Тыцыян Тыцыяна Вечэліё быў вельмі ўплывовым мастаком венецыянскага Адраджэння. Калі вы ніколі раней не чулі пра мастака Тыцыяна, вы можаце спытаць сябе: "Чым вядомы Тыцыян?" Мастак эпохі Адраджэння лічыўся адным з самых разнастайных сваіх італьянскіх аднагодкаў і аднолькава дасведчаны ў стварэнні ўсіх відаў карцін, няхай гэта будзе пейзажы Тыцыяна або партрэты Тыцыяна. Метады, якія выкарыстоўваліся ў мастацтве Тыцыяна (асабліва яго выкарыстанне колеру), аказалі вялікі ўплыў на мастакоў перыяду позняга Адраджэння ў Італіі, а таксама на многія пакаленні заходніх мастакоў, якія наступілі за імі.

Жыццё і мастацтва Тыцыяна Тыцыяна Вецэліё

Мастацкія творы Тыцыяна эпохі Адраджэння з самага пачатку заваявалі прыхільную ўвагу, і ён быў папулярны сярод многіх мецэнатаў. На працягу сваёй мастацкай кар'еры мастацтва Тыцыяна зведала шмат кардынальных змяненняў у стылі. Мастак Тыцыян разам з Джорджоне быў адным з заснавальнікаў венецыянскай школы італьянскага Адраджэння. Нягледзячы на ​​​​тое, што ў яго пазнейшых працах можа здацца, што не хапае яркасці шэдэўраў Тыцыяна эпохі Адраджэння, іх тонкія тоны і няцвёрдыя мазкі былі беспрэцэдэнтнымі ў гісторыі заходняга мастацтва.

Але, каб атрымаць правільнае разуменне чалавека, які стаіць за мастацтвам, пачнем з пачатку яго жыцця.

Раннія гады Тыцыяна

Дакладная дата і час нараджэння Тыцыяна невядомыя. ЁнВенера з Урбіна Тыцыяна , Венера і каханне і Венера і арганіст , якія дэманструюць эфект узаемадзеяння з класічнымі скульптурамі. Джорджоне ўжо працаваў з гэтай тэмай у сваёй дрэздэнскай карціне, якую завяршыў Тыцыян, але тут пурпурная заслона замяніла пейзажны фон, трансфармуючы ўвесь сэнс выявы сваёй гарманізаванай афарбоўкай. Тыцыян быў умелым партрэтыстам з самага пачатку сваёй кар'еры, пра што сведчаць партрэты Тыцыяна, такія як La Bella .

Венера Урбінская (1538) Тыцыяна; Тыцыян, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Ён стварыў партрэты каралёў або дожаў, кардыналаў або духавенства, мастакоў або аўтараў. Ні пра аднаго іншага мастака не сцвярджалася, што ён так паспяховы атрымаў ад фізічных рыс кожнага чалавека столькі якасцей, якія былі адначасова адметнымі і прыгожымі.

Тыцыяна параўноўваюць з Веласкесам і Рэмбрантам сярод мастакоў-партрэтыстаў, з тым, што апошні унутранае жыццё і яснасць, надзейнасць і выразнасць першага.

Партрэты Тыцыяна, такія як Конны партрэт Карла , сталі піянерам новага стылю, будучы вялікім конным партрэтам. Аранжыроўка багатая як рымскімі традыцыямі скульптуры коней, так і сярэднявечнымі выявамі ідэалізаванага святога крыжака, але стомленая форма і выраз маюць нюансы, набліжаныя да некалькіх такіх малюнкаў. Пасля вытворчасці апартрэт імператара Карла V 1532 г., ён быў прызначаны кавалерам Залатой шпоры. Яго сыны таксама былі прызначаны дваранамі Каралеўства, што было рэдкай узнагародай для мастака.

Конны партрэт Карла V (1548) Тыцыяна; Тыцыяна, Грамадскі здабытак, праз Wikimedia Commons

З пункту гледжання акадэмічных і сусветных дасягненняў, яго становішча ў гэты перыяд лічыцца толькі другім пасля Мікеланджэла, Рафаэля і, пазней, Рубенса. У 1540 годзе ён атрымаў пенсію ад маркіза дэль Васта і прыбытак у 200 крон (пазней павялічаны) з казны Мілана. Яшчэ адным спосабам атрымання прыбытку для яго, таму што ён пастаянна клапаціўся пра фінансы, была канцэсія, атрыманая ў 1542 годзе на дастаўку збожжа ў Кадорэ, куды ён ездзіў амаль кожны год і меў вялікі ўплыў.

Мастак меў улюбёны дом, які прымыкае да ўзгорка Манца, адкуль ён праводзіў асноўныя даследаванні формы і ўздзеяння на навакольнае асяроддзе.

Млын Тыцыяна, які ўвесь час бачны ў яго працах, знаходзіцца ў Калонтоле, недалёка ад Белуна. У 1546 годзе ён наведаў Рым і атрымаў свабоду горада; яго бліжэйшым канкурэнтам у гэтай узнагародзе быў Мікеланджэла ў 1537 г. Ён мог бы рушыць услед за мастаком Себасцьяна дэль П'ёмба на яго фінансава ўзнагароджанай пасадзе носьбіта папскай пячаткі, і ён быў гатовы прыняць святы сан за гэты намер; аднак прапанова была сарвана, калі ён быўпакліканы ў Венецыю ў 1547 г. для стварэння партрэтаў Карла V і многіх іншых у Аўгсбургу. Ён вярнуўся ў 1550 годзе і завяршыў карціну Філіпа II, якая была адпраўлена ў Англію і мела вырашальнае значэнне ў хадайніцтве Філіпа аб руцэ каралевы Марыі.

Апошнія гады мастака эпохі Адраджэння

Тыцыян Астатнія 26 гадоў свайго жыцця правёў у асноўным, працуючы на ​​Філіпа II і ў якасці партрэтыста. Ён стаў больш самакрытычным, апантаным перфекцыяністам, захоўваючы некаторыя працы ў сваёй майстэрні на працягу 10 гадоў, пераглядаючы іх і змяняючы, пастаянна дадаючы новыя эмоцыі, больш адшліфаваныя, лаканічныя і далікатныя. Ён таксама скончыў некалькі дублікатаў сваіх старых шэдэўраў, выкананых яго вучнямі. Гэта выклікала праблемы паходжання і прыярытэту сярод варыяцый яго работ, якія таксама часта ўзнаўляліся і імітаваліся па-за межамі яго майстэрні падчас яго кар'еры і пазней.

Для Філіпа II ён стварыў серыю велізарных міфічных твораў, вядомых як «паэмы», у асноўным з Авідзія, якія эксперты лічаць аднымі з яго лепшых твораў.

Дыяна і Актаон (1556-1569), адзін з твораў Тыцыяна poësie (вершы) для Філіпа II; Тыцыян, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

З-за прадбачлівасці спадчыннікаў Філіпа яны ў асноўным былі прадстаўлены ў якасці падарункаў, і толькі два цяпер знаходзяцца ў Прада. У той жа час Тыцыян ствараў святыя карціны для Філіпа,некаторыя з іх, як вядома, былі страчаны падчас землятрусу ў Лісабоне ў 1755 г.

Ён даў новы і больш бездакорны метад для кожнай праблемы, якую ён вырашаў.

Ён ніколі адпавядала пачуццю і трагедыйнаму тону Цёрновы вянок ; у артыкуляцыі інтрыгуючага і трансцэндэнтнага ён ніколі не параўнаўся з ласкай Пілігрымаў з Эмаўса ; і ў пышнай і адважнай дзёрзкасці ён ніколі не параўнаўся з Дожам Грымані, які пакланяўся веры або Мадрыдскай Тройцы . Аднак, з пункту гледжання адцення скуры, яго найбольш эмацыйнымі карцінамі з'яўляюцца карціны яго позніх гадоў, такія як Паэзія і Юпітэр і Антыёпа . Ён нават вырашаў праблемы святлаценю ў цудоўных начных эфектах.

Юпітэр і Антыёпа (1535-1540) Тыцыяна; Тыцыян, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Тыцыян ажаніўся з Карнеліё Сарчынэлі з Серавале на яго дачцэ Лавініі, цудоўнай дзяўчыне, якую ён любіў і маляваў некалькі разоў. Яна змяніла сваю цётку Орсу, якая памерла, у якасці кантралёра рэзідэнцыі, што разам з княжацкім багаццем Тыцыяна на той момант ставіла яе ў параўнальную базу. Шлюб Лавініі і Карнэліё адбыўся ў 1554 г. У 1560 г. яна памерла падчас родаў.

У 1555 г. Тыцыян прысутнічаў на Трыдэнцкім саборы, і ёсць яго поўны партрэт у Луўры.

Тыцыян адправіўся ў Кадор у верасніУ 1565 г. падрыхтаваць афармленне сабора ў П'еве, якое часткова выканалі яго вучні. Ён прымаў заданні аж да смерці. Апошняя праца Тыцыяна, П'ета , уяўляе сабой цёмны, начны вобраз пакуты, як і многія з яго пазнейшых карцін. Здавалася, ён спланаваў гэта для ўласнай пахавальнай камеры. Ён выбраў капліцу Укрыжавання ў базіліцы Санта-Марыя-Гларыёза-дэі-Фрары месцам свайго апошняга спачыну.

П'ета (каля 1576 г.) Тыцыян; Тыцыян, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Тыцыян памёр ад смяротнай ліхаманкі 27 жніўня 1576 года, калі ў Венецыі лютавала чума. У залежнасці ад яго незразумелага дня нараджэння, яму магло быць каля 80-х ці, магчыма, бліжэй да 100 гадоў. Тыцыян быў пахаваны ва Фрары, як і планавалася першапачаткова, а Пальма іль Джаван завяршыў сваю П'ету. Ён пахаваны побач са сваёй самай вядомай працай, Мадонна дзі Ка' Пезаро . Помніка на яго магіле не было. Дзіця, памочнік і адзіны пераемнік Тыцыяна, Арацыё, загінуў ад чумы неўзабаве пасля свайго бацькі, што ўскладніла распараджэнне яго спадчынай, бо ён не напісаў завяшчання.

Праз шмат гадоў аўстрыец лорды Венецыі загадалі Антоніа Канова пабудаваць велізарны мемарыял, які цяпер стаіць у саборы.

Спадчына мастака

Тыцыяну прыпісваюць больш за 400 работ, каля 300 з якіх захаваліся. УУ 2008 годзе дзве карціны Тыцыяна, якія знаходзяцца ў прыватнай уласнасці, былі выстаўлены на аўкцыён. Дыяна і Актаон , адна з іх, была набыта за 50 мільёнаў фунтаў лонданскай Нацыянальнай галерэяй.

Галерэям быў дадзены час да 31 снежня 2008 г., каб зрабіць набыццё перад творам быў прадастаўлены прыватным пакупнікам, аднак тэрміны былі падоўжаныя. Продаж выклікаў дэбаты сярод заканадаўцаў, якія палічылі, што сродкі можна было б лепш выкарыстоўваць падчас нарастаючай рэцэсіі.

• Святая і прафанная любоў (1514)
• Унебаўзяцце Багародзіцы (1518)
• Вакх і Арыядна (1523)
• Венера Урбінская (1534)
• Конны партрэт Карла V (1548)
• Дыяна і Актэон (1559)

Святая і прафанная любоў (1514) Тыцыяна; Тыцыян, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Тыцыян Майстэрня і сям'я Тыцыяна Вецэліа

Жонка Тыцыяна, Сесілія, была дзіцём цырульніка ў Кадорэ, на радзіме Тыцыяна. Яна была яго хатняй гаспадаркай і палюбоўніцай на працягу пяці гадоў у маладосці. Цэцылія ўжо нарадзіла Тыцыяну двух цудоўных хлопчыкаў, Пампоніа і Арацыо, калі ў 1525 г. яна цяжка захварэла. Тыцыян ажаніўся з ёй, каб узаконіць дзяцей.

Сэсілія вылечылася, адносіны былі радаснымі, і ў іх нарадзілася дачка, якая памерла, калі была дзіцем. Цэцылія памерла ў жніўні 1530 г. Тыцыянзноў ажаніўся, хоць нічога не вядома пра яго новую жонку, якая, магчыма, нарадзіла яму дачку Лавінію. Другая дачка Тыцыяна, Эмілія, была прадуктам пазашлюбнага рамана, магчыма, з хатняй работніцай. У жніўні 1530 года Тыцыян перавёз сваіх двух сыноў і маленькую дачку ў новы дом і пераканаў сваю сястру прыехаць з Кадорэ і ўзяць на сябе камандаванне сям'ёй.

Дом, які цяпер цяжка знайсці, знаходзіцца у Біры-Грандэ, прэстыжным раёне ў далёкім канцы Венецыі, на ўзбярэжжы, з цудоўнай тэрыторыяй і відам на Мурана.

Аўтапартрэт ( 1550) Тыцыянам; Тыцыян, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Прыкладна ў 1526 годзе ён сустрэў і хутка стаў добрым сябрам з П'етра Арэтына, магутным і нахабным персанажам, які так дзіўна фігуруе ў запісах таго перыяду. Тыцыян намаляваў яго карціну і перадаў яе Ганзага, герцагу Мантуі. Тынтарэта, вядомы італьянскі мастак , быў уведзены ў майстэрню Тыцыяна сваім бацькам, калі ён быў дзіцем. Гэта было, відаць, прыкладна ў 1533 г., калі Тыцыяну было (паводле распаўсюджанага меркавання) каля 40 гадоў.

Тынтарэта не прабыў у майстэрні 10 дзён, як Тыцыян загадаў яму назаўсёды вярнуцца дадому, бо вялікі майстар заўважыў некалькі вельмі яркіх малюнкаў, якія пазней зразумеў, што былі працай Тынтарэта; Мяркуецца, што ён адразу пазайздросціць такімяркі студэнт.

Гэта, аднак, проста здагадка; можа быць, больш дакладна выказаць здагадку, што ў эскізах была такая свабода метаду, што Тыцыян ацаніў, што малады Якапа, хоць і можа стаць мастаком, ніколі не будзе сапраўдным студэнтам. Тынтарэта быў заяўленым і гарачым прыхільнікам Тыцыяна, але ніколі не таварышам, і з таго часу Тыцыян і яго прыхільнікі павярнуліся да яго халодным тварам. Было таксама агрэсіўнае асуджэнне, але Тынтарэта праігнараваў яго.

Аўтапартрэт у маладосці (каля 1548 г.) Тынтарэта; Тынтарэта, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

За Тыцыянам рушыў услед шэраг іншых мастакоў сям'і Вечэлі. Франчэска Вечэліа, яго старэйшы брат, пазнаёміўся з мастацтвам Тыцыяна (ва ўзросце 12 гадоў, але храналогія гэтага не пацвярджае) і напісаў партрэт тытулаванай фігуры ў капліцы Сан Віта ў Кадорэ. Гэта была прыкметная дэманстрацыя, якой Тыцыян (тыповая казка) пазайздросціў; у выніку Франчэска быў адхілены ад мастацтва да ваеннай службы, а затым да камерцыйнага жыцця.

Некалькі з вучняў і памочнікаў Тыцыяна былі вядомыя самі па сабе; для некаторых праца яго памочнікам, верагодна, была працай на ўсё жыццё. Некаторы час у іх жыцці Баніфацыо Веранэзе і Парыс Бордоне працавалі ў якасці яго памагатых. Тыцыян, паводле Джуліо Кловіё, выкарыстоўваў Эль Грэка ў апошнія гады жыцця. Паведамляецца пра вучня ці вучня Тыцыянабыў Палідора дзі Ланчана.

Іншымі, якія рушылі ўслед за ім, былі Даміяна Мацца, Гаспарэ Нервеса і Наталіна да Мурана.

Пляменнік Тыцыяна, Марка Вечэліё, таксама вядомы як Марка ды Тыцыяна нарадзіўся ў 1545 годзе і ў сталым узросце бесперапынна працаваў з настаўнікам, вывучаючы яго спосабы малявання. Ён пакінуў некалькі выдатных твораў у герцагскім палацы, такіх як Сустрэча Карла V . Фабрыцыо ды Этторэ, мастак, які памёр у 1580 годзе, паходзіў з асобнай лініі сям'і. Чэзарэ, яго брат, таксама пакінуў некалькі малюнкаў. Іншы сваяк, Джыралама Дантэ, быў вучнем і памочнікам Тыцыяна. Некалькі з яго карцін былі ачышчаны майстрам, і іх цяжка адрозніць ад арыгінальных версій.

Алегорыя разважлівасці (каля 1550 г.) Тыцыяна, якая паказвае трох загалоўкі, якія намякаюць на тры ўзросты чалавека: маладосць, сталасць і старасць. На фота Тыцыяна ў сталым узросце (злева), яго сына Арацыё (у сярэдзіне) і яго стрыечнага брата і спадчынніка Марка Вецэліё (справа); Тыцыян, грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Дадатковая літаратура

Тыцыян, мастак, правёў вельмі цікавае жыццё. Цяжка змясціць усё пра мастака ў адным артыкуле. Часам можа здацца, што артыкул або тэма настолькі захапляльныя, што патрабуюць далейшага вывучэння і задавальнення. Калі вы хочаце прачытаць больш пра мастака, мы можам параіць наступнаекнігі:

Позні Тыцыян і пачуццёвасць жывапісу (2008) Сільвіі Ферына-Пагдэн

Гісторыкі даўно абмяркоўваюць загадку апошніх карцін Тыцыяна. Яго палітра настолькі захапляльная, што можна задацца пытаннем, ці можна лічыць яго творы фантастычным дасягненнем або проста незавершанымі творамі. Беручы пад увагу яго культурны кантэкст і дапоўненае даследаваннямі спонсараў і мецэнатаў Тыцыяна, а таксама яго калег (асабліва Тынтарэта і Якапа Басана), гэтае выданне дае канчатковыя адказы на многія пытанні, адначасова паглыбляючыся ў кар'еру бліскучага майстра.

• Том з канчатковымі адказамі на пытанні пра жыццё Тыцыяна
• Раскрыйце таямніцу пазнейшых работ Тыцыяна, якая доўга абмяркоўвалася
• Са спасылкай на Культурнае асяроддзе Тыцыяна і ўзбагачанае даследаваннямі

Тыцыян: Святое і прафаннае каханне (2000) Фрэдэрыка Зэры

У гэтым выданні ў цвёрдай вокладцы, апублікаваным у 2000 годзе, разглядаюцца ключавыя працы Тыцыяна і тэмы, а таксама вывучэнне «Святой і прафаннай любові», а таксама фон яго ладу жыцця і культурных абставін. Захапляльная энергія і майстэрства нябожчыка аўтара і паважанага мастацтвазнаўцы Федэрыка Зэры без асаблівых высілкаў даступныя нават пачаткоўцу. Гэтая серыя будзе вельмі карысная для бацькоў, якія хочуць навучыць сваіх дзяцей-падлеткаў абзаявіў у перапісцы з каралём Іспаніі, калі ён быў пажылым, што ён нарадзіўся ў 1474 годзе, але гэта выглядае даволі сумнеўна. Большасць сучасных экспертаў сыходзяцца ў меркаванні, што дата нараджэння каля 1489 года з'яўляецца найбольш праўдападобнай. Тыцыян быў дзіцем Грэгарыё і Люцыі Вечэліё. Грэгарыа быў адміністратарам палаца П'еве-дзі-Кадорэ, а таксама кіраўніком навакольных кар'ераў для іх уладальнікаў. Грэгарыё таксама быў вядомым членам савета і ветэранам. Многія члены сям'і Тыцыяна, у тым ліку яго дзед, працавалі натарыусамі, і род быў добра ўсталяваны на тэрыторыі, якая кіравалася Венецыяй.

Аўтапартрэт (каля 1562 г.) Тыцыянам; Тыцыян, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Тыцыян быў адпраўлены да дзядзькі ў Венецыю ва ўзросце каля адзінаццаці гадоў, каб ён стаў вучнем у мастака. Себасцьян Зуката, меншы мастак, чые дзеці сталі вядомымі майстрамі мазаікі і які таксама, магчыма, быў знаёмым з сям'ёй, арганізаваў для Тыцыяна і яго брата наведванне майстэрні Джэнтыле Беліні, адкуль яны ў выніку пераехалі ў майстэрню Джавані Беліні.

Беліні, у прыватнасці Джавані, былі найлепшымі мастакамі горада таго перыяду.

Тыцыян сустрэў там некалькі маладых людзей такога ж узросту, у тым ліку Себасцьяна Лучані, Джавані Пальма да Серыналта і Джорджа да Кастэльфранка. Старэйшы брат Тыцыяна стаў вядомымлепшыя творы мастацтва ў свеце.

• Разглядае асноўныя карціны і тэмы Тыцыяна
• Уключае аналіз «Святога і прафаннае каханне"
• Інфармацыя пра яго жыццё і культурнае асяроддзе

На гэтым мы завяршаем наш глыбокі погляд на жыццё і мастацтва Тыцыяна Тыцыяна Вечэліё. Вядомы венецыянскі мастак быў вядомы сваім майстэрствам у розных відах жывапісу, такіх як пейзажы Тыцыяна і міфалагічныя карціны, такія як «Венера Урбінская» Тыцыяна. Метады, якія прымяняюцца ў мастацтве Тыцыяна, асабліва яго выкарыстанне колеру, аказалі вялікі ўплыў на мастакоў перыяду позняга Адраджэння ў Італіі, а таксама на многія пакаленні заходніх мастакоў, якія наступілі за імі.

Узяць глядзіце тут нашу вэб-гісторыю карцін Тыцыяна!

Часта задаюць пытанні

Чым вядомы Тыцыян?

Тыцыян добра вядомы сваім майстэрскім выкарыстаннем колеру. Яго мастацкі падыход аказваў уплыў на мастакоў ажно да XVII стагоддзя. Тыцыян унёс значны ўклад ва ўсе асноўныя вобласці італьянскага мастацтва Адраджэння , ствараючы алтары, партрэты, міфы і пастаральныя пейзажы з людзьмі. Ён быў прызнаны вельмі дасведчаным мастаком у пачатку сваёй кар'еры, і яго вядомасць ніколі не слабела на працягу стагоддзяў. У 1590 г. гісторык мастацтва Джавані Ламаца назваў яго «сонцам сяродмаленькія зоркі не толькі сярод італьянскіх мастакоў, але і сярод усіх мастакоў зямнога шара».

Чым быў вядомы Тыцыян?

Тыцыян быў венецыянскім мастаком эпохі італьянскага Адраджэння. Ён зрабіў Унебаўзяцце Багародзіцы для галоўнага алтара царквы, шэдэўр, які дапамог Тыцыяну ідэнтыфікаваць сябе як аднаго з галоўных мастакоў рэгіёну. Ён быў добра вядомы сваім умелым выкарыстаннем колераў і прыгожым адлюстраваннем чалавечай фігуры. Ён таксама быў вядомы сваёй серыяй твораў на тэму Венеры, такіх як Венера Урбінская Тыцыяна.

Адной з ранніх работ Тыцыяна лічыцца фрэска Геркулеса на палацы Маразіні. Чалавек са стеганым рукавом з'яўляецца адным з самых ранніх партрэтаў Тыцыяна і быў створаны ў 1509 годзе. Навукоўцы раней лічылі, што на ім намаляваны Людовіка Арыёста, але цяпер мяркуюць, што на ім намаляваны Гералама Барбарыга. Рэмбрант выкарыстаў такую ​​ж кампазіцыю ў сваіх аўтапартрэтах .

Чалавек са стеганым рукавом (1500-я) Тыцыяна; Тыцыян, Грамадскі набытак, праз Вікісховішча

Тыцыян працаваў памочнікам Джорджоне, хоць многія рэцэнзенты таго часу лічылі працу Тыцыяна больш выдатнай, напрыклад, знешнія фрэскі (цяпер амаль цалкам знішчаныя ), над якім яны супрацоўнічалі для Fondaco Dei Tedeschi. Іх партнёрства відавочна мела канкурэнтны аспект. Дыферэнцыяцыя іх укладу ў гэты перыяд часу ўсё яшчэ з'яўляецца крыніцай акадэмічных дэбатаў. У 20-м стагоддзі значная частка атрыбуцый перайшла ад Джорджонэ да Тыцыяна, з вельмі невялікім рухам у адваротным кірунку.

Двое маладых мастакоў таксама былі прызнаны піянерамі свайго новага стылю “Arte Moderna”, які вылучаецца больш цякучымі, пазбаўленымі суразмернасці жывапісам і слядамі іератычных нормаў, якія яшчэ можна назіраць у творах Джавані Беліні.

Каля 1508 г. дзяржава даручыла Джорджоне Напісаць фрэскі на рэканструяваным Фондака дэі Тэдэскі. Тыцыян і Морта да Фельтрэ супрацоўнічалі з ім, і некаторыя творы мастацтва, хутчэй за ўсё, аўтарства Джорджоне, захаваліся да гэтага часу. Гравюры Фантаны спрыялі папулярызацыі некаторых іх твораў. Пасля заўчаснай смерці Джорджоне ў 1510 годзе Тыцыян працягваў маляваць на тэмы ў стылі Джорджоне, але яго тэхніка набыла свае ўласныя асаблівасці, у прыватнасці моцную і эмацыйную пэндзаль.

Прыклад працы Тыцыяна Arte Povera, Легенда аб Палідоры (1505-1510); Тыцыян, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Тыцыян пераехаў з Падуі ў Венецыю ў 1512 г., а ў 1513 г. атрымаў La Senseria (прыбытковую канцэсію, якую вельмі шукалі мастакоў) у Фондака Дэі Тэдэскі. Ён быў прызначаны кіраўніком дзяржаўных праектаў з канкрэтнай задачай скончыць творы мастацтва, пакінутыя незавершанымі Беліні ў вялікай зале савета герцагскага палаца. Ён заснаваў студыю на Гранд-канале ў Сан-Самуэле, дакладнае месцазнаходжанне якой цяпер невядома.

Толькі ў 1516 г., пасля смерці Джавані Беліні, ён змог выкарыстаць свой патэнт. Прыкладна ў той жа момант ён падпісаў эксклюзіўны артыстычны кантракт. Патэнт прыносіў яму добры прыбытак у 20 крон, а таксама вызваленне ад некаторых падаткаў. У абмен ён быў абавязаны напісаць партрэты паслядоўных дожаў свайго перыяду за азагадзя вызначаны ганарар у восем крон за штуку.

Насамрэч, ён намаляваў пяць галоўных суддзяў.

Рост мастацтва Тыцыяна

На працягу У эпоху з 1516 па 1530 гг., улічваючы перыяд свайго майстэрства і сталення, мастак перайшоў ад сваёй першапачатковай манеры ў стылі Джорджоне да больш шырокіх, больш складаных тэм і ўпершыню паспрабаваў каласальную форму. Джорджоне загінуў у 1510 годзе, а Беліні памёр у 1516 годзе, пакінуўшы Тыцыяна неперасягненым майстрам венецыянскай школы. Ён быў бясспрэчным мэтрам венецыянскага жывапісу на працягу 60 гадоў.

У 1516 годзе ён скончыў свой знакаміты шэдэўр, Успенне Багародзіцы , створаны для базілікі Санта-Марыя-Гларыёза-дэі-Фрары алтар, дзе ён знаходзіцца і сёння. Гэтая каларыстычная праца, выкананая ў велізарным маштабе, які рэдка сустракаецца ў Італіі, выклікала вялікі ажыятаж.

Сіньёрыя заўважыла і прызнала, што Тыцыян ігнараваў сваю працу ў Зале Вялікага Савета, але потым у 1516 г. , ён пераўзышоў свайго настаўніка Джавані Беліні ў атрыманні стыпендыі ад Кангрэса.

Унебаўзяцце Багародзіцы (1516-1518) Тыцыяна; Тыцыян, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Візуальная структура Успення – аб'яднанне дзвюх ці трох паслядоўнасцей, накладзеных на розных узроўнях , зямля і замагільнае жыццё, часовае і бясконцае - працягвалася ў паслядоўнасці твораўнапрыклад, рэтабл Сан-Даменіка ў Анконе, рэтабл Брэшыа і рэтабл Сан-Ніколь у музеях Ватыкана, кожны раз дасягаючы большага і больш ідэальная канцэпцыя. У рэшце рэшт ён прыйшоў да канчатковай мадэлі з Мадоннай Пезаро для царквы Фрары. Гэта, несумненна, яго найбольш даследаваная праца, з старанна падрыхтаваным планам, прадстаўленым з вялікім парадкам і гнуткасцю, унікальнасцю і нюхам.

Тыцыян прадставіў свежую інтэрпрэтацыю традыцыйных набораў дабрадзеяў і святых людзей, якія рухаюцца ў паветранай прасторы, з дызайнам і рознымі ступенямі, устаноўленымі ў структурным кантэксце.

Тыцыян быў на піку сваёй рэпутацыі ў той час, і пасля вырабу фігуры святога Себасцьяна для кардынала-легіянера ў Брэшыі (рэпрадукцый якога незлічоная колькасць), пакупнікі кінуліся за яго творамі. Смерць святога Пятра Мучаніка , раней у дамініканскай царкве Сан-Заніпола і пашкоджаная аўстрыйскай бомбай у 1867 г., датуецца гэтай эпохай.

Рэпрадукцыя Смерць святога Пятра Мучаніка (1527-1529) Тыцыяна; Тыцыян, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Захаваліся толькі рэпрадукцыі і гравюры гэтай карціны ў стылі протабарока. Ён змяшаў надзвычайную жорсткасць з пейзажам, які ў асноўным складаецца з вялікага дрэва, якое вылучалася на першы план і, здавалася, узмацняла трагедыю ўманера, якая прадвяшчала барока.

Адначасова мастак стварыў серыю мініяцюрных мадонн, якіх ён змясціў у цудоўныя пейзажы ў стылі жанравых карцін або лірычных пастараляў.

Завершаная версія гэтых карцін - Багародзіца з Трусам , якую можна знайсці ў Луўры. Пакладанне ў магілу - гэта яшчэ адзін твор таго ж часу, які таксама захоўваецца ў Луўры. Гэта была таксама эпоха трох масіўных і вядомых міфічных сцэн для Камерыно Альфонса д'Эстэ, прызнаных адным з самых цудоўных дасягненняў неапаганскай культуры эпохі Адраджэння, шмат у чым перайманых, але ніколі не роўных. Акрамя таго, у гэты час Тыцыян стварыў паўроставыя партрэты і статуі маладых дзяўчат, хутчэй за ўсё шляхцянак, такія як Жанчына з люстэркам і Флора.

Багародзіца з Трусам (1525) Тыцыяна; Тыцыян, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Сталенне Тыцыяна-мастака

Майстэрства Тыцыяна ў колеры дэманструе Даная , адзін са шматлікіх міфічных твораў ці «паэм», як называў іх мастак. Гэтая карціна была створана для Алесандра Фарнезэ, але наступная версія была створана для Філіпа II, для якога Тыцыян стварыў некалькі сваіх найбольш прыкметных міфалагічных твораў.

Хоць Мікеланджэла палічыў гэтую карціну слабай з пункту гледжання дызайн, Тыцыян і яго майстэрнястварылі некалькі копій для розных кліентаў.

Іншым вядомым творам з'яўляецца Вакх і Арыядна , на якім намаляваны Тэсей, чый карабель можна ўбачыць на гарызонце і які толькі што адышоў ад Арыядна ў Наксасе, калі прыходзіць Вакх, саскокваючы з карэты, запрэжанай парай гепардаў, і імгненна ўлюбляецца ў Арыядну. Вакх забраў яе ў рай. Яе сімвал можна ўбачыць у небе.

Вакх і Арыядна (1520-1523) Тыцыяна; Тыцыян, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Тыцыян удасканальваў стыль сваёй трагічнай Смерці Святога Пятра Мучаніка на працягу ўсёй наступнай эры з 1530 па 1550 год. Незадаволены з-за ігнаравання Тыцыянам яго праекта герцагскага замка, венецыянскія ўлады даручылі яму вярнуць сабраныя ім сродкі, і Іль Порденоне, яго цяперашні праціўнік, быў прызначаны замест яго. Тым не менш, у канцы года Пордэнон скончыўся, і Тыцыян, які тым часам нястомна ствараў бітву пры Кадоры ў зале, быў адноўлены.

Гэтая эпічная баявая сцэна разам са шматлікімі іншыя выдатныя творы венецыянскіх мастакоў згарэлі падчас пажару 1577 г., які знішчыў усе гістарычныя карціны ў вялікіх апартаментах Палаца Дожаў.

На ім у натуральную велічыню адлюстраваны венецыянскі камандзір д' Альвіяна нанёс удар па праціўніку, кавалерыя і салдаты павалілісяу раку. Самая значная спроба Тыцыяна скласці хаатычную і гераічную карціну руху, якая адпавядае Бітве пры Канстанціне Рафаэля. Сёння ёсць толькі няякасная гравюра Фантаны і кепскі, частковы дублікат ва Уфіцы.

Рубенс зрабіў гэты малюнак у Італіі пасля копіі карціны Тыцыяна дзесьці паміж 1500 і 1550 гадамі. арыгінальны жывапіс знішчаны пажарам у 1577 г.; пасля Пітэра Паўля Рубенса, CC BY 4.0, праз Wikimedia Commons

Прамова маркіза дэль Васта таксама была часткова знішчана агнём. Гэты этап мастацтва майстра, аднак, па-ранейшаму вылучаецца Увядзеннем Найсвяцейшай Багародзіцы . Улічваючы яго страту, карціна аказала значны ўплыў на Рубенса і балонскае мастацтва, як у апрацоўцы элементаў, так і ў агульным уражанні кавалерыі, войскаў, ліктараў, інтэнсіўнага грукату мас ля падножжа лесвіцы, асветленай полымем з развеванымі сцягамі неба. Падвескі купала Санта-Марыя-дэла-Салютэ былі менш эфектыўнымі.

Гэтыя жудасныя здарэнні, убачаныя знізу, па вызначэнні адбываліся ў непажаданых умовах. Нягледзячы на ​​гэта, яны атрымалі вялікую хвалу і пераймалі, напрыклад, Рубенс выкарыстаў гэты стыль у сваіх 40 столях (з якіх існуюць толькі малюнкі) езуіцкага касцёла ў Антверпене.

Падчас свайго тура ў Рым у у гэты ж час мастак стварыў серыю ляжачых Венер: