Калі думаць пра анёлаў, на розум прыходзяць вобразы прыгожых людзей, апранутых у белае, з галубінымі крыламі і нябесным ззяннем. Гэтыя вобразы, якія ўзнікаюць у нашай галаве, у першую чаргу дзякуючы папулярным малюнкам анёлаў эпохі Адраджэння. У гэтым артыкуле мы разгледзім некаторыя з самых вядомых карцін анёлаў, а таксама вывучым, чым анёлы ў мастацтве адрозніваюцца ад анёлаў, намаляваных у Бібліі.

Кароткае ўвядзенне ў анёлаў у мастацтве

Кожны ведае, што такое анёл - нават той, хто не рэлігійны або не верыць у яго. Шмат у чым гэта звязана з іх прысутнасцю ў мастацтве. Ёсць шмат класічных знакамітых карцін анёлаў, якімі любуюцца людзі з усіх культур і вераванняў. Таму ў большасці людзей даволі падобнае ўяўленне аб тым, як павінен выглядаць анёл. Цікава, аднак, наколькі гэты вобраз адрозніваецца ад анёлаў, згаданых у Бібліі.

Хоць у анёлаў вераць не толькі хрысціяне (яны ёсць і ў іншых рэлігіях, напрыклад, Іслам і юдаізм, каб назваць пару), гэты артыкул будзе сканцэнтраваны на тым, што дыктуе Біблія. Гэта тлумачыцца тым, што большасць мастакоў, прадстаўленых у гэтым артыкуле, былі замоўлены каталіцкай царквой, якая б сфарміравала іх творчыя рашэнні.

Большасць хрысціянскіх канфесій маюць падобны погляд на анёлаў, хоць ёсць і некаторыя адхіленні. Большасць верыць у а (1887) Эбата Хэндэрсана Тэера; Эбат Хэндэрсан Тэер, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Vision After the Sermon (1888) Поля Гагена

Поль Гаген быў французскім мастаком, які дапамог сфармаваць лік мастацкіх плыняў, у тым ліку постімпрэсіянізму, прымітывізму і сінтэтызму. Бачанне пасля пропаведзі - адзін з яго самых вядомых твораў постімпрэсіянізму. У якасці натхнення Гаген выкарыстаў біблейскую гісторыю пра Якава, які змагаўся з анёлам, хаця гэта дакладна не тыповы класічны знакаміты малюнак анёла.

Гаген выкарыстоўвае цяжкі сімвалізм у спалучэнні з вялікімі абшарамі чыстага, нязмешанага колеру, які надае карціне камічны выгляд.

Бачанне пасля пропаведзі (1888) Поля Гагена; Поль Гаген, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

L'Amour et Psyché, enfants (1890) Уільяма-Адольфа Бугро

L' Amour et Psyché, enfants (або Эрас і Псіхея, дзеці на англійскай мове) — яшчэ адзін з самых вядомых твораў Уільяма-Адольфа Бугро . Гэта нагадвае карціны эпохі Адраджэння з выявай анёлаў, бо яго мастацтва было натхнёна тым перыядам.

Карціна спасылаецца на грэчаскі міф пра Псіхею і Эраса (вядомага рымлянам як Купідон), хоць яны намаляваны ў дзяцінстве, каб выглядаць як херувімы.

L'Amour et Psyché, enfants (1890) Вільям-Адольф Бугро; Уільям-Адольф Бугро, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Бугро выкарыстоўвае выразы твару херувіма, каб паказаць пакланенне Эраса Псіхеі, а таксама яе велізарны смутак з-за таго, што яна далёка ад сям'і. Ён быў настолькі натхнёны гісторыяй пра Эраса і Псіхею, што на працягу сваёй кар'еры стварыў тры асобныя карціны з выявай пары.

Дзякуючы шматлікім мастакам на працягу гісторыі, анёлы сталі часткай масавай культуры. Нягледзячы на ​​тое, што яны прымалі розныя формы на розных вядомых малюнках анёлаў, яны звычайна перадаюць уяўленне аб прыгажосці і моцы Бога. Калі вам спадабаліся гэтыя класічныя знакамітыя анёлыкарціны, не забудзьцеся даследаваць самастойна.

Часта задаюць пытанні

Якая карціна анёла самая вядомая?

Адным з найбольш шырока прызнаных малюнкаў анёлаў з'яўляецца Сікстынская Мадонна Рафаэля (каля 1512-1514). Хоць два херувіма ўнізе не з'яўляюцца цэнтрам карціны, яны сталі знакавымі ў поп-культуры. За 500 гадоў з моманту іх стварэння было напісана шмат іх рэпрадукцый. На паштоўках іх часта малююць з цыгарэтай і півам у камічны колер.

Чаму мастакі эпохі Адраджэння малявалі анёлаў?

Ёсць шэраг верагодных прычын, па якіх анёлы маглі быць такімі папулярнымі ў мастацтве эпохі Адраджэння . Па-першае, рэлігійнае мастацтва ў цэлым было распаўсюджана дзякуючы апецы каталіцкай царквы. Па-другое, стандарты прыгажосці таго часу аддавалі перавагу мяккім жанчынам з анёльскім выглядам. Такім чынам, мела сэнс ствараць мастацтва з такімі ж пажаданымі характарыстыкамі. Нарэшце, анёлы былі пасланцамі Бога і сінонімам ідэі асветы, якая займала цэнтральнае месца ў эпоху Адраджэння.

Асабліва цікавым з'яўляецца разыходжанне паміж тым, як Біблія кажа нам, што выглядаюць анёлы. і як мастакі вырашылі іх адлюстраваць. Напрыклад, у Бібліі херувімы — істоты з чатырма крыламі, чатырма тварамі (леў, вол, чалавек і арол) і капытамі. Усе іх целы таксама пакрытыя вачыма.

Тое, што мы лічым «херувімам», насамрэч паходзіць з грэка-рымскай міфалогіі і раней было вядома як putto . Мастак, які адказвае за аб'яднанне вобразаў putto з біблейскімі херувімамі, - Данатэла. Ён зрабіў гэта, каб стварыць мост паміж паганскай і хрысціянскай іканаграфіяй.

Многія іншыя мастакі эпохі Адраджэння натхняліся яго творамі і рушылі ўслед яго прыкладу.

Вядомы Карціны анёлаў

Ніжэй прыведзены некаторыя з самых вядомых карцін анёлаў за ўсю гісторыю мастацтва. Большасць з іх створана ў эпоху Адраджэння і Барока. Аднак мастакі з іншых перыядаў таксама былі натхнёныя ствараць свае ўласныя анёльскія творы.

Сікстынская Мадонна (каля 1512 – 1513) Рафаэля

Сікстынскі Мадонна - адна з самых вядомых карцін Рафаэля. Ён быў запытаны папам Юліем у 1512 годзе для п'ячэнцаўскага манастыра Сан-Сіста. Па гэтай прычыне яе часам называюць Мадонна дзі Сан-Сіста. Дзева Марыя і немаўля Ісус з'яўляюцца цэнтральнымі кропкамі, аднак, вядома, яны не з'яўляюцца самымі вядомымі рысамі карціны. Хутчэй гэтая роля належыць двум херувімам у ніжняй частцы карціны, якія са нудаю глядзяць на неба.

Паколькі гэтыя херувімы так часта паўтараюцца, многія сапраўды вераць, што яны валодаюць іх уласны жывапіс.

Сікстынская Мадонна (каля 1512 – 1513) Рафаэля; Рафаэль, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Навяртанне святога Паўла (каля 1542 – 1545) Мікеланджэла

Навяртанне святога Паўла быў замоўлены Папам Паўлам III для Ватыканскага палаца. Гэтая класічная вядомая карціна анёла адлюстроўвае біблейскую гісторыю пра тое, як Саўл з Тарса стаў Паўлам Апосталам. У казцы Саўл спрабуе пазбавіць свет ад хрысціян. Аднак пасля таго, як ён сутыкнуўся з Богам (як паказана на карціне), ён змяніў свой шлях і перайшоў у хрысціянства. На карціне Бог акружаны арміяй сваіх анёлаў, што дадае сцэне дадатковы драматызм.

Рух да маньерызму відавочны ў яркіх колерах і хаатычнай кампазіцыі карціны.

Навяртанне святога Паўла (каля 1542 – 1545) Мікеланджэла; Sailko, CC BY 3.0, праз Wikimedia Commons

Святы Францішак Асізскі ў экстазе (каля 1595) Караваджа

Караваджа быў жывапісцам эпохі барока. Ён найбольш вядомы сваім драматычным выкарыстаннем тэхнікі святлаценю (якая выкарыстоўвае кантраст паміж святлом і ценем), а таксама сваім бурным ладам жыцця. Аднак, нягледзячы на ​​ўсе скандалы, якія ён выклікаў, ён усё роўна атрымліваў шматлікія даручэнні ад каталіцкай царквы. Святы Францішак Асізскі ў экстазе быў адным з іх. На карціне святы Францішак ляжыць на руках анёла, атрымаўшы стыгматы (раны Хрыста).

Перадача Караваджа прыгожая і міралюбная, што моцна адрозніваецца ад біблейскай версіі. У Бібліі анёл - гэта шасцікрылы серафім, які наносіць раны ад распяцця святому Францішку.

Святы Францішак Асізскі ў экстазе (каля 1595 г.) Караваджа; Караваджа, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Трыумф Перамогі (каля 1614) Пітэра Паўля Рубенса

Пітэр Паўль Рубенс быў аФламандскі мастак, які атрымаў вядомасць у перыяд барока. Трыумф Перамогі прасякнуты ўсёй энергіяй і драматызмам тыповага барочнага жывапісу. Ён дэманструе пераможцу, які стаіць на трупах сваіх ворагаў. Крылатая багіня перамогі ўскладае карону на яго галаву, даючы гледачам зразумець, што яго перамога была боскай. Перамога намалявана ў класічным рубенскім стылі з пульхным, пышным целам, якое ўшаноўвае жаночую форму. Яна апранутая ў фіялетавы шоўк і мае крылы, як у анёла.

Аднак яе крылы нагадваюць хутчэй крылы фазана, чым галубкі. Сімвалічна фазаны асацыююцца з дамінаваннем і мужнасцю, што супрацьпастаўляе яе мяккі, пачуццёвы выгляд.

Трыумф Перамогі (каля 1614) Пітэра Паўля Рубенса; Пітэр Паўль Рубенс, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Якаў у барацьбе з анёлам (1659) Рэмбранта

Рэмбрант лічыцца на думку многіх, адзін з найвялікшых майстроў нідэрландскага залатога веку. Біблейскія сцэны такіяяк Якаў змагаецца з анёлам былі распаўсюджаны ў ранніх творах Рэмбранта, аднак пазней ён у асноўным засяродзіўся на партрэце і пейзажы. Якаў змагаецца з анёлам распавядае гісторыю з Кнігі Быцця пра тое, як Якаў змагаецца з невядомай асобай, якая супрацьстаіць яму. Бітва працягваецца ўсю ноч, а раніцай Якаў разумее, што фігура - гэта анёл.

Анёл дабраслаўляе яго і кажа, што з гэтага часу яго імя будзе Ізраіль, а не Якаў. Шмат хто лічыў, што гэта быў сон, хоць было сказана, што нядаўна названы Ізраіль атрымаў траўму сцягна пасля бойкі.

Якаў змагаецца з анёлам (1659) Рэмбранта; Рэмбрант, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Анёл, які стаіць на сонцы (1846) Дж. М. У. Тэрнер

Дж. М. У. Тэрнер быў брытанскім мастаком-рамантыкам, чыя творчасць цяпер прызнана ва ўсім свеце. Яго карціны лёгка пазнаць па унікальным выкарыстанні святла і колеру. Тэрнер найбольш вядомы сваім флотамжывапісу, але пазней у сваёй кар'еры ён заняўся рэлігійным мастацтвам. На першы погляд Анёл, які стаіць на сонцы выглядае як прыгожая смуга залатога святла.

Аднак пры бліжэйшым разглядзе карціна прасякнута смерцю і гвалтам . Архангел Гаўрыіл з'яўляецца ў цэнтры з палаючым мячом, каб паспрабаваць усталяваць мір на зямлі.

Анёл, які стаіць на сонцы (1846) Дж.М.В. Токар; Дж. M. W. Turner, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

A Soul Carried to Heaven (каля 1878) Уільяма-Адольфа Бугро

Уільям-Адольф Бугро быў французскім акадэмічным жывапісцам. У той час як большасць яго равеснікаў займаліся імпрэсіянізмам , ён больш цікавіўся неакласічным мастацтвам. Майстры эпохі Адраджэння аказалі моцны ўплыў на творчасць Бугро дзякуючы часу, праведзенаму ім у Рыме. Ён часта маляваў персанажаў з грэцкай міфалогіі, такіх як німфы, сатыры і анёлы. У Душа, узнесеная на неба , маладая жанчыназагорнута ў чорны саван, два анёлы нясуць у нябёсы.

Сцэна прыгожая і мірная, а не дэпрэсіўная. Паколькі Бугро перажыў большасць сваіх дзяцей, гэты вобраз смерці, верагодна, прынёс яму суцяшэнне.

Душа, узнесеная на неба (каля 1878 г.) Вільяма-Адольфа Бугро ; Уільям-Адольф Бугро, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Анёл (1887) Эбата Хэндэрсана Тэера

Эбат Хэндэрсан Тэер быў амерыканцам мастак і аўтар. Ён запомніўся сваімі знакамітымі карцінамі з анёламі, сярод якіх Анёл найбольш вядомы. Тэер быў эксцэнтрычным мастаком, які спрабаваў укласці сэнс у свае карціны. Ён вельмі цвёрда адчуваў, што цноты жанчын павінны быць больш за іх цела. Ён хваліў гэтую чысціню ў сваіх творах праз анёльскі сюжэт.

Узорам для анёла на гэтай карціне была яго дачка Мэры, якая, на яго думку, увасабляла гэтыя якасці.

Анёл