Аўстралійскае мастацтва можа быць цяжка вызначыць, улічваючы разнастайную групу мастакоў, якія жывуць там. Аднак гэтая сумесь культур робіць твор мастацтва такім захапляльным. У гэтым артыкуле мы больш падрабязна разгледзім некаторых з самых вядомых аўстралійскіх мастакоў. Кожны з гэтых мастакоў мае свой унікальны стыль, які паўстаў у выніку розных культурных уплываў.

Кароткая гісторыя аўстралійскага мастацтва

Антраполагі лічаць, што першыя людзі пасяліліся ў Аўстраліі каля 60 000 гадоў таму. Гэта былі абарыгены, калектыўная група, якая складаецца з розных плямёнаў, якія затым распаўсюдзіліся па ўсёй Аўстраліі. Падобна таму, як абарыгены былі першымі, хто засяліў Аўстралію, яны таксама былі першымі людзьмі, якія стваралі там мастацтва. Самаму старажытнаму прыкладу абарыгеннага мастацтва датуецца прыблізна 30 000 гадоў.

Шэраг розных тыпаў мастацтва развіваўся з цягам часу і ў розных абарыгенных плямёнаў. Аднак найбольш распаўсюджаныя віды мастацтва абарыгенаў ўключаюць наскальныя малюнкі або карціны, а таксама складаныя абстрактныя кропкавыя малюнкі. Большасць твораў мастацтва абарыгенаў глыбока духоўныя і расказваюць пра час сноў, які з'яўляецца стварэннем зямлі і ўсіх істот на ёй. Такім чынам, мастацтва займае святое месца ў рэлігіі абарыгенаў.

Мост Мосмана (1927) Маргарэт Прэстан; Маргарэт Прэстан, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Рухаемся наперадяшчэ не пераўзыдзены ў наш час.

Аголеная (1962) Брэта Уайтлі; Сардака, CC BY-SA 3.0, праз Wikimedia Commons

Ранні стыль Уайтлі быў вельмі абстрактным і часта цалкам складаўся з цёплых земляных тонаў. Такія карціны, як Цёплая карціна без назвы (1961) і Аголеная ў басейне (1963) выдатна ілюструюць яго ранні стыль. Аднак у 1980-х яго стыль ператварыўся ў нешта больш маляўнічае і экспрэсіяністычнае. Менавіта гэтая эпоха яго кар'еры і, у прыватнасці, яго экспрэсіяністычныя пейзажы паставілі яго на карту як аднаго з найвялікшых аўстралійскіх мастакоў усіх часоў.

Бэці Мюфлер (1944 – па цяперашні час)

Бэці Мюфлер - мастачка-абарыген, якая належыць да этнічных груп Піт'янцьят'яра і Янкуніць'ят'яра. Яна вырасла каля Марлінгі, дзе брытанцы ў 1950-я гады правялі серыю выпрабаванняў ядзернай зброі. Гэта ядзернае выпрабаванне пакінула вялікую колькасць радыяцыі, якая аказала разбуральны ўплыў на ландшафт і людзейдзікія жывёлы, якія насялялі тэрыторыю. Была знішчана і святая для абарыгенаў зямля. Мафлер праз сваё мастацтва даследавала траўму, якую гэтая падзея нанесла ёй і яе людзям.

Яе знакаміты серыял Ngangkaṟi Ngura (Краіна лячэння) (2017-2020) заснаваны на яе пачуццях, звязаных з гэтай падзеяй.

У апошнія гады Маўфлер стаў адным з арт-дырэктары Iwantja Arts, калектыву мастакоў з APY (Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara) у Паўднёвай Аўстраліі. Яна вельмі паважаны лекар і мастак у сваёй суполцы, а таксама ва ўсім свеце. У 2020 годзе ёй было даручана стварыць малюнак для вокладкі Vogue Australia. Гэта была першая карціна, размешчаная на вокладцы часопіса з моманту яго зачацця ў 1959 годзе.

Сімрын Гіл (1959 – цяперашні час)

Сімрын Гіл нарадзілася ў Сінгапуры, але большую частку свайго дзяцінства правяла, пераязджаючы з месца на месца. Пасля знаёмства са сваім мужам Сучо Яо яна пасялілася ў Аўстраліі. Гіл пачаў вучыцца па спецыяльнасці Выяўленчае мастацтва ў Школе мастацтваў Паўднёвай Аўстраліі, аднак яна не скончыла яго з-за шматлікіх абавязкаў, якія ў яе былі. Гэта не перашкодзіла яе кар'еры, і ў 2000-я гады яе мастацтва пачало прыцягваць міжнародную ўвагу.

Папяровыя караблікі (2008) Сімрын Гіл ; Джон Лорд з Эдынбурга, Шатландыя, CC BY 2.0, праз Wikimedia Commons

Гіл захапляюцца сваёй універсальнасцю і жаданнем эксперыментаваць з рознымі мастацкімі сродкамі . Некаторыя з яе самых вядомых твораў - гэта скульптура, тэкстыль і інсталяцыі. Многім яна здаецца майстрам на ўсе рукі. Дзякуючы гэтай разнастайнасці ў яе рамястве, Гіл была ўдастоена гонару прадстаўляць Аўстралію на Венецыянскай біенале ў 2013 годзе.

Віскі Kaylene (1976 - цяперашні час)

Kaylene Whisky нарадзіўся ў сельскай абшчыне абарыгенаў, размешчанай у аўстралійскім APY Lands. Яна паходзіць з сям'і мастакоў, з якой яе дзед Віскі Цюкангку быў асабліва вядомым. аднак,у апошнія гады яна перасягнула сваіх суродзічаў па папулярнасці дзякуючы свайму ўнікальнаму і наватарскаму стылю.

Яе карціны можна знайсці ў сусветна вядомых аўстралійскіх мастацкіх галерэях, такіх як Мастацкая галерэя Новага Паўднёвага Уэльса і Музей сучаснага мастацтва Аўстраліі.

Мастацтва Віскі стыль - гэта візуальнае адлюстраванне сучаснай Аўстраліі. Яна спалучае элементы традыцыйнага мастацтва абарыгенаў з заходнімі ўплывамі праз адсылкі да поп-культуры. Яе мастацтва знаходзіцца пад моцным уплывам спадчыны абарыгенаў. Гэта можна заўважыць праз яе яркае выкарыстанне колеру з тонкім кропкавым афармленнем, а таксама яе карыкатурныя фігуры.

Тоні Альберт (1981 – цяперашні час)

Тоні Альберт нарадзіўся ў Паўночным Квінслэндзе ў 1981 годзе. Аднак ён таксама праводзіў час з членамі сям'і далей на поўнач у трапічных лясах Аўстраліі. Ён паходзіць з абарыгенаў і мае продкі з этнічных груп Гірамай і Куку Яланджы. Ён ганарыцца сваім абарыгенамспадчыны, і яна займае важнае месца ў яго творчасці. Ён з'яўляецца адным з асноўных членаў ProppaNow, групы мастакоў абарыгенаў і жыхароў астравоў Торэсавага праліва паходжання.

Тоні Альберт: Visible, Aboriginalia exposition at Queensland Art Gallery; Kgbo, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Альберт часта стварае творы мастацтва, якія ўтрымліваюць палітычную заяву. Адна з яго галоўных мэтаў - адлюстраваць сучаснае мастацтва абарыгенаў у спосабе, які не з'яўляецца клішэ і застаецца верным культуры без стэрэатыпаў. Адна з яго самых вядомых карцін - Паляўнічы за галовамі (2007) - гэта мультымедыйная інсталяцыя, якая каментуе зверствы, учыненыя еўрапейскімі пасяленцамі ў Аўстраліі ў дачыненні да карэнных аўстралійцаў. Пасланне мастацкага твора абыгрывае думку аб тым, што абарыгены лічыліся дзікунамі, аднак стаўленне да іх еўрапейскіх пасяленцаў было далёкім ад цывілізаванага.

У Аўстраліі суровы, але прыгожы ландшафт, які натхніў столькі мастакоў з разнастайныя фоны. Яго доўгая і багатая гісторыя прывяла да культурнага разнастайнасці сучаснага грамадства. З сучасным акцэнтам грамадства на інклюзіўнасць аўстралійская мастацкая сцэна ніколі не была такой яркай! Калі вам спадабаўся гэты кароткі агляд некаторых з самых вядомых аўстралійскіх мастакоў, не забудзьцеся правесці самастойнае даследаванне.

Часта задаюць пытанні

Што такое мастацтва абарыгенаў?

Ёсць шэрагрозных відаў мастацтва абарыгенаў, паколькі кожнае племя мае свой асаблівы стыль. Аднак самым вядомым стылем мастацтва абарыгенаў, які звычайна выкарыстоўваецца племем пінтупі, з'яўляецца роспіс кропкамі. Кропкавы жывапіс быў створаны толькі тады, калі еўрапейцы пасяліліся ў Аўстраліі. Творы мастацтва абарыгенаў вельмі духоўныя, і таму кропкі выкарыстоўваліся, каб не даць еўрапейцам зразумець іх.

Якім тыпам твораў мастацтва вядомая Аўстралія?

Аўстралія мае вялікае і разнастайнае насельніцтва, якое складаецца пераважна з абарыгенаў і еўрапейцаў. Гэта звязана з тым, што абарыгены з'яўляюцца карэннымі жыхарамі раёна і брытанскай каланізацыяй краіны. Паколькі гэта дамінуючыя культуры, Аўстралія вядома як мастацтвам абарыгенаў, так і мастацтвам, натхнёным рухамі з Еўропы.

Многія мастакі ездзілі ў Аўстралію і прывезлі з сабой тое, чаму навучыліся ў Еўропе. Спалучэнне гэтых навыкаў з новым прадметам, прадстаўленым ім, прывяло да чагосьці выразна аўстралійскага. Прыкладам гэтага можа быць Гейдэльбергская школа, мастацкі рух , унікальны для Аўстраліі, які быў натхнёны імпрэсіянізмам.

Сучаснае аўстралійскае мастацтва - гэта плавільны кацёл, такі ж разнастайны як і сам кантынент.

Многія мастакі-абарыгены спрабуюць аднавіць сувязь з мастацкімі традыцыямі сваіх продкаў, якія моцна пацярпелі з прыходам еўрапейцаў. Аўстралійцы еўрапейскага паходжання таксама настолькі адышлі ад сваіх еўрапейскіх продкаў, што развілі ўласную адметную культуру. Зліццё гэтых дзвюх культур, а таксама многіх іншых, якія цяпер прысутнічаюць у Аўстраліі, прывяло да вельмі арыгінальнага мастацтва.

Наш спісСамыя вядомыя аўстралійскія мастакі

Як згадвалася вышэй, аўстралійскае мастацтва асаблівае дзякуючы разнастайнасці, якое існуе ў Аўстраліі. Такім чынам, каб даць вам цэласнае ўяўленне аб аўстралійскім мастацтве, наш спіс вядомых аўстралійскіх мастакоў складаецца з мужчын і жанчын з розных слаёў грамадства і перыядаў.

Тоні Альберт: Бачны, экспазіцыя абарыгенаў у мастацкай галерэі Квінсленда; Kgbo, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Маргарэт Прэстан (1875 – 1963)

Маргарэт Прэстан (народжаная Макферсан) нарадзілася 29 красавіка 1875 г. у Порт-Адэлаідзе, Аўстралія. Калі Прэстан было 10 гадоў, яе сям'я пераехала ў Сіднэй. Тут яна наведала сваю першую карцінную галерэю і пачала цікавіцца мастацтвам. Яе бацькі выхоўвалі гэтую зацікаўленасць, аплачваючы прыватныя ўрокі і дазваляючы ёй скончыць вышэйшую адукацыю ў Нацыянальнай галерэі Вікторыі, а затым у Паўднёвааўстралійскай школеДызайн.

Перыяд часу паміж 1904 і 1912 гадамі быў асабліва важным для мастацкага развіцця Прэстан.

Чатыры з гэтых дзевяці гадоў яна жыла ў розных гарадах Еўропы, вывучаючы папулярныя там мастацкія стылі. Больш за ўсё яе натхнялі французскія мастакі , такія як Сезан і Маціс. Японскае мастацтва , якое яна ўбачыла ў музеі Гіме, таксама зрабіла на яе незабыўнае ўражанне.

Драўляны мост (1925) Маргарэт Прэстан; Маргарэт Прэстан, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Пасля вяртання ў Аўстралію Прэстан вельмі зацікавіўся творамі мастацтва абарыгенаў. Гэта было асабліва актуальна, калі яна жыла ў сельскай мясцовасці Бераўра. Таму яна пачала чэрпаць натхненне ў мастацтве абарыгенаў і спалучаць яго з мадэрнісцкім стылем, які яна распрацавала падчас знаходжання за мяжой. Гэта прывяло да неверагодна наватарскага стылю, якім яна вядомая.

Грэйс Косінгтан Сміт (1892 – 1984)

ГрэйсКосінгтан Сміт нарадзілася ў аўстралійскім Сіднэі ў 1892 годзе. Ва ўзросце 20 гадоў яна і яе сястра правялі час, жывучы ў сваяка ў Вялікабрытаніі. Менавіта там, а таксама падчас сваіх вандровак па Германіі, яна падвяргалася найбольшаму ўплыву. Адным з гэтых мастакоў быў Жан-Антуан Вато, французскі жывапісец, вядомы сваім смелым выкарыстаннем колеру. Косінгтан Сміт таксама была натхнёная мадэрнісцкім мастацтвам, якое яна бачыла ў Еўропе, і многія лічаць, што яна была першым вядомым аўстралійскім мастаком, які ўдзельнічаў у мастацкім руху.

Вязальшчыца шкарпэтак (1915) Грэйс Косінгтан Сміт; Rosebutel, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Самыя вядомыя творы Касінгтана Сміта — гэта тыя, якія адлюстроўваюць будаўніцтва моста Сіднэй-Харбар-Брыдж. Сюды ўваходзяць Слуп моста (1939), Мост у крывой (1930) і Да сустрэчы арак (1930). Нягледзячы на ​​тое, што гэтыя карціны былі адхілены на выставе Таварыства мастацтваў 1930 г., цяпер яны разглядаюцца як сімвалы гонару Аўстраліі.

Альберт Наматджыра (1902 – 1959)

Альберт Намаджыра быў мастаком-абарыгенам, які належаў да племя Arrernte, якое насяляе частку Паўночнай тэрыторыі ў Аўстраліі. Наматджыра вырас у суполцы абарыгенаў пад назвай Германсбургская лютэранская місія. Менавіта тут зарадзілася мастацкая плынь Германсбургскай школы. Германсбургская школа з Наматджырай як самым вядомым членам характарызавалася пейзажамі ў заходнім стылі з выявай аўстралійскай мясцовасці. Гэта быў адзін з першых выпадкаў у гісторыі, калі абарыгены адышлі ад сваіх традыцыйных форм мастацтва.

Наматджыра з юнацтва любіў маляваць як забаўку, аднак толькі ва ўзросце 32 гадоў што ён пачаў успрымаць мастацтва сур'ёзна.

У 1932 годзе мастак Рэкс Батарбе наведаў Лютэранскую місію Германсбурга, каб выставіць свае творы і намаляваць наваколле. Баттарбе і Наматджыра пасябравалі, і першы навучыў другога маляваць. Камбінуючы тое, чаму ён навучыўся ў Баттарбе, з колерамі, якія выкарыстоўваюцца ў мастацтве абарыгенаў, Наматджыра змог стварыць цалкам арыгінальнае мастацтва.

Карэнны аўстралійскі мастак Альберт Наматджыра раздае аўтографы (каля 1947 г.); Нацыянальная бібліятэка Аўстраліі, Грамадскі набытак, праз WikimediaCommons

Дзякуючы ўнікальнаму спалучэнню заходняга мастацтва і мастацтва абарыгенаў, Наматджыра стаў адным з самых вядомых аўстралійскіх мастакоў свайго пакалення. Яго творчасць выклікала захапленне ва ўсім свеце, і ў 1953 годзе каралева Лізавета II узнагародзіла яго Каранацыйнай медалём Каралевы. Фактычна, яна была такой прыхільніцай яго творчасці, што папрасіла сустрэцца з ім асабіста.

Сідні Нолан (1917 – 1992)

Сідні Нолан нарадзіўся ў 1917 годзе ў горадзе Мельбурн. Ён быў зацікаўлены ў кар'еры ў галіне мастацтва з самага юнага ўзросту. Ён пачаў вывучаць дызайн і рамёствы ў тэхнічным каледжы Прахрана ва ўзросце 14 гадоў. У 16 гадоў ён ужо скончыў школу і пачаў працаваць камерцыйным мастаком.

Туша цяля ( 1952) Сідні Нолан; Сідні Нолан, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Нолан быў адным з членаў Heide Circle, групы вядомых аўстралійскіх мастакоў, якія жылі з мецэнатамі Джонам і Сандэем Рыдам. Heide, раней старая малочная ферма, цяпербыў ператвораны ў Музей сучаснага мастацтва Хайдэ. Нолан палічыў час, праведзены ў Хайдэ, вельмі натхняльным, і там напісаў некаторыя са сваіх самых вядомых карцін. Сярод іх некаторыя з яго карцін Нэда Келі , серыя, якая адзначыла яго як аднаго з самых вядомых аўстралійскіх мастакоў свайго пакалення.

Джон Олсен (1928 – па цяперашні час)

Джон Олсен нарадзіўся ў Ньюкасле ў 1928 годзе, але вырас у Бондзі-Біч. Ён навучаўся акадэмічнаму мастацтву ў шэрагу аўтарытэтных мастацкіх школ Сіднэя, у тым ліку ў школе мастацтваў Джуліяна Эштана. Пасля заканчэння вучобы яго адправілі ў Еўропу маляваць мастакі Роберт і Анэт Шоў. Менавіта падчас сваіх велізарных вандровак ён пазнаёміўся з сучасным мастацтвам.

Гэта натхніла б яго на стварэнне унікальных авангардных пейзажаў, якімі ён праславіўся.

Мастацкая кар'ера Олсена налічвае амаль 70 гадоў. Яго творы эвалюцыянавалі з цягам часу; аднак ва ўсіх яго творах ёсць элементыяго асабісты стыль, які робіць іх адрознымі ад іншых мастакоў. Адна з яго самых вядомых карцін, Салют да пяці званоў (1973), якую можна знайсці на сценах Сіднэйскага опернага тэатра, з'яўляецца яркім прыкладам пейзажнага жывапісу ў абстрактным стылі.

Джон Генры Олсен, аўстралійскі мастак, у Мастацкай галерэі Мосман, аб перадачы ў дар сваёй карціны, The Rolling Sea and that Streeton Painting (2015); Рада Мосмана з Сіднэя, Аўстралія, CC BY 2.0, праз Wikimedia Commons

Брэт Уайтлі (1939 – 1992)

Брэт Уайтлі нарадзіўся ў Лонгвілі, Сіднэй, у 1939 годзе. Калі яму было 20 гадоў, ён атрымаў мастацкую стыпендыю, што дазволіла яму падарожнічаць па Еўропе, вывучаючы мастацтва. Пасля таго, як ён пражыў там усяго год, яго карціна Чырвоная карціна без назвы (1960) была набыта Tate Modern у Лондане. Гэта зрабіла яго самым маладым мастаком, у якога вядомая мастацкая галерэя калі-небудзь купляла творы мастацтва. Гэты запіс