Змест
Самы колер мае пэўны спектр эмоцый, і чырвоны не з'яўляецца выключэннем. Чырвоны можа быць агністым - як у страсці, так і ў гневе, магчыма, таму так шмат чырвонага ў мастацтве - гэта колер, з якім мастакі могуць суадносіцца. Творы чырвонага колеру смелыя і яркія - у колеры ёсць актуальнасць - магчыма, таму ён выкарыстоўваецца ў папераджальных знаках. Каб даведацца больш пра чырвоныя карціны, давайце паглядзім на самыя вядомыя чырвоныя карціны, калі-небудзь зробленыя.
Глядзі_таксама: Ватсан і акула Джон Сінглтан Коплі - аналізСамыя вядомыя ў свеце чырвоныя карціны
Адзін з самых ранніх колераў, які чалавек зрабіў былі ў стане паспяхова прайграваць у розных адценнях з дапамогай вохры матэрыял быў чырвоны. Адценне служыла магутнай эмблемай караля і нават падвяргалася крытыцы за сувязь з заганамі і злом у такія перыяды, як пратэстанцкая Рэфармацыя. Гэта адзін з самых пазнавальных адценняў, які выкарыстоўваўся ў самых вядомых творах мастацтва за ўсю гісторыю. Чырвоны колер і ўсе яго варыянты, ад цёмна-малінавага да больш мяккага ружовага адцення, шырока даследаваліся сучаснымі малярамі-абстракцыяністамі . Вось некаторыя з нашых любімых карцін у чырвоным колеры.
Танец жыцця (1899) Эдварда Мунка; Эдвард Мунк, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons
Партрэт Тамаза Інгірамі (1509), зроблены Рафаэлем
| Мастак | Рафаэла Санцыа да Урбіна (1483 – 1520) |
| Датазусім новая свабода і свабода. Завершана | 1509 |
| Сярэдні | Алей на дрэве |
| Памеры (см) | 91 x 61 |
| Цяперашняе месцазнаходжанне | Музей Ізабэлы Сцюарт Гарднер , Бостан, Злучаныя Штаты |
Томмазо Інгірамі, даўні сябар мастака і дзеяч на гэтым творы, адлюстраваны на гэтым чырвоным творы. Рэлігійнае адзенне Інгірамі, якое было звязана з яго статусам у каталіцкай царкве, моцна дэманструецца ва ўсім творы. На думку многіх мастацтвазнаўцаў і гісторыкаў, гэта адзін з самых яркіх твораў таго часу. Многія людзі лічаць гэтую спецыфічную карціну адной з самых вядомых у эпоху Адраджэння .
Мастаком былі па-майстэрску выкананы пышныя мантыі Інгірамі.
Партрэт Тамаза Інгірамі (1509) работы Рафаэля; Рафаэль, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons
Партрэт Джона Джозэфа Мерліна (1782) Томаса Гейнсбара
| Мастак | Томас Гейнсбара (1727 – 1788) |
| Дата завяршэння | 1782 |
| Сярэдні | Алей на палатне |
| Памеры (см) | 64 x 76 |
| Цяперашняе месцазнаходжанне | Kenwood House, Hampstead Heath, Вялікабрытанія |
Наш першы твор чырвонага колеру быў зроблены брытанскім мастаком Томасам Гейнсбара, які стварыў шэраг высока цэняццаРамантычныя карціны пры жыцці ў сярэдзіне XVIII ст. Выява Мерліна паказвае, што ён трымае адно са сваіх знакамітых тварэнняў, апрануўшы эфектны, модны чырвоны пінжак, падобны да тых, што насілі арыстакраты гэтай эпохі. Твор выкананы ў традыцыйным цёплым, рэалістычным святле, які часта характарызуе многія рамантычныя карціны. Гэтае святло таксама служыла большай канцэнтрацыі ўвагі гледача на знакамітым паліто Мерліна ў цэнтры карціны.
Партрэт Джона Джозэфа Мерліна (1782) Томаса Гейнсбара; Томас Гейнсбара, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons
Капітан Рычард Габінс (1805) Джона Канстэбля
| Мастак | Джон Канстэбль (1776 – 1837) |
| Дата завяршэння | 1805 |
| Сярэдні | Алей на палатне |
| Памеры (см) | 76 x 63 |
| Цяперашняе месцазнаходжанне | Ельскі цэнтр брытанскага мастацтва, Нью-Хейвен, ЗША |
Пейзажныя карціны Джона Канстэбля добра вядомыя і часта адлюстроўваюць брытанскую вёску, дзе ён жыў. Карціна капітана Рычарда Габінса, аднак, з'яўляецца адным з самых вядомых твораў Канстэбля. Суб'ект, капітан Габінс, намаляваны сядзячым і ўраўнаважаным у стылі, які падкрэслівае вобраз брытанскай шляхты гэтай эпохі. Канстэбль намаляваў гэты твор1805. Канстэбль выкарыстаў ашаламляльныя элементы на фоне карціны, якія, здаецца, яшчэ больш прыцягваюць увагу да незвычайнага чырвонага паліто суб'екта.
Адценне адзення Габіна, здаецца, моцна прысутнічае ў вачах гледача, што робіць гэты твор адной з самых вядомых карцін у чырвоным колеры.
Капітан Рычард Габінс (1805) Джона Канстэбля ; Джон Канстэбль, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons
Мадам Манэ ў японскім кімано (1876) Клода Манэ
| Мастак | Клод Манэ (1840 – 1926) |
| Дата завяршэння | 1876 |
| Сярэдні | Карціна алеем |
| Памеры (см) | 231 x 142 |
| Цяперашняе месцазнаходжанне | Музей прыгожых мастацтваў, Бостан, ЗША |
Каміль Доньсье, першая жонка Клода Манэ, намалявана на гэтай карціне 1876 года ў японскім кімано з цудоўнымі ўпрыгожваннямі. Гэта лічыцца адным з самых вядомых твораў з яго асабістага жыцця з-за дзіўнага кантролю мастака над расплывістай сукенкай. Мадам Манэ бачна на гэтым здымку ў пышным кімано, якое вядома сваім далікатным, элегантным дызайнам і лічылася звычайнай японскай вопраткай таго часу.
Мадам Манэ ў Японскае кімано (1876) Клода Манэ; Клод Манэ, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons
Dr. Поцы ўГалоўная (1881) Джон Сінгер Сарджэнт
| Мастак | Джон Сінгер Сарджэнт (1856 – 1925) |
| Дата завяршэння | 1881 |
| Сярэдні | Нафта карціна |
| Памеры (см) | 201 x 102 |
| Цяперашняе месцазнаходжанне | Музей Хаммера, Лос-Анджэлес, Злучаныя Штаты |
Мастак, які нарадзіўся ў Злучаных Штатах, наведаў Еўропу і ў рэшце рэшт завязаўся з французскай мовай цывілізацыі ў канцы 19 ст. Гінеколаг доктар Самуэль-Жан Поцы намаляваны на гэтым цудоўным прыкладзе чырвонага ў мастацтве. Ён увёў новыя наватарскія метады ў галіне медыцыны.
Д-р. Поцы і Сарджэнт былі добрымі сябрамі, і гэтая праца паказвае, наколькі высока шанаваў мастак яго калегу.
Dr. Pozzi at Home (1881) Джона Сінгера Сарджэнта; Джон Сінгер Сарджэнт, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons
Клод Рэнуар і блазан (1909) П'ера-Агюста Рэнуара
| Мастак | П'ер-Агюст Рэнуар (1841 – 1919) |
| Дата завяршэння | 1909 |
| Сярэдні | Алей на палатне |
| Памеры (см ) | 77 x 120 |
| Цяперашняе месцазнаходжанне | Калекцыя Вальтэра-Гіёма |
На гэтай карціне маленькае дзіця, сын Рэнуара, апранутае ў чырвоны касцюмшто было характэрна для фігуры блазна таго перыяду. Вядома, што мастак часта пісаў сцэны ўласнай сям'і, але вельмі рэдка яны выступалі як адзіны партрэт. Паколькі плыўны касцюм блазна сына адразу прыцягвае ўвагу гледача, гэты твор характэрны выкарыстаннем мастаком чырвонага колеру.
Клод Рэнуар у клоуне (1909) П'ера -Агюст Рэнуар; П'ер-Агюст Рэнуар, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons
Mit Und Gegen (1929) Васіля Кандзінскага
| Мастак | Васіль Кандзінскі (1866 – 1944) |
| Дата завяршэння | 1929 |
| Сярэдні | Алей на палатне |
| Памеры (см) | 35 x 48 |
| Цяперашняе месцазнаходжанне | Прыватная калекцыя |
Для Кандзінскага «ўнутраная неабходнасць» з'яўляецца кіруючай канцэпцыяй мастацтва, асновай формаў і гармоніі колераў. Ён апісвае гэта як ідэю эфектыўнай сувязі паміж формай і духам асобы. Кожная форма з'яўляецца мяжой паміж адной паверхняй і другой; у ім ёсць унутраная субстанцыя, якая тлумачыць уплыў, які ён аказвае на таго, хто глядзіць на яго ўважліва і глыбока.
Цёплы, ажыўлены і ўсхваляваны, чырвоны - магутны колер, які рухаецца сам па сабе.
Чырвоныя пагоркі і косці (1941) аўтар Джорджыя О'Кіф
| Мастак | Джорджыя О'Кіф (1887 – 1986) |
| Дата завяршэння | 1941 |
| Сярэдні | Алей на палатне |
| Памеры (см) | 75 x 101 |
| Цяперашняе месцазнаходжанне | Чыкагскі інстытут мастацтваў, Чыкага, ЗША |
Джорджыя О'Кіф пачала сваю прафесійную кар'еру на ўсходзе краіны, але ў рэшце рэшт пераехала ў Нью-Мексіка на захадзе пасля наведвання там. Яна адчула моцную сувязь з прыродным пышнасцю штата, асабліва з насычанымі чырвонымі тонамі пустыннай мясцовасці з яе каньёнамі і пагоркамі. Гэты твор адлюстроўваў пышнасць, якую мастак адчуваў у пустыні, якая для многіх была знежывелай пусткай. На карціне можна ўбачыць масіўны чырвоны пагорак, які, здаецца, кіруе палатном; меншы пагорак відаць у цэнтры карціны.
Не. 301 (1959) Марк Ротка
| Мастак | Марк Ротка (1903 – 1970) ) |
| Дата завяршэння | 1959 |
| Сярэдні | Карціна алеем |
| Памеры (см) | 30 x 45 |
| Цяперашняе месцазнаходжанне | Нацыянальная галерэя мастацтваў, Лондан, Вялікабрытанія |
Многія з самых вядомых абстрактных карцін Ротка мець яркія адценні, якія пакрываюць усё палатно, прымушаючы назіральніка глядзець наколер ва ўсіх яго адценнях. У адной з самых вядомых яго работ чырвоны выкарыстоўваецца такім чынам, што ніколі не рабілі мастакі да яго. Твор, вядомы як No. 301 , быў выраблены ў 1959 годзе. Кавалак афарбаваны ў два розныя колеры цёмна-малінавага.
Адзін глыбокі чырвоны колер пранізвае ўсю карціну, з адным прамавугольным блокам у цэнтры, які мае больш глыбокі, больш яркі чырванаваты адценне.
Чырвоны Ленін (1987) Эндзі Уорхала
| Мастак | Эндзі Уорхала (1928 – 1987) |
| Дата завяршэння | 1987 |
| Сярэдні | Экранадрук |
| Памеры (см) | 100 x 74 |
| Бягучае месцазнаходжанне | Музей сучаснага мастацтва, Нью-Ёрк, ЗША |
Незвычайная творчасць Эндзі Уорхала, якая ўключала некалькі выдатных асоб сучаснай эпохі , вось што зрабіла яго такім вядомым. Уладзімір Ленін, спрэчная фігура, звязаная з Расіяй, з'яўляецца ў адным з твораў Уорхала. Здаецца, вобраз і бюст Леніна выступаюць з цэнтра твора, і Уорхал выкарыстаў яркі, моцны чырвоны адценне, каб дамінаваць на ўсім палатне зверху ўніз. Гэты твор мастацтва чырвонага колеру адчувае сябе абразіўным і ўспрымаецца многімі гісторыкамі мастацтва як агрэсіўны для назіральніка.
На гэтым наш спіс вядомых карцін чырвонага колеру завершаны. Творы чырвонага мастацтва заўсёды вылучаліся якяны ўтрымліваюць колер, які патрабуе ўвагі сваіх гледачоў. Незалежна ад вашага асабістага густу ці не, творы чырвонага колеру дакладна не могуць разглядацца як сумныя. Выкарыстанне чырвонага колеру ў мастацтве гарантуе, што мастак прыцягне погляд назіральніка і ўцягне яго ў карціну, дазваляючы мастаку перадаць паведамленне твора. Чырвоны - гэта смелы колер, і мастак сам выбірае, як яго выкарыстоўваць: ён можа адлюстроўваць і жыццё, і вайну адначасова.
Часта задаюць пытанні
Што сімвалізуе чырвоны колер у мастацтве?
Чырвоны - вельмі моцны колер. Гэта таксама можа азначаць гнеў, спакушэнне, агрэсію і небяспеку. Гэта знак сілы, гарачай любові, прыгод і жыццяздольнасці. Грэчаскія багі бітвы асацыяваліся з чырвоным колерам. Адценне асацыяваўся як з добрымі, так і з дрэннымі рэчамі. З аднаго боку, ёсць гвалт, варожасць і барацьба; з другога - прыхільнасць, цяпло і спачуванне.
Чаму мастакі выкарыстоўваюць чырвоны колер у мастацтве?
Сімволіка чырвонага колеру шырока выкарыстоўвалася на працягу гісторыі. Сусветныя лідэры заўсёды дэманстравалі сваё дамінаванне, апранаючыся ў малінавае. Гэты колер выкарыстоўваўся мастакамі, каб адлюстраваць у сваіх працах уплыў каралеўскай сям'і. Насычана-чырвоныя колеры выкарыстоўваліся для ўпрыгожвання царскіх мантый, сукенак і галаўных убораў. Адсюль відавочная іх маральная і палітычная сіла. Рэвалюцыянеры ўсяго свету выкарыстоўвалі адценне як знак