўся да Magnum Photos і пачаў працаваць. як фатограф-фрылансер для вядомых гігантаў ілюстраваных часопісаў у тую залатую эпоху. Ён па-ранейшаму даступны для найму і працуе ў шэрагу камерцыйных і журналісцкіх арганізацый. Эрвіт быў дырэктарам Magnum на працягу трох гадоў у канцы 1960-х. Пасля ён перайшоў у кіно, стварыўшы шмат важных дакументальных фільмаў у 1970-х, а таксама 18 камедыйных фільмаў для HBO ў 1980-х.

Эрвіт стаў вядомы добрым гумарам і гуманістычнай адчувальнасцю, якая нагадвае дух Magnum.

Фан Хо (1931 – 2016)

Фан Хо з трывогай чакаў «вырашальнага моманту», які часта сутыкненне нечаканага, на фоне вельмі ўмела створаных геаметрычных архітэктур, узораў і фактур.

Ён часта выкарыстоўваў эфекты падсвятлення або сумесь дыму і святла, каб стварыць драматызм і настрой. Яго любімым месцам бывання ў прыцемках былі вуліцы, завулкі і рынкі, або жыццё на моры. Яго прыхільнасць да звычайных жыхароў Ганконга робіць яго мастацтва такім неверагодна чалавечным: гандляры, вулічныя гандляры, якія прадаюць гародніну і садавіну, дзеці, якія гуляюць на вуліцах або выконваюць школьныя заданні, і людзі, якія пераходзяць вуліцу.

Ён ніколі не планаваў стварыць гістарычны запіс гарадскіх збудаванняў і помнікаў; замест гэтага ён паспрабаваў адлюстраваць характар ​​Ганконга, яго барацьбу і ўпартасць.

Фан Хо быў найбольш прадуктыўным у падлеткавым і 20-м гадах, зрабіўшы сваю найбольш значную творчасць ва ўзросце да 28 гадоў. Яго намаганні не засталіся па-за ўвагай у той час. У свой час ён спаборнічаў у салонах і зарабіў каля 300 мясцовых і міжнародных медалёў і тытулаў. Яго здольнасці былі таксама прызнаны кінабізнэсам, дзе ён пачынаў як акцёр, перш чым заняцца рэжысурай і пакуль не выйшаў на пенсію ва ўзросце 65 гадоў.

Сёння мывывучылі самых вядомых вулічных фатографаў, вядомых тым, што стварылі лепшую вулічную фатаграфію за апошнія некалькі дзесяцігоддзяў. Мы можам падзякаваць гэтым вядомым гарадскім фатографам за тое, што яны прадставілі грамадскасці жыццёва важныя вулічныя партрэтныя фатаграфіі, якія даюць ім новы погляд на свет, які яны бачаць кожны дзень. Мы спадзяемся, што, магчыма, гэта натхніць вас захапіць уласную камеру і захапіць свет са свайго асабістага пункту гледжання.

Часта задаюць пытанні

Што такое вулічная партрэтная фатаграфія?

Вулічная партрэтная фатаграфія ўключае твар аб'екта. Амаль дакладна арганізавана, і сфатаграфуюць на вуліцы. У гэтым ёсць сапраўднае адчуванне. Вы не бярэце з сабой мадэль, і ніколі не ведаеце, ці дазволіць чалавек, да якога вы падыходзіце, сфатаграфаваць яго. Можна было б кантраляваць некалькі аспектаў фатаграфіі пасля таго, як вы атрымалі дазвол. Лепшыя вулічныя фатографы ўмеюць накіроўваць аб'ект так, каб ён стаяў перад інтрыгуючым фонам, больш нахіляў твар да крыніцы святла або кіраваў выразам твару.

Хто-небудзь можа рабіць вулічную фатаграфію?

Калі ў вас ёсць фотаапарат або тэлефон, вы на добрым шляху да стварэння сваёй уласнай вулічнай партрэтнай фатаграфіі. Лепшыя вулічныя фатографы клапоцяцца не толькі пра сваё абсталяванне. Новыя гарадскія фатографы з'яўляюцца кожны дзень, і кожны прапануе унікальны аповеду залежнасці ад іх паходжання, месцазнаходжання і погляду на свет. Пачніце зараз, і аднойчы вы самі апынецеся сярод вядомых вулічных фатографаў!

Кертэш добра вядомы сваімі унёсак у фотажурналістыку, дзе ён выкарыстаў вельмі дынамічныя ўстаноўкі ў сваіх вядомых фотаэсэ.

Андрэ Кертэс у Нью-Йоркскай публічнай бібліятэцы, 1982; Арпады ў англійскай Вікіпедыі, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Ён дэманстраваў прыкметнае спачуванне да аб'ектаў сваёй вулічнай партрэтнай фатаграфіі, адкідваючы палітычныя або грамадскія прадузятасці незалежна ад таго, каго ён фатаграфаваў. Кертэс Андор нарадзіўся 2 ліпеня 1894 года ў Будапешце, Аўстра-Венгрыя, у габрэйскай сям'і сярэдняга класа. Нягледзячы на ​​чаканні яго сям'і, што ён пойдзе на камерцыйную кар'еру, ён нарэшце пераехаў у Парыж і закахаўся ў яго багемны лад жыцця.

Прыкладна ў сярэдзіне ён сустрэў Сяргея Эйзенштэйна, Піта Мондрыяна і многіх іншых дадаістаў. -1920-я.

Пазней Кертэс пераехаў у Паўночную Амерыку, дзе працаваў у такіх выданнях, як Harper's Bazaar , Vogue і House & Garden , а таксама прадстаўляючы персанальныя выставы ў 1946 годзе ў Мастацкім інстытуце Чыкага і зноў у 1964 годзе ў Музеі сучаснага мастацтва ў Нью-Ёрку.

Цырк, Будапешт, 19 Май 1920 (1920) Андрэ Кертэс; Дэнверскі мастацкі музей, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Ён фатаграфаваў тратуары Парыжа і Нью-Ёрка. Ён эксперыментаваў з незвычайнымі ракурсамі і скажэннямі. Нягледзячы на ​​тое, што ён натхніў многіх фатографаў 20-га стагоддзя, асабліва Карцье-Брэсана, Кертэс адчуваў сябе недаацэненым. Яго творчасць была на пярэднім краі фатаграфіі як формы мастацтва.

Крытыкі таго часу з цяжкасцю класіфікавалі фатаграфію ў цэлым. Фатаграфія Кертэса, у прыватнасці, а таксама іншыя віды візуальнага мастацтва.

Анры Карцье-Брэсан (1908 – 2004)

Лірычны дакументальны падыход Анры Карцье-Брэсана інстынктыўна фіксаваў важныя падзеі чалавечага існавання ва ўсім свеце. З пункту гледжання дакладнай візуальнай аранжыроўкі, яго выявы надаюць спантанным падзеям значнасць, таямнічасць і камізм, а яго працы, хоць і надзвычай складаныя для прайгравання, паўплывалі на многіх іншых фатографаў.

Яго выявы могуць быць апісваецца адной фразай: «вырашальны момант» - той цудоўны момант, калі сусвет набывае ўяўны парадак і значнасць і можа быць зафіксаваны дасведчанымфатограф.

Фатаграфія Міры Альфасы, якую звычайна называюць «Маці», зробленая Анры Карцье-Брэсанам; Анры Карцье Брэсан, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Карцье-Брэсан вырас у Шантэлупе і вучыўся ў Кембрыджскім універсітэце з 1928 па 1929 год. Ён пачаў займацца фатаграфіяй у 1931 годзе і набыў свой першы фотаапарат Leica ў 1933 годзе. У наступным годзе ён наведаў антрапалагічнае падарожжа ў Мексіку, і ў 1935 годзе ён вучыўся кінамастацтву ў Пола Стрэнда.

У 1936 і 1939 гадах ён працаваў асістэнтам Жана Рэнуара, а ў 1937 годзе ён зняў уласны дакументальны фільм «Вяртанне», або “Вяртанне”.

У 1940 г. ён быў залічаны ў аддзел кіна- і фатаграфіі французскай арміі, а ў наступным годзе быў узяты ў нямецкі палон. Ён вызваліўся пасля трох гадоў зняволення і пачаў працаваць на французскае падполле.

У 1943 годзе ён скончыў серыю партрэтаў такіх мастакоў, як П'ер Бонар, Анры Маціс і Жорж Брак.

Карцье-Брэсан здымаў захоп і вызваленне Францыі ў 1944 і 1945 гадах. Ён заснаваў агенцтва Magnum разам з Дэвідам Сеймурам, Робертам Капа і Джорджам Роджэрам у 1947 годзе, а наступныя 20 гадоў ён прысвяціў вывучэнню свет.

Першая Leica Анры Карцье-Брэсана (мадэль Leica I); Les Hotels Paris Rive Gauche – AlainB, CC BY-SA 2.0, праз Wikimedia Commons

Рабер Дуано (1912 –1994)

Фатаграфія Рабера Дуано была сканцэнтравана на здымцы сапраўдных вулічных сцэн. Ён аддаваў перавагу дзіўным жыццёвым супастаўленням і прыгожым момантам. Дуано, нясмелы джэнтльмен, пачаў з фатаграфавання асаблівасцей самой вуліцы. Затым ён застрэліў маладняк, перш чым перайсці да дарослых. Гэты гарадскі фатограф нарадзіўся ў Жантылі, прыгарадзе Парыжа, у 1922 годзе. Пасля нічым не характэрнага дзяцінства за сценамі традыцыйнай сям'і сярэдняга класа, Раберту было 15 гадоў, калі ён паступіў у Школу мастацтваў Эсцьен у Парыжы і пачаў распрацоўваць этыкеткі для скрынак з лекамі. .

У 1931 годзе ён працаваў аператарам у студыі Андрэ Вінё, дзе адкрыў мастацкія каналы, якія натхнілі яго.

Французскі фатограф Рабер Дуано , сфатаграфаваны Браха Л. Этынгерам у яго студыі ў Манружы, 1992 г.; Браха Л. Этынгер, CC BY-SA 2.5, праз Wikimedia Commons

Чатыры гады, якія ён правёў на здымках для рэкламнага аддзела Renault, адкуль яго звольнілі за пастаяннае спазненне, прывялі яго да прывабная праца незалежнага фатографа. Неўзабаве пачалася Другая сусветная вайна, якая спыніла яго планы.

Пазней, на фонеУ парыжскай пасляваеннай эйфарыі ён назапашваў вобразы, якія будуць сустрэтыя з вялізным поспехам, цвёрда падарожнічаючы там, дзе «няма чаго бачыць», выбіраючы ўтоеныя месцы; маленькія радасці, асветленыя водбліскам сонечных прамянёў на гарадскім асфальце.

Ён пайшоў з жыцця ў красавіку 1994 года, пакінуўшы пасля сябе 450 000 здымкаў, якія распавядаюць пацешную гісторыю яго жыцця са спагадлівым і пільным вокам, якое не павінна хаваюць глыбіню яго ідэй, яго грэблівае стаўленне да ўлады і ўлады і яго пастаянна вальнадумны розум.

Саўл Лейтэр (1923 – 2013)

У дзяцінстве амерыканскі мастак Саўл Лейтэр у Пітсбургу захапіўся фатаграфіяй і жывапісам. Пасля пераезду ў Нью-Ёрк у 1946 годзе яго жывое ўяўленне і пастаянная ўвага да мастацкай практыкі падштурхнулі яго да таго, каб стаць адным з самых вядомых вулічных фатографаў сярэдзіны 20-га стагоддзя.

Ён усё жыццё быў навукоўцам мастацтва ўсіх тыпаў з-за інстынктыўнай прыроднай цікаўнасці, і ён захоўваў свой дух адкрыццяў і імправізацыі на працягу ўсёй сваёй доўгай кар'еры, як у фотаздымках моды, так і ў асабістых працах.

Саўл Лейтэр у НовыЁрк, 2008; П'ер Белхасен, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

У канцы 1940-х Лейтэр пачаў эксперыментаваць з каляровай фатаграфіяй у Нью-Ёрку, выкарыстоўваючы такія матэрыялы, як Kodachrome. Early Color , яго дэбютная кніга, была апублікаваная ў 2006 годзе і ўтрымлівала радыкальна крэатыўныя кампазіцыі і наватарскае валоданне колерам, што назаўсёды змяніла аналы фатаграфіі.

Нягледзячы на ​​тое, што ён часам абараняў выкарыстанне колер у мастацкай фатаграфіі, Лейтэр адмовіўся тлумачыць ці апраўдваць свае ўласныя працы. Лейтэр заявіў: «У мяне нават няма філасофіі - у мяне ёсць камера». Шырокія чорна-белыя работы Лейтэра, многія з якіх ён надрукаваў сам, дэманструюць гэтак жа агрэсіўную кампазіцыйную тэхніку, часта перамяшчаючы фокус з пярэдняга плана на другі план і эксперыментуючы з узаемадзеяннем ценю і адлюстравання.

Гэтыя фатаграфіі , як і каляровыя здымкі Лейтэра, чэрпаюць цікаўнасць і эмоцыі са звычайных сцэн. Хаця Лейтэр найбольш вядомы сваёй фатаграфіяй, ён апісвае жывапіс як сваё першае каханне.

Даян Арбус (1923 – 1971)

Стыль Арбуса апісваецца як «Франтальны партрэт у квадратнай форме, прамы інескладаны. Яе інавацыйнае выкарыстанне ўспышкі ўдзень аддзяляла людзей ад фону, дадаючы фотаздымкам мройнасць».

Яе метады ўключалі ў сябе цесны асабісты кантакт з аб'ектам і перафатаграфаванне некаторых з іх з цягам часу.

Нягледзячы на ​​тое, што яе часта публікавалі і атрымлівалі пэўную эстэтычную ацэнку, Арбус было цяжка ўтрымліваць сябе дзякуючы сваёй працы. «Пры яе жыцці не было попыту на калекцыянаванне фатаграфій як твораў мастацтва, і яе гравюры звычайна прадаваліся за 100 долараў ці менш». Яе лісты паказваюць, што грошы былі для яе пастаяннай крыніцай стрэсу і клопату.

Фотаздымак Даян Арбус пасля фотаздымка Роз Келі, канец 1960-х; Fduriez, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Сцвярджаецца, што фатаграфія Арбуса мела такі ўплыў на іншых фатографаў, што цяжка ўспомніць, наколькі яна была ўнікальнай. Яе апісваюць як фундаментальную фігуру ў сучаснай фатаграфіі і аказалі ўплыў на тры пакаленні фатографаў, і яна ў значнай ступені лічыцца адным з самых значных мастакоў 20-га стагоддзя. Яна здымала сваіх людзей у знаёмым асяроддзі, напрыклад, у іх дамах, на вуліцах, на працоўных месцах і ў парках. Яна вядомая тым, што пашырае межы прымальнага аб'екта і парушае правілы належнай адлегласці паміж фатографамі і аб'ектамі.

Яна змагладасягнуць выдатнай псіхалагічнай глыбіні ў сваёй працы, ахопліваючы, а не аб'ектывізуючы яе прадметы.

Роберт Франк (1924 – 2019)

Роберт Франк пачаў вывучаць фатаграфію ў 1941 годзе і на працягу наступных шасці гадоў працаваў у фірмах прафесійнага фота і графічнага дызайну ў Жэневе, Цюрыху і Базелі. Ён падарожнічаў па Амерыцы ў 1947 годзе, калі яго наняў Аляксей Брадовіч, каб зрабіць модныя фатаграфіі для Harper’s Bazaar. Хаця некалькі часопісаў высока ацанілі нетрадыцыйнае выкарыстанне Фрэнкам 35-мм Leica для дызайнерскай працы, ён ненавідзеў абмежаванні модных часопісаў і сышоў праз некалькі месяцаў. Паміж 1950 і 1955 гадамі ён працаваў фатографам-фрылансерам для Look , LIFE , Charm , Vogue і іншых часопісаў.

Ён таксама заручыўся падтрымкай вядомых нью-ёркскіх мастакоў, такіх як Уокер Эванс, Франц Клайн, Вілем дэ Кунінг і Эдвард Стайхен, які стаў магутным амерыканскім прыхільнікам фатаграфіі Фрэнка.