На самым прыгожым блакітным фоне расцвітаюць кветкі міндаля. Гэта выява, ажыўленая толькі ў адной са шматлікіх карцін Вінцэнта Ван Гога з кветкамі, у прыватнасці, у яго карціне з кветкавым дрэвам Кветка міндаля з 1890 года. Фактычна менавіта гэтую ідэю жыцця Ван Гог даследаваў у гэтай карціне , якія мы вывучым больш падрабязна ніжэй.

Анатацыя мастака: кім быў Вінцэнт Ван Гог?

Вінцэнт Ван Гог быў адным з самых вядомых постімпрэсіяністаў і, магчыма, самым сумна вядомым, многія з нас ведаюць яго як мастака, які адрэзаў сабе вуха, гэта быў Вінцэнт Ван Гог. Нарадзіўся ў сакавіку 1853 года ў мястэчку Зюндерт, размешчаным на поўдні Нідэрландаў. У Ван Гога было тры сястры і два браты, а яго малодшы брат Тэа на працягу многіх гадоў стаў для яго крыніцай зносін і фінансавай падтрымкі. Ён пачаў сваю мастацкую кар'еру прыкладна ў 1880 годзе пасля таго, як паспрабаваў розныя іншыя прафесіі, у тым ліку быў гандляром мастацтвам. У 1886 годзе ён вучыўся ў Акадэміі Антверпена і далей развіваў сваю тэхніку малявання.

На працягу ўсёй мастацкай кар'еры Вінцэнта ван Гога, якая доўжылася каля 10 гадоў, ён, як мяркуюць, напісаў каля 900 карцін. У ліпені 1890 г. ён скончыў жыццё самагубствам і памёр праз некалькі гадзін.

Аўтапартрэт Вінцэнта Ван Гога (злева) і магчымы фота (справа), в. 1885 год; Ван Гог (фатограф невядомы),з-за іх вялікіх, цвёрдых або «плоскіх» каляровых участкаў контуры выглядалі больш смелымі і выразнымі, а аб'екты або фігуры былі абрэзаны ў частках або краях карціны.

Перспектыва часта была з больш высокая кропка агляду. Акрамя таго, перспектыва будзе скарочанай і будзе канцэнтравацца на пярэднім або заднім плане, што дасць унікальнае прасторавае адчуванне - часам перспектыва будзе невідавочнай.

Больш за тое, у Тэматыка японскай друку будзе вар'іравацца ад паўсядзённых прадметаў, пейзажаў, нацюрмортаў і розных сцэн людзей, пачынаючы ад жанчын, змагароў і звычайных людзей, якія выконваюць штодзённыя справы.

Японскі тэрмін ukiyo-e звязана з гісторыяй Японіі. Яно шырока перакладаецца як «карціны плывучага свету». Гэта намякае на пераходны характар ​​жыцця з будысцкіх значэнняў укіё , укі , што азначае «смутак», і ё , што азначае «жыццё». Гэта таксама адносіцца да мімалётнасці чалавечых задавальненняў, спасылаючыся на іншае слова uki , якое азначае «плыць». Апошняе выкарыстоўвалася ў той час, калі японцы адчувалі больш свабоды, гэта было ў перыяд Эда прыкладна з 1603 па 1867 год.

Паведамляецца, што Ван Гога натхнялі некалькі японскіх мастакоў, у прыватнасці Кацусіка Хакусай і Утагава Хірасігэ. Ван Гог нават зрабіў копіі «2>Сліўавага парку ў Камэйда» Хірасігэ (1857) і Раптоўны лівень над мостам Сін-Охасі і Атаке (1857). Версіі Ван Гога называліся Квітнеючая сліва (1887) і Мост пад дажджом (1887).

Квітнеючая сліва (па Хірасіге) (1887) Вінцэнта Ван Гога; Вінцэнт Ван Гог, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Галандскі мастак таксама сабраў сотні японскіх гравюр і меў справу з гандляром творамі мастацтва Зігфрыдам Бінгам, які быў адным з піянераў укаранення японскай гравюры ў Еўропе . Ван Гог шмат пісаў пра сваё захапленне японскай культурай у лісце свайму брату Тэа. Аднойчы ён пісаў: «Японскае мастацтва — гэта нешта накшталт прымітываў, як грэчаскае, як нашы старыя галандцы, Рэмбрант, Потэр, Халс, Вермеер, Остадэ, Рэйсдал. Гэта не канчаецца» ( Ліст 642 , 15 ліпеня 1888 г.).

Ван Гог уяўляў Японію ў ідылічным ключы, ён быў у захапленні ад стылю і пачуццяў, якія яна, здавалася, выклікала, а гэта была лёгкасць. Фактычна гэта натхніла яго на тое, чаму ён хацеў пераехаць далей на поўдзень з Парыжа, дзе ён жыў пару гадоў. У 1888 годзе ён пераехаў у Арль, які знаходзіцца ў рэгіёне Праванс-Альпы-Лазурны бераг на поўдні краіны.

Поўдзень быў месцам, дзе Ван Гог мог працаваць з большай колькасцю святла і колеру дзякуючы да клімату гэта таксама нагадвала Японію.

У Лісце 620 ад 5 чэрвеня 1888 г. Ван Гог пісаў пра гэта Тэа, тлумачачы:«Наконт знаходжання на поўдні, нават калі гэта даражэй - глядзіце, мы любім японскі жывапіс, мы зведалі яго ўплыў - гэта агульнае для ўсіх імпрэсіяністаў - і мы б не паехалі ў Японію, іншымі словамі, куды гэта эквівалент Японіі, поўдзень? Так што я лічу, што будучыня новага мастацтва ў рэшце рэшт за поўднем».

Мы заўважым значную колькасць кампазіцыйных элементаў у стылі японскай гравюры, асабліва калі гаворка ідзе пра знакамітую кветку Ван Гога. карціны. Калі мы параўнаем Кветку міндаля з Снягір і плакучая вішня Хокусая (каля 1834 г.), мы адразу заўважым падабенства.

Некаторыя прыкметныя падабенствы гэтага міндальнага дрэва Ван Гога карціны з японскімі гравюрамі ўключаюць, напрыклад, суцэльны і больш плоскі блакітны фон, які складае вялікую вобласць манахраматычнага колеру, больш цёмныя і выразныя абрысы на галінах міндальнага дрэва, перспектыва, пра якую мы згадвалі, здаецца з знізу ўверх.

З-за насычанасці блакітнага колеру таксама непазбежны акцэнт на фоне.

Іншае падабенства з японскімі гравюрамі ўключае блізкасць прадмета, якім з'яўляюцца галіны міндальнага дрэва. Акрамя таго, па краях карціны абразаюцца галінкі дрэў, з левага краю зразаецца толькі частка белых кветак, з верхняга краю зразаецца прарэджваннегаліны, а таксама правы край таксама.

«Абрэзаныя» краю карціны Кветка міндаля (1890) Вінцэнта Ван Гога; Вінцэнт Ван Гог, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Гэта «абрэзка», як яе называюць, надае кампазіцыі адчуванне больш рэальнасці, мы не можам бачыць, дзе заканчваецца дрэва або пачынаецца, гэта амаль як пераходны момант у часе, узяты з пункту гледжання Ван Гога. Гэта таксама прадмет натуральнай формы, якую мы бачым кожны дзень, дрэва, падобныя прадметы мы знойдзем на японскіх гравюрах.

Невядома, ці былі Снягір і плакучая вішня Хокусая непасрэдным натхненнем для Ван Гога, але, тым не менш, яго дасведчанасць і захапленне сотнямі японскіх гравюр у сукупнасці паўплывалі на тое, як ён маляваў, у тым ліку Кветка міндаля .

Японскі стыль фарміраваў і сфармаваў эстэтыку Ван Гога, якую мы бачым сёння.

Ван Гог на фоне блакітнага неба

Неўзабаве пасля таго, як Ван Гог напісаў карціну Кветка міндаля, ён перажыў яшчэ адзін псіхічны зрыў і гэта прымусіла яго аднаўляцца на працягу доўгага перыяду часу, што таксама не дазволіла яму маляваць больш міндальныя кветкі. У лісце 863 ад 29 красавіка 1890 г. ён пісаў Тэа пра гэта, кажучы:

«Калі б я мог працягваць працаваць, вы можаце меркаваць па гэтым, што я зрабіў бы іншыя дрэвы ў квецені. Зараз дрэвы ў колеры амаль скончаны, сапраўды яне пашанцавала.”

У гэтым самым лісце вышэй Ван Гог згадваў Тэа пра сваё жаданне пакінуць прытулак, ён адчуваў сябе “сумным і сумным” і не ведаў, што яму рабіць. Неўзабаве пасля гэтага ён пераехаў у вёску Овер-сюр-Уаз, што недалёка ад Парыжа. Гэта дазволіла яму быць бліжэй да свайго брата Тэа, а таксама да лекара, доктара Поля Гашэ.

Аўтапартрэт з шэрым фетравым капелюшом (1887) Вінцэнта Ван Гога ; Вінцэнт Ван Гог, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Амаль праз два месяцы пасля вышэйзгаданага ліста 27 ліпеня 1890 года Ван Гог скончыў жыццё самагубствам, стрэліўшы сабе ў грудзі. Ён стаў усё больш турбавацца аб сваёй будучыні і фінансавай падтрымцы з боку свайго брата Тэа, які разглядаў магчымасць пачаць новае прадпрыемства.

У лісце 861 ад 29 сакавіка 1890 г. Ё ван Гог-Бонгер напісаў Вінцэнту і растлумачыў, што яго новы пляменнік, таксама Вінцэнт, «заўсёды з вялікай цікавасцю глядзіць на карціны дзядзькі Вінцэнта, у прыватнасці, яго вельмі зачароўвае квітнеючае дрэва, якое вісіць над нашым ложкам».

Гэты жывапіс і надалей будзе шанавацца захапленнем. Яна засталася ў сям'і ван Гогаў, і ўся калекцыя твораў мастацтва перайшла да юнага Вінцэнта ван Гога пасля смерці яго маці Джо. Ён заснаваў Фонд Вінцэнта Ван Гога, які прывёў да адкрыцця Музея Ван Гога ў Амстэрдаме, дзе знаходзіцца «Кветка міндаля».размешчаны.

Зірніце на нашу вэб-гісторыю Ван Гога Кветка міндаля тут!

Часта задаюць пытанні

Хто маляваў знакамітых Кветка міндаля (1890) Карціна?

Кветка міндаля (1890) — карціна, напісаная алеем на палатне мастака-посцімпрэсіяніста Вінцэнта Ван Гога.

Што азначае Міндальны колер (1890)?

У Кветка міндаля Ван Гог адлюстраваў квітнеючае міндальнае дрэва на фоне блакітнага неба. Ён стварыў гэтую карціну ў гонар свайго толькі што нарадзіўся пляменніка з такім жа імем, Вінцэнт. Кветкі міндаля распусціліся ў пачатку вясны, што паказвае на тое, што кветка міндаля азначае новае жыццё і адраджэнне. Канцэпцыя адраджэння таксама была важнай для Ван Гога, і ён адзначыў яе ў сваёй карціне з кветкавым дрэвам разам са святкаваннем нараджэння свайго пляменніка.

Ці з'яўляецца Кветка міндаля (1890) Ван Гога часткай серыі?

Вінцэнт ван Гог напісаў мноства іншых карцін, якія па сваёй тэматыцы былі падобныя на карціну Кветка міндаля з 1890 года. Яна складалася з галінак на фоне, а таксама галінак у вазе або шкло, некаторыя прыклады ўключаюць Квітнеючую галінку міндаля ў шклянцы (1888) і Квітнеючую галінку міндаля ў шклянцы з кнігай (1888), Квітнее міндальнае дрэва (1888), Квітнеючая груша (1888) і Квітнеючы фруктовы сад, абрамлены кіпарысамі (1888).

Кветка міндаля Вінцэнта Ван Гога ў кантэксце

Карціна, натхнёная новым жыццём, свежасцю вясны і стылем японскіх ксілаграфій, сярод іншага, Кветка міндаля (1890) Вінцэнта Ван Гога была адной з самых плённых карцін у яго мастацкай кар'еры, хаця ён ніколі яе не прадаваў.

У гэтым артыкуле , мы разгледзім больш уважліва знакамітую карціну Ван Гога з кветкавым дрэвам з яго шматлікіх карцін на гэтую тэму. Мы правядзем кантэкстуальны аналіз і размясцім карціну ў межах часу, калі яна была зроблена, а таксама вывучым, чаму Ван Гог намаляваў яе.

Кветка міндаля (1890) Вінцэнта Ван Гога; Вінцэнт Ван Гог, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Мы таксама разгледзім фармальны аналіз, абмяркуючы тэматыку і стылістычныя элементы, якія Ван Гог выкарыстаў з пункту гледжання колеру, мазкоў, ліній, перспектывы , і гэтак далей.

Кантэкст Аналіз: Кароткі сацыяльна-гістарычны агляд

Кветка міндаля з'яўляецца часткай калекцыі кветак Ван Гога. Ён быў намаляваны ў 1890 годзе прыкладна ў той час, калі Ван Гог жыў у псіхіятрычнай бальніцы Сен-Поль-дэ-Мазол, што ў Сен-Рэмі-дэ-Праванс у Францыі. Гэта таксама месца, дзе Ван Гог намаляваў сваю знакамітую карціну Зорная ноч (1889).

Падчас знаходжання Ван Гога ў псіхіятрычнай бальніцы Сен-Поль ён напісаў шмат іншых карцін, прысвечаных пейзажы вакол яго. Падчас знаходжання ў яго было два пакоі: адна спальня і адна жывапісная майстэрня. З яго спальні адкрываўся від на французскі горны хрыбет Альпіі, які мы часта бачым на яго карцінах.

Пакой Вінцэнта ван Гога ў Сен-Поль дэ Маўзол у Сен-Рэмі дэ Праванс; Арыгінал загрузнік (WT-fr) Saint Rémy de Provence Tourisme на французскай Wikivoyage, CC BY-SA 3.0, праз Wikimedia Commons

На працягу 1800-х гадоў, калі Ван Гог маляваў, ён у асноўным працаваў у постімпрэсіянісцкім руху таго часу. Гэты стыль мастацтва развіўся як рэакцыя на папярэднюю мастацкую плынь, званую імпрэсіянізмам, якая імкнулася адлюстраваць свет такім, які ён ёсць, часта з усімі недасканаласцямі, якія прыходзяць з гэтым.

Гэты стыль жывапісу часта завяршаўся “en plen air“, які якіна французскай мове азначае «пад адкрытым небам».

Мастакі таксама адлюстроўвалі больш сучасныя сюжэты і паўсядзённы лад жыцця, якія супярэчылі традыцыйным прадметам мастацтва да яго, а менавіта рэлігійныя і міфалагічныя сюжэты. Іншымі словамі, «уражанне» свету адлюстроўвалася позіркам мастака, а таксама засяроджвалася ўвага на ўзаемадзеянні святла і колеру ў кампазіцыі.

Пшанічнае поле з кіпарысамі (1889) Вінцэнта Ван Гога, напісаны падчас знаходжання мастака ў Сен-Рэмі; Вінцэнт Ван Гог, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

З постімпрэсіянізмам адбыўся рух да большага сімвалізму ў карцінах; некаторыя мастакі таксама засяродзіліся на больш фармальных элементах жывапісу, а таксама на сімвалічным значэнні колеру. Ван Гогу падабаўся стыль пленэру , а некаторыя з яго сучаснікаў, напрыклад Поль Гаген , засяроджваліся на глыбокіх сімвалічных значэннях.

Святкаванне жыцця: новы пляменнік

Вінцэнт Ван Гог не быў адзіным дзіцем, у яго быў малодшы брат Тэа, які таксама быў гандляром мастацтвам і аказваў вялікую частку жыцця Вінцэнта значнай фінансавай падтрымцы на працягу ўсяго жыцця. Існуе больш за 500 лістоў перапіскі паміж двума братамі, якія даюць нам падрабязную інфармацыю аб тым, як Вінцэнт ставіўся да сваёй творчай дзейнасці, а таксама да жыцця ў цэлым.

Тэа таксама быў эмацыйнай падтрымкай Вінцэнта , часта даючы

Такім чынам, калі Вінцэнт даведаўся, што яго брат і жонка, Ёхана ван Гог-Бонгер, чакае дзіця і хоча назваць яго ў гонар Вінцэнта, мастак напісаў карціну ў іх гонар. Яго пляменнік нарадзіўся ў студзені 1890 года, як і карціна Ван Гога Кветка міндаля , якая нясе адбітак радасці і новага жыцця.

Партрэт Тэа ван Гога, 1888; Грамадскі набытак, Спасылка

Адбітак радасці і новага жыцця

У Кветка міндаля Ван Гог выкарыстоўвае ідэю радасць і новае жыццё рознымі спосабамі, таму што гэта было ў гонар яго пляменніка, якога таксама звалі Вінцэнтам, у той час, калі ў Францыі мяняліся поры года.

Лютаўскія месяцы ў Францыі - гэта пачатак вясны, і гэта таксама час, калі кветкі міндаля распускаюцца на міндальных дрэвах. Ван Гог быў зачараваны ўсімі прыгожымі квітнеючымі кветкамі міндаля, несумненна, што кветка міндаля азначае новае жыццё, прынесенае Вясной і пляменнікам. Калі Вінсэнт пачуў навіну, што ён стане дзядзькам, ён расказаў у адным са сваіх лістоў да маці:

«Я адразу ж пачаў рабіць для яго карціну, каб павесіць у іх спальні . Вялікія галіны белага міндалю расцвітаюць на фоне блакітнага неба» (Ліст 855, 19 лютага 1890 г.).

Фармальны аналіз: Кароткі агляд кампазіцыі

Ніжэй мы абмяркуем фармальны аналіз Кветкі міндаля Ван Гогажывапіс, пачынаючы з прадмета. Мы таксама паглядзім, як гэтая карціна з кветкавым дрэвам стварае тую класічную эстэтычную прывабнасць Ван Гога праз выкарыстанне мастаком стылістычных элементаў і ўплываў.

Тэма

У Кветка міндаля Ван Гог намаляваў сіні аднакаляровы фон з часткай галін міндальнага дрэва, якія запаўняюць пярэдні план. На галінах міндаля шмат белых кветак. Мы бачым, што вялікая частка галіны міндальнага дрэва пачынае запаўняць прастору з ніжняй правай часткі кампазіцыі і, здаецца, рухаецца ўверх, разгаліноўваючыся, каб запоўніць усю прастору. Няма нічога іншага, акрамя міндальнага дрэва і яго кветак.

У Кветка міндаля Ван Гог адлюстроўвае мінімалістычны стыль жывапісу з простым фонам і аб'ектам на пярэднім плане, тым не менш шмат чаго адбываецца ў тэрміны выкарыстання Ван Гогам колеру і лініі.

Давайце разгледзім гэта больш падрабязна ніжэй.

Колер і святло

Ван Гог выкарыстаў цёмныя абрысы ўздоўж галін карціны з кветкавым дрэвам, пакідаючы большасць кветак без контураў, што надае ім мяккасць на фоне больш цёмных ліній ад галін. Тым не менш, мы ўсё яшчэ бачым больш цёмныя контуры вакол некаторых кветак міндаля, ёсць нават некаторыя чырвоныя контуры, якія ўключыў Ван Гог, раскіданыя па кампазіцыі.

Гэта падводзіць нас да каляровай палітры Ван Гога, гэтаздаецца мінімальным, большасць з таго, што прыцягвае наш позірк, - гэта сіні фон і плямістыя белыя кропкі, якія робяць кветкі міндаля. Касцяныя галіны цягнуцца да пярэдняга плана і выглядаюць даволі блакітна-шэрымі, а не вельмі карычневымі. Гэта зліваецца з блакітным фонам, амаль вылучаючы фон як прыкметны прадмет.

Колеры, якія мы бачым, усе прыглушаныя і далікатныя ў сваіх тонах. Ёсць бірузовы сіні для фону, бледна-белы, ружовы, зялёны, іншыя адценні сіняга і надзвычай чорны з адценнямі таго, што здаецца чырвоным, як згадвалася вышэй.

Дэталь Кветка міндаля Ван Гога (1890); Вінцэнт Ван Гог, CC BY-SA 2.0, праз Wikimedia Commons

Унікальнасць каляровай палітры заключаецца ў тым, як Ван Гог нанёс усе колеры; пры бліжэйшым разглядзе відаць, што ён напластоўваў колеры, якія ў спалучэнні стваралі новыя адценні колераў. Вядома, гэта не новы элемент жывапіснага стылю Ван Гога, і мы выявім, што яго майстэрскія і крэатыўныя каляровыя спалучэнні з'яўляюцца асноўнай часткай таго, што робіць яго творы мастацтва такімі ўражлівымі.

Акрамя таго, калі мы паглядзім на малюнак міндальнага дрэва Ван Гога, ён наносіў фарбу больш густую на адных участках і танчэйшую на іншых.

Гэта відаць на некаторых кветках міндаля і галінках дрэва . Здаецца, у ніжняй частцы кампазіцыі больш густы нанёс фарбу, якая радзееяк ён дасягае нябёсаў, гэта дае адчуванне трохмернасці.

Фрагмент карціны Ван Гога Кветка міндаля (1890); Вінцэнт Ван Гог, CC BY-SA 2.0, праз Wikimedia Commons

Лініі пэндзля выглядаюць як плыўныя паўкруглыя ​​формы ўздоўж галін дрэў, надаючы ім круглявую форму, што яшчэ больш узмацняе пачуццё трохмернасці. Ён таксама нагадвае элемент жывапісу ў свабоднай экспрэсіўнасці, характэрнай для постімпрэсіяністаў, і адначасова адлюстроўвае «рэальны» аб'ект на пленэры .

Сіні фон, здаецца, нанесены кароткімі рэзкімі мазкамі, магчыма, з выкарыстаннем мастыхіна. Таксама прымяняецца варыянт блакітнага, які надае ўсяму фону бляск, такі ж, як мы бачым на многіх напоўненых небам пейзажах Ван Гога.

Хоць у цэлым выкарыстанне колераў Ван Гогам здаецца прыглушаны выгляд, у ім багацце і жывасць.

Перспектыва

Некаторыя крыніцы таксама ставяць пад сумнеў, адкуль паходзіць галінка дрэва, ці з'яўляецца яна выразам галінкі з карціны Ван Гога папярэднія нацюрморты з галінак у шклянках, напрыклад, Квітнеючая галінка міндаля ў шклянцы (1888) і Квітнеючая галінка міндаля ў шклянцы з кнігай (1888).

Іншае меркаванне заключаецца ў тым, што гэта насамрэч выгляд галіны, прымацаванай да міндальнага дрэва, аднак гэта амаль як быццамгэта з пункту гледжання знізу пад дрэвам, гледзячы на ​​галіны.

Некаторыя крыніцы сцвярджаюць, што мы, гледачы, можам лёгка ўявіць сябе ляжачы на ​​зямлі і гледзячы ўверх праз галіны дрэва, і ў Кветка міндаля Ван Гог толькі што зрабіў здымак часткі дрэва.

Аб'яднанне элементаў разам: важнасць японскіх гравюр

Ван Гог быў вялікім фанат і калекцыянер японскай гравюры, і гэта было на самай справе значнай часткай таго, што натхніла яго на стварэнне Кветкі міндаля ў стылі колеру, тоўстых контураў і перспектывы. Стыль, натхнёны Японіяй, або, як называў яго Ван Гог, Japonaiserie , можна лічыць клеем, які аб'ядноўвае ўсё разам у карціне Квітнеючага дрэва Ван Гога.

Кветка міндаля (1890) Вінцэнта Ван Гога, аформленая ў музей Ван Гога ў Нідэрландах; Вінцэнт Ван Гог, CC BY-SA 2.0, праз Wikimedia Commons

Але спачатку , для некаторага кантэксту, японскі стыль быў шырока распаўсюджаны ў Еўропе ў часы Ван Гога, у прыватнасці, у 19 стагоддзі. Гэта было звязана з гандлем Японіі з Захадам прыкладна ў 1860-х гадах, які выклікаў прыток культурных і мастацкіх тавараў і стыляў, з якіх гравюры на дрэве былі значна папулярныя сярод мастакоў, у тым ліку Вінцэнта Ван Гога.

укіё-э Японскія гравюры былі вельмі распаўсюджанай крыніцай натхнення для Ван Гога і характарызаваліся