Змест
Карціны амерыканскага жыцця заўсёды выпраменьвалі нейкі наватарскі дух. Знакамітыя творы амерыканскага мастацтва адлюстроўваюць душу нацыі, якая на працягу стагоддзяў пастаянна пераасэнсоўвала сябе, незалежна ад таго, з'яўляюцца яны сімвалічным адлюстраваннем патрыятызму або выяўленнем індывідуалізму. Ад тэм адчужэння да інтэграцыі, некаторыя з найвялікшых амерыканскіх мастакоў дапоўнілі складаны габелен амерыканскай культуры.
15 самых вядомых амерыканскіх карцін
Усе вялікія амерыканскія мастакі падзяляюць адна агульная рыса - усе іх продкі прыбылі з розных іншых рэгіёнаў і пасяліліся ў Штатах. З сабой яны прынеслі свае ўласныя традыцыі і культуры, але Амерыка таксама вызначала ўласную культуру - унікальную сумесь уплываў і стыляў з усяго свету ў спалучэнні з нечым, што было квінтэсэнцыяй амерыкана. Дзякуючы сваёй гістарычнай барацьбе і сотням гадоў рэфармацый і руху за грамадзянскія правы выдатныя амерыканскія мастакі змаглі ўлавіць дух часу эпохі, як асобныя асобы, так і грамадства ў цэлым.
Каб атрымаць каб лепш зразумець краіну з пункту гледжання найвялікшых амерыканскіх мастакоў свайго часу, давайце даследуем лепшыя амерыканскія карціны, створаныя на працягу стагоддзяў.
Пол Рэвер ( 1770) Джон Сінглтан Коплі
| ДатаПасланне Д. Рузвельта аб стане Саюза падштурхнула Нормана Рокуэла да стварэння гэтай карціны. Яшчэ тры карціны жывапісца выкананы пад уплывам таго ж паслання. ЗША былі ўцягнутыя ў Другую сусветную вайну ў той час, калі твор быў завершаны, і мастацкі твор закліканы прадэманстраваць, што, нягледзячы на цяжкасці, якія перажывала нацыя, класічныя амерыканскія кансерватыўныя прынцыпы заставаліся надзвычай важнымі. На малюнку адлюстраваны тры пакаленні людзей, якія сабраліся за абедам у Дзень падзякі. Муж сядзіць на чале стала, а жонка рыхтуецца паставіць перад сям'ёй вялікую індычку. Багацце індычкі кампенсуецца адсутнасцю іншых страў на стале і наяўнасцю вады як адзінай крыніцы асвяжэння. Створаны ў 1943 годзе, цяпер ён захоўваецца ў Музеі Нормана Рокуэла. Christina's World (1948) Эндру Уайет
Свет Крысціны адбываецца ў суровых умовах узбярэжжа штата Мэн і адлюстроўвае маладую лэдзі, якую назіраюць са спіны,апрануты ў ружовую сукенку і ляжыць у полі травы. Нягледзячы на тое, што яна, здаецца, знаходзіцца ў стане паслаблення, яе цела, абапёртае на запясці, дзіўна ўважлівае; яе контур цвёрды, практычна цвёрды, стварае адчуванне, што яна прывязана да зямлі. Яна глядзіць на далёкую сядзібу і групу пабудоў, старых і шэрых у кантрасце з перасохлым газонам і змрочным небам. Гэты знакаміты амерыканскі твор адлюстроўвае суседку мастака, якая не магла хадзіць з-за поліяміэліту і цягала сябе. Глядзі_таксама: Каміль Клодэль - Яе жыццё і мастацтва ў цені РадэнаУайет хацеў зафіксаваць момант штодзённага жыцця дзяўчыны, які іншыя палічылі б непераадольнай перашкодай. Нумар 5, 1948 (1948) Джэксана Полака
Замест таго, каб карыстацца мальбертам, Джэксан Полак клаў сваю працу на падлогу і хадзіў вакол яе, скідаючы колер з жорсткіх пэндзляў, стрыжняў і іголак для наметкі. Ён толькі што пачаў даследаваць такім чынам за год да вытворчасці No. 5, 1948 , аднак яго падыход хутка стаў настолькі адметным, што яго назвалі «Джэкам-кропельніцай». Мастацтва Полака было наватарскім па многіх пунктах. На працягу стагоддзяў мастакі планавалі або выпрабоўвалі большаекарціны. Полак, з іншага боку, кіраваўся запалам і інстынктам, калі ён ткаўся вакол сваёй асновы з ДВП, капаючы і кідаючы фарбу, як таго патрабавала яго натхненне. Ён пазбягаў малявання замест кропель і пырскаў, і яго спантанныя шэдэўры асвятлілі свет мастацтва. Ён пачаў вывучаць сінтэтычныя глянцавыя эмалевыя фарбы, якія замянялі старамодныя хатнія фарбы на алейнай аснове. Нягледзячы на тое, што геніяльную ідэю хвалілі, ён адхіліў яе як «натуральнае развіццё па неабходнасці». Глядзі_таксама: Вядомыя карціны заходаў - здымкі заходзячага сонцаГоры і мора (1952) Хелен Франкенталер
Хелен Франкенталер, амерыканскі мастак-абстракцыяніст , стварыла «Горы і мора» ў 1952. Гэта была яе першая публічна выстаўленая праца, створаная, калі ёй было 23 гады. Горы і мора , хаця спачатку крытыкаваўся рэцэнзентамі, у далейшым стаў яе самай важнай і вядомай працай. Летам 1952 года яна здзейсніла падарожжа на востраў Кейп-Брэтан, дзе стварала віды з дапамогай партатыўнага мальберта. Карціна была апісана як асветленае, напаўпразрыстае ўражанне схілаў пагоркаў, валуноў, і вады, і творцаяна пазней заявіла, што многім людзям гэта выглядае як вялікая карцінная тканіна, нядбайна выпадковая і незавершаная. Горы і мора былі створаны Франкенталерам, паклаўшы незагрунтаваную панэль прама на зямлю і афарбаваўшы гэта з колерамі, памяншаючы алейную фарбу з дапамогай растваральніка і дазваляючы колерам цячы. Гэта быў яе першы раз, калі яна выкарыстала метад афарбоўвання. Campbell's Soup Cans (1962) Эндзі Уорхала
Суповыя банкі Кэмпбэла - адна з самых вядомых амерыканскіх карцін, якая складаецца з трыццаці двух палотнаў, па адным для кожнага з 32 тыпаў вырабляецца тагачасным прадпрыемствам. Менавіта гэты шэдэўр дапамог Поп-арту стаць прыкметным накірункам мастацтва ў Злучаных Штатах. Тэхніка мастацкага твора, якая не з'яўляецца жывапіснай, і карпаратыўная тэматыка выклікалі абурэнне ў час, таму што яны кінулі выклік тэхніцы і ідэалогіі абстрактнага экспрэсіянізму, вядомага стылю Амерыкі ў той час. Наступныя дыскусіі аб вартасцях і маралі такога твора, які не меў эстэтычнай і метафізічнай тэндэнцыі твораў абстрактнага экспрэсіянізму выклікалі шум у амерыканскім мастацтвесупольнасць. Калі яго спыталі, чаму ён маляваў слоікі з супам, Уорхал суха адказаў: «У мяне быў адзін і той жа абед кожны дзень, я думаю, на працягу дваццаці гадоў, адно і тое ж неаднаразова». Вау! ( 1963) Рой Ліхтэнштэйн
Поп-арт ушаноўвае сучасную культуру над культурай эліты. Ён вылучаецца выкарыстаннем яркіх адценняў і іканаграфіі, якую можна пазнаць з поп-медыя, такіх як рэкламныя ролікі, артысты і героі графічных раманаў. Рой Ліхтэнштэйн з'яўляецца адным з найвялікшых амерыканскіх мастакоў гэтага стылю пасля Эндзі Уорхала, і яго самым вядомым творам з'яўляецца Whaam ! Твор мастацтва з'яўляецца адным з некалькіх мастаком, які адлюстроўвае паветраную вайну. З 1943 па 1946 год ён служыў у арміі ЗША, і Whaam! быў пад уплывам мастацтва Ірва Новіка, ілюстратара коміксаў. Твор, натхнёны малюнкамі з коміксаў, адлюстроўвае рэактыўны знішчальнік, які запускае снарад, які трапляе ў другі самалёт, у выніку чаго той выбухае. Вааа! вядомы тым, што змяшаў яркія колеры з захапляльнай гісторыяй. Ён «запісвае, мякка парадзіруючы сучасную Амерыкузвычайныя выявы герояў.” Без назвы (1982) Жан-Мішэль Баскія
Дзікі, нефільтраваны і захапляльна прыгожы, Без назвы 1982 года - амаль неперасягнены шэдэўр наватарскай творчасці Жана-Мішэля Баскія. Завершаны ў студзені 1982 г. эмацыянальны эфект пякучага жывапісу мастака на гіганцкім палатне імгненны і непасрэдны, ахопліваючы зрок гледача непранікальнай віхурай агрэсіўных жэстаў, шматколернай яркасці і чыстай, нястрымнай электрычнай энергіі. Велізарная эстэтычная энергія гэтай карціны жорстка абвясціла аб прысутнасці таленавітага, тады ў значнай ступені малавядомага маладога жывапісца ў грамадстве, якое яго працы назаўсёды зменяць. Без назвы ўвасабляе неўтаймоўнае сіла яго мастацкай рэвалюцыі, якая ў першыя дні 1980-х пракаціла хвалю па ніжнім Манхэтэне бурным пеклам тэксту, тону і формы і паклала пачатак драматычнаму адраджэнню фігуратыўнага мастацтва . Пасля таго, як ён быў упершыню прадстаўлены ў 1982 годзе, ён больш ніколі не бачыўся публіцы, таму што быў прададзены прыватнаму калекцыянеру ў 1984 годзе. І на гэтым наш спіс завершаны.знакамітыя амерыканскія карціны. Гэтыя карціны Амерыкі доўгі час натхнялі, а часам і шакавалі амерыканскую і міжнародную мастацкую супольнасць. Вялікія амерыканскія мастакі пакінулі пасля сябе сваю мастацкую спадчыну, якая выражае іх унікальны погляд на амерыканскае жыццё. Мы спадзяемся, што вам спадабаўся гэты спіс лепшых амерыканскіх карцін, створаных за гэтыя гады. Зірніце на нашу інтэрнэт-гісторыю амерыканскіх карцін тут! Часта задаюць пытанніЧым выдатныя амерыканскія мастакі вылучаліся сярод іншых?Амерыка - гэта краіна, якая з'яўляецца плавільным катлом уплываў і культурнага паходжання. Гэта азначае, што існуе вельмі унікальны стыль, якога нельга знайсці больш нідзе на зямлі. Розныя гістарычныя падзеі і грамадзянскія рухі стварылі свайго роду мастака, які хоча выказаць сваю пазіцыю ў гэтым шматгранным рэгіёне. Калі былі зроблены лепшыя амерыканскія карціны?Мастацтва як форма выражэння існуе ў Штатах з самага пачатку яго стварэння. На працягу часам бурнага мінулага мастакі паўставалі, каб адлюстраваць сучасную культуру ў самой сабе. Гэта традыцыя, якая існавала стагоддзямі і ў той ці іншай форме будзе працягвацца і ў будучыні. Права на выказванне з'яўляецца важнай рэччу для многіх амерыканцаў, і мастацтва заўсёды было выдатным сродкам для перадачы паведамлення. Ці то палітычнаяпасланне, рэлігійнае або філасофскае, найлепшым амерыканскім карцінам заўсёды ўдавалася захапіць дух часу свайго часу. Створаны | 1770 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Сярэдні | Палатно, алей | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Памеры | 88 см х 72 см | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| У цяперашні час знаходзіцца | Музей выяўленчага мастацтва |
Свабода ад нястачы (паміж 1941 і 1945 гг.) Нормана Рокуэла; Норман Рокуэлл, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons 
WHAAM! (1963) Роя Ліхтэнштэйна; GualdimG, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons Адзіны закончаны партрэт майстра, апранутага ў кашулю і намаляванага падчас працы, зроблены Джонам Сінглтанам Коплі, — гэта Пол Рэвер . Revere намаляваны ў паўроста, які сядзіць за прыгожа вычышчанай стальніцай і апрануты. Ён трымае галаву сваёй дамінуючай рукой і глядзіць на гледача так, быццам ён толькі што падняў погляд з рондаля ў руцэ; імбрычак завершаны, але не ўпрыгожаны, а інструменты для афорта ў локці Рэвера сведчаць аб тым, што праца яшчэ павінна быць выканана.
Мадэль Коплі была дасведчаным сярэбранікам і мастаком у стылі ракако як у афорце, так і ў аб'ектах напрыклад, гаршкі, калі ён стварыў карціну Рэвера.
Партрэт Пола Рэвера (1768) Джон Сінглтан Коплі; Джон Сінглтан Коплі, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons
Яго партрэт Рэвера з'яўляецца унікальным не толькі ў яго кар'еры, але і ў амерыканскім каланіяльным мастацтве. Тыповымі кліентамі Коплі былі святары, бізнесмены і іх жонкі, нягледзячы на тое, што ён намаляваў некалькі вобразаў рамеснікаў. Адзін з яго ранніх малюнкаў, Пітэр Пелхэм , датаваны прыкладна 1754 г., паказаў рамесніка з прыладамі сваёй прафесіі.
Ветэран на новым полі (1865) Уінслоу Гамера
| Дата стварэння | 1865 |
| Сярэдні | Алей на палатне |
| Памеры | 61 см х 96 см |
| У цяперашні час знаходзіцца | Музей мастацтваў Метро, Нью-Ёрк |
Некалькі канфліктаў аказалі такі працяглы ўплыў на амерыканскае грамадства, як грамадзянскай вайны. Гэты знакаміты амерыканскі твор мастацтва хутка набыў папулярнасць дзякуючы адлюстраванню пасляваеннага існавання на сціплым, але прыгожым полі пшаніцы. Гамер малюе стомленага салдата, які пераключыў сваю ўвагу з бітвы і вярнуўся да ўдасканалення ў 1865 г. пасля паразы Лі пры Апаматоксе.
У гэты момант нацыя была моцна раздроблена, але бясспрэчна была падрыхтавана каб перайсці ад аднаго з самых балючых перыядаў.
Ветэран на новым полі (1865) Уінслоу Гамера; Уінслоу Гамера, CC0, праз Wikimedia Commons
Цені амаль не відаць, відаць, як мужчына працуе ў полі пад паўдзённай спякотай. Пінжак рабочага, які ляжыць спераду разам з фляжкай, гаворыць пра тое, што нацыя страціла жаданне змагацца. Выкарыстанне фермерам сярпа адсылае да тых часоў, калі ў рэгіёне гінулі шматлікія ахвяры.
Партрэт Мадам Ікс (1884) Джона Сінгера Сарджэнта
| Дата стварэння | 1884 |
| Сярэдні | Алей наПалатно |
| Памеры | 2,35 м х 1,1 м |
| У цяперашні час Размяшчэнне | Музей мастацтваў Metro |
Цяжка зразумець, чаму Мастацтва Джона Сінгера Сарджэнта Мадам Х шакавала і жахнула Парыж. Разглядаючы карціну, вы заўважыце асноўную кампазіцыю дамы з шыньёнам, якая пазіруе на карычневым фоне. Яна апранута ў глыбокую чорную спадніцу з залатым раменьчыкам, адна рука трымае веер, а другая ляжыць на круглым стале. Яе твар знаходзіцца ў профілі, а позірк гледачоў скоса выцягнуты з кадра выгібам доўгага носа.
Сёння карціна паўстае перад намі як вытанчаная дама з бездакорным колерам асобы і арыстакратычнасцю. характарыстыкі, апранутая ў, здаецца, вытанчаную, добра пашытую сукенку.
Партрэт Мадам X (Мадам П'ер Гатро) ( 1883-1884) Джон Сінгер Сарджэнт; Метраполітэн-музей, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons
Гэтая выява супярэчыць аўтару партрэта, Віржыні Амелі Авеньё Гатро, а таксама спрэчкам, якія разгарнуліся вакол яе прэзентацыі на Парыжскім салоне. Масавы выбух гневу быў настолькі моцным, што мастак быў вымушаны бегчы з краіны, а яго вобраз даглядальніка з вышэйшага грамадства быў заплямлены назаўсёды.
The Grass Fire (1908) Фрэдэрыка Рэмінгтана
| ДатаСтворана | 1908 |
| Сярэдні | Палатно, алей |
| Памеры | 101 см х 68 см |
| У цяперашні час знаходзіцца | Музей Картэра |
На гэтым палатне алеем 1908 года Фрэдэрык Рэмінгтан адлюстроўвае групу карэнных амерыканцаў прэрый, якія выкарыстоўваюць нетрадыцыйныя метады вайны супраць нябачнага суперніка, падпальваючы траву. Згодна з сведчаннямі тых часоў, байцы карэнных амерыканцаў выкарыстоўвалі гэты метад у месцах, дзе, як яны лічылі, іх праціўнік будзе пад ветрам, дазваляючы туману ад кантраляванага гарэння пераносіцца ў бок нябачнага ворага, перашкаджаючы іх зроку і ствараючы беспарадак у іх шэрагах.
Здольнасць Рэмінгтана з асвятленнем прасвечвае тут, ствараючы змрочную карціну, калі індзейскія байцы асвятляюцца знізу, што надае іх строгаму стаўленню яшчэ больш жахлівы вобраз.
The Grass Fire (1908) Фрэдэрыка Рэмінгтана; Фрэдэрык Рэмінгтан, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons
Шчыльнае чорнае поле ўдалечыні дадае гэтай сур'ёзнасці, дазваляючы гледачу паразважаць над тым, што можа хавацца ў гэтай цемры, з якой выходзяць дадатковыя салдаты здаецца, узнікаюць на адлегласці. Гэта робіць апавяданне захапляльным, адлюстроўваючы падзеі з аднаго пункту гледжання, дазваляючы гледачу зрабіць выснову пра большую частку гісторыі ў залежнасці ад культурных асаблівасцейвопыт.
Алень у Шаркі (1909) Джорджа Белаўза
| Дата стварэння | 1909 |
| Сярэдні | Алей на палатне |
| Памеры | 92 см x 122 см |
| У цяперашні час знаходзіцца | Кліўлендскі музей мастацтваў |
Спартыўны клуб Sharkey's Athletic Club, шумны бар з закулісным баксёрскім рынгам, размешчаным побач з яго студыяй, не быў нечаканасцю для Бэлоўза. Клуб быў створаны Томам "Сейлорам" Шаркі, былым байцом, які раней працаваў у ВМС ЗША, і ён прыцягваў людзей, якія жадалі назіраць або ўдзельнічаць у баях. Паколькі адкрытыя бойкі ў той час былі забароненыя ў Нью-Ёрку, для таго, каб бойка адбылася, было неабходна прыватнае мерапрыемства.
Наведванне звычайна абмяжоўвалася членамі пэўнай арганізацыі, але калі ўдзельнічаў замежнік , ён атрымаў часовы допуск і стаў характарызавацца як «алень».
Алень у Шаркі (1909) Джорджа Белоўза; Джордж Беллоўз, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons
Беллоўз стварыў размытую карціну, выкарыстоўваючы хуткія разгорткі, імітуючы двух баксёраў у дзеянні. Ён таксама абраў нізкую кропку агляду, каб размясціць гледача ў цэнтры натоўпу, які назіраў за бітвай. Ён выбірае «выклікальны ўдзел» у мерапрыемстве. «Я нічога не разумею ў бойцы; Я проста малюю двух мужчын, якія збіраюцца забіць адзін аднаго», — сказаў ёнтлумачэнне.
Чорны касач (1926) Джорджыі О'Кіф
| Дата стварэння | 1926 |
| Сярэдні | Алей на палатне |
| Памеры | 91 см х 75 см |
| У цяперашні час знаходзіцца | Музей мастацтваў Метро |
Вясёлкавая абалонка - добра вядомы матыў у заходнім мастацтве, які шырока выкарыстоўваецца ў рэлігійным мастацтве; яго падобныя на меч клінкі выкарыстоўваліся як метафара агоніі Марыі, візуальная аналогія, пра якую Джорджыя О’Кіф магла ведаць з-за свайго набожнага паходжання і каталіцкай адукацыі. На працягу некалькіх гадоў яе знакамітыя касачы былі галоўнай крыніцай натхнення; яна аддавала перавагу чорнаму касачу, які можна было набыць толькі ў некаторых фларыстах Нью-Ёрка прыкладна два тыдні кожную вясну.
У адрозненне ад карцін імпрэсіяністаў з кветкамі, такіх як «Касачы» Вінцэнта ван Гога, яе пашырэнні і анатацыі, узятыя з блума, часта апісваліся ў рэпрадуктыўных тэрмінах, амаль навуковых у сваёй дакладнасці.
Раней такія тлумачэнні былі ўвасоблены фрэйдысцкімі аналітыкамі, а потым былі прайграныя ў фемінісцкіх інтэрпрэтацыях блума. Яны лічаць Чорны касач анатамічнай аналогіяй жаночай анатоміі, сцвярджаючы, што ўзаемасувязь прамая і зразумелая, а таксама што два азначэнні амаль узаемазаменныя.
Амерыканская готыка (1930) Гранта Вуда
| Дата стварэння | 1930 |
| Сярэдні | Біверборд, алей |
| Памеры | 78 см х 65 см |
| У цяперашні час знаходзіцца | Чыкагскі мастацкі інстытут |
Грант Вуд быў адным з найвялікшых амерыканскіх жывапісцаў 20-га стагоддзя, і гэта лічыцца адной з лепшых амерыканскіх карцін. На малюнку намалявана пара сярэдняга ўзросту (якая звычайна разглядаецца як фермер і яго дачка ці жонка), якая стаіць перад сваёй рэзідэнцыяй, драўляным домам, пабудаваным у амерыканскім гатычным стылі , папулярным у 1890-я гады.
З-за таго, што людзі знаходзяцца так блізка да назіральніка, бачна вельмі мала іх наваколля.
Амерыканская готыка (1930) Грант Вуд; Грант Вуд, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons
Ён пабудаваў дом па ўзоры Дыбл Хаўса, рэзідэнцыі, якую ён назіраў у мястэчку Элдан у Аёве, і апрануў Нэн, сваю сястру, і яго стаматолаг, доктар Байран Маккібі, у якасці прадметаў для пары. Многія аглядальнікі мастацтва бачылі ў творы саркастычны разважанне аб грамадстве мястэчка з-за яго падабенства да традыцыйнай карціны жыхароў вёскі Сярэдняга Захаду, напоўненых камбінезонамі і віламі.
Начныя ястрабы (1942 ) Эдвард Хопер
| Дата стварэння | 1942 |
| Сярэдні | АлейПалатно |
| Памеры | 84 см x 152 см |
| У цяперашні час знаходзіцца | Мастацкі інстытут Чыкага |
Начныя ястрабы Эдварда Хопера з'яўляюцца аднымі з самых знакавых карцін амерыканскай культуры, служачы віртуальным захоп ладу жыцця ў 1940-я гг. Твор уяўляе сабой карціну алеем, якая адлюстроўвае позні вечар, у якім некалькі кліентаў усё яшчэ ходзяць вакол закусачнай.
На некалькіх узроўнях яго праца ўяўляе сабой бліскучае спалучэнне святла і цені.
Начныя ястрабы (1942) Эдварда Хопера; Эдвард Хопер, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons
Яркія адценні суседнічаюць з святло, якое можа ўспрымацца як празмерна інтэнсіўнае ў такім кантэксце, аднак цені працуюць з дзіўнай інтэнсіўнасцю такім чынам, што вызначае малюнак як тое, што можна назіраць рознымі спосабамі. Здаецца, што пара на здымку доўга нерухомая, у той час як прыслуга ў закусачнай на імгненне падымае вочы, выконваючы свае задачы. Іншы чалавек сядзіць гэтак жа спакойна, спіной да назіральніка.
Freedom from Want (1943) Нормана Рокуэла
| Дата стварэння | 1943 |
| Сярэдні | Палатно, алей |
| Памеры | 116 см x 90 см |
| У цяперашні час знаходзіцца | Музей Нормана Рокуэла |
Прэзідэнт Ф.