Сучаснае мастацтва - гэта мастацтва, створанае сёння. Але гэты тэрмін больш жорсткі, таму што значэнне тэрміна сучаснае мастацтва не заўсёды супадае з сэнсам іншых мастацкіх рухаў, якія мы бачылі ў эпоху сучаснага мастацтва. Гэты тэрмін адзначаны зменай погляду мастакоў на сваю творчасць, і мы можам заўважыць шмат інавацый з пункту гледжання сродкаў масавай інфармацыі, якія яны выкарыстоўваюць, і ідэй, якія яны прадстаўляюць. У гэтым артыкуле мы раскрыем ідэю сучаснага мастацтва - разгледзім некаторыя тэмы сучаснага мастацтва, а таксама прыклады сучаснага мастацтва.

Што такое сучаснае мастацтва?

Вызначэнне сучаснага мастацтва - гэта мастацтва, створанае з другой паловы 20-га стагоддзя да цяперашняга часу. Гэта мастацтва рэагуе на сучасны час, у якім мы жывем, засяроджваючыся на шырокіх кантэкстуальных рамках - ад палітычных і культурных, тэм ідэнтычнасці і прагрэсіўных тэхналогій. Мастакі ствараюць мастацтва, заснаванае на канцэпцыях, і рэагуюць на палітычнае і культурнае жыццё ў свеце.

Сучаснае мастацтва - гэта не толькі эстэтычнае задавальненне ад прагляду твораў, але больш арыентавана на абмен ідэямі. Сучаснае мастацтва вызначаецца разнастайнасцю сродкаў і стыляў.

Характарыстыкі сучаснага мастацтва

Хоць самай важнай асаблівасцю сучаснага мастацтва з'яўляецца тое, што ў ім няма рэальных вызначальных характарыстык, ёсць некаторыя агульныя рысы, якія аб'ядноўвае сучаснае мастацтва ў цэлым.пейзаж, і ў гэтым канкрэтным творы мастацтва мастак паказаў на гвалт, які перажываюць жанчыны і іх целы, а таксама зямля. Гэтыя творы прысвечаны фемінісцкай тэме, але іх таксама можна разглядаць як экалагічнае мастацтва , засяроджанае на зямлі і абыходжанні з прыроднымі рэсурсамі. Адказваючы на ​​пытанне аб сваёй працы, мастачка адказала: «Праз свае скульптуры зямлі/цела я раблюся адным з зямлёй... Я раблюся працягам прыроды, а прырода становіцца працягам майго цела».

Self (1991) Марка Куіна

Self - гэта аўтапартрэт, зроблены мастаком Маркам Куінам у 1991 годзе. Для стварэння гэтай скульптуры мастак выкарыстаў уласныя цялесныя матэрыялы – уласную кроў. Мастак адліў уласную галаву з дзесяці пінтаў уласнай крыві, сабранай за некалькі месяцаў. Гэты твор быў зроблены ў той час, калі мастак змагаўся з залежнасцю, і гэта звязана з тым, што скульптура мае патрэбу ў электрычнасці, каб падтрымліваць сваю форму.

Матэрыяльнасць твора таксама вельмі важная тут – зрабіўшы аўтапартрэт найбольш блізкім да ўласнага цела матэрыялам, які мастак мог зрабіць– выкарыстоўваючы часткі свайго сапраўднага цела.

Такім чынам, мастак эксперыментаваў з новымі матэрыяламі такім чынам, каб зрабіць гэта найбольш значным. Гэта выдатны прыклад сучаснага мастацтва, якое асэнсавана выкарыстоўвае сродкі масавай інфармацыі. Гэта не проста чарговы бюст галавы, зроблены з любога матэрыялу, носьбіт становіцца часткай паведамлення.

Выкідванне урны дынастыі Хань (1995) Ай Вэйвэя

У 1995 годзе кітайскі мастак і актывіст стварыў гэты правакацыйны прыклад сучаснага мастацтва. Мастак выкарыстаў тое, што ён назваў «культурным Ready-Made» - 2000-гадовую урну з дынастыі Хань. Як вынікае з назвы, сама праца складалася з таго, што мастак скінуў і знішчыў важную частку гісторыі Кітая. Адказваючы на ​​пытанне аб творах мастацтва, мастак, вядомы сваімі супярэчлівымі творамі, якія крытыкуюць урад Кітая, працытаваў іх лідэра Мао Цзэдуна: «Адзіны спосаб пабудаваць новы свет - разбурыць стары».

Заплаціўшы сотні тисяч даляраў за урну, знішчыць яе — страта не толькі для культури, але й для самога мастака. Некаторыя кажуць, што гэты твор мастацтва быўнават неэтычна ствараць. Таксама вядуцца спрэчкі наконт таго, выкарыстаў мастак сапраўдны прадмет даўніны ці падробку, але яго маўчанне на гэты конт застаецца скандальным для гледачоў.

У гэтым творы відаць, што мастак выкарыстаў ідэю рэдзі-мейд, натхнёную Марсэлем Дзюшанам выкарыстаннем рэдзі-мейд. Гэта аб'екты, знойдзеныя і выкарыстоўваюцца ў паўсядзённым жыцці, якія перапрафіляваны для стварэння твораў мастацтва. У гэтым сэнсе спасылацца на такую ​​магутную частку кітайскай гісторыі як на рыдзі-мэйд само па сабе абуральна. Яе знішчэнне - толькі адзін з аспектаў таго, што робіць гэты твор мастацтва такім магутным.

Кудаючы урну, мастак таксама адмаўляецца ад культурных каштоўнасцей у надзеі стварыць лепшую будучыню.

Серыя 99 (2014) Аіда Мулунэ

Аіда Мулуне з'яўляецца сучаснай мастачкай, якая таксама выкарыстоўвае фатаграфію. Яе партрэты ў The 99 Series (2014) разглядаюць посткаланіяльную Афрыку. Яна выкарыстоўвае партрэты, у асноўным жанчын са свайго роднага горада Адыс-Абеба, такім чынам, што кідае выклік традыцыйным партрэтам. Серыя 99 уключае жанчын, апранутых у тэатральную вопратку, з тварамінамалявана.

Мастачка выкарыстоўвае гэтыя партрэты і сваю фатаграфію, каб звярнуцца да гендэрных роляў і ідэнтычнасці жанчын у Эфіопіі. Фатаграфіі ў гэтай серыі спакойныя, з сімвалічным выкарыстаннем белага і чырвонага колераў.

Мастак называе белы твар маскай, якая адлюстроўвае тое, як гэта прадстаўленне зменена дзеля палітычных пераваг. Большасць рук на гэтых фотаздымках чырвоныя, маючы на ​​ўвазе, што яны запэцканыя крывёй. Гэтыя рукі спрабуюць кантраляваць партрэт, закрываючы твары жанчын - адсылаючы да цёмнай гісторыі каланіялізму і таго, як гэта паўплывала на афрыканскія народы.

У рэшце рэшт, у гэтай серыі аналізуецца, што такое для Мулунэ быць афрыканскай жанчынай, заўсёды лічыцца аўтсайдэрам, куды б яна ні пайшла.

Такім чынам, яе асабістая гісторыя становіцца ўніверсальна прыдатнай для многіх жанчын ва ўсім свеце і дае зразумець іншым, хто не разумее што гэта такое. Гэтую гісторыю мастак апісвае як «гісторыю кожнага з нас: страты, прыгнятальнікаў, ахвяр, раз'яднанасці, прыналежнасці, тугі: вы бачыце рай у цёмнай бездані вечнасці».

Дзяўчынка з паветраным шарам (раздробленая карціна) (2018) Бэнксі

Бэнксі , вядомы сваім вулічным мастацтвам, трапіў у навіны ў 2018 годзе, калі яго твор мастацтва быў выстаўлены на аўкцыён Sotheby's у Лондане. Як толькі твор мастацтва быў прададзены і аўкцыяніст стукнуў малатком, твор загучаў, і твор быў разбіты рамай.

Мастак таемна ўставіў у раму здрабняльнік. Як толькі ён быў прададзены, адзін з яго самых вядомых твораў быў імгненна знішчаны.

У сваім паведамленні ў Instagram мастак пазней сказаў: «Жаданне разбураць — гэта таксама творчая цяга». Бэнксі славіцца сваімі моцнымі і спрошчанымі графіці, а жартаўлівыя фрагменты мастацтва паказваюць, што гумар таксама з'яўляецца важнай часткай сучаснага сучаснага мастацтва.

Тут вы даведаліся пра розныя характарыстыкі сучаснага мастацтва , а таксама ўбачылі некалькі прыкладаў натхняльных і захапляльных твораў мастацтва, створаных за апошнія 60 гадоў. Прыклады сучаснага мастацтва тут паказваюць, наколькі розным і разнастайным можа быць мастацтва, і дазваляюць нам зірнуць на гісторыі і жыццё іншых людзей з усяго свету. Ад лэнд-арту да перформансу і інсталяцый, мастакі кожны дзень ствараюць уражлівыя новыя рэчы, каб яны маглі перадаць паведамленне - наша адзіная задача - слухаць і разумець!

Зірніце на нашу вэб-гісторыю сучаснага мастацтва !

ЧастаЗадаюць пытанні

Што такое вызначэнне сучаснага мастацтва?

Сучаснае мастацтва - гэта мастацтва, якое ствараецца сёння - заснаванае на жывым жыцці ў тэхналагічна развітым свеце і ўсіх яго палітычных і культурных гісторыях.

Ці тое ж самае, што сучаснае мастацтва?

Сучаснае мастацтва і сучаснае мастацтва не адно і тое ж, нават калі гэтыя два словы з'яўляюцца сінонімамі. Сучаснае мастацтва апісвае перыяд часу ў стварэнні мастацтва да з'яўлення сучаснага мастацтва.

Якія некаторыя характарыстыкі сучаснага мастацтва?

Сучаснае мастацтва адрозніваецца разнастайнасцю стыляў і тэхнік, і найбольш важнай характарыстыкай з'яўляецца тое, што кожны мастак па-свойму расказвае пра той ці іншы аспект жыцця ў сучасным свеце.

• Сучасныя мастакі займаюцца інавацыямі з новымі ідэямі і новымі формамі мастацтва, выкарыстоўваючы ўсё, што ёсць у іх распараджэнні, ад відэагульняў да тэхнікі і пластычнай хірургіі. Мастакі выкарыстоўваюць розныя носьбіты.
• Творы ствараюцца з канцэпцыяй, і кожны твор будзе мець прычыну, акрамя таго, што ён існаваў як чыста эстэтычны аб'ект.

• Некаторыя сучасныя мастакі працуюць у групах , але няма вялікіх рухаў, як гэта было ў эпоху сучаснага мастацтва.
• Сродкі з'яўляюцца часткай стварэння сэнсу працэс , які мастакі вынаходзяць для сябе.
• Існуе таксама рух да менш еўрацэнтрычнага погляду на мастацтва, і значна больш мастакоў з розных частак свету прызнаны і атрымліваюць больш увагу.

Ці тое самае сучаснае мастацтва, што сучаснае?

Словы contemporary і modern тэхнічна з'яўляюцца сінонімамі, але гэтыя дзве фазы ў гісторыі мастацтва вельмі розныя. Значэнне сучаснага мастацтва ўключае значна большы кантэкст. Сучаснае мастацтва лічыцца постмадэрнісцкім , што азначае, што яно з'явілася пасля мадэрнізму.

Сучаснае мастацтва адрозніваецца ад сучасных мастацкіх рухаў, такіх як поп-арт або сюррэалізм. Сучаснае мастацтва было адзначана тым, што мастакі былі самарэферэнтнымі (ствараючы мастацтва пра мастацтва).

Ружа скульптура Ізы Гензкена, прыклад сучаснага мастацтва; Крыстаф Мюлер, CC BY-SA 3.0, праз Wikimedia Commons

Мастакі стваралі мастацкія плыні з падобнымі ідэямі і тэхнічнымі праблемамі, якія займалі думкі многіх розных мастакоў. У эпоху сучаснага мастацтва мастакі ствараюць мастацтва, якое адпавядае ўнікальнаму вопыту жыцця ў тэхналагічна развітым свеце, у якім мы знаходзімся, і кожная гісторыя ўнікальная. Мастакі ствараюць творы мастацтва на аснове свайго ўнікальнага вопыту. Няма агульных ідэй і ідэалогій, і мастакі не ствараюць новых "-ізмаў", такіх як сюррэалізм і фавізм.

Сучасныя мастакі стваралі творы, засяроджваючыся на самім працэсе стварэння мастацтва - напрыклад, калі імпрэсіяністы стварылі творы мастацтва ў адказ на вынаходніцтва камеры - натхнёныя ідэяй штохвіліннага фіксавання святла. Не ва ўсіх сучасных мастакоў ёсць усёабдымны сродак, які яны даследуюць, і кожны мастак выкарыстоўвае сродак для вывучэння больш шырокіх тэм і ідэй.

Сучаснае мастацтва пэўным чынам рэагуе на ідэі сучаснага свету які адпавядае гэтаму моманту ў гісторыі і часу - кожны мастак засяроджваецца на падарожжы мастацтва, якое доўжыцца ўсё жыццё, па-свойму распавядаючы пра тонкасці жыцця ў свеце.

Прыклады сучасных твораў

Зараз мы разгледзім некаторыя з самых вядомых твораў сучаснага сучаснага мастацтва, зробленых на сённяшні дзень, апісваючы, як гэтыя мастакі ўводзяць інавацыі і ствараюць новыя захапляльныятворы мастацтва. Гэтыя творы мастацтва - гэта толькі кароткі агляд разнастайных ідэй, з якімі працуюць мастакі, але яны даюць адчуць цудоўную працу, якая ствараецца, і захапляльныя і важныя ідэі, з якімі мастакі працуюць кожны дзень.

Cut Piece (1964) Ёка Она

Cut Piece (1964) з'яўляецца раннім прыкладам сучаснага мастацтва. Гэта мастацкі спектакль. У 1960-я гады такія мастакі, як Ёка Она, сталі вядомыя як арганізатары мерапрыемстваў пад назвай Хэпенінгі, падчас якіх мастак даваў гледачам і ўдзельнікам мастацтва магчымасць самім ствараць мастацтва або далучацца да яго стварэння.

Большасць гэтыя падзеі былі толькі імгненнымі і будуць існаваць толькі пазней на фотаздымках або ў канчатковым творы мастацтва, які будзе мець меншае значэнне без кантэксту спектакля.

Фатаграфія мастачкі Ёка Она ў 2011 г.; Эрл МакГіхі – www.ejmnet.com, CC BY 2.0, праз Wikimedia Commons

Cut Piece — адно з такіх мерапрыемстваў, падчас якіх мастак прасіў людзей выразаць кавалкі ад яе вопраткі, калі яна сядзела нерухома. Па меры таго, як мастак станавіўся ўсё больш і больш адкрытым, публіка станавілася цішэйшай і больш узрушанай, успамінаў мастак. гэтаПравакацыйныя творы мастацтва таксама падвяргалі мастачку розным узроўням небяспекі, бо яна давярала гледачам, што яны парэжуць толькі яе адзенне і не будуць выкарыстоўваць яе нажніцы для іншых мэтаў.

Бясконцы люстэркавы пакой (1965) Яёй Кусама

Кусама Infinity Mirror Rooms (1965), з якіх існуе шмат розных варыянтаў, лічацца творамі інсталяцыі. З дапамогай люстэркаў мастачка пераўтварыла інтэнсіўнае паўтарэнне сваіх ранніх карцін у трохмерную прастору і ўспрыманне. У свеце ёсць як мінімум дваццаць асобных Бясконцых Люстэркавых Пакояў . Гэтыя пакоі ствараюць калейдаскапічнае бачанне з мультымедыйнымі аспектамі, усе яны ствараюць дзіўную ілюзію бясконцасці пакоя і бясконцасці гледачоў.

Інсталяцыя Infinity Room ад Яёй Кусама; Пабла Трынкада з Сант'яга-дэ-Чылі, Чылі, CC BY 2.0, праз Wikimedia Commons

Першы з гэтых пакояў , Infinity Mirror Room: Phalli's Field , дэманструе пакой напоўнены сотнямі фалічных фігур у гарошак, якія пакрываюць кожнуюпаверхню пакоя. Працаёмкая праца прымусіла мастака падумаць пра іншыя спосабы стварэння эфекту поўнага атачэння гэтых доўгіх круглявых прадметаў. Вядома, што мастачка звязана з гарошкам і коламі, сцвярджаючы, што стварэнне кругоў бясконца суцяшала яе.

Гэты твор таксама зрабіў удзельнікаў аўдыторыі прадметам працы, а існаванне цела ў прасторы змяняе яго і надае яму большы сэнс.

Спіральная прыстань (1970) Роберта Смітсана

Спіральная прыстань (1970) з'яўляецца прыкладам мастацтва сучаснай зямлі. Гэты твор мастацтва быў пабудаваны на Вялікім Салёным возеры ў штаце Юта і складаўся з гразі, солі і базальтавых камянёў, убудаваных у спіраль даўжынёй 1500 футаў, якая выгіналася супраць гадзіннікавай стрэлкі.

Гэтая спіраль можа быць выгляд зверху ў залежнасці ад узроўню вады ў возеры. Гэта азначала, што сама зямля змяніла значэнне твора мастацтва, бо часам яго не існавала або была схавана, а часам зямля дазваляла нам зірнуць на яго.

Спіральная прыстань (1970) Роберта Смітсана, размешчаная ў Розэл-Пойнт у ВялікімСолт-Лэйк, Юта, Злучаныя Штаты; Скульптура: Роберт Смітсан 1938-1973Image:Soren.harward at en.wikipedia, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Гэты твор з'яўляецца адным з самых вядомых Ленд-мастацтва. Лэнд-мастакі звычайна выкарыстоўваюць саму зямлю як сродак, ствараючы творы, якія натхняюцца зямлёй і існуюць у ёй, не наносячы шкоды зямлі. Гэты тып мастацтва быў таксама даволі сумна вядомы тым, што яго нельга было прадаць - ніхто не мог купіць кавалак возера, і гэтая дэкамерцыялізацыя на рынку мастацтва была таксама новым аспектам сучаснага сучаснага мастацтва, які зрабіў адрозніваецца ад мадэрнізму.

Рытм 0 (1974) Марыны Абрамовіч

У аналагічным творы мастацтва з рознымі гадамі Марына Абрамовіч стварыла спектакль Рытм 0 (1974). Мастак даў гледачам 72 прадметы, з якімі яны маглі рабіць усё, што ім заўгодна. Гэтыя аб'екты ўключалі ў сябе нажніцы, ружу, чаравікі, крэсла, скураныя ніткі, скальпель, пісталет, пяро, кулю і некаторыя шакаладныя торты, сярод іншага.

Мастак стаяў на месцы для шэсць гадзін спектакля, пакуль публікачлены станавіліся ўсё больш жорсткімі. Адзін член публікі разрэзаў шыю артыста, а другі прыставіў пісталет да галавы артыста.

Гледачы скончыліся бойкай наконт таго, наколькі далёка некаторыя прадстаўнікі публікі гатовыя зайсці са сваім гвалтам акты. У канцы перформансу ўсе, хто ўдзельнічаў, разбегліся, каб пазбегнуць сутыкнення з тым, у чым яны ўдзельнічалі. Гэты твор мастацтва стаў шакавальным прыкладам чалавечай прыроды, а таксама таго, наколькі далёка мастацтва можа выходзіць за рамкі традыцыйнага малюнка на сцяне .

Вячэра (1974) Джудзі Чыкага

Вядомы твор мастацтва Джудзі Чыкага была вялікая інсталяцыя. Носьбіт інсталяцыі адносіцца да мастацкага твора, у які аўдыторыя можа быць цалкам пагружана, твор мастацтва, у які вы можаце ўвайсці. Гэтая вялікая інсталяцыя ўключала ў сябе некалькі сталоў трохкутнай формы.

Мастацкі твор складаецца з сотняў кампанентаў, але «Вячэра» (1974) уяўляе сабой уяўны банкет, на які мастак запрасіў 39 жанчын з гісторыі. у прамым і пераносным сэнсе «сядзець за сталом».

Ёсць раскладкідля жанчын з гісторыі і міфалогіі - ад Сакаджавеі, Сьюзан Б. Энтані і Эмілі Дыкінсан да Першапачатковай Багіні. На такіх прадметах у асноўным адлюстраваны стылізаваныя выявы жаночай анатоміі, напрыклад, вульвы. Гэты твор выклікаў моцны шок з-за відавочнай дэманстрацыі жаночай анатоміі і грувасткасці ўсіх сотняў частак, якія складаюць твор.

Гэты твор стаў вядомы як адзін з самых важных творы фемінісцкага мастацтва ў гісторыі і знаходзіцца ў пастаяннай экспазіцыі ў Бруклінскім музеі ў Злучаных Штатах Амерыкі.

Alma, Silueta en Fuego (1975) Ана Мендыета

Ана Мендзіета была мастачкай Land, а таксама называла сябе Body artist, якая выкарыстоўвала фатаграфію, каб зафіксаваць свае працы. У сучасную эпоху мастакі таксама пачалі выкарыстоўваць лічбавыя і фатаграфічныя сродкі для стварэння і дэманстрацыі сваіх ідэй, і выкарыстанне відэа стала звычайнай з'явай.

"Alma, Silueta en Fuego" (1975) - толькі адзін твор у серыі, дзе мастачка выкарыстала свой уласны сілуэт, закамуфляваны ў натуральным асяроддзі.

Яна правяла параўнанне жаночай фігуры і