Оп-арт пачаў з'яўляцца ў сярэдзіне 1950-х як у Злучаным Каралеўстве, так і ў Злучаных Штатах Амерыкі. Рух быў рэакцыйным адказам на папярэдні перыяд абстрактнага экспрэсіянізму і імкнуўся кінуць выклік строгім стылістычным правілам, якія былі навязаны ім у выяўленчым мастацтве, уключыўшы выявы з асноўнай культуры і народнай свядомасці. Гэта ўключала выявы, узятыя з друкаваных рэкламных ролікаў, дзіцячых ілюстраваных коміксаў і прадуктаў, прызначаных для масавай вытворчасці, і гэты рух стварыў шмат знакамітых карцін і малюнкаў у стылі поп-арт, якія з'яўляюцца аднымі з самых каштоўных твораў мастацтва ў свеце.

За што выступаў рух поп-арт?

Пачаткоўцы поп-руху былі незадаволеныя сучасным жывапісам перыяду абстрактнага экспрэсіянізму 1950-х гадоў. Яны адчувалі, што тагачаснае мастацтва прадстаўляе толькі невялікі і элітарны погляд на свет, які здаваўся неверагодна штучным у сучасным кантэксце свету, які ўсё больш насычаўся вобразамі камерцыі і брэндынгу ў іх штодзённым жыцці.<3

Гэтыя мастакі хацелі стварыць палотны ў стылі поп-арт, якія адлюстроўвалі б свет, які яны бачылі вакол сябе, і таму стваралі творы, якія былі наўмысна яркімі і іранічна кітчавымі.

Вялікая ўвага надавалася механічныя прыёмы, якія выкарыстоўваюцца ўпад назвай “ Чалавек, машына і рух ” у 1955 г. і мастацкі твор, які абмяркоўваецца тут, Што ж робіць сённяшнія дамы такімі рознымі, такімі прывабнымі ?

Гэта было створаны, каб быць пародыяй на амерыканскую рэкламную індустрыю 1950-х гадоў, дэманструючы жаданне Гамільтана даследаваць сувязь паміж вобразамі асноўнай культуры і выяўленчым мастацтвам. Твор мастацтва ўяўляе сабой калаж з малюнкаў, якія ствараюць адчуванне гасцінай 1950-х гадоў з усімі яе сучаснымі атрыбутамі.

У цэнтры сцэны знаходзіцца аголены мужчына, які трымае ў руках вялікі лядзяш. Менавіта з гэтага вобраза рух, які з'явіўся на свет, прыняў сваю назву «поп-арт».

J толькі што робіць сённяшнія дамы такімі рознымі, такімі прывабнымі ? гэта калаж з малюнкаў, узятых пераважна з амерыканскіх часопісаў. Арыгінальная абстаноўка для адпачынку была ўзятая з артыкула аб падлогавых пакрыццях з часопіса Ladies Home Journal. Вобраз мускулістага мужчыны быў узяты з часопіса Tomorrow's Man і з'яўляецца пераможцам Містэра Лос-Анджэлеса ў 1954 годзе Ірвінам «Забо» Кашэўскім.

На балконе Пітэр Блэйк (1957)

Разам з Дэвідам Хокні Пітэр Блэйк упершыню выставіў свае працы на Young Contemporaries .Выстава ў 1961 годзе. Гэта прывяло да таго, што ўдзельнікі руху назвалі яго "хросным бацькам поп-арта". Ён добра валодае многімі сродкамі, але найбольш вядомы сваімі калажамі, у якіх спалучаюцца выявы папулярнай культуры і прыкладныя тэхнікі, атрыманыя з выяўленчага мастацтва, каб падняць творы на іншы ўзровень значэння.

Хоць на Балкон можа выглядаць створаным у стылі калаж, ён цалкам размаляваны. У гэтай карціне Хокні стварае ўнікальную эстэтыку, спалучаючы розныя іншыя творы мастацтва з розных галерэй і музеяў разам са спажывецкімі таварамі і некалькімі людзьмі, якія могуць прадстаўляць любую ананімную істоту, якую можна сустрэць у грамадскіх месцах.

Тэма балкона паўтараецца на працягу ўсёй карціны з рознымі здымкамі, фотаздымкамі і мастацкімі творамі, якія адлюстроўваюць 32 розныя балконныя сцэны.

Напрыклад, копію Мане Балкон можна ўбачыць у руцэ фігуры, размешчанай злева. Гэтая карціна з'яўляецца выдатным прыкладам унікальнага стылю Блэйка ў стварэнні таго, што можна было б назваць «мета-малюнкамі», іншымі словамі, карціны ў карцінах і «На балконе» з'яўляецца не толькі яркім прыкладам гэтай тэхнікі, але і адной з яго самых добрых. вядомыя творы, але таксама трывалая і знакавая частка брытанскага руху поп-арт.

Я быў гульнёй багатага чалавека Эдуарда Паолоцці (1947)

Я быў цацай багатага чалавека стварыў сэр Эдуарда Луіджы Паалоцы у 1947 г. Нягледзячы на ​​тое, што Паалоцы прыняў сваё італьянскае імя ў сям'і імігрантаў, ён сам нарадзіўся ў Эдынбургу, Шатландыя, у 1924 г. Сярод гісторыкаў мастацтва ў руху поп-арту ён лічыцца піянерам, які дэманструе некаторыя з самых ранніх прыкладаў мастацтва, якія ілюструюць Стыль поп-арт, які яшчэ толькі павінен быў з'явіцца.

Я быў цацай багатага чалавека зроблены шляхам выразання малюнкаў з часопісаў, якія яму далі былыя вайскоўцы, і ператвораных у калаж, які быў затым усталёўваецца на карту. Гэта адна з дзесяці падобных работ з «BUNK», серыі калажаў Паолацы за перыяд з 1947 па 1952 год.

Яна сімвалізавала ўяўныя задавальнення амерыканскага ладу жыцця ў той час, калі гэты самы лад жыцця быў пад пагрозай з боку таталітарных сіл у перыяд Другой сусветнай вайны.

Гэты твор дэманструе атмасферу захаплення культурай таго часу ў Амерыцы і спажывецкі характар, да якога яна ішла, як можна вызначыць шляхам размяшчэння бутэлькі Coca-Cola ў куце. Гэты твор мастацтва таксама на шмат гадоў папярэднічаў выкарыстанню Ліхтэнштэйнам слова "поп" у мультыплікацыйных шрыфтах, што робіць яго першым прыкладам пэўных знакавых сімвалаўсустракаецца ў руху поп-арт.

Глядзячы з сучаснай перспектывы, гэты твор уздымае пэўныя праблемныя пытанні адносна сэксісцкага і гвалтоўнага характару яго зместу. Відавочна не толькі тое, што жанчына адлюстроўваецца проста як аб'ект сэксуальнага жадання для мужчын, але выява пісталета, накіраванага ў галаву жанчыны, не прадвесціць нічога добрага ў сучасным больш палітычна карэктным сацыяльным клімаце.

Абраны прэзідэнт Джэймс Розенквіст (1961)

Джэймс Розенквіст лічыцца вельмі ўплывовай фігурай у супольнасці поп-арту за яго спалучэнне партрэтаў у стылі поп-арт і камерцыйных малюнкаў. Ён не выкарыстоўваў маленькія палотны ў стылі поп-арт, але найбольш вядомы сваімі вялізнымі творамі мастацтва, якія складаюцца з незразумела супастаўленых вобразаў, узятых у масавых СМІ і рэкламных роліках.

Хоць Джэймс Розенквіст здавалася загадкавым і выпадковым па значэнні аб'яднаў пэўныя выявы брэндавых прадуктаў, зброі і вядомых грамадскіх дзеячаў такім чынам, што тонка намякае на яго асабістыя сацыяльныя погляды і палітычныя схільнасці.

На працягу ўсёй сваёй кар'еры ён імкнуўся разабраць спажывец, які зараджаўся культуры, да якой непазбежна ішла Амерыка, прыцягваючы аўдыторыю да разважанняў аб розныхпалітычныя і экалагічныя праблемы праз яго вельмі правакацыйныя творы мастацтва.

У Выбраны прэзідэнт, адным з самых вядомых поп-арт-партрэтаў Розенквіста, ён адлюстраваў твар Джона Ф. Кенэдзі ў атачэнні розных аб'екты спажывецкіх жаданняў, такія як кавалкі торта і Chevrolet ў жоўтым колеры. Яго працэс стварэння карціны заключаўся ў тым, што спачатку ён пачаў з выразак з часопісаў, а потым перамаляваў іх фотарэалістычна на значна большых паверхнях. Канцэпцыя размяшчэння ўсіх гэтых, здавалася б, выпадковых малюнкаў на адным палатне была звязана з яго захапленнем тагачаснай тэндэнцыяй публічных дзеячаў рэкламаваць сябе.

Гэта было ў перыяд прэзідэнцкай кампаніі, і ён быў цікавіцца ідэяй, што людзі разглядаюць сябе як прадукт, напрыклад, машыну ці ежу, якія атачаюць яго на карціне.

Дыптых Мэрылін Эндзі Уорхала (1962)

Хоць мы ўжо разглядалі адну з іншых работ Эндзі Уорхала ў гэтым спісе, ён быў бы няпоўным без згадкі вельмі знакавага «Дыпціха Мэрылін», які да сённяшняга дня з'яўляецца адным з самых вядомых партрэтаў у поп-арце. ці ўсведамляе рухці не.

Сусветна вядомая амерыканская актрыса Мэрылін Манро памерла ў жніўні 1962 года. У памяць аб яе смерці Уорхал зрабіў гэты знакаміты твор мастацтва, які складаецца з 50 выяваў легендарнай актрысы.

Арыгінальны відарыс быў узяты з рэкламнай здымкі фільма "Ніягра" ў 1953 годзе. Пяцьдзесят малюнкаў падзелены на дзве часткі палатна, прычым левы слупок афарбаваны ў яркія колеры, а правы - застаючыся ў адценнях шэрага, знікаючы па меры дасягнення канца палатна. У апытанні 2004 года ён быў прызнаны трэцім найбольш уплывовым творам сучаснага мастацтва.

Падводзячы вынік, мы даведаліся, што поп-выканаўцы хацелі злучыць палярныя крайнасці высокага мастацтва і нізкага мастацтва, робячы мастацкую форму рэпрэзентатыўнай для навакольнага свету і рэфлексіўна паказваючы гэты свет аўдыторыі праз выставы і інсталяцыі. Многія з гэтых мастакоў стваралі творы мастацтва, якія маюць найвышэйшую каштоўнасць у свеце сучаснага мастацтва.

Зірніце на нашу знакамітую вэб-гісторыю поп-арту!

Часта задаюць пытанні

Што такое поп-арт?

Поп-арт адносіцца да мастацкага руху 1950-х і 1960-х гадоў, які быў заснаваны на папулярнай і камерцыйнай культуры. Рух у асноўным быў заснаваны ў Вялікабрытаніі і Амерыцы і складаўся з такіх вядомых мастакоў, як Эндзі Уорхал і Рой Ліхтэнштэйн.

Што з'яўляецца самым вядомым творамПоп-арт?

Адным з ці, магчыма, самым вядомым творам поп-арта з'яўляецца знакаміты Мэрылін дыптых Эндзі Уорхала , які ён стварыў у 1962 годзе. Твор намаляваны на шаўкаграфіі і адлюстроўвае 50 выяваў вядомая актрыса Мэрылін Манро.

Хто лепшы выканаўца поп-арта?

Адным з самых вядомых поп-выканаўцаў усіх часоў з'яўляецца Эндзі Уорхал, які стварыў знакавыя і адразу пазнавальныя творы мастацтва, заснаваныя на папулярнай культуры 1960-х гадоў, такія як Campbell's Soup Cans .

MM a Critique of Mass Iconology (2013) Джэймса Гіла; Джэймс Фрэнсіс Гіл, CC BY-SA 3.0, праз Wikimedia Commons

Нашы 10 лепшых знакамітых карцін у стылі поп-арт

Жывапіс у поп-арт ахоплівае тэмы, якія даследуюць прымяненне выяўленчае мастацтва метады папулярных вобразаў эпохі, адлюстраванне паўсядзённага масавага дызайну, распаўсюджанага ў той час. Многія з гэтых мастакоў і звязаныя з імі творы зараз з'яўляюцца самымі каштоўнымі і вядомымі ў свеце мастацтва.

Ад некаторых з першых прыкладаў стылю поп-арт да сучаснага поп-арту, давайце паглыбімся паглядзіце на дзесяць знакамітых карцін поп-арта і чаму яны аказалі такі ўплывовы ўплыў на свет мастацтва.

Суповыя банкі Кэмпбэла Эндзі Уорхала (1962)

Поп-мастак амерыканскага паходжання Эндзі Уорхал пачаў працу над Campbell's Soup Cans у канцы 1961 г. і завяршыў яе ў красавіку 1962 г. На кожным палотне, падзеленым на 32 палотны, быў надрукаваны відарыс рознага густу супу, даступнага з асартыменту брэнда Campbell's. палатно з дапамогай працэсу шаўкаграфіі. Гэта яркі прыклад стылістычнага пераасваення папулярных камерцыйных дызайнаў, прызначаных для масавай вытворчасці, якія стануць адметнай рысай руху.

Суповыя банкі Кэмпбэла прэм'ера адбылася на першай персанальнай выставе Уорхала ў галерэя Ferus у Лос-Анджэлесе. Гэтая выстава лічыцца дэбютам руху поп-арт на заходнім узбярэжжы Злучаных Штатаў Амерыкі. Выстава Уорхала дэбютавала ў эпоху, у якой дамінаваў самы выбітны від мастацтва пачатку 1950-х гадоў, абстрактны экспрэсіянізм. Для заўзятых прыхільнікаў абстрактнага руху Суповыя бляшанкі Кэмпбэла Уорхала разглядаліся як абраза і пагарда традыцыйнай філасофіі.

Аднак, хаця на першы погляд, падача Уорхала, здаецца, не мела прыкметы У каментарыі ён быў створаны так, каб наўмысна выглядаць невыразным, і ён знаходзіў вялікае задавальненне бачыць прыгажосць у тым, што іншыя маглі лічыць штодзённым або звычайным.

Ужываючы метады, атрыманыя з элітарнага высокага мастацтва, ён спадзяваўсяузняць сімвалы сучаснай камерцыйнай эпохі да нечага, што перавышае іх першапачатковы задум, узяўшы тое, што прызначалася для масавага рынку, і ператварыўшы гэта ў твор мастацтва.

Уау! аўтар Рой Ліхтэнштэйн (1963)

Вам! гэта самы вядомы твор мастацтва амерыканскага поп-выканаўца Роя Ліхтэнштэйна, створаны ў 1963 годзе. Ліхтэнштэйн прызнаны самым уплывовым і вядомым поп-выканаўцам з Амерыкі пасля Уорхала сябе. Яго стыль найбольш прыкметны па тоўстых чорных лініях і колерах, навеяных эстэтыкай коміксаў 1950-х гадоў. Яго творы таксама ўключалі выкарыстанне кропак Бэн-Дэя на яго палотнах у стылі поп-арт, што было тэхнікай друку, якая выкарыстоўвалася для таннага стварэння колераў і зацянення ў коміксах.

Вам! - адзін з некалькіх малюнкаў Ліхтэнштэйна ў стылі поп-арт, якія адлюстроўваюць самалёты, якія ўдзельнічаюць у паветраных баях. Ён быў моцна натхнёны ілюстрацыямі Ірва Новіка, ілюстратара коміксаў, з якім Ліхтэнштэйн пазнаёміўся падчас службы ў арміі Злучаных Штатаў.

Служыць як пародыя на агульную ідэалогію амерыканскага героя, карціна адлюстроўвае два самалёты, якія змагаюцца,размеркаваны на дзве панэлі.

Whaam! (1963) дыптых Роя Ліхтэнштэйна; GualdimG, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Першая панэль адлюстроўвае самалёт, які запускае ракету, а другая правая панэль адлюстроўвае самалёт, які выбухае ад удару ракеты. Гэты твор найбольш вядомы сваёй прасторавай інтэграцыяй панэляў, а таксама яркім выкарыстаннем колеру ў адносінах да элементаў апавядання. Назва карціны таксама графічна прадстаўлена на самім творы, тлустым тэкстам адлюстраваным на правай панэлі.

Вааа! не толькі лічыцца адной з самых знакамітых карцін сучаснага мастацтва Ліхтэнштэйна, але і але таксама адзін з самых вядомых і вядомых малюнкаў у поп-арты. У 1966 годзе ён быў набыты галерэяй Тэйт у Лондане і з тых часоў захоўваецца ў Тэйт Мадэрн, дзе знаходзіцца ў пастаяннай экспазіцыі з 2006 года.

Сцяг Джаспера Джонса ( 1955 г.)

Праца Джаспера Джонса з жывапісам, паліграфіяй і скульптурай зрабіла яго адным з самых вядомых мастакоў у свеце. Яго творчасць у рамках руху поп-арт выйшла за рамкі поп-стылю, і яе ўплыў можна знайсці ў далейшымтакіх рухаў, як рух неадада. Яго выкарыстанне сімвалаў, узятых з таварнай культуры, дапамагло закласці першапачатковую аснову для ідэалогіі руху поп-арту, які развіваўся ў той час. Ён не захапляўся выкарыстаннем чалавечых фігур або партрэтаў у стылі поп-арт у сваёй творчасці.

Ён найбольш вядомы тым, што ў сваім мастацтве выкарыстоўвае сцягі, карты і мішэні, і найбольш добра -Вядомы твор мастацтва таксама лічыцца адным з самых пазнавальных, «Сцяг».

Джасперу Джонсу было 24 гады, калі ён правёў сваю першую персанальную выставу. Сцяг быў адной з прадстаўленых работ на выставе і быў створаны пасля мары пра амерыканскі сцяг. Дасягнуўшы значнага поспеху з гэтым творам мастацтва, Джонс пасля стварыў больш за 40 твораў мастацтва на тэму амерыканскага сцяга.

Памер «Сцяга» складае 107 см на 153 см і складаецца з трох палотнаў, якія былі замацаваны на кавалак фанеры. Матэрыялы, якія выкарыстоўваліся: алейная фарба, каўстык і калаж з газетнай паперы.

У адпаведнасці з непалітычным характарам яго працы, усе выразкі з газетнага друку былі выбраны наўмысна без загалоўкаў, але хутчэй засяроджаны на камерцыйных аспектах друку, які пераважаў у той час. На сцягу толькі 48 белых зорак, бо гэта было да таго, як на сцяг былі дададзены іншыя дзяржавы. На ім таксама намаляваны трынаццаць чырвоных і белых палос.

Большы ўсплёск Дэвіда Хокні (1967)

Пакінуўшы Каралеўскі каледж мастацтваў, Хокні ўпершыню наведаў Лос-Анджэлес у 1963 годзе. Ён вярнуўся праз год і заставаўся там да 1968 года, з некалькімі паездкамі ў Еўропу за гэты час. У 1976 годзе ён вярнуўся ў Лос-Анджэлес і вырашыў застацца там назаўсёды. Менавіта тут ён прызвычаіўся да больш нязмушанага ладу жыцця мясцовых жыхароў, галоўным чынам дзякуючы заўсёды сонечнаму клімату, які яму цалкам падабаўся ў параўнанні з вільготным брытанскім кліматам, да якога ён прывык.

Хокні заўважыў, што амаль у кожнага ў Каліфорніі ў дварах ёсць басейн.

У перыяд з 1964 па 1971 год Хокні пачаў рабіць шмат карцін у сваёй серыі басейнаў. Яго пастаяннай мэтай на працягу ўсяго гэтага працэсу было эксперыментаванне з унікальнымі метадамі спробы пераймаць пастаянна зменлівую паверхню вады. Ён палічыў, што акрылавая фарба больш падыходзіць для адлюстравання яркіх прыгарадных пейзажаў, чым алейная фарба, бо яна хутчэй сохне.

Хокні чэрпаў натхненне для A Bigger Splash з фатаграфіі, якую ён знайшоў у Падручнік па будаўніцтву басейнаў. Аднак фон быў заснаваны на эскізе, які ён зрабіў на асновебудынкі, знойдзеныя на каліфарнійскім ландшафце.

На карціне няма людзей, але на прысутнасць аднаго намякае пырск, які застаўся на паверхні басейна. Акрамя гэтага, карціна змяшчае толькі пальму і крэсла.

Crack is Wack кіт Хэрынг (1986)

Расколіна - гэта вар'яцтва вулічная фрэска, створаная ў 1986 годзе Кітам Харынгам і з'яўляецца прыкладам сучаснага поп-арта, з'яўляючыся адной з апошніх карцін сучаснага мастацтва ў нашым спісе. Ён з'яўляецца амерыканскім поп-артыстам, які спачатку пераехаў у Нью-Ёрк, каб вывучаць традыцыйнае мастацтва, але знайшоў квітнеючы андэграўндны рух, які ўзнік на вуліцах Нью-Ёрка, адлюстроўваючы гарадскія тэмы, звязаныя з сацыяльнымі праблемамі таго перыяду.

Фрэска была намаляваны на сцяне гандбольнай пляцоўкі на рагу 128-й вуліцы і 2-й авеню ў Нью-Ёрку. Хэрынг хацеў выкарыстаць фрэску ў якасці графічнага адлюстравання, якое папярэджвае аб небяспецы, звязанай са злоўжываннем такімі рэчывамі, як крэк-какаін, які быў распаўсюджаныу раёне. На ярка-чырвоным роспісе намалявана фігура шкілета, які засланяе групу людзей, у руках ён трымае трубку для крэка і падпаленую даляравую купюру.

Над шкілетам надпіс «Crack is Wack» напісана буйным пункцірным шрыфтам у стылі коміксаў, акружанае воблакам.

Харынг першапачаткова не атрымаў дазволу ад уладаў на стварэнне фрэскі, але ўсё ж вырашыў стварыць яе для таго, што ён лічыў вартай працы. Ён разглядаў гэта як неабходнае візуальнае выказванне аб эпідэміі крэка, якое можа дапамагчы ўтрымаць моладзь ад эксперыментаў з ім. Гэта была асабліва вялікая праблема з людзьмі ў працоўных супольнасцях і жабракамі. Ён быў належным чынам пастаўлены пад ахову Гарадскога дэпартамента паркаў, і па-ранейшаму даступны для прагляду.

Што ж робіць сённяшні дом такім розным, такім прывабным? Рычард Гамільтан (1956)

Рычард Гамільтан лічыцца сапраўдным піянерам руху поп-арт разам з Эдуарда Паалоцы з Шатландыі. Мастацтвазнаўцы адзначаюць яго раннія працы як адны з першых прыкладаў дэманстрацыі аспектаў і тэхнік, якія сталі сінонімам пачуццяў поп-арта. Публічную вядомасць ён атрымаў дзякуючы сваёй выставе