Што такое мастацтва Trompe l’Oeil і некалькі прыкладаў Trompe l’Oeil? Карціны Trompe l’Oeil выкарыстоўваюць прымусовую перспектыву, каб прымусіць назіральніка паверыць, што намаляваныя аб'екты або асяроддзе рэальныя. Мастацтва Trompe l’Oeil імітуе трохмернае асяроддзе і аб'екты на двухмернай плоскасці. У гэтым артыкуле будзе разгледжана гісторыя мастацкай тэхнікі Trompe l’Oeil, а таксама прадстаўлены некалькі вядомых прыкладаў Trompe l’Oeil.

Што такое мастацтва Trompe l’Oeil?

Зацяненне, перспектыва і іншыя метады часта выкарыстоўваюцца ў карцінах Trompe l’Oeil, каб даць адчуванне вымярэння і рэалізму. Мастацтва Trompe l’Oeil бярэ свой пачатак са старажытнагрэчаскай і рымскай эпох. Ён быў найбольш папулярны ў Еўропе ў эпоху барока і ракако, калі яго выкарыстоўвалі для стварэння складаных і дэкаратыўных роспісаў і ўпрыгожванняў. Мастацтва Trompe l'Oeil па-ранейшаму распаўсюджана ў наш час і часта выкарыстоўваецца ў розных сітуацыях, такіх як архітэктурныя ўпрыгажэнні, фрэскі і нават графіці.

Апафеоз святога Ігнацыя (1694) Андрэа Поца; Джавані Батыста Галі, CC BY 2.5, праз Wikimedia Commons

Гісторыя карцін Trompe l'Oeil

Тэрмін быў уведзены Луі-Леапольдам Буальі, мастаком, у якасці назвы твора, які ён дэманстраваў у Парыжскім салоне 1800 г. Нягледзячы на ​​тое, што назва стала папулярнай толькі ў пачатку 19 ст., ілюзіяністычны падыходяк мага бліжэй да квадрата, шырынёй каля васьмі на восем метраў. Camera Degli Sposi, напісаная паміж 1465 і 1474 гг., хутка стала вядомай як шэдэўр у выкарыстанні Trompe l'Oeil.

Camera Degli Sposi (1474) Андрэа Мантэнья; Андрэа Мантэнья, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Ілюзіяністычная карціна Мантэнья, якая нагадвае класічны павільён, мае тонкія варыяцыі перспектыўных пунктаў, якія робяць кожную чыста выдуманую частку ілюзіі сапраўднай да назіральніка. Сцэнары збору Ганзага і іх двара паказаны перад шырокімі рамантызаванымі краявідамі на заходняй і паўночнай сценах, якія акружаны фіктыўнымі мармуровымі тытуламі ўнізе і размаляванымі карнізамі, якія пашыраюць агульную даўжыню кожнай са сцен на уверх.

Нацюрморт – Скрыпка і музыка (1888) Уільяма Майкла Харнэта

Харнет быў самым капіраваным і ўмелым мастаком-нацюрмортам у Амерыцы канца 19-га стагоддзя, вядомы сваімішмат кампазіцый, якія давялі мастацтва trompe l’Oeil да крайнасці. Хоць гэтая складаная кампазіцыя можа выглядаць плоскай на першы погляд, яна багатая глыбінёй і эластычнасцю, падкрэсліваючы канфлікт паміж рэальнасцю і ілюзіяй. Дзверы на завесах на ілюстрацыі часткова адчыненыя, і рэчы падвешаны на прыкметных цвіках, ствараючы драматычныя цені. Пачуццё гумару Харнэта, а таксама яго ірландска-амерыканская ідэнтычнасць падкрэсліваюцца інструментамі і рванымі нотамі для класічнай ірландскай катушки.

Нацюрморт - скрыпка і музыка (1888) Уільяма Майкла Харнета; Уільяма Харнета, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Тэхніка малявання Trompe l'Oeil Харнета была незвычайнай і натхніла шматлікіх пераймальнікаў, хоць і не без прэцэдэнтаў. Мноства галандскіх мастакоў 17-га стагоддзя, такіх як Пітэр Клас, спецыялізаваліся на дзіўна рэалістычных нацюрмортах. Піянерам гэтага жанру ў Амерыцы была Рафаэль Піл, якая працавала ў Філадэльфіі ў пачатку 19 стагоддзя. Акрамя велізарнага майстэрства, тое, што адрознівае працу Харнета, - гэта яго цікавасць да дэманстрацыі прадметаў, якія звычайна не з'яўляюцца тэмай карціны.

На працягу пакаленняў мастакі імкнуліся і перасякалі межы, каб ствараць ашаламляльныя творы мастацтва для гледачоў. Тэхніка малявання Trompe l’Oeil, напрыклад, была вырашальнай для гэтых спроб. Ці ёсць мяжа таго, што можа быцьзроблена, ад велізарных істот, намаляваных у перспектыве на тратуарах, да карцін з малюнкамі, прымацаванымі да дошкі? Чым даўжэй мастакам будзе дазволена ўдасканальваць і ўдасканальваць старажытныя метады, тым большае ўражанне будзе на гледачоў, і мы ўсе будзем сумнявацца ў тым, што з'яўляецца сапраўдным, а што ілюзіяй, створанай на роўнай паверхні.

Часта задаюць пытанне Пытанні

Што такое Trompe l'Oeil Art?

Trompe l’Oeil - гэта тэхніка ў мастацтве, пры якой асоба стварае аптычную ілюзію, дзякуючы чаму элементы, якія з'яўляюцца ў мастацкім творы, выглядаюць трохмернымі і рэальнымі ў вобласці вакол назіральніка. Гэты метад часта выкарыстоўваецца, каб стварыць ілюзію дзвярнога праёму або ўваходу, які адчыняецца на пейзаж, або каб рэчы выглядалі так, быццам яны вісяць на сцяне або выступаюць са сцяны. Мастакі выкарыстоўвалі гэты метад на працягу стагоддзяў, і ён папулярны і сёння.

Калі мастакі пачалі выкарыстоўваць Trompe l’Oeil як тэхніку?

Мастакі выкарыстоўвалі Trompe l’Oeil на працягу многіх стагоддзяў. Метад быў найбольш папулярны ў 17-м стагоддзі перыяд барока , калі ён выкарыстоўваўся для стварэння мудрагелістых і пышных фрэсак і карцін, закліканых асляпляць назіральніка. Trompe l’Oeil па-ранейшаму з'яўляецца распаўсюджаным метадам, які сёння выкарыстоўваюць мастакі ў самых розных сферах, уключаючы скульптуру, жывапіс і нават архітэктуру. Некаторыя сучасныя скульптары выкарыстоўвалі метад Trompe l’Oeil, каб ствараць творы, якія, здаецца, кідаюць выклікфізіку або падмануць аўдыторыю, каб паверыць, што яны глядзяць на што-небудзь, акрамя мастацтва. Многія сучасныя мастакі працягваюць выкарыстоўваць у сваіх карцінах метад Trompe l’Oeill, каб стварыць выгляд трохмерных аб’ектаў на двухмерным палатне.

Як мастакі выкарыстоўваюць Trompe l’Oeil?

Мастак павінен валодаць такімі навыкамі жывапісу, як зацяненне, перспектыва і кампазіцыя, каб стварыць уражанне Trompe l’Oeil. Для таго, каб стварыць праўдзівую ілюзію рэалізму, мастакі таксама павінны мець цвёрдае разуменне аб'ектаў і абстаноўкі, якія яны ілюструюць. Trompe l’Oeil можа выкарыстоўваць асаблівасці дызайну і архітэктуры, а таксама метады жывапісу, такія як размяшчэнне прадметаў у кампазіцыі і выкарыстанне перспектывы, каб стварыць уражанне глыбіні.

Існуе старажытнагрэчаская казка пра спаборніцтва паміж двума вядомымі мастакамі. Зеўксіс стварыў падобны на жыццё нацюрморт, які прымусіў птушак ляцець уніз, каб пагрызці намаляваны вінаград.

Парасій, канкурэнт, прапанаваў Зеўксію ацаніць адну з яго работ, якая была схавана ззаду пара пацёртых фіранак у яго студыі. Парасій папрасіў, каб Зеўксій адсунуў заслоны, але Зеўксій не змог гэтага зрабіць, бо заслоны былі ўключаны ў творы Парасія, што фактычна зрабіла Парасія пераможцам.

Выкарыстанне Trompe l'Oeil у эпоху Адраджэння

У эпоху Адраджэння з'явілася цікавасць да перспектыўнага малюнка . Аднак Джота пачаў выкарыстоўваць перспектыву ў канцы 1200-х гадоў з асізскага цыкла ў легендах святога Францыска. Многія італьянскія мастакі позняга кватрачэнца, такія як Мелаццо да Форлі і Андрэа Мантэнья, пачалі ствараць ілюзіяністычныя работы на столі, часта фрэскамі, якія выкарыстоўвалі перспектыву і такія метады, як ракурс , каб стварыць у назіральніка ўнізе ўражанне большага прасторы. Гэта форма Trompe l’Oeilвобразы, якія прымяняюцца да фрэсак на столі, вядомыя як di sotto in sù , што перакладаецца як «знізу, уверх».

Унебаўзяцце Багародзіцы (1530) Антоніа да Карэджа; Antonio da Correggio, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Кампаненты над назіральнікам прадстаўлены з пункту гледжання належнага знікнення. Вядомым прыкладам з'яўляецца карціна Антоніа да Карэджа Унебаўзяцце Багародзіцы (1530) у Пармскім саборы. Сапраўды гэтак жа Якапа дэ Барбары і Віторыо Карпаччо выкарыстоўвалі ў сваіх творах нязначныя элементы trompe l’Oeil, з гумарам правяраючы мяжу паміж ілюзіяй і рэальнасцю. Напрыклад, можа здацца, што намаляваная муха ляжыць на раме твора, можа здацца, што шырма часткова хавае твор, можа здацца, што лісток паперы прымацаваны да дошкі, або можа здацца, што чалавек выскоквае з дошкі. мастацкі твор цалкам – усё ў спасылках на конкурс Паррасія і Зеўксіда.

Развіццё тэорый з 17-га стагоддзя

Тэорыі перспектывы 17-га стагоддзя дазволілі больш цэласны падыход да архітэктурнай ілюзіі, якая называецца да квадратуры , калі выкарыстоўваецца мастакамі, каб «адкрыць» паверхню столі ці сцяны. Алегорыя Божага Провіду П'етра да Картона (1639) і Апафеоз святога Ігнацыя Андрэа Поца (1694) - два прыклады Trompe l'Oeil гэтага перыяду. У 16 і 17 стстагоддзяў барочныя і маньерыстычныя інтэр'еры езуіцкіх касцёлаў часта ўключалі такія роспісы столі Trompe l'Oeil, якія візуальна «адкрывалі» купал або столь да неба з выявай унебаўшэсця або ўшэсця Марыі, Ісуса або святога.

Ілюзіяністычны купал Андрэа Поццо езуіцкага касцёла ў Вене, які крыху выгнуты, але стварае адчуванне сапраўднай канструкцыі, з'яўляецца прыкладам цудоўнага архітэктурнага Trompe l'Oeil.

З-за ўздыму нацюрмортаў карціны trompe l'Oeil былі асабліва прыкметнымі ва фламандскім, а затым і ў галандскім жывапісе ў 17 стагоддзі. Карнэліс Норбертус Гісбрэхтс, фламандскі мастак, зрабіў працу ў стылі шантурнэ з выявай мальберта з карцінай. Chantourné, што літаральна азначае «выраз», спасылаецца на выяву trompe l'Oeil, якая стаіць асобна ад сцяны.

У сваёй працы 1678 г. Уводзіны ў Акадэмію жывапісу Галандскі жывапісец Самуэль Дыркш ван Хугстратэн спрачаўся аб функцыі мастацтва як яркай копіі прыроды. Trompe l’Oeil можна таксама знайсці ўпрыгожаным на сталах і іншых прадметах мэблі, дзе, напрыклад, калода ігральных карт, здаецца, ляжыць на стале. Уражлівы прыклад можна знайсці ў Chatsworth House у графстве Дэрбішыр, дзе карціна Trompe l’Oeil Яна ван дэр Ваарта прыблізна з 1723 г. адлюстроўвае адну з унутраных дзвярэй, быццам падвешаную.са смычком і скрыпкай.

Карціна Trompe l’Oeil у Chatsworth House (1723) Яна ван дэр Варта; Дадэро, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Уільям Харнет, амерыканскі мастак-нацюрмортыст, які дзейнічаў у 19 стагоддзі, вызначыўся ў trompe l’Oeil. Вялікія фрэскі trompe l'Oeil ствараліся па баках гарадскіх будынкаў, пачынаючы з 1960-х гадоў амерыканцам Рычардам Хаасам і многімі іншымі, і пачынаючы з 1980-х гадоў, калі Райнер Марыя Лацке, нямецкі мастак , пачаў зліваць традыцыйныя фрэскі жывапіс з сучасным зместам, Trompe l'Oeil станавіўся ўсё больш і больш распаўсюджаным для інтэр'ерных фрэсак. Гэты метад быў выкарыстаны іспанскім мастаком Сальвадорам Далі ў шэрагу яго работ.

Сучасныя мастакі Trompe l'Oeil

Маўрыц Карнэліс Эшэр, нідэрландскі мастак, быў добра вядомы сваёй оптыкай ілюзіі. Ніколі нельга быць упэўненым у тым, што яны бачаць, няхай гэта будзе мозаіка, адлюстраванне або ашаламляльная карціна. Многія з яго карцін падпадаюць пад катэгорыю trompe l’Oeil. Рычард Хаас намаляваў вялікую карціну на глухой сцяне гатэля Fontainebleau у Маямі ў сярэдзіне 1980-х. З 1986 па 2002 год творы стваралі ўражанне, што можна прагуляцца прама па тэрыторыі пад мудрагелістай аркай, якая вядзе да пляжу.

Прыкладна 6-павярховы твор мастацтва быў у рэшце рэшт знесены разам з будынкам, але роспіс Хааса не будзе забыты.

Нідэрландскі вулічныя мастакі Deer Feed і Jan Is De Man ператварылі несамавітую сцяну ва Утрэхце, Нідэрланды, у тры паліцы з кнігамі большага памеру. Здалёк яны здаюцца сапраўднымі. Лівен Хендрыкс, галандскі мастак, мае больш сучасны погляд на гэты метад. Карціны Хендрыкса, пазногці гэта ці плямы ад пальцаў, прымушаюць гледача пераасэнсаваць тое, што ён бачыць. Вулічныя мастакі, такія як Эдгар Мюлер, Курт Венер і Джуліян Бівер, выкарыстоўваюць перспектыву для стварэння сітуацый з такім жыццём, што цяжка паверыць, што яны не з'яўляюцца сапраўды трохмернымі.

Вядомыя прыклады Trompe l'Oeil

Нягледзячы на ​​тое, што гэтае слова набыло папулярнасць толькі ў 19-м і 20-м стагоддзях, у Пампеях ёсць сведчанні метаду, датаваныя 70 г. н.э. Спалучэнне перспектывы і святлаценю або прымяненне драматычнага святла і цені для стварэння глыбіні ў іх працах выкарыстоўваецца, каб падмануць вока ў карцінах Trompe l’Oeil. Вось некалькі вядомых прыкладаў Trompe l'Oeil.

Алегорыя Божага Провіду (1639) П'етра да Картона; Livioandronico2013, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Святая Тройца (1428) Мазаччо

Фрэска размешчана ў цэнтры левага прыдзела базілікі. Ёсць пэўныя прыкметы таго, што фрэска была вельмі дакладна выраўнавана ў адносінах да пунктаў агляду і канфігурацыі перспектывы пакоя ў той час, асабліва былога ўваходу, звернутага да твора мастацтва, каб максымізаваць эфект Trompe l'Oeil, нават калі планіроўка гэтага пакоя змянілася з моманту стварэння твора мастацтва. Акрамя таго, каб падкрэсліць «рэалістычнасць» твора, паміж верхняй і ніжняй часткамі роспісу быў усталяваны алтар у якасці паліцы-выступу. Пра камісію вядома мала; ніякіх дакументаў таго часу, якія б паказвалі на алтарныя часткі, не выяўлена.

Паабапал аркі на фрэсцы два партрэты данатараў, якія яшчэ не былі афіцыйна прызнаныя.

Асобы на фота, верагодна, з'яўляюцца сучаснымі фларэнтыйцамі, або заступнікі твораў мастацтва або іх сем'і або блізкія знаёмыя. Хутчэй за ўсё, яны былі яшчэ жывыя, калі твор быў замоўлены, у адпаведнасці з прынятымі канвенцыямі такіх малюнкаў, але гэта не шырока прызнана. Каб надаць карціне адчуванне глыбіні і рэальнасці, арыгінальны дызайн закліканыдля сапраўднага выступу, які будзе выкарыстоўвацца ў якасці алтара і фізічна выступаць з пустой прасторы паміж верхняй і ніжняй часткамі карціны. Абліцавальны край і верхняя паверхня спалучаюцца з лесвіцай і аркай на фрэсцы, а яе апорныя слупы, як сапраўдныя, так і ўяўныя, працуюць з ценямі навісі, каб стварыць выгляд склепа для магілы ўнізе.

Святая Тройца (1428) Мазача; Мазаччо, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

У верхняй частцы карціны ўсё яшчэ бачны дым ад свечак і цяпло ад выкарыстання алтара. Мастацкі твор адрозніваецца тым, што ўзяў на сябе ўплыў старых рымскіх трыумфальных арак і строга прытрымліваўся нядаўна адкрытых метадаў перспектывы, з кропкай знікнення на ўзроўні вачэй аўдыторыі. Пакаленні фларэнтыйскіх мастакоў і мастакоў-гастролераў знаходзіліся пад уплывам фрэскі. Артаганальныя лініі геаметрычна праходзяць вонкі і ўверх, утвараючы вуглы і прапорцыі злёгку дыяганальных ліній скляпення. Яго выкарыстанне лінейнай перспектывы стварае выгляд трохмернай прасторы.

Camera Degli Sposi (1474) Андрэа Мантэнья

Герцагскі палац у Мантуі, Італія, знаходзіцца Camera Degli Sposi , камерная фрэска з ілюзіяністычнымі творамі Trompe l'Oeil Андрэа Мантэнья. Ганзага захаваў палітычную незалежнасць Мантуі ад яе мацнейшых канкурэнтаў Мілана і Венецыі на працягу ўсяго 15-га стагоддзя, калі была выраблена Camera Degli Sposi , прапанаваўшы сваю дапамогу як наёмная дзяржава. Людовіка III Ганзага хацеў надаць уладзе Ганзага больш культурнай легітымнасці ў той перыяд, калі іншыя паўночнаітальянскія палацы, такія як Ферара, набывалі ўласныя «размаляваныя пакоі», таму ён наняў Мантэнью, каб распісаць пакой фрэскамі.

Камера Degli Sposi размешчана на першым паверсе паўночна-ўсходняй канструкцыі прыватнай зоны герцагскага палаца, з вокнамі на ўсходнім і паўночным баках, якія выходзяць на возера Меца.

Гэты пакой служыў бы некалькі асабістых і напаўпрыватных роляў, у тым ліку спальная пакой Людовіка, месца сустрэчы для сям'і і блізкіх сужонняў і гасцёўня для выключна важных гасцей. Паўпрыватныя мэты камеры спрыялі адчуванню эксклюзіўнасці Camera Degli Sposi , якая павінна была ўразіць гледачоў багаццем і культурнай вядомасцю Ганзагі без адкрытай або эфектнай выставы. Камера была перароблена перад тым, як Мантэнья пачаў маляваць