Што такое імпаста ў мастацтве і хто вядомыя мастакі па імпасце? Імпастовая карціна вырабляецца шляхам нанясення тоўстых слаёў фарбы. Тэкстура імпаста ствараецца, пакідаючы мазкі бачнымі. Выкарыстоўваючы тэхніку імпаста, мастакі могуць зрабіць так, каб іх творы нібы выйшлі з палатна.

Што такое імпаста ў мастацтве?

Нягледзячы на ​​тое, што працэс малявання імпасто існуе столькі ж, колькі і сам жывапіс, на працягу многіх гадоў мэтай было схаваць факт, што нешта было намалявана. У выніку многія мастакі, як былыя майстры, так і сучаснае пакаленне абстракцыяністаў імкнуліся сцерці любыя прыкметы мазкоў. Аднак мастакі па імпасце замест гэтага атрымлівалі тэкстуры, якія можна было атрымаць, ужываючы тэхніку імпаста.

Многім жывапісцам было прапанавана выкарыстоўваць гэты стыль у якасці вызначальнай характарыстыкі іх твораў, таму што мазкі пэндзля добра бачныя і эфектыўны.

З-за сваёй густой глейкасці і працяглага перыяду высыхання алейная фарба з'яўляецца традыцыйнай фарбай, якая выкарыстоўваецца для малявання імпасто. Акрылавая фарба таксама можа быць выкарыстана для стварэння эфекту імпаста, выкарыстоўваючы густыя акрылавыя гелі. З-за натуральнай тонкасці тэмперы і акварэлі імпаста часта не выкарыстоўваецца без уключэння загушчальніка. Мастак пастэлі можа стварыць невялікі эфект імпаста, моцна націснуўшы на паверхню мяккай пастэлі.

«цеста». Гэта адносіцца да практыкі нанясення тоўстых слаёў носьбіта на паверхню, каб стварыць тэкстурную глыбіню выявы ў жывапісе. Кожны мазок імпаста стварае градацыі колеру з ценяў, якія ўзнікаюць, калі святло трапляе на фарбу, якая знаходзіцца ўзвышшы. Карціна з імпасто можа змяняцца нечаканым чынам у залежнасці ад вугла асвятлення і пункту гледжання гледача, ствараючы адценні глыбіні і павышанае адчуванне рэалізму. Як мы бачылі, тэхніка імпаста можа быць эфектыўна прыменена ў самых розных мастацкіх стылях.

Часта задаюць пытанні

Што такое імпаста ў мастацтве?

Impasto - гэта тэхніка, пры якой фарба выступае з палатна, на якое яна нанесена, з-за спосабу нанясення або колькасці выкарыстоўванай фарбы. Імпаста часцей за ўсё звязваюць з мастакамі барока, такімі як Дыега Веласкес і Рэмбрант ван Рэйн , якія выкарыстоўвалі яго, каб паказаць састарэлую плоць або адлюстраванне брыльянтаў або даспехаў. Імпаста сучасных і сучасных жывапісцаў, асабліва тых, хто імкнецца да абстракцыі або стварае цалкам абстрактныя творы, такіх як Джэксан Полак, Вінцэнт Ван Гог або Вілем дэ Кунінг, паказвае ўвагу на жэстах і фізічнасці самой фарбы.

Як абстрактныя экспрэсіяністы выкарыстоўвалі тэхніку імпаста?

Прыкладна ў пачатку 20-га стагоддзя група мастакоў, вядомых як экспрэсіяністы, імкнулася адлюстраваць унутраныя эмацыянальныя перажыванніа не проста адлюстроўваць знешнюю рэчаіснасць у сваіх мастацкіх творах. Адным з іх улюбёных метадаў была маляванне імпасто. Шчыльнаслаісты пігмент мае некалькі ўнутраных характарыстык, такіх як цяжар, ​​таўшчыня і гравітацыя. Чым больш разоў ён наносіцца, тым большы цень адкідае. Ён абстрагуе візуальныя эфекты, уплываючы на ​​ўзаемадзеянне гледачоў з прадметам. Згодна з экспрэсіяністамі, гэта было выдатна для выражэння сур'ёзнасці, страсці і драматызму.

Тэхніка малявання імпаста паходзіць ад італьянскага тэрміна impasto, што ў перакладзе азначае цеста, паста або сумесь. Мастацтва імпаста - гэта фарбавая паста. Гэта адносіцца да нанясення вельмі густой фарбы з дапамогай пэндзля або нават малярнага нажа. Тэкстуру імпаста можна стварыць, дадаўшы шмат слаёў фарбы або нанёсшы колер непасрэдна з цюбіка; у якасці альтэрнатывы яго можна ўзмацніць рознымі загушчальнікамі.

Гелевыя носьбіты з'яўляюцца найлепшым выбарам для акрылавых карцін, у той час як многія мастакі выкарыстоўваюць воск для карцін алеем, які таксама з'яўляецца важнай часткай традыцыйнага метад энкаўстыкі.

Тэхніка імпаста надае двухмернаму жывапісу аб'ёмны, амаль скульптурны характар ​​шляхам нанясення на паверхню палатна шчыльных пластоў фарбы. Часта ствараецца ўражанне фарбы, якая выбіваецца з палатна, што з'яўляецца адной з асноўных прычын, чаму многія мастакі эксперыментуюць з гэтым метадам.

Эфекты тэхнікі імпаста

Фарба, якая выкарыстоўваецца ў тэхніка импасто выконвае розныя функцыі. Для пачатку, гэта прымушае святло ўзаемадзейнічаць пэўным чынам, даючы мастакам большы кантроль над уздзеяннем святла на іх працу. У адрозненне ад традыцыйных двухмерных мастацкіх твораў на палатне, якія ствараюць глыбіню праз уключэнне мастацкіх аспектаў, такіх як значэнне колеру, фактуры або формы, творы мастацтва, створаныя згэта тэхніка з выкарыстаннем бачных мазкоў і іх трохмернага выгляду, а таксама іншых аспектаў мастацтва, каб адлюстраваць адзін і той жа істотны аспект прасторы.

З-за высокай тэкстуры фарбы карціны з імпаста перадаюць моцную фізічнае паведамленне, і з-за іх велізарнай прысутнасці і валодання прасторай карціны з імпаста звычайна былі бесаб'ектыўнымі і эмацыйнымі творамі мастацтва.

Многія людзі лічаць, што ўяўная фарба з моцнай фактурай з'яўляецца гандлёвай маркай візуальная мова мастака, што гэтыя карціны ўвасабляюць унікальнасць асобы мастака, або што яны заахвочваюць творчасць, спантаннасць і зачараванне для стварэння бачнасці складанасці там, дзе яе няма.

Лепшыя мастакі па імпасце

Рембрандт бувадним ізпершихживапісцаў,яківикаристаўметадживапісумаслам. Цяжкія каляровыя мазкі вырываюцца з аднаго з яго знакавых аўтапартрэтаў. Яго калегі, такія як Дыега Веласкес і Франс Халс, таксама выкарыстоўвалі тэхніку імпаста, але патэнцыял гэтай тэхнікі як амаль скульптурнага спосабу малявання не быў цалкам прыняты да імпрэсіяністаў , а таксама постімпрэсіяністаў. Клод Манэ выкарыстаў амаль архітэктурнае стаўленне да жывапісу імпаста ў сваёй знакавай серыі Руанскі сабор (каля 1892/3).

Мастак засяродзіў увагу на наваколлі і ўплыве зруху святло шляхам пабудовы пластапласт.

Руанскі сабор. Фасад (Закат) (1892) Клода Манэ; Клод Манэ, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Імпрэсіяністычны рух , асабліва імпрэсіянісцкія пейзажы, вызначаўся даследаваннем святла, і Манэ лічыўся першапраходцам перыяду. Вінцэнт Ван Гог увёў зусім новую тэхніку імпаста. Творы Ван Гога, бяручы фарбу прама з цюбіка і пераносячы яе прама на палатно, вызначылі для многіх паняцце экспрэсіянізму дзякуючы таўшчыні фарбы, якая перадавала адчуванне руху і ўнутранага ўзрушэння.

Джэксан Полак усталяваў стыль абстрактнага экспрэсіянізму ў 20-м стагоддзі і стварыў некаторыя з самых амбіцыйных карцін імпаста.

Яго баявыя палотны, створаныя проста на падлозе, лічыліся гістарычных дакументаў і былі звязаны з духоўнымі, містычнымі і філасофскімі ўяўленнямі. Некаторыя творы мастака маюць такі тоўсты пласт колеру, што ён аж адслойваецца.

Адной з адметных характарыстык нямецкага мастака Франка Аўэрбаха з'яўляецца яго празмерная таўшчыня фарбы. Яго карціны часта настолькі цяжкія з-за слаёў імпаста, што іх складана павесіць на сцены галерэй.

Развіццё тэхнікі імпаста - гэта значна больш, чым проста мастацкая тэхніка; гэта адсочваеметамарфоза мастацкага твора ад звычайнай паверхні да дыхаючага і жывога аб'екта з подпісам яго стваральніка.

Вядомыя карціны з імпаста

Цяпер, калі мы лепш разумеем мастацтва імпаста, мы можам даследаваць некалькі карцін з імпаста. Хоць мастакі, якія стварылі гэтыя творы, паходзяць з розных кірункаў, усе яны прынялі тэхніку імпаста. Давайце паглядзім, як тэкстура імпаста была выкарыстана ў гэтых знакамітых творах.

Дэталь імпаста на карціне Рамана Міхалоўскага; Behemot53 Аўтар Раман Міхалоўскі, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Зорная ноч над Ронай (1888) Вінцэнта Ван Гога

Імпаста пераважае ва ўсім мастацтве Ван Гога. Можна меркаваць, што самая вядомая карціна мастака — «1>Зорная ноч (1889). Варта адзначыць некалькі экранізацый гэтай зорнай ночы. Больш за палову гэтага твора Ван Гог выкарыстоўвае невялікія гарызантальныя мазкі. У пейзажы больш вертыкальных мазкоў, усе яны дробныя і прыкладна аднолькавай даўжыні. Кожны з краёў гэтых рысак стварае вельмі аднастайную тэкстуру на паверхні.

Адзін зсамы ашаламляльны аспект гэтага твора - гэта тое, як святло адбіваецца паўсюль і бліскуча фіксуецца імпасто.

Зорная ноч над Ронай (1888) Вінцэнта Ван Гога ; Вінцэнт Ван Гог, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Ваза з ружовымі ружамі (1890) Вінцэнта Ван Гога

У адрозненне ад яго больш дэпрэсіўных твораў, гэта адна з рэдкіх работ Ван Гога, якая спараджае надзею. Гэтыя супрацьлеглыя эмоцыі ў ім намякаюць на яго псіхічнае засмучэнне. На яго творчасць моцна паўплывалі яго перыядычныя перыяды псіхозу і смутку. На працягу ўсёй яго працы можна заўважыць даволі паўтаральны мазок. Лаймава-зялёны фон быў запоўнены невялікімі хвалістымі мазкамі пэндзля. Гэтыя хвалі таксама можна ўбачыць на пяшчотных завітках кветак і іх лістоце. Большая частка тэкстуры імпаста бачная вакол контураў, як гэта тыпова для работ Ван Гога.

Мастацтва з тых часоў паблякла, але ружы першапачаткова былі ружовымі і вылучаліся на бледна-зялёнай сцяне.

Ваза з ружовымі ружамі (1890) Вінцэнта Ван Гога; Вінцэнта Ван Гога, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Гара Таос, сцежка дадому (каля 1920) Кардэліі Уілсан

Гэта карціна Кардэліі Уілсан з'яўляецца выдатнай ілюстрацыяй таго, як імпаста перадаецца праз мастацтва , а не праз само мастацтва. Можна ўбачыць групу вершнікаў, якія едуць па маршруце. Яны акружаны бледна-зялёнай лістотай.

Шчыльнасць навакольнага асяроддзя ўзмацняецца шчодрым выкарыстаннем імпасто і нерэгулярных мазкоў пэндзлем.

У канцы на маршруце можа стаяць невялікае збудаванне, якое нагадвае намёт. Гэты маленькі прытулак, хутчэй за ўсё, тое, што мастак мае на ўвазе пад «домам» у назве. Нягледзячы на ​​няроўныя, нестандартныя мазкі, мастак уключыў розныя драбнюткія штрыхі, якія аб'ядноўваюць усю карціну.

Гара Таос, сцежка дадому (каля 1920) Кардэліі Уілсан; Кардэлія Уілсан (1876-1953), Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Скалы і расколіны (1960) Джэйн Фрэнк

Вы напэўна зірнулі на гэтавобраз і падумаў, што гэта не так шмат. Аднак гэта, здаецца, шырока распаўсюджаная асаблівасць абстрактнага жывапісу. Гэты твор, у прыватнасці, належыць да эпохі абстрактнага экспрэсіянізму , якая пачалася ў 1940-я гады. Мастацтва ў гэтым жанры заснавана на спантаннасці, і выліваннем падсвядомасці дазваляецца свабодна цячы. Звычайныя мастацкія абмежаванні могуць уключаць аб'ектыўную прыгажосць, мэту і структуру. Выява ўяўляе сабой набор камянёў і валуноў з шурпатай зямлёй, як паказвае назва.

Тэхніка impasto эфектыўна дапамагае гледачам вызначыць крыніцу святла, памер і нават тэкстуру прадстаўленай сцэны.

Кіраўнік E.O.W I (1960) Фрэнка Аўэрбаха

На першы погляд можна задацца пытаннем, ці ёсць у гэтага твора нейкая логіка і сэнс, ці гэта проста выпадковыя колеры, распыленыя на палатне. Каб выява стала відавочнай, патрабуецца некалькі хвілін. Выкарыстанне імпаста ў карцінах стала практычна неабходнасцю ва ўсім сучасным мастацкім руху .

Ауэрбах, з іншага боку, даводзіць імпаста да лагічнага завяршэння. Гэта першы ў серыі аглядаў галавы Ауэрбахам.

Ёнвыкарыстоўвае незвычайныя адценні, якія звычайна дрэнна спалучаюцца, каб падкрэсліць галоўнае. З правага боку палатна можна ўбачыць абрысы твару. Каб падкрэсліць характарыстыкі мадэлі, Аўэрбах выкарыстоўвае шмат бардовых, вохрыстых, карычневых і нават трохі бледна-блакітных.

Адлюстраванне (1985) Люцыяна Фрэйда

Люсіян Фрэйд быў унукам Зігмунда Фрэйда, знакамітага псіхіятра, і здаецца, што іх унікальныя здольнасці розуму ў сям'і. Аўтапартрэт мастака адлюстроўвае яго ў разгар інтэнсіўнай сузіральнай медытацыі. Мазкі пэндзля тупыя і шырокія, з адценнем святла. Выкарыстоўваючы тэхніку імпаста, Люцыян Фрэйд стварае глыбокія цені ў расколінах сваёй скуры, адначасова падкрэсліваючы структуру костак.

Гэта звязана з маніпуляцыямі Люцыянам Фрэйдам з фарбай, якая з'яўляецца адным з найбольш важных аспектаў яго праца.

Засяродзьцеся на скуры, вялізнай таўшчыні і шурпатай пасты, якая дае вагу яго галаве на плоскай гладкай сцяне за ім. Люцыян Фрэйд часта выціраў пэндзаль пасля кожнага мазка, каб колер не змяніўся.

Impasto паходзіць ад італьянскага слова, якое азначае