"Сын чалавечы" Магрыт - аналіз знакамітай карціны "Яблык".

John Williams 25-09-2023
John Williams

Аўтапартрэт з адметнасцю - чалавек, акіян і зялёны яблык - вядома, гаворка ідзе пра знакамітую карціну з яблыкам Сын чалавечы (1964) сюррэаліст Рэнэ Магрыт. Хаця гэта можа здацца даволі простым, ёсць больш, чым здаецца на першы погляд. У гэтым артыкуле мы даследуем гэты больш вядомы твор мастацтва сюррэалізму і распакуем значэнне Сын Чалавечы больш падрабязна ніжэй.

Анатацыя мастака: кім быў Рэнэ Магрыт?

Рэнэ Магрыт быў мастаком-сюррэалістам , які нарадзіўся ў горадзе Лесін у Бельгіі. Ён нарадзіўся ў лістападзе 1898 г. і меў яшчэ двух братоў; ён быў старэйшым. Магрыт вучыўся ў Брусэльскай Каралеўскай Акадэміі прыгожых мастацтваў з 1916 па 1918 год. Ён пераехаў у Парыж у 1927 годзе і пазнаёміўся з Андрэ Брэтанам, іншым сюррэалістам, які сярод сюррэалістаў паўплываў на яго мастацкі стыль.

Калі ён быў маладым хлопчыкам, ён, як паведамляецца, бачыў мёртвае цела сваёй маці, выцягнутай з вады пасля таго, як яна скончыла жыццё самагубствам; у яе быў твар накрыты. Аднак наконт дакладнасці гэтай гісторыі вядуцца спрэчкі. Гэты вопыт можа таксама растлумачыць частку мастацкага стылю Магрыта. Ён памёр ад раку ў 1967 годзе, калі яму было 86 гадоў.

Рэнэ Магрыт сфатаграфаваў Лотар Воле; Лотар Воле, CC BY-SA 3.0, праз Wikimedia Commons

Сын Чалавечы Рэнэ Магрыта ў кантэксце

У артыкуле ніжэй мы абмяркуем«адбываецца бясконца» і «кожная рэч, якую мы бачым, хавае іншую, мы заўсёды хочам бачыць тое, што хаваецца за тым, што мы бачым. Ёсць цікавасць да таго, што схавана і што бачнае нам не паказвае. Гэтая цікавасць можа прымаць форму даволі інтэнсіўнага пачуцця, свайго роду спаборніцтва, я мог бы сказаць, паміж схаваным бачным і ўяўна бачным».

Рэлігійныя значэнні

Некаторыя крыніцы таксама мяркуюць, што Магрыт вядомая карціна на яблыку сімвалізуе хрысціянскія або рэлігійныя ідэі з-за назвы Сын Чалавечы . Гэтай фігурай можа быць Ісус, які з'яўляецца Сынам Чалавечым і вядомы як Сын Божы з Бібліі, аднак дакладнасць гэтага выкарыстання шырока абмяркоўваецца ў хрысціянскай тэалогіі.

Іншы рэлігійны сэнс можа заключацца ў тым, што яблык з'яўляецца сімвалам спакусы.

Гэта нагадвае біблейскую гісторыю пра Адама і Еву і канцэпцыю падзення чалавека, звязаную з гэтай гісторыяй. Таксама памятаюць, што Магрыт заявіў, што яго намерам не было рэлігійнае значэнне тэмы.

«Стэрэатыпны безаблічны бізнесмен»

Іншым магчымым тлумачэннем значэння Сына Чалавечага з'яўляецца тое, што ён можа спасылацца на ідэю канфармізму і што людзям трэба хаваць свае сапраўдных сябе, каб упісацца ў грамадства. Было выказана здагадка, што чалавек у касцюме сімвалізуе «сучаснага бізнесмена», і ён будзе карэктаваць сваю асобу, каб адпавядацьі адпавядаць чаканням грамадства.

Сын чалавечы з асаблівасцямі

Магрыт Сын чалавечы быў прададзены прыватна і неаднаразова дэманстраваўся, напрыклад , у 2001 г. ён знаходзіўся ў холе гатэля L'Hotel Montreal, а ў 2018 г. быў выстаўлены ў Музеі сучаснага мастацтва Сан-Францыска, які пазычыў яго двойчы за 20 гадоў, па словах кіраўніка куратарскага праекта Лілі Пірсал.

Аднак убачыць гэты знакаміты малюнак з яблыкам у мастацкіх галерэях і музеях стала рэдкасцю, і гэта ў некаторай ступені няўлоўны твор мастацтва, які праслізгвае ад позіркаў і рук публікі.

Ёсць надзея для тых з нас, хто хоча сваю ўласную копію Сына Чалавечага , паколькі яна была прайграная ў мностве модных мадэляў і даступная для пакупкі ў Інтэрнэце ў выглядзе адбіткаў. Карціна Сын Чалавечы з'яўляецца поп-культурным абразом гэтак жа, як і знакамітым сюррэалізмам. Іншыя мастакі, такія як Норман Рокуэл стварылі рэпрадукцыю пад назвай Mr . Яблык (1970); чалавеку дадзены чырвоны яблык у якасці галавы, а не зялёны яблык перад тварам.

Вытворны твор Рэнэ Сын чалавечы (1964) Magritte; Přemysl Otakar, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Іншыя поп-культурныя спасылкі можна ўбачыць на тэлебачанні і ў музыцы, напрыклад, знакамітыя Сімпсаны серыял, дзе галоўныя героі Барт і Гамер Сімпсаныстаяць гэтак жа, толькі ў аднаго перад тварам лімон, а ў аднаго - пончык. Ён быў у кліпе Майкла і Джанет Джэксанаў Крык .

Іншыя вядомыя кінастужкі ўключаюць фільм 1999 года Справа Томаса Краўна , дзе ён стаў цэнтральным аб'ектам удзельнічалі ў крадзяжы ў мастацкай галерэі; злодзеі таксама апранаюцца як чалавек, якога мы бачым на карціне Сын Чалавечы . Тут характэрна тое, што рамантычны інтарэс галоўнага героя характарызуе карціну як «стэрэатыпнага безаблічнага бізнесмена».

Глядзі_таксама: Альфрэд Штыгліц - Мастацтва і працы фатографа Альфрэда Штыгліца

Хоць мы не можам убачыць сапраўднага "Сына Чалавечага" Рэнэ Магрыта, мы можам знайсці яго з'яўленне ў мностве розных сродкаў масавай інфармацыі, ад рэпрадукаваных гравюр, рэпрадукаваных версій іншых мастакоў , тэлебачанне, кіно, а таксама музыка. У той час як сапраўдны "Сын Чалавечы" будзе працягваць квітнець ў прыватнай калекцыі, ён заўсёды будзе заставацца адным з лепшых прыкладаў мастацкага руху сюррэалізму і ад мастака, які заклікае нас паглядзець на рэчы крыху па-іншаму.

Часта задаюць пытанні

Што такое Сын Чалавечы ?

Сын Чалавечы - карціна мастака-сюррэаліста Рэнэ Магрыта , напісаная алеем на палатне. Ён быў напісаны ў 1964 годзе.

Хто такі Сын Чалавечы ?

Сын Чалавечы - гэта біблейская спасылка на Ісуса Хрыста, хоць гэта таксама назва карціны мастака-сюррэаліста РэнэМагрыт. У 1964 годзе мастак напісаў карціну «Сын чалавечы», на якой намаляваны чалавек у шэрым касцюме з зялёным яблыкам, які лунае перад тварам. Шмат хто мяркуе, што гэтая карціна можа быць рэлігійнай спасылкай і што чалавек з'яўляецца амаль сімвалам Ісуса Хрыста, зыходзячы з назвы карціны, аднак гэта шырока спрачалася, і мастакі, як паведамляецца, адзначылі, што ён не збіраўся адлюстроўваць рэлігійныя тэмы у яго знакамітай карціне з яблыкам.

Што азначае Сын Чалавечы ?

Існавалі розныя тэорыі вакол карціны Рэнэ Магрыта Сын Чалавечы і яе значэння. Гэта карціна, адкрытая для шматлікіх інтэрпрэтацый, хаця тлумачэнне самога Магрыта дае нам уяўленне аб тым, пра што карціна. Магрыт заявіў, што карціна закранае тое, што мы бачым і чаго не бачым, «бачнае, што схавана, і бачнае, што прысутнічае». Мы бачым гэта ў размяшчэнні зялёнага яблыка перад тварам чалавека, які заклікае нас сутыкнуцца з тым, што мы бачым і чаго не бачым.

Дзе Сын Чалавечы ? Карціна

Сын Чалавечы была прададзена прыватнаму пакупніку і цяпер знаходзіцца ў прыватнай калекцыі, але час ад часу яна выстаўлялася ў некаторых музеях і гасцініцах. Гэта карціна, якая амаль заслужыла рэпутацыю рэдкай для прагляду. Была значная колькасць рэпрадукцый СынаЧалавек дазваляе публіцы і аматарам мастацтва ўсё яшчэ мець яго копію.

Значэнне Сын Чалавечы. Пачынаючы з кантэкстуальнага аналізу, мы разгледзім, калі Рэнэ Магрыт стварыў карціну Сын Чалавечы, а таксама мастацкія плыні, якія былі распаўсюджаны ў той час, калі ён маляваў, гэта быў сюррэаліст перыяд мастацтва на працягу 1960-х гг. Мы вывучым пытанне: “Хто такі Сын Чалавечы?”.

Затым мы абмяркуем фармальны аналіз, больш уважліва разгледзеўшы прадмет, у тым ліку Магрыта стылістычныя прыёмы, такія як колеравая палітра, адлюстраванне святла і цені, перспектыва і інш.

Мастак Рэнэ Магрыт
Дата малявання 1964
Сярэдні Палатно, алей
Жанр Партрэт (Аўтапартрэт)
Перыяд / Рух Сюррэалізм
Памеры 116 х 89 сантыметраў
Серыі / Версіі Частка дзвюх іншых карцін на падобную тэму
Дзе гэта Размешчаны? Частка прыватнай калекцыі
Што гэта каштуе Недаступна

Кантэкстуальны аналіз: Кароткі сацыяльна-гістарычны агляд

Карціна «Сын чалавечы» або па-французску Le fils de l' homme , адна з самых вядомых карцін Рэнэ Магрыта, а дакладней, гэта аўтапартрэт. Гэта было зроблена па замове вСябар і адвакат Магрыта, які жыве ў Нью-Ёрку, Гары Торчынер. Два сябры рэгулярна пісалі адзін аднаму лісты.

У адной з гэтых перапісак, лісце ад 1963 года ад 28 чэрвеня, Торчынер прасіў у Магрыта аўтапартрэт. Тым не менш, Магрыт меў пэўныя заклапочанасці з нагоды гэтага запыту і адчуваў, што ён уздымае праблему, якую ён не быў упэўнены вырашыць, ён таксама адчуваў, што гэта «праблема сумлення».

Ён патлумачыў сваю заклапочанасць далей у сваім адказе Торчынеру у лісце ад 2 ліпеня 1963 г., у якім гаворыцца, што ён тройчы намаляваў сябе на «карціне» і што яго намерам было «напісаць карціну, а не зрабіць партрэт».

Ён працягвае: «Я магу (ці, дакладней, змог) намаляваць некалькі партрэтаў, якія былі задуманы як такія, але калі аб'ектам з'яўляецца я, мой знешні выгляд, гэта ўздымае праблему, якую я не ўпэўнены, што змагу вырашыць» .

У прыведзеным вышэй лісце Магрыт патлумачыў, што ён падумае над гэтай просьбай і паспрабуе знайсці рашэнне праблемы. Згодна з крыніцамі, у красавіку 1964 года ён прыдумаў, што лепш за ўсё зрабіць для аўтапартрэта, калі ён стварыў Смак нябачнага ( Le Goût de L'invisible ) (1964).

Вышэй была гуашшу той жа тэматыкі, якую мы бачым на карціне Сын Чалавечы , аднак, відаць, Магрыт чэрпаў у ёй натхненне і паслястварыў жывапіс Торчынера. Ён завяршыў карціну ў ліпені 1964 года, гэта было, як паведамляецца, калі Торчынер наведаў Брусель. Карціна

Сын Чалавечы з'яўляецца часткай серыі карцін падобнай тэматыкі, дзе твары цэнтральных фігур таксама закрыты. Усе тры карціны былі створаны ў адзін год; дзве іншыя маюць назву Вялікая вайна на фасадах (La Grande Guerre) (1964), дзе жанчына стаіць з фіялетавымі кветкамі, закрываючы твар, і Чалавек у кацялку (1964 ), на якой намаляваны голуб перад тварам чалавека, быццам у палёце справа налева.

Паўтаральныя матывы: яблыкі і капялюшы

Магрыт меў паўтаральныя і вяртаючыяся матывы ў многіх сваіх карцінах, насамрэч, яны сталі своеасаблівымі ідэнтыфікатарамі яго твораў. Некаторыя з яго паўтаральных матываў ўключаюць яблыкі і кацялкі. Яны паказваюць на яго погляды, а таксама на яго стыль адзення.

Калі мы паглядзім на прадмет яблыкаў, мы ўбачым іх на іншых карцінах Магрыта, напрыклад, Пакой для праслухоўвання (1952), Паштоўка (1960), Звычка (1960), Le prêtre marié (“(1961) і Ceci n' est pas une pomme (“Гэта не яблык”) (1964). спасылаюцца на стыль Магрыта. Відаць, мастак-сюррэаліст кансерватыўна апранаўся ў падобныя капелюшы і касцюмы іу адным са сваіх інтэрв'ю тлумачыў, што «кацялок - галаўны ўбор неарыгінальны: у ім няма нічога дзіўнага. І я нашу. Я не жадаю вылучаць сябе. Калі б я хацеў зрабіць фурор на вуліцы, я б апрануўся для гэтага. Але я не хачу”.

Хоць мы бачым гэты часта сустракаемы матыў, які Магрыт адлюстраваў ад сябе і стылю, сэнс можа заключацца ў тым, што ў ім няма сэнсу. Гэта проста матыў, дададзены да карціны, і мастак пакідае нам вырашаць, што ён павінен азначаць.

Магрыт быў вядомы тым, што маляваў у стылі імпрэсіянізму, стылі, з якога ён, як паведамляецца, пачынаў, у тым ліку кубізму. Ён паступова развіў свой стыль сюррэалізму, і гэта стаў яго фірмовым стылем мастацтва Рэнэ Магрыта.

Магрыт быў пад уплывам работ Джорджыа дэ Кірыка , калі ён толькі пачаў развіваць свой сюррэалістычны стыль . Ён выкарыстаў падобныя матывы з твораў дэ Кірыка, і калі Магрыт жыў у Парыжы, ён таксама пазнаёміўся з мастакамі-сюррэалістамі, такімі як Сальвадор Далі і Макс Эрнст . Таксама адзначаецца, што Магрыт палічыў, што сюррэалістычны прадмет стаў занадта «цёмным», і таму ён скарэкціраваў свае стылістычныя падыходы.

Другая сусветная вайна таксама паўплывала на стыль Магрыта, і ён маляваў з ідэяй уключыць больш лёгкае адчуванне ў яго мастацтва, і яго цытуюць: «Цяпер я прапаную пошук радасці і задавальнення», калі ён быўкажучы пра «шырока распаўсюджаны песімізм» з часоў вайны і нацыстаў.

Іншы стыль Магрыта, які развіўся неўзабаве пасля гэтага, называўся « vache », што азначае «карова» па-французску. Гэты стыль характарызаваўся больш дзікім мастацкім падыходам Магрыта, які спалучаў унікальныя каляровыя палітры і дынамічныя мазкі. З разнастайнасці стыляў, якімі карыстаўся Магрыт падчас сваёй мастацкай кар'еры, адной з галоўных мэтаў яго жывапісу было паставіць пад сумнеў рэчаіснасць.

Глядзі_таксама: Мастацтва прэрафаэлітаў - гісторыя мастацтва перыяду прэрафаэлітызму

Ён пакідаў свае карціны адкрытымі, каб гледачы маглі сузіраць і ўсведамляць, што ёсць бачыў і не бачыў.

Фармальны аналіз: Кароткі агляд кампазіцыі

Ніжэй мы больш уважліва паглядзім на чалавека, акіян і зялёны яблык. Што малюе Рэнэ Магрыт і як ён гэта малюе? Ёсць дэталі, якія мы можам не заўважыць адразу, таму давайце паглыбімся ў іх.

Тэма

У Сыне Чалавечым Магрыт адлюстроўвае чалавека, які стаіць перад намі , гледачы, на першым плане. Абедзве яго рукі знаходзяцца па баках, і мы ў асноўным бачым тры чвэрці яго цела, у асноўным верхнюю частку тулава. Ён выглядае даволі цвёрдым у сваёй паставе.

Калі мы прыгледзімся яшчэ бліжэй, мы заўважым, што яго левая рука (наша правая) вывернута ў адваротным кірунку, іншымі словамі, мы ўбачым яго левы локаць. Тое, што, як мы мяркуем, павінна быць анатамічна правільным для нас, каб бачыць, звернута да фону.

Ён апрануты ў цёмна-шэрае паліто збелая кашуля з каўнерыкам і чырвоны гальштук знізу; на галаве ён носіць кацялок са светла-шэрай павязкай. На яго паліто тры гузікі, але трэці расшпілены.

Твар мужчыны цяжэй распазнаць, таму што на ім размешчаны вялікі зялёны яблык з пяццю лісточкамі на парастку, які пакрывае большую частку паверхні яго твар. Усё, што мы можам адрозніць, гэта намёкі на яго вочы, асабліва левае вока, і лёгкія маршчынкі на скуры вакол рота.

Калі мы паглядзім на задні план, мы ўбачым хмарнае шэрае неба і пад ім туманны блакіт таго, што здаецца акіянам. Здаецца, дзень, аднак дзень пахмурны, і здаецца, што аблокі і акіян растаюць адно з адным. На чалавеку ёсць святло, пра што можна меркаваць па больш цёмнай вобласці цені каля ніжняй правай часткі яго паліто, якая здаецца чорнай у цені.

Чалавек стаіць спіной да гэтага віду на акіян, і мы бачым частку абмежавальнай марской сцяны, магчыма, каменнай, паміж ім і гэтым выглядам. Гэта амаль як быццам ён стаіць на назіральнай пляцоўцы, якую мы часта бачым, калі бываем на беразе акіяна. Лінія гарызонту тут выразна акрэслена, мы бачым лінію, дзе сустракаюцца неба і акіян.

Колер і святло

У Сыне Чалавечым Магрыт выкарыстоўвае колеры для змешвання у і вылучацца. На заднім плане дамінуюць блакітныя і шэрыя колеры, больш халодныя тоны, якія надаюць карціне атмасферууяўная змрочнасць. Гэта таксама паказвае на пахмурны дзень, практычна няма намёку на сонечнае святло, і здаецца, што ў кожную хвіліну можа пайсці дождж.

Магрыт яшчэ больш падкрэслівае гэты элемент сур'ёзнасці, змясціўшы галоўнага героя ў шэры касцюм, амаль зліваўся з шэрасцю ззаду. Варта адзначыць, як Магрыт змяшаў далёкую лінію гарызонту, дзе неба сустракаецца з акіянам, ёсць плыўны пераход колеру, і ў цэлым фон выглядае мяккім у нанясенні колеру. На пярэднім плане ёсць ноткі больш яркіх колераў, якія разбіваюць наш погляд на шэрасці. Гэта чырвоны гальштук і зялёны яблык, адзіныя два колеры, якія вылучаюцца сярод манатонаў.

Хоць ёсць толькі два больш яркія колеры, яны дадаюць намёк на характар, а таксама прыцягваюць нашу ўвагу да цэнтральнага персанажа.

Лінія

Мы заўважаем баланс гарызантальных і вертыкальных ліній, напрыклад, лінію гарызонту на заднім плане, гарызантальныя лініі ад марской сцяны адразу за цэнтральнай фігурай, і тое, што выглядае як фон, падзелены на тры гарызантальныя часткі: неба, акіян і сцяну.

Вертыкальныя лініі парушаюць гарызантальнасць кампазіцыі; мы бачым моцную вертыкальную лінію ў цэнтральнай фігуры, асабліва па сярэдняй лініі, дзе яго паліто зашпільваецца. Тым не менш, існуе агульная вертыкальнасць самой фігуры і дзвюх рук па баках.

яблык уяўляецца адзінай круглявай формай у кампазіцыі, якая паўтараецца акругленнем кацялка. Ёсць невялікія дыяганалі ад каўняра кашулі і каўняра паліто фігуры. Калі мы паглядзім на карціну, яна выглядае сіметрычнай па сваёй кампазіцыі.

Сын Чалавечы Значэнне

Былі розныя інтэрпрэтацыі, якія спрабавалі раскрыць Сын Чалавечы гэта азначае, што адны мяркуюць рэлігію, іншыя - адпаведнасць грамадству, хаваючы тое, хто вы на самой справе, і, як тлумачыць сам Магрыт, канфлікт, які існуе паміж бачнымі і схаванымі аспектамі.

Штодзённыя прадметы і Бачнае і схаванае

Гульня з ідэямі бачнага і схаванага - адна з галоўных тэм большасці калекцый мастацтва Рэнэ Магрыта. Тым не менш, Магрыт таксама выкарыстоўвае паўсядзённыя прадметы, каб сказіць наша ўяўленне пра тое, што рэальна, а што не, што бачна ці не бачна.

Пра Сына Чалавечага Магрыта патлумачыў, што яблык - гэта "знаёмы аб'ект", які выкарыстоўваецца ў яго карцінах, і, такім чынам, ён пачынае "задаваць пытанні", таму што наша разуменне яго змяняецца і "такім чынам выклікаецца яго загадкавая якасць".

Калі ён растлумачыў далей пра яблык перад тварам чалавека, ён сказаў: «Прынамсі, яно часткова хавае твар. Ну, тады ў нас ёсць уяўнае бачнае, яблык, які хавае схаванае бачнае, твар чалавека».

Магрыт таксама заявіў, што гэта

John Williams

Джон Уільямс - вопытны мастак, пісьменнік і выкладчык мастацтва. Ён атрымаў ступень бакалаўра прыгожых мастацтваў у Інстытуце Пратта ў Нью-Ёрку, а пазней атрымаў ступень магістра прыгожых мастацтваў у Ельскім універсітэце. Больш за дзесяць гадоў ён выкладае мастацтва вучням усіх узростаў у розных навучальных установах. Уільямс выстаўляў свае творы ў галерэях па ўсёй тэрыторыі ЗША і атрымаў некалькі ўзнагарод і грантаў за сваю творчую працу. У дадатак да сваіх мастацкіх пошукаў, Уільямс таксама піша на тэмы, звязаныя з мастацтвам, і выкладае семінары па гісторыі і тэорыі мастацтва. Ён захапляецца заахвочваннем іншых выяўляць сябе праз мастацтва і верыць, што ў кожнага ёсць здольнасць да творчасці.