Вядомыя карціны Vanitas - агляд лепшых твораў Vanitas

John Williams 30-09-2023
John Williams
Люк.

Яна не была заўважана і не прызнана значнай жанчынай у нідэрландскім мастацтве залатога веку да 1893 года.

Адна схаваная інтэрпрэтацыя гэтага твора сканцэнтравана на размыванні ідэнтычнасці і марнае стан выпіўкі ў сувязі з трупам і сацыяльным сцэнарам у The Last Drop . Калі шкілет набліжаецца, абодва мужчыны выглядаюць бесклапотнымі з дзеяннямі, якія яны выконваюць. Паводзіны і пазіцыя шкілета сведчаць аб тым, што ён атрымлівае такое ж задавальненне, як і п'яныя мужчыны.

ЗЛЕВА: Апошняя кропля (Вясёлы кавалер) (каля 1639) Джудзіт Лейстэр ; Філадэльфійскі музей мастацтваў, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

У Еўропе на працягу 17-га стагоддзя квітнеў змрочны тып нацюрморта, вядомы як мастацтва Vanitas. Гэтыя творы былі напоўнены сімваламі Vanitas, закліканымі падкрэсліць мімалётнасць жыцця, абсурднасць мірскіх задавальненняў і марную пагоню за статусам і славай. Мастакі Vanitas стварылі гэтыя нацюрморты, каб паказаць гледачу адчуванне таго, наколькі часовае наша існаванне.

Значэнне Vanitas

Што такое твор Vanitas? Ванітас цесна звязаны са старым стылем memento mori – што перакладаецца як «не забывайся, што ты памрэш» — карціны, закліканыя натхніць гледачоў задумацца аб сваёй нясталасці. У 15-м стагоддзі ў Еўропе на адваротным баку партрэтаў пачалі з'яўляцца memento mori, часта з чарапамі, намаляванымі ўнутры шчыліны, і ў спалучэнні з папярэджаннем.

Гэтая фраза раіць кліенту, што, пакуль яны можа пажадаць, каб іх прыгажосць была захавана, лепшы спосаб забяспечыць выжыванне іх духу ў будучыні - гэта жыць добра.

У 17 стагоддзі творы Ванітаса сталі моднымі сярод галандскіх майстроў мастакі . Вядомыя карціны Ванітаса былі створаны ў перыяд багаслоўскай барацьбы як бастыён пратэстанцкай мэты сузірання сябе. Адкінуўшы сваіх каталіцкіх іспанскіх гаспадароў, Галандская Рэспубліка стала трыумфуючай пратэстанцкай дзяржавай, і мастакі VanitasКлас. Хеда ; Вілем Клас. Хеда, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Больш за тое, вустрыцы выглядаюць пазбаўленымі ні харчавання, ні жыццяздольнасці, а скручаны кавалак паперы ўзяты з раскладу . Лічыцца, што абодва ўвасабляюць плынь часу. Колеравая палітра Клаэса ў гэтай карціне адначасова змрочная і абмежаваная, што было папулярным выбарам на большасці вядомых карцін Ванітаса таго перыяду. Гэтыя адценні былі абраны ў першую чаргу з-за іх змрочных якасцей і здольнасці ствараць цёмную атмасферу.

Адзіная крыніца святла была выкарыстана для папярэджання назіральнікаў аб іх уласнай набліжаючай гібелі.

Алегорыя марнасці (1636) Антоніа дэ Перада

Дата завяршэння 1640
Сярэдні Алей на палатне
Памеры 174 см х 139 см
Цяперашняе месцазнаходжанне Музей гісторыі мастацтваў

анёл, акружаны цудоўнымі аб'ектамі, у гэтым вядомым творы Vanitas тонка намякае на бессэнсоўны пошук улады. Наяўныя грошы і дарагія каштоўнасці побач з ёй, але анёла, здавалася, не хвалюе яе росквіт. Быццам бы яна ўсведамляе таемнае паведамленне, якое спрабуе выказаць карціна, раней, чым гэта зробяць гледачы.

Нягледзячы на ​​гадзіннік, свечку і чэрап, якія адлюстроўваюць магчымасць смерці, гэты твор мастацтване выражае гледачу тэмы меланхоліі і роспачы.

Алегорыя марнасці (1632-1636) Антоніа дэ Перада; Антоніа дэ Перада , Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Магчыма, гэта таму, што анёл усведамляе сваю непастаяннасць у звычайным свеце, ведаючы, што яе існаванне будзе бессмяротным у далейшым жыцці. Анёл, які трымае партрэт караля Іспаніі і жэстыкулюе свету, яшчэ раз паказвае марнасць улады.

Лічылася, што гэтая канцэпцыя звязана з абсурднасцю чалавечых спроб, такіх як падзяліць і - тактыка заваявання, якая была ўключана ў спробу папярэдзіць людзей аб глупствах усіх іх учынкаў, каб яны спынілі іх.

Глядзі_таксама: Kelly Green Color - Стварэнне каляровай палітры Kelly Green

Апошняя кропля (1639) Джудзіт Лейстэр

Дата завяршэння 1639
Сярэдні Алей на палатне
Памеры 89 см х 73 см
Цяперашняе месцазнаходжанне Філадэльфійскі музей мастацтваў

Джудзіт Лейстэр была вельмі вядомым мастаком 17-га стагоддзя, але яе слава згасла неўзабаве пасля яе смерці. У дакументах аб куплі не было ніякіх указанняў на яе прозвішча, і не было створана рэпрадукцый яе работ. Тым не менш, яна была прызнана ў пачатку сваёй прафесіі першай жанчынай-мастаком у Гарлемскай гільдыі св.шкілет увасабляе начную абстаноўку.

На гэтай стадыі ўвечары абодва мужчыны знаходзяцца ў стане алкагольнага ап'янення і не адчуваюць прысутнасці шкілета паміж імі.

Пакаянная Магдалена (1640) Жоржа Дэ Ла Тура

Дата завяршэння 1640
Сярэдні Алей на палатне
Памеры 133 см x 102 см
Цяперашняе месцазнаходжанне Музей Мета

Марыі Магдалены, аднос. да вучэння каталіцкай рэлігіі ў 17-м стагоддзі, быў прыкладам асобы, якая пакаялася і, такім чынам, прадстаўленнем сакрамэнту пакаяння. Марыя, паводле традыцыі, вяла распусны лад жыцця, перш чым яе брат Марта заахвоціла яе прыслухацца да Ісуса Хрыста. Яна вырасла і стала адной з самых верных вучняў Ісуса, і ён ачысціў яе ад ранейшых правіны. На ўрачыстай карціне Жоржа дэ Ла Тура Марыя намалявана збоку, якая сядзіць за сталом.

Асвятленне ў кампазіцыі паходзіць ад свечкі, але асвятленне таксама мае метафізічны сэнс, паколькі яно стварае залацісты колер на лбе святога і рэчах на стальніцы.

Пакаянная Магдалена (каля 1640 г.) Жоржа дэ Ла Тура; Жорж дэ Ла Тур, CC0, праз Wikimedia Commons

Святло свечкі кідае цень на левую руку Марыі, якая абапіраецца на чэрап, які ляжыць накніга. У шклянцы чэрапа люстэрка. Чэрап і адлюстраванне з'яўляюцца сімваламі vanitas, якія прадстаўляюць нязменнасць існавання. Спрошчаныя формы, абмежаваная палітра і адданасць дэталям ствараюць меланхалічную цішыню, характэрную для работ Ла Тура.

Глыбокі натуралізм Ла Тура зрабіў рэлігійныя метафары даступнымі для ўсіх гледачоў.

Нягледзячы на ​​тое, што настрой яго мастацтва глыбока рэлігійны, цвёрдасць і масавасць формаў паказваюць той жа акцэнт на дакладнасці і прапорцыях, які пранікае ў сучасны гістарычны жывапіс і быў гандлёвай маркай французскага мастацтва барока .

Нацюрморт Vanitas (1648) Яна Янша Трэка

Дата завяршэння 1648
Сярэдні Дуб, алей
Памеры 90 см х 78 см
Цяперашняе месцазнаходжанне Нацыянальная галерэя, Лондан

Тлеючы вугольчык з даўно патухлай глінянай трубкі ляжыць на каменным выступе. Труба цягнецца з адкрытага брыля перавернутага шлема і перасякае пралітыя пясочныя гадзіны. Гэтыя артэфакты прызначаны для прагляду ў вертыкальным становішчы; бачыць, як яны адменены такім чынам, азначае засмучэнне. Жорсткая белая лінія трубы, якая выбіваецца з цёмнай пустэчы брыля, дадае дыскамфорту. Хоць гэта можа быць нацюрморт, гэта не звычайнае спакойнае размяшчэнне каштоўных рэліквій, прызначаных длямірнае разважанне.

Дарагія тавары каля шлема прыцягваюць нашу ўвагу, але відавочна няўстойлівае размяшчэнне азначае згуртаванасць: тут няма нічога ціхамірнага.

Нацюрморт Vanitas (1648) Яна ЯншаТрэка; Ян Трэк, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Ян Янш Трэк дэманструе бліскучы збан з рэйнскага каменю і глянцавы чорны лакіраваны кантэйнер. Музычныя інструменты - флейта, альт - і шаўковы шалік у прыгожых колерах і вышыўцы золатам і срэбрам - сярод прадметаў, якія ён выбраў. Лінія, якая спускаецца ад вусця чэрапа і спускаецца праз канаўку, з іншага боку, прыводзіць да выявы чалавека ўверх нагамі, які балансуе з выступу. Шалік скамячаны і ледзь зваліцца на зямлю. Гэта павінен быў быць вобраз філосафа, які трэба было даследаваць, разважаць і разумець тым, хто яго бачыў.

Філосафам спадабалася б і зразумела, як мастак выкарыстаў асвятленне і цені, каб адлюстраваць матэрыял кожны бясцэнны аб'ект, а таксама дакладнасць і дакладнасць кожнай дэталі ў карціне.

Ванітас Нацюрморт: Алегорыя марнасці чалавечага жыцця (каля 1640 г.) аўтар Harmen Steenwijck

Дата завяршэння c. 1640
Сярэдні Дуб, алей
Памеры 39 см х 50cm
Цяперашняе месцазнаходжанне Нацыянальная галерэя, Лондан

Няма спрэчак пра тое, на чым тут сканцэнтравана наша ўвага. Яркі сонечны прамень прабівае цені, паказваючы пустыя ямкі чэрапа, які ляжыць збоку на краі стала. Мы глядзім уніз на вобраз смяротнасці. Але як наконт дзіўнага шэрагу іншых прадметаў, якія складаюць астатнюю частку гэтага інтрыгуючага твора Vanitas? Ніколі не зразумела, чаму былі выбраны сімвалы Vanitas, прадстаўленыя на мастацкім творы. Мы разумеем, што знакамітыя карціны Ванітаса цаніліся як доказ здольнасці мастака адлюстроўваць розныя рысы.

Тэкстураванне і зацяненне пакамечанай тканіны, а таксама бляск і дэфармаванае адлюстраванне ў металах, шкляным посудзе, вырабы з дрэва і марскія ракавіны далі выдатную магчымасць для віртуознага жывапісу, які высока цэніўся ў той час.

Ванітас Нацюрморт: Алегорыя марнасці чалавечага жыцця (1658) Хармена Сцінвійка; Хармен Сцінвійка, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Здаецца, Хармен Сцінвійк дадаў дадатковыя элементы для ўзмацнення складанасці, напрыклад, накручванне пацёртай вяроўкі праз ручкі глінянага шклянкі, складаючы старонкі аднаго з раманаў і размяшчаючы шматлікія прадметы так, каб яны выступалі наперад над краем стала. Пра гэта сведчаць рэнтгенаўскія здымкі карціныSteenwijck значна змяніў аранжыроўку. Флаг збоку быў перамаляваны на фігуру чалавека з гірляндай на галаве, хутчэй за ўсё, рымскага імператара, знак зямнога суверэнітэту.

Мы ніколі не даведаемся, чаму Стэнвейк ці яго кліент абраў бюст замест чэрапа; магчыма, белы або каменны колер бюста прыцягваў увагу ад чэрапа. Хутчэй, выгнуты контур колбы ўзмацняе контур інструмента і купала чэрапа.

Алегорыя чалавечага жыцця (каля 1660) Ёрыса ван Сон

Дата завяршэння 1660
Сярэдні Нафта на палатне
Памеры 124 см x 92 см
Бягучае месцазнаходжанне Мастацкі музей Уолтэрса

Вытанчаныя гірлянды пачуццёвых, далікатных пялёсткаў на піку сваёй пышнасці і пладоў, саспелых да мяжы разрыву, вабяць нашых дотык да іх канчатковага разбурэння часта ўяўляў рэлігійна значныя сцэны ў фламандскім мастацтве 17-га стагоддзя. Чэрап, мігатлівая свечка і рама гадзінніка дапаўняюць нацюрморт з артэфактаў, падкрэсліваючы кароткачасовасць чалавечага існавання. Чалавечы чэрап доўгі час быў у цэнтры ўвагі фламандскіх мастакоў; сапраўды, многія пабожныя хрысціяне ў 1600-х гадах захоўвалі чалавечую галаву для сваіх асабістых актаў пакланення.

Сумесі чэрапа, свечак і гадзінніка запрашаюць да сузіранняУваскрасенне Хрыста і яго абяцанне вечнага існавання для набожных.

Алегорыя чалавечага жыцця (каля 1658-1660) Ёрыса ван Сон; Ёрыс ван Сон, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Чэрап быў відавочна занадта вялікім для аднаго папярэдняга ўладальніка, бо калісьці ў мінулым ён быў зафарбаваны, толькі Раскрыты ў 1988 г. пасля экспертызы і ачысткі. Ван Сон дадаў колас, унёсак Новага Свету ў кантынентальную дыету, а таксама кветкі і садавіну, такія як ружа, вінаград, вішня і шыпы, а таксама матылькоў і казурак. У 1643 годзе Ёрыс Ван Сон быў прызначаны майстрам антверпенскай гільдыі мастакоў Святога Лукі. Ён спецыялізаваўся на порцыях садавіны, раскладзеных у спакуслівым выглядзе на стальніцы або ў гірляндах або вянках, якія агароджвалі такі куток, як гэты.

Мастак аддаваў перавагу гэтаму стылю картуша ў 1650-я гады.

Алегорыя марнасці свету (1663) Пітэра Бёля

Дата завяршэння 1663
Сярэдні Алей на палатне
Памеры 207 см x 260 см
Цяперашняе месцазнаходжанне Палац прыгожых мастацтваў, Ліль

Увесь час свайго знаходжання на пасадзе Пітэр Бёль, выбітны фламандскі мастак Vanitas, вылучаўся раскошнымі нацюрмортамі. З-за сваёй скрупулёзнасці і выключна шырокага маштабу гэтажывапіс лічыцца шэдэўрам сярод твораў Vanitas.

Пры праглядзе твора ўвага аўдыторыі прыцягваецца да відавочнай барочнай велічы, якая адлюстроўваецца ў вялізных сімвалічных вобразах.

Яно адлюстроўвае мастацтва (мелодыі, скульптуры і творы мастацтва), гонар (цяжкія даспехі, клінок, зброя), светскую ўладу (свецкія або рэлігійныя кароны), боскую энергію (галаўны ўбор і распяцце), багацце (медзь, золата, каштоўныя камяні, мантыі , і каштоўныя тканіны), і мудрасць (глобус і часопісы), складзеныя ў выглядзе вежы ў разбураным асабняку або капліцы.

Вялікая Vanitas: Алегорыя марнасці свету ( 1663) Пітэра Боэля; Пітэра Боэля, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

На вяршыні кучы ляжыць журавель, упрыгожаны лаўрамі. Збоку жалезны амулет без пачатку і канца ўяўляе бясконцасць. Некалькі рэчаў, такіх як даспехі і дроцікі для стральбы з лука, намякаюць на прыроду няўдач ваеннага часу.

Насупраць гэтых прадметаў прадстаўлены шматлікія акадэмічныя сімвалы Vanitas, такія як падручнікі і рукапісы.

Біскупскі капялюш, карона, галаўны ўбор і аксамітная шаўковая вопратка — усё гэта выявы раскошы. Нягледзячы на ​​тое, што гэтыя фінансавыя эмблемы паказваюць на рэлігійную і палітычную ўладу, існуе канфлікт. Чым далей чалавек прасоўваецца праз гэтыя артэфакты, тым больш гэтыя рэчы застаюцца ясным напамінам аб тым, што лёс, нягледзячы ні на што, перамагаепаспрабаваў адлюстраваць гэта стаўленне праз гэтыя творы Vanitas.

Карціна Vanitas невядомага мастака з тэкстам Wer war der Thor, wer Weiser, wer Bettler or Kaiser? Ob arm, ob reich, im Tode gleich , што перакладаецца як «Хто быў дурнем, мудрым чалавекам, жабраком ці каралём?» Ці бедны, ці багаты, у смерці ўсе аднолькавыя.”, 18 ст.; Ананімны невядомы аўтар, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Вядомыя карціны Ванітаса

Вядомыя карціны Ванітаса тонкія і багатыя на дэталі. Яны напоўнены Сімваламі Vanitas , якія прымушаюць назіральніка разглядаць малюнак. Мы пастаянна бачым нешта свежае, калі пераглядаем творы Vanitas. Тым не менш, тое, што мастакі Vanitas імкнуліся выказаць, - гэта суровая рэальнасць. Вядома, што мы памром, таму трэба задумацца пра свае мэты і паўсядзённыя будні. Сэнс Vanitas заключаецца ў тым, каб нагадваць нам пра безнадзейнасць нашых зямных намаганняў пасярод нашай смяротнасці.

Амбасадары (1533) Ганса Гольбейна Малодшага

Дата завяршэння 1533
Сярэдні Алей на дубе
Памеры 207 см x 209 см
Цяперашняе месцазнаходжанне Нацыянальная галерэя, Лондан

Гэты велізарны твор Vanitas Ганса Гольбейна, самага таленавітага мастака 16-га стагоддзяусе.

Нацюрморт Ванітаса з каранаваным чэрапам (1689) Эверт Колліер

Дата завяршэння 1689
Сярэдні Дрэва, алей
Памеры 94 см x 112 см
Цяперашняе месцазнаходжанне Музей Met

Разгледзім выяву Кольера з жамчужнымі каралямі і іншымі каштоўнасцямі, якія цякуць з адкрытай труны. Побач з труной знаходзіцца кантэйнер для наўтылуса, названы так таму, што гэта была чаша, зробленая з выразанай і вытанчанай ракавіны наўтылуса, а затым усталяваная залатымі майстрамі на тонкай срэбнай або залатой ножцы, каб павялічыць багацце. Перад кубкам «Наўтылуса» стаіць чэрап, увянчаны вянком. Чэрап знаходзіцца на перавернутай кароне, пад якой закрытыя помпы і клінок мяча з шыпамі. Ручка мяча фіксуе паведамленне на краі стала.

Лацінскі тэкст паведамлення служыць папярэджаннем: «Ніхто не можа быць названы радасным перад смерцю». Перасцярога - не называць кагосьці шчаслівым або радасным, пакуль ён не паспрабуе ўсё, што можа даць жыццё.

Нацюрморт Ванітаса з каранаваным чэрапам (1689) Эверта Кольера ; Evert Collier, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Тлеючая свечка, агорнутая плюшчом, ляжыць на стальніцы за труной, хоць яе цяжка ўбачыць на малюнку. Справа ад чэрапа можна ўбачыць адкрыты аб'ём. Такім чынам, што гэта робіцьусё значыць? Адным словам, наша нясталасць. Уключэнне чэрапа служыць напамінам аб смерці і імгненна ідэнтыфікуе твор як твор мастацтва vanitas. Аднак гэтая скульптура мае большае значэнне, чым толькі чэрап, які сімвалізуе смерць.

Калі вы спадзяецеся завяршыць рамесныя праекты, дзе вам патрэбна фарба, якая будзе добра працаваць на любой колькасці паверхняў, тады вам падыдзе саматужная фарба - каб! Кансістэнцыя аднастайная, крэмавая і простая ў выкарыстанні.

Часта задаюць пытанні

Што такое Vanitas?

Vanitas - гэта тып мастацтва , які засяроджаны на смерці. Гэта падкатэгорыя твораў мастацтва memento mori. З дапамогай гэтага твора мастацтва мастакі Vanitas змаглі паведаміць, што жыццё было кароткім і што спроба пражыць жыццё выключна дзеля дасягнення славы і прызнання была пустым і пустым жаданнем. Першыя з гэтых малюнкаў з'явіліся на адваротным баку партрэтаў, каб нагадаць чалавеку, які замовіў карціны, што адлюстраванне іх вонкавага выгляду не спыніла непазбежнага маршу смерці.

Што азначае Vanitas?

Vanitas - гэта метафарычны твор мастацтва, які адлюстроўвае мімалётнасць існавання, марнаванне задавальнення і непазбежнасць гібелі, часта супрацьпастаўляючы вобразы росквіту сімвалам крохкасці жыцця і смяротнасці. Нацюрморты Vanitas, папулярны жанр у Нідэрландах у XVII ст., з'яўляюцца найбольш вядомымі; тым не менш, яны таксамабылі зроблены ў іншыя эпохі і ў розных сродках і жанрах. Слова vanitas мае на ўвазе «пустасць», «бессэнсоўнасць» або «нягоднасць», а кансерватыўны рэлігійны погляд заключаецца ў тым, што свецкія маёмасць і намаганні мімалётныя і бессэнсоўныя. Гэта спасылаецца на біблейскае пісанне, у якім vanitas прадстаўляе габрэйскі тэрмін hevel , які таксама ахоплівае паняцце мінучасці.

партрэтаў, робіць больш, чым толькі падкрэслівае багацце і ранг наглядчыкаў. Ён быў зроблены ў перыяд тэалагічнай нестабільнасці ў Еўропе, калі кароль Англіі збіраўся аддзяліцца ад Рымска-каталіцкай царквы, бо Папа адмовіўся скасаваць свой саюз з першай жонкай.

Рэчы на стол, здаецца, намякае на палітычныя складанасці.

Гэта таксама выдатны прыклад здольнасці мастака Vanitas складаць карціны і выкарыстоўваць алейныя фарбы для стварэння шэрагу тэкстур. Падчас свайго другога падарожжа ў Англію ў пачатку 1530-х гадоў Ганс Гольбейн стварыў гэтую карціну. Ён працаваў над ім у 1533 годзе, пра што сведчыць дата пад яго аўтографам на зямлі за выявай злева.

Амбасадары (1533) Ганса Гольбейна Малодшы; Ганс Гольбейн Малодшы, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Мастак Vanitas не часта падпісваў свае палотны, і аўтограф тут больш складаны, чым на раней вядомых прыкладах, што азначае, што ён быў вельмі задаволены гэтым творам. Генры ажаніўся са сваёй другой жонкай у той жа год, калі быў створаны партрэт. Такім чынам ён ухіліўся ад папскай юрысдыкцыі, устанавіў англіканскай царкву як аўтаномію ад Рыма і прызначыў сябе яе лідэрам.

Стол таксама забяспечвае месца для розных рэчаў, якія можна дэманстраваць. Часта былі такія прадметы, як музычныя інструменты, грошы, літаратура або кветкіуключаны ў партрэт эпохі Адраджэння, дапаўняючы ўяўленне назіральніка, намякаючы на ​​яго інтарэсы, інтэлект, адукацыю, статус адносін або тэалагічны запал.

Гэтыя артэфакты былі зразуметыя разам як графічнае эсэ аб тэалагічным і сацыяльным узрушэнні ў Еўропе сярэдзіны 16-га стагоддзя.

Аўтапартрэт Ванітаса (1610) Клары Пітэрс

Дата завяршэння 1610
Сярэдні Алей на панэлі
Памеры 37 см х 50 см
Цяперашняе месцазнаходжанне Прыватная калекцыя

У заўсёднай плыні часу імгненне зафіксавана і застыла на гэтым аўтапартрэце мастака Vanitas. Мы ўвайшлі ў тое, што выглядае як спальню заможнай жанчыны, якая, як можна меркаваць, належыць Клары Пітэрс. Па раскошных прадметах, якія ўпрыгожваюць стол, мы бачым, што ў яе няма жаданняў. Яе твар пачырванеў ад незадаволенасці, галава нахілена, нібы пратэстуючы: «Што такога важнага, што ты мусіла мяне патрывожыць?»

Яе выраз таксама паказвае, што яна стомленая, амаль меланхалічная, з усе радасці свету, і, тым не менш, яна ўсё яшчэ незадаволеная.

Багацце і каштоўнасці раскіданы бязладна і нядбайна; яна мае значна больш, чым ёй патрабуецца. Здаецца, крыніца святла зыходзіць злева, магчыма, з акна. Можа, і неувогуле нас пазнала і проста глядзіць у акно, сумуючы па сваіх цацанках і рэчах.

Аўтапартрэт Ваніта Клары Пітэрс, якая сядзіць за сталом з каштоўнымі прадметамі; Клара Пітэрс, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Святло ловіць сярэбраныя манеты на стальніцы і кідае мяккае зіхаценне на падсвечнік, які ляжыць на баку. Букет кветак надае гэтай карціне жыццёвую сілу і значна яе ўзмацняе. Аднак звярніце ўвагу на кветку ў крайняй правай частцы кампазіцыі. Ён абвіслы і, здаецца, памірае.

Гэты не вельмі тонкі сімвал Vanitas намякае на плынь часу і канчатковы распад усіх жывых арганізмаў, у тым ліку самкі на малюнку.

Гэты твор Vanitas паказвае на мінучасць усіх мірскіх рэчаў і задавальненняў. Гэтыя эфемерныя прадметы ў канчатковым выніку нічога не вартыя, бескарысныя і, у большай ступені, з'яўляюцца перашкодай для святасці душы.

Нацюрморт з чэрапам і пяром (1628) Пітэр Клас

Дата завяршэння 1628
Сярэдні Карціна алеем
Памеры 24 см х 35 см
Цяперашняе месцазнаходжанне Музей мастацтваў Метро

Гэта адзін з першых задакументаваных нацюрмортаў Пітэра Клаэса, Галандскі мастак, які даў вялікія прадметы штодзённага ўжыткуіндывідуальнасць. Чэрап, пралітая шклянка з эфемернымі водбліскамі, патухлае святло і інструменты пісьменніка - усё гэта азначае, што мірскія намаганні ў канчатковым выніку марныя. Клас паступова ўдасканальваў яснасць і праніклівасць, набытыя ў гэтым творы на працягу многіх гадоў, за якія можна лічыць, што ён дасягнуў ранняй сталасці.

Тэма можа разглядацца як адна з многіх версій на тэму зямных дасягненняў, вучоба, захапленне мастацтвам — гэта ў выніку ні да чаго: усё — ілюзія.

Глядзі_таксама: Рэтрафутурызм - азіраючыся на рэтрафутурыстычнае мастацтва

Нацюрморт з чэрапам і пяром (1628) Пітэрам Класам; Pieter Claesz, CC0, праз Wikimedia Commons

Клачыны дыму ў ліхтары і водбліск у шкляным посудзе тыповыя для галандскіх твораў мастацтва мінучага жыцця. Чэрап - гэта не толькі ўварванне ў сферу чалавечай дзейнасці; гэта вядомая рыса настаўніка або мысляра. Для папярэдняга пакупніка падобнага твора карціна, хутчэй за ўсё, адлюстроўвала не толькі марнасць інфармацыі, але і марнасць мудрасці.

Гэта было б вельмі падобна на тагачасны партрэт фігуры, якая трымаецца ў руках чэрап выказваў перакананасць наглядчыка ў метафізічным існаванні ў замагільным свеце.

Нацюрморт Vanitas (1630) Пітэра Класа

Дата завяршэння 1630
Сярэдні Дрэва, алейПанэль
Памеры 39 см x 56 см
Бягучае месцазнаходжанне Маўрыцхейс, Гаага

Рэалістычныя выявы рэчаў у творах мастацтва vanitas маюць метафарычнае значэнне, паведамляючы назіральніку аб мімалётнай рэальнасці існавання. На працягу галандскага залатога веку гэтыя карціны служылі маральнымі настаўленнямі ў адпаведнасці з верай пратэстанцкага кальвінізму ў паўночных раёнах Нідэрландаў. Іканаграфія Нацюрморта Vanitas Пітэра Класа напоўнена сімвалізмам: пазалочаны гадзіннік, пустое перавернутае шкло, чэрап і патушаная алейная лямпа - усё гэта адсылае да смяротнага жыцця.

Усе гэтыя прадметы папярэджваюць назіральніка аб марнасці і бессэнсоўнасці мірскіх тавараў і рэчаў.

Нацюрморт Vanitas (1630) Пітэра Класа; Пітэр Клас, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Глядач 17-га стагоддзя ўспрыняў бы гэта як папярэджанне аб росквіце таго часу і росце спажывецтва. Клуб дыму на заднім плане, які паказвае на тое, што святло алейнай лямпы толькі што патухла, перадае адчуванне тэрміновасці перад непазбежным цягам часу. Размяшчэнне крыніцы святла злева на Нацюрморце Vanitas Пітэра Класа падкрэслівае прадметы, падкрэсліваючы іх сімвалічны змест.

Манахраматычны фон, а таксамакантраляваная і прыглушаная каляровая палітра карычневых і крэмавых тонаў не перашкаджае больш глыбокаму пасланню мастака Vanitas.

Алегорыя марнасці (1633) Яна Міенсе Моленаера

Дата завяршэння 1633
Сярэдні Алей на палатне
Памеры 102 см z 127 см
Цяперашняе месцазнаходжанне Мастацкі музей Таледа

Карціна Алегорыя марнасці Яна Міенсе Моленаэра лічыцца выключным адлюстраваннем твораў Ванітаса. На гэтай карціне намаляваны тры чалавекі: маці, яе дзіця і служанка. Гэтая карціна мае шэраг матываў, звязаных з паняццямі багацця, празмернасці і шчасця. Музычныя інструменты, яе пярсцёнак, карта, вывешаная на сценах на заднім плане, і адзенне маці і сына - усё гэта адлюстроўвае гэтыя ідэалы.

Сярод усёй гэтай велічы, сувязь жанчыны з яе дзіця перадае пачуццё марнасці і бессэнсоўнасці.

Алегорыя марнасці (1633) Яна Міенсе Моленаера; Jan Miense Molenaer, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Пакуль яе маленькае дзіця спрабуе зацікавіць яе, маці адпачывае і глядзіць на гарызонт. У гэты час яна, здаецца, трымае ў руках люстэрка і пярсцёнак, абодва з якіх дадаюцца як сімвалы марнасці. Аказваецца, як ні адчайнападлетак спрабуе зацікавіць маці, ён не зможа вызваліць яе ад рабства бессэнсоўнасці жыцця.

Чэрап, на які яна ставіць ногі, яшчэ больш падкрэслівае бессэнсоўнасць існавання. , паколькі ён быў дададзены як сімвал надыходзячай смерці і дэградацыі.

Нацюрморт з вустрыцамі (1635) Вілема Класа

Дата завяршэння 1635
Сярэдні Алей на панэлі
Памеры 87 см x 112 см
Бягучае месцазнаходжанне Музей Рыкса

Вілем Клас, галандскі жывапісец, быў вядомы сваімі наватарскімі нацюрмортамі, якія ён ствараў цалкам дзякуючы сваёй прафесіі. Нацюрморт з вустрыцамі - гэта цікавае адлюстраванне твораў Vanitas. Гэта звязана з тым, што выразных сімвалаў або артэфактаў Vanitas не прадстаўлена.

Клас, з іншага боку, проста паказаў багатыя рэчы, такія як малюскі, алкаголь і металічная таца.

Улічваючы іх багацце, гэтыя тавары выглядаюць у поўным беспарадку, бо талеркі былі перавернуты, а ежа паспешліва пакінута. Далікатны ўзор Vanitas сімвалізуе вычышчаны лімон, які паказвае горыч унутры, і, як сцвярджаецца, паўстае як метафарычная карціна чалавечай скупасці.

Нацюрморт з вустрыцамі, срэбная таца, і шкляны посуд (1635) Вілема

John Williams

Джон Уільямс - вопытны мастак, пісьменнік і выкладчык мастацтва. Ён атрымаў ступень бакалаўра прыгожых мастацтваў у Інстытуце Пратта ў Нью-Ёрку, а пазней атрымаў ступень магістра прыгожых мастацтваў у Ельскім універсітэце. Больш за дзесяць гадоў ён выкладае мастацтва вучням усіх узростаў у розных навучальных установах. Уільямс выстаўляў свае творы ў галерэях па ўсёй тэрыторыі ЗША і атрымаў некалькі ўзнагарод і грантаў за сваю творчую працу. У дадатак да сваіх мастацкіх пошукаў, Уільямс таксама піша на тэмы, звязаныя з мастацтвам, і выкладае семінары па гісторыі і тэорыі мастацтва. Ён захапляецца заахвочваннем іншых выяўляць сябе праз мастацтва і верыць, што ў кожнага ёсць здольнасць да творчасці.