Пабла Пікаса, магчыма, з'яўляецца самым важным мастаком у гісторыі мастацтва 20-га стагоддзя. Мастацтва Пікаса дэманстравала разнастайны набор, які быў вынікам яго рашучасці крытычна ацаніць форму і метадалогію, найбольш прыдатныя для дасягнення найбольшага эфекту для кожнага мастацкага твора, а не істотных змен у яго стылі на працягу яго кар'еры. Ад ранніх работ Пікаса да апошняй карціны Пабла Пікаса, яго творы павінны былі быць уплецены ў пэцканне чалавецтва як адны з найвялікшых твораў мастацтва, калі-небудзь створаных.

Уводзіны ў Пабла Пікаса

Пабла Пікаса напісаў каля 20 000 эскізаў, карцін і скульптур па ўсім ход яго доўгай кар'еры, а таксама касцюмы і тэатральныя дэкарацыі. Дзякуючы знакамітым карцінам Пікаса легендарны жывапісец не дасягнуўшы 50 гадоў, вызначыўся як самая вядомая асоба ў сучасным мастацтве, з самым выразным стылем і густам да мастацкай творчасці.

Вельмі нешматлікія мастакі аказалі такі вялікі ўплыў на свет мастацтва або мелі такую ​​моцную рэпутацыю як сярод энтузіястаў, так і сярод нядобразычліўцаў, як Пікаса.

Партрэтная фатаграфія Паблалюдзі могуць мець дачыненне.

Тры музыкі (1921)

Карціны музыкаў Пабла Пікаса былі прадстаўлены ў двух варыянтах. Гэтую паменшаную версію можна пабачыць у Музеі мастацтваў у Філадэльфіі, хаця абодва яны гіганцкія для фазы кубізму Пікаса, і, магчыма, ён вырашыў тварыць у такім вялікім маштабе, каб адзначыць канец свайго сінтэтычнага кубізму, які займаў яго больш за дзесяць гадоў. Ён быў створаны ў той жа сезон, што і класічны твор Тры жанчыны вясной (1921), які зусім іншы.

Пікаса сядзіць пасярэдзіне, як звычайна, Арлекін , з Максам Якабам і Гіёмам Апалінэрам па баках, ад якіх ён адчужаўся.

У невялікай, падобнай на скрынку камеры, Пікаса адлюстроўвае трох музыкаў, сфармаваных з плоскіх абстрактных ярка афарбаваных формаў. Злева — кларнетыст, пасярэдзіне — гітарыст, справа — спявак, які трымае ноты. Яны апранутыя ў касцюмы вядомых персанажаў, у тым ліку П'еро ў сіне-белым строі, Арлекін у касцюме з жоўтым і аранжавым малюнкам і манах справа. Перад П'еро ляжыць стальніца з трубкай і іншымі рэчамі, а пад ім - сабакачый жывот, ногі і задняя частка выглядаюць з-пад ног выканаўцы.

Усё на гэтай выяве складаецца з плоскіх формаў, як і сцэна, на якой іграюць тры выканаўцы.

Карычневая падлога ззаду гэтых музыкаў знаходзіцца ў выразным месцы, цягнучыся значна больш налева, чым направа. Няроўная прастора ствараецца падлогай і плоскімі сценамі, якія апраўляюць кадр, але музыкі выглядаюць устойлівымі. Паколькі формы, якія іх складаюць, перасякаюцца і перакрываюцца, нібы выразаныя з паперы, цяжка вызначыць, дзе пачынаецца адзін музыкант і заканчваецца другі.

Тры жанчыны ля крыніцы (1921)

Для таго, каб намаляваць гэты самы складаны вобраз антычнай класічнай тэмы, Пікаса правёў значнае даследаванне. Ён аддае пашану папярэднім працам Пусэна і Энгра, двух традыцыйных тытанаў жывапісу, але ён таксама бярэ элементы з грэчаскіх скульптур , а велізарная вага фігур надзвычай скульптурная. На думку крытыкаў, тэма прывабіла яго з-за нараджэння першага сына, а меланхалічны настрой фігур можна растлумачыць цяперашнім захапленнем Францыі ўшанаваннем памяці загінуўшых уПершая сусветная вайна.

Першапачатковая, ранняя міжземнаморская атмасфера гэтай прыгожай карціны з'яўляецца яшчэ адным маляўнічым прыкладам гіганцкіх неакласічных фігур Пікаса.

Тры дамы з'яўляюцца з скалісты ландшафт, як масіўныя рэльефныя скульптуры, іх выразаныя рысы і перабольшаныя статуэтныя абрысы, якія нагадваюць познія або правінцыйныя эліністычныя формы. Высока выразаныя рысы, а таксама глыбокія выемкі, якія абазначаюць зморшчыны сукенак, кантрастуюць з незвычайнай круглявасцю целаў.

Павышаны рэльеф, створаны дзякуючы павялічанай шырыні гэтых зморшчын. і драматычнае прымяненне колеру для іх стварэння - серабрыстага колеру на фоне ярка-сіняга - кантрастуе з карычнева-аранжавым фонам скал.

Герніка (1937)

Пікаса стварыў гэтую карціну ў знак пратэсту супраць бамбардзіроўкі Гернікі, баскскага горада, на 26 красавіка 1937 года падчас грамадзянскай вайны ў Іспаніі. Менш за месяц спатрэбілася на выраб і функцыянаванне ў якасці цэнтральнага цэнтра выставы для Іспаніі падчас Парыжскай сусветнай выставы 1937 года. Пасля гэтага было забаронена выстаўляць у Іспаніі да звяржэння ваеннага тырана ФранцыскаФранка ў 1975 г., нягледзячы на ​​тое, што выклікаў вялікі ажыятаж падчас паказу. Шмат гадзін было выдаткавана на разуменне сэнсу карціны, і некаторыя лічаць, што пакутлівы конь у цэнтры карціны ўвасабляе іспанцаў.

Гэты твор лічыцца гібрыдам пастаральнага і эпічнага жанраў. . Адсутнасць колеру ўзмацняе драматызм, надаючы вобразу журналісцкі настрой, падобны на фатаграфію.

Інтэрпрэтацыі Гернікі разнастайныя і часта супярэчлівыя. Гэта ўключае ў сябе дзве найбольш прыкметныя часткі фрэскі, быка і каня. Патрысія Фэйлінг, гісторык мастацтва, заявіла: «У іспанскай культуры бык і кань з'яўляюцца выбітнымі фігурамі. Пікаса напэўна выкарыстоўваў гэтыя фігуры для выканання шэрагу розных роляў на працягу свайго жыцця. Гэта вельмі ўскладніла расшыфроўку дакладных значэнняў быка і каня.

Іх сувязь - гэта балет, які Пікаса ўяўляў у розных формах на працягу сваёй кар'еры». Некаторыя праціўнікі раяць не верыць палітычнаму пасланню Гернікі . Напрыклад, раз'юшаны бык, значны сімвал спусташэння ў гэтай працы, раней з'яўляўся як альтэр-эга Пікаса, ці то ў выглядзе быка, ці то ў выглядзе Мінатаўра. Аднак у дадзеным выпадку бык, хутчэй за ўсё, азначае напад фашызму.

Пікаса патлумачыў, што гэта сімвалізуе жорсткасць і цемру, што, відаць, з'яўляецца спасылкай на яго прароцтвапраца.

Ён таксама сказаў, што конь сімвалізуе народ Гернікі. Дух патрыятызму і справядлівасці Пікаса перамог над яго сапраўдным месцазнаходжаннем. Калі нацысты напалі на іспанскую вёску Герніка ў 1937 годзе, ён не наведваў сваю краіну некалькі гадоў. У той час ён жыў у Парыжы, і ён ніколі не вярнуўся, каб жыць у сваім горадзе. Нягледзячы на ​​гэта, напад, у выніку якога ў асноўным загінулі жанчыны і дзеці, ускалыхнуў мастака да глыбіні душы.

Аўтапартрэт перад тварам смерці (1972)

Гэта не толькі адзін з партрэтаў Пікаса, але гэта таксама адна з апошніх карцін Пікаса. Пікаса маляваў аж да сваёй смерці ва ўзросце 91 года, а гады, што папярэднічалі, вызначаліся яго надзвычайнай творчасцю. Апошняя карціна Пабла Пікаса была напісаная алоўкам на паперы, на стварэнне якой спатрэбілася некалькі месяцаў, і гэта адна з самых вядомых яго работ напрыканцы кар'еры.

Пікаса «трымаў малюнак побач са сваім тварам, каб падкрэсліць, што выраз тэрору быў выдумкай», - сказаў спадарожнік Пікаса П'ер Дэкс, які дадаў, што калі праз некалькі месяцаў ён вярнуўся ў майстэрню Пікаса, малюнак стаў яшчэ больш грубым.радкоў.

Дэйкс напісаў: «Ён не міргнуў. Я атрымаў ашаламляльнае адчуванне, што, як добры іспанец, ён сутыкнуўся з уласнай смяротнасцю». Канчатковае выкананне партрэтаў Пікаса, выкананых у ванітна-зялёным і малочна-ружовым колерах, падобна на маску чыстага страху. Шырока расплюшчаны позірк чалавека пранізвае назіральніка, даючы зразумець, што ён не прызнае сваёй непазбежнай смерці.

На гэтым мы завяршаем наш погляд на малюнкі і карціны Пабла Пікаса. Прыблізна ў 1907 годзе шквал уплываў, пачынаючы ад Ван Гога і заканчваючы племянным мастацтвам, прымусіў Пікаса надаць сваім фігурам большую вагу і структуру. Усё гэта завяршылася тым, што ў канчатковым выніку прывяло яго да кубізму, з дапамогай якога ён кінуў выклік канвенцыям пункту гледжання эпохі Адраджэння ў мастацтве.

Зірніце на нашу вэб-гісторыю «Самыя вядомыя карціны Пікаса» тут!

Часта Задаюць пытанні

Хто такі Пабла Пікаса?

Пабла Пікаса звычайна лічыцца адным з самых значных і вядомых мастакоў 20-га стагоддзя. Ён лічыцца творчым заканадаўцам мод і адным з заснавальнікаў эстэтыкі кубізму. Кубізм быў выбітнай плынню ў Еўропе, якая палепшыла аблічча жывапісу і скульптуры, а таксама архітэктурных праектаў, музыкі і паэзіі. Кубістычныя ідэі і аб'екты абстрактна расчлянёны і рэканструяваны.

Што было важным у мастацтве Пабла Пікаса?

На самых вядомых карцінах Пікаса выкарыстоўвалася пераважна нейтральная тэхнікатонаў і сканцэнтраваны на тым, каб разбіраць рэчы і ацэньваць іх у святле іх формаў. Кубізм аказаў значны ўплыў на эвалюцыю мастацтва заходняга свету, асабліва другая версія, вызначаная як сінтэтычны кубізм. Калі Пікаса заснаваў кубізм у 1910 годзе, яго ўплыў быў настолькі шырокім, што ён стварыў такія адгалінаванні, як рух дадаізму.

Але перш чым мы больш падрабязна пазнаёмімся з малюнкамі і карцінамі Пабла Пікаса, давайце спачатку пазнаёмім вас з мастаком. Яго часта называюць адным з самых выбітных і вядомых мастакоў 20-га стагоддзя. Ён прызнаны адным з заснавальнікаў кубістычнага руху, разам з Жоржам Бракам , як піянер эстэтыкі. Кубізм быў папулярным рухам, які змяніў да лепшага аблічча еўрапейскага жывапісу і скульптуры, а таксама архітэктурных праектаў, музыкі і пісьма. Кубістычныя матывы і аб'екты абстрактна дэмантаваны і рэканструяваны.

Поль Сезан і Вінцэнт Ван Гог, а таксама антычнае і мясцовае мастацтва з'яўляюцца аднымі з натхняльнікаў, якія падштурхнулі Пікаса надаваць сваім фігурам большую гравітацыю і форму ў каля 1907 г.

У канчатковым выніку яны прывялі яго да кубізму, у якім ён падарваў правілы перспектывы жывапісу эпохі Адраджэння . Пікаса і Брак стварылі стыль, які выкарыстоўваў пераважна нейтральныя тоны і засяродзіўся на «разборцы» аб'ектаў і «ацэнцы» іх з пункту гледжання іх формы ў гэты перыяд часу. Кубізм аказаў надзвычайны ўплыў на развіццё заходняга мастацтва, у прыватнасці на другую версію, вядомую як сінтэтычны кубізм.

Наведвальнікі, якія захапляюцца карцінай Пікаса Femmenue devant le jardin («Аголеная жанчына перад садам», 1956) у музеі Стэдэлійк, 1981; Ганс ван Дэйк для Anefo, CC0, праз Wikimedia Commons

Паміж 1910 і 1920 гадамі, калі Пікаса і Брак заклалі аснову кубізму ў Францыі, іх уплыў быў настолькі шырокім, што спарадзіў такія адгалінаванні, як як дадаізм, канструктывізм і футурызм у іншых краінах.

Пікаса таксама вядомы тым, што стаў адным з вынаходнікаў жанру калажа і вынаходніцтву сканструяванай скульптуры.

Гэты рэвалюцыйны мастацкі стыль рухаў цывілізацыю да грамадскага прагрэсу ў галіне друку, жывапісу, скульптуры і керамікі, актыўна маніпулюючы рэчамі, якія ніколі раней не рэзаліся і не ляпіліся. Гэта былі не проста пластмасы; іх можна было фармаваць рознымі спосабамі. Гіпс, металы і дрэва выкарыстоўваліся мастакамі для стварэння унікальных скульптур, якіх ніколі раней не было.

Чалавек з ягнём (1943-1944) Пабла Пікаса, Філадэльфійскі музей мастацтваў; Рыган Веркруйс са Сцюартсвіля, штат Нью-Джэрсі, ЗША, CC BY 2.0, праз Wikimedia Commons

Вядомыя карціны Пікаса

Удзел Пабла Пікаса ў кубізме прывёў да вынаходніцтва зборкі, у якім ён адмовіўся ад ідэі бачнага як акна ў рэчы свету на карысць разгляду яго як арганізацыі сімвалаў, якія выкарыстоўваюць розныя, часта алегарычныя, прыёмы дляставяцца да гэтых прадметаў. Такім чынам, гэта будзе мець далёка ідучыя наступствы на наступныя гады.

Пікаса меў шматгранны падыход да формы, і хаця знакамітыя карціны Пікаса ідэнтыфікаваліся па адной дамінуючай тэхніцы ў любы час, ён рэгулярна пераключаўся паміж рознымі падыходамі, часам нават у межах аднаго і таго ж твора.

Сюррэалізм паўплываў не толькі на далікатныя контуры і тонкую пачуццёвасць фотаздымкаў яго дзяўчыны, але і на агрэсіўна фрагментаваную іканаграфію яго твораў ваеннага часу. Пікаса заўсёды імкнуўся вылучыць сябе ў часе, і некаторыя з яго самых вядомых твораў намякаюць на разнастайныя папярэднікі мінулага - нават калі яны нівеліраваны. Калі ён стаў старэй, ён стаў больш клапаціцца аб захаванні сваёй спадчыны, і пазнейшыя знакамітыя карціны Пікаса былі адзначаны адкрытым дыялогам са старымі майстрамі.

Пабла Пікаса, 1962; Аргенціна. Revista Vea y Lea, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Суп (1903)

Гэта адна з ранніх работ Пікаса ў нашым спісе. Гэтая карціна дэманструе глыбокі адчай Пікаса падчас яго блакітнага перыяду, і яна была напісана ў той жа час, што і серыя іншых работ на тэмыпазбаўлення, узрост і інваліднасць. Творы Пікаса выказваюць яго заклапочанасць жудаснымі падзеямі, сведкам якіх ён быў у дзяцінстве ў Іспаніі, і на гэта відавочна паўплывала рэлігійнае мастацтва, на якім ён вырас, асабліва Эль Грэка . Тым не менш, карціна з'яўляецца рэпрэзентатыўнай часткай руху сімвалізму таго часу.

Нягледзячы на ​​тое, што многія з гэтых карцін вядомыя і, вядома, вельмі дарагія, Пікаса нарэшце ахарактарызаваў свае працы блакітнага перыяду як «нічога, акрамя пачуццяў». Рэцэнзенты ў цэлым пагадзіліся з ім.

Партрэт Гертруды Стайн (1905)

Гертруда Стайн, аўтар, блізкі паплечнік і нават мецэнат Пікаса, адыграла важную ролю ў яго мастацкім росце. Гэтая карціна, на якой Стэйн апранае яе любімы карычневы аксамітны пінжак, азначае паваротны момант у яго тэхніцы. Контуры гэтай выявы выглядаюць практычна выразанымі ў параўнанні з плоскімі аспектамі іншых карцін перыяду Сіняга і Ружавага колеру, і на іх паўплывала вывучэнне стваральнікам старой іберыйскай скульптуры.

Узмацненне захаплення Пікаса чалавекам твар, паказаны ў выглядзе паслядоўнасці плоскіх паверхняў, відавочны.

Стэйн сцвярджаў, што сядзеў за Пікаса 90разоў, і хаця гэта можа быць перабольшаным, Пікаса відавочна змагаўся з прадстаўленнем яе галавы на працягу доўгага перыяду. Аднойчы ён зрабіў яго цалкам, заявіўшы: «Я не магу цябе даўжэй распазнаць, калі гляджу», і, нарэшце, адмовіўся ад карціны пасля таго, як некалькі разоў паспрабаваў зрабіць гэта і не атрымаўся. Ён доўга не дапісваў галаву, але рабіў гэта без чалавека перад сабой.

Авіньёнскія дзяўчынкі (1907)

Нават бліжэйшыя сучаснікі Пікаса былі ў шоку ад гэтага твора як па тэме, так і па тэхніцы. Канцэпцыя аголеных жанчын не была незвычайнай, але выява Пікаса дзяўчат як прастытутак у відавочна сэксуальных позах была унікальнай. Маскападобныя твары трох персанажаў паказваюць любоў Пікаса да іберыйскага і карэннага мастацтва, маючы на ​​ўвазе, што іх пачуццёвасць не толькі агрэсіўная, але і прымітыўная.

Пабла Пікаса пайшоў яшчэ далей у сваіх прасторавых даследаваннях, адмова ад рэнесанснай ілюзіі трохмернасці на карысць прадстаўлення моцна сплюшчанай плоскасці карціны, падзеленай на геаметрычныя часткі, тэхніка, якую Пікаса запазычыў з мазкоў Поля Сезана.

Сцягно жанчыны злева, длянапрыклад, адлюстроўваецца так, нібы разглядаецца з многіх пунктаў гледжання адначасова; немагчыма адрозніць нагу ад пустой прасторы вакол яе, ствараючы адчуванне, што яны абодва на пярэднім плане. Калі ў 1916 г. фатаграфія была нарэшце выстаўлена грамадскасці, многія палічылі яе амаральнай. Брак - адзін з нямногіх жывапісцаў, якія дасканала вывучылі яго ў 1907 г., што прывяло да яго кубістычных работ з Пікаса.

Яго прызнаюць прота- або папярэднім кубізмам, паколькі ён прадказаў некаторыя характарыстыкі кубізму .

Нацюрморт з крэслам (1912)

Гэты добра вядомы твор часта прызнаюць першым калажам у сучасным мастацтве . Раней Пікаса ўключаў у свае творы ўжо існуючыя аб'екты, але гэта першы раз, калі ён зрабіў гэта з такой камедыйнай і драматычнай намерам. Як вынікае з назвы твора, крэсла ў творы на самай справе ўяўляе сабой надрукаваную тканіну, а не сапраўднае крэсла. Вяроўка, якая абвівае карціну, наадварот, цалкам сапраўдная і імітуе разьбяную аблямоўку стала кафэ. Карціну таксама можна разглядаць як шкляное шкло, а крэсла - як фактычнае сядзенне аб'екта, які можна разглядаць празстол.

У выніку мастацкі твор не толькі радыкальна скажае візуальную прастору, як гэта характэрна для эксперыментаў Пікаса, але і блытае наша разуменне таго, на што мы глядзім.

Міска з садавінай, скрыпка і бутэлька (1914)

Гэтая карціна з'яўляецца прыкладам сінтэтычнага кубізму, у якім ён выкарыстоўвае розныя метады, каб намякнуць на паказаныя аб'екты, такія як намаляваныя кропкі, цені і пясчынкі. Пікаса «сінтэзаваў» тэкстуры ў гэтым творы з фарбай і змешанай тэхнікай, ствараючы цэласнасць пасля разумовай дэканструкцыі падручных матэрыялаў.

Пікаса абмежаваў колер у перыяд аналітычнага кубізму, каб больш засяродзіцца на формы і памеры рэчаў, якія паўплывалі на яго выбар нацюрморта на працягу ўсяго перыяду.

Жыццё ў кафэ выразна падсумавала сучаснае парыжскае жыццё мастакоў – ён праводзіў там шмат часу, размаўляючы з мастакамі – але асноўны асартымент аб'ектаў таксама гарантаваў, што можна было пазбегнуць метафарычных клопатаў.

Ма Джолі (1912)

Яшчэ адзін з самых знакамітыя карціны Пікаса, Ма Джолі прасоўвае эксперыменты мастака ў новыя рэгіёны, перасякаючы мяжу паміж высокім мастацтвам і масавай культурай. Памяншаючы колер і павялічваючы выгляд нізкарэльефнай скульптуры, Пікаса набліжаецца да абстракцыі, абапіраючыся на геаметрычныя контуры мінулых работ. Пікаса, з іншага боку, выкарыстоўваў намаляваныя словы як частку свайго палатна. Дзякуючы выбару рэкламнага шрыфта, слова «ma Jolie» на пярэдняй панэлі не толькі аб'ядноўвае поле, але і суадносіць мастацкі твор з білбордам.

Гэта першы раз, калі мастак адкрыта ўключыў аспекты масавай культуры ў выяўленчае мастацтва.

Яно таксама выкарыстоўвалася як назва вядомай у той час песні, а таксама псеўданім Пікаса для яго нявесты, яшчэ больш цесна звязваючы карціну з масавай культурай. Фігура Ма Джолі складаецца з змяняючыхся плоскасцей. Гэта характарызуе аналітычны кубізм.

Пікаса і Жорж Брак маюць падобныя мастацкія подпісы. Абодва мастакі адначасова выкарыстоўвалі розныя прыёмы адлюстравання.

Выбітны трохкутнік на творы абазначае яе галаву і цела. Пікаса адлюстраваў струны гітары, згрупаваўшы вертыкальныя лініі ўнізе пасярэдзіне. Дама, якая грае на гэтым інструменце, стварае карціну, якую многія