Што такое фрэска? - Разуменне важнасці насценнага мастацтва

John Williams 25-09-2023
John Williams

Што такое роспіс? Роспісы існавалі столькі ж, колькі людзі, і з'яўляюцца своеасаблівым сведчаннем жыцця з дагістарычных часоў да сучаснасці. Людзі пакідаюць сляды сваёй прысутнасці па ўсім свеце, ад пячорнага мастацтва ў гротах Ласко да сучасных вулічных фрэсак. У сённяшнім артыкуле мы будзем даследаваць гісторыю насценнага роспісу, а таксама прыклады насценнага роспісу.

Гісторыя насценнага роспісу

Самыя старажытныя каракулі, разьба, гравюры, і карціны - гэта тое, што дало нам неацэнныя веды аб нашым мінулым і нашых продках, якіх мы маем сёння. Гэтыя фрэскі таксама маюць вялікае значэнне для чалавецтва, таму што яны адлюстроўвалі паўсядзённае жыццё, паўсядзённыя пейзажы і часта рэлігійныя традыцыі эпохі, у якую яны былі зроблены, што дае нам незаменны погляд на разнастайнасць нашых культур з цягам часу.

<0 Фрэскі гістарычна пакрывалі інтэр'еры і экстэр'еры многіх грамадскіх збудаванняў.

Роспіс Мікеланджэла на столі Сікстынскай капэлы ў Ватыкане, для стварэння якога ў яго спатрэбілася каля чатырох гадоў поўны (1508 – 1512); Жан-Крыстоф БЕНУА, CC BY-SA 3.0, праз Wikimedia Commons

Сюды ўваходзяць замкі, святыні, магілы, выставы, бібліятэкі, цэрквы і дамы багатых мецэнатаў, а таксама захоўваючы іх першапачатковы сэнс і прызначэнне: праз адлюстраванне грамадства(м) Невядома Месцазнаходжанне Філадэльфія, Злучаныя Штаты

Наш другі прыклад насценнага роспісу - адзіны з агульных публічных фрэсак Хэрынга, якія ўсё яшчэ знаходзяцца на сваім першапачатковым месцы. Твор павінен быў служыць часовай заменай, пакуль дадатковыя шэрагі дамоў нарэшце не пакрыюць сцяну роспісу.

«Мы, моладзь» — гэта двухпавярховы роспіс, які ахоплівае тры сцяны, уключаючы пярэднюю і заднія палавіны раднага дома і частка агароджы вакол прыватнага задняга двара.

Мы, моладзь (1987), фрэска Кейта Харынга, размешчаная на 22-й і Вуліцы Элсуорт у Філадэльфіі, ЗША. Ён быў завершаны ў супрацоўніцтве з CityKids Foundation, моладзевай арганізацыяй з Нью-Ёрка. Фрэска была адрэстаўравана ў 2013 г. Філадэльфійскай праграмай насценнага мастацтва; Кіт Хэрынг, CC BY-SA 3.0, праз Wikimedia Commons

На белым фоне фрэска паказвае танцуючыя фігуры, акрэсленыя контурам у чорным колеры. Для запаўнення контураў фігур выкарыстоўваецца зялёны, жоўты, сіні і чырвоны колеры. Часам выкарыстоўваецца адзін колер, а часам узоры і сімвалы. Разам з мастакамі Хэрынг супрацоўнічаў з групай з 14 старшакласнікаў з Нью-Ёрка і Філадэльфіі.

Пераважная большасць з нас калі-небудзь бачылі фрэску. Кожны дзень па дарозе на працу вы можаце сустрэць фрэскі. Ад самых дробных населеных пунктаў да внайвялікшых буйных цэнтраў у свеце, фрэскі можна ўбачыць паўсюль. Роспісы з'яўляюцца жыццёва важным відам грамадскага мастацтва, якое на працягу стагоддзяў упрыгожвала гарады. Старамодны тып твора мастацтва, вядомы як фрэска, ствараецца шляхам малявання непасрэдна на сцяне або столі. Хаця фрэскі могуць адносіцца да малюнкаў на абпаленай плітцы, мазаічныя ўпрыгажэнні часта выключаюцца, калі яны не з'яўляюцца неад'емным элементам агульнай кампазіцыі выявы.

Часта задаюць пытанні

Што такое фрэскі ?

З самага пачатку часоў, калі першыя людзі малявалі на сценах пячор, існавалі фрэскі. З таго часу, як фрэскі сталі распаўсюджаным відам публічнага мастацтва, іх можна было ўбачыць у гістарычных будынках і гарадскіх раёнах. Хоць фрэскі часта можна ўбачыць звонку, яны сапраўды могуць быць зроблены на паверхнях унутры і звонку будынкаў або іншых збудаванняў.

Для чаго ствараюцца фрэскі?

Фрэскі маюць розныя варыянты выкарыстання. У мінулым фрэскі ў асноўным ствараліся для паляпшэння грамадскага ці прыватнага становішча. Але з часам фрэскі таксама ператварыліся ў платформу для сацыяльнай ці палітычнай крытыкі. Акрамя таго, фрэскі могуць быць выкарыстаны, каб успомніць або задакументаваць гістарычны выпадак. Уносячы колер і прыгажосць у інакш сумныя сцены будынкаў і вуліцы, фрэскі могуць цалкам змяніць грамадскія месцы. Гарадскія гарадскія сцены непрывабныя, і часам іх не заўважаюць. Але, дадаўшы фрэскі, мы можам цалкам змяніць іх месцыбылі раней сумнымі або дэпрэсіўнымі.

гісторыі, сістэмы каштоўнасцей, фантазіі і трансфармацыі.

У апошні час фрэскі сталі распаўсюджвацца на вуліцы і архітэктурныя аб'екты.

Што такое насценны жывапіс?

Сёння роспіс - гэта любы твор мастацтва, выраблены або нанесены непасрэдна на пастаянную паверхню. Муралізм, папулярны метад жывапісу, які выкарыстоўваўся шматлікімі мастакамі, у тым ліку такімі мастакамі, як Мікеланджэла Буанароці і Леанарда да Вінчы, дасягнуў піка папулярнасці ў 1920-я гады, пасля Мексіканскай рэвалюцыі.

Фрэскі набылі новае значэнне як магутны інструмент візуальнай камунікацыі падчас руху мексіканскага муралізму, які меў на мэце прасоўванне грамадскай думкі і распаўсюджванне аб'ядноўваючых сацыяльных і палітычных ідэй.

Насценны роспіс стаў найбольш значнай формай выражэння праз велізарныя творы «вялікая тройка»: Хасэ Клементэ Ароска, Дыега Рывера і Давід Альфара Сікейрас. Гэтыя творы часта становяцца прадметам дыскусій і нязменна з'яўляюцца сімвалам адзінства, свабоды і аптымізму. Найбуйнейшым з гэтых накірункаў быў Мастацкі рух Чыкана ў 1960-я гады, на які моцна паўплываў мексіканскі насценны жывапіс.

Частка Берлінскай сцяны ў Германіі ў 2005 г. Гэтая частка сцяны знаходзіцца ў East Side Gallery Graffiti; Victorgrigas у англійскай Вікіпедыі , Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Глядзі_таксама: Цёмна-сіні колер - вывучыце, якія колеры спалучаюцца з цёмна-сінім

Фрэскі, якія паказваюць сучасныя і гістарычныя палітычныя і рэлігійныяадрозненні ў рэгіёне, з'яўляюцца яшчэ адной з самых адметных характарыстык Паўночнай Ірландыі. З 1970-х гадоў нацыя стала сведкам каля 2000 насценных фрэсак, прысвечаных барацьбе з расізмам і экалогіі, а таксама многім іншым.

Берлінская сцяна была яшчэ адным вядомым месцам, дзе былі палітычныя фрэскі распаўсюджаны. Паміж 1961 і 1989 гадамі, калі ён быў пабудаваны на заходнім баку, там было намалявана некалькі фрэсак, у тым ліку Тьеры Нуара і Кіта Харынга.

Сучасны насценны роспіс

Фрэскі з'яўляюцца магутным інструментам вызвалення, свабоды слова, сацыяльных дзеянняў і прапаганды, калі яны застаюцца вернымі сваёй функцыі выражэння рэлігійных і палітычных ідэалаў у цывілізацыях. Маляванне фрэсак на сценах разглядаецца як найважнейшы кампанент сацыяльна значнага мастацтва і мае вялікі ўплыў на ўзаемадзеянне палітыкі і мастацтва.

Мастацтва фрэсак выкарыстоўваецца ў многіх месцах па ўсім свеце, у асноўным на поўдні Амерыка, каб прадстаўляць і выступаць ад імя гарадоў, краін і культур.

Фрэска Дыега Рыверы пра ацтэкскі горад Тэначтытлан і жыццё ў часы ацтэкаў (1945 г.), знойдзеная ў Палацы Нацыянальны у Мехіка; Дыега Рывера , Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Фрэскі таксама служаць эстэтычным кампанентам, які дапамагае іх зліванню з наваколлем, ператвараючы іх у сапраўдную культуруаб'ектаў і нават каласальных твораў. Фрэскі таксама могуць быць зроблены па розных прычынах, якія не маюць дакладнага значэння, напрыклад, рэклама або проста ўпрыгожванне сцяны прыгожым малюнкам. Для стварэння рэкламных кампаній і дызайну буйныя брэнды часта супрацоўнічаюць з мастакамі па фрэсках, паколькі гарадское мастацтва становіцца ўсё больш распаўсюджаным.

Многія вядомыя вулічныя мастакі і графіцісты таксама паспяхова малююць фрэскі па ўсім свеце, дэманструючы неверагодныя навыкі і талент, якія дапамаглі ім развіць свае ўласныя вельмі адметныя мастацкія стылі.

Велізарная колькасць маладых мастакоў прыбыла і стварыла абсалютна выдатныя творы, у тым ліку творы Blu, Millo, Nychos, Phlegm, Icy & Sot і многае іншае, ствараючы дзіўную мастацкую фрэску, якую можа адчуць увесь свет і да якой можа далучыцца. Гэта стала магчымым дзякуючы ўражлівай спадчыне такіх мастакоў, як Шэпард Фэйры, Кіт Харынг, FAILE і многіх іншых.

Тэхнікі насценнага роспісу

Фрэскісты стварылі некалькі тэхнік, адаптаваных да іх " палотны», паколькі фрэскі ахопліваюць даволі шырокія паверхні, якія могуць мець розныя фактуры, канстытуцыі і характарыстыкі. Бясспрэчна, што фрэскавы роспіс , у якім фарба наносіцца на тынкоўку на гіпсакардон, з'яўляецца адной з самых старажытных тэхнік. Фарба ўступае ў рэакцыю з паветрам пасля злучэння з вадой і пігментам на вільготнай тынкоўцы, у выніку чаго адбываецца хімічная рэакцыяфіксуе часціцы пігмента.

Іншыя сродкі, якія выкарыстоўваліся ў роспісах, ўключаюць тэмперу, алей, акрыл і фарбы, нанесеныя пэндзлем, валікам, аэразолем або распыляльнікам.

Большасць энкаўстычных колераў наносіліся ў халодных умовах на працягу ўсёй грэка-рымскай эпохі. Адной з самых ранніх тэхнік роспісу з'яўляецца тэмперны роспіс. У тэмперы пігменты прымацоўваюцца да бялковай падкладцы, як разведзены яечны жаўток.

Графіці з выявай маладой дзяўчыны і пацука ад Бэнксі на будынку 19-га стагоддзя ў Трэме, Новы Арлеан. З тых часоў будынак быў знесены; Марк Гстоль, CC BY 2.0, праз Wikimedia Commons

Жывапіс алеем на палатне стаў папулярным у Еўропе 16-га стагоддзя як больш простая тэхніка для стварэння фрэсак. Перавага заключалася ў тым, што працу можна было скончыць у студыі, а потым перанесці ў месца, дзе яна будзе вісець на сцяне ці столі. Паколькі алейнай фарбе не хапае яркіх колераў, яна можа быць не лепшым сродкам для стварэння фрэсак. Акрамя таго, на пігменты альбо хутчэй уздзейнічаюць фактары навакольнага асяроддзя, альбо яны жоўкнуць ад злучнага рэчыва.

Калі фрэскі будуць зроблены, можна нанесці пласты лаку або ахоўнай акрылавай глазуры, каб прадухіліць пагаршэнне паверхні і Шкода ад ультрафіялетавых прамянёў.

Апошнія новаўвядзенні ў насценным роспісе мастакоў уключаюць насценныя пейзажы, якія ўяўляюць сабой вялікую рэкламу, якую можна маляваць прама на або друкаваць як вініл, а потымпрылепленыя да паверхні. З-за сур'ёзных намаганняў і кошту фрэсак іх часта заказваюць мецэнаты, дзяржаўныя ўстановы або велізарныя кампаніі. Часам яны таксама зроблены з парушэннем закона.

Аэрафотаздымак фрэскі Tuttomondo (1989), створанай Кітам Харынгам у царкве Сант'Антоніа Абатэ ў Пізе , Італія; Guglielmo Giambartolomei, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Пасля кансультацыі прапанаваная фрэска часта атрымлівае дэталёвы дызайн і макет разам з каштарыснай цаной, з якой кліент павінен пагадзіцца перад тым, як мураліст пачне праект. Каб правільна маштабаваць малюнак крок за крокам, вобласць, якую трэба афарбаваць, можа быць размешчана ў сетцы ў адпаведнасці з дызайнам. Часам малюнак можа быць спраецыраваны прама на паверхню перад афарбоўкай і накіданы алоўкам.

Некаторыя мастакі па роспісу аддаюць перавагу спантаннаму стылю і могуць намаляваць фрэску імгненна без папярэдняга малюнка.

Маладыя аматары таксама выкарыстоўваюць POP-гліну ў спалучэнні з клеем або склейкай для стварэння жаданых узораў на палатне ў хуткай сучаснай форме фрэсак. Пазней палатно здымаюць, каб гліна застыла. Палатно і форму можна размаляваць колерамі па вашаму выбару, а потым пакрыць лакам, калі яны высахнуць.

Глядзі_таксама: Як намаляваць матылька манарха - Падручнік па рэалістычным маляванні

Фрэска "Колер - гэта не раса" (2019), размешчаная ў горад Дэнвер, штат Каларада. Роспіс выкананы сакрыл на цэменце; Lrmcdon, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Фрэскі, надрукаваныя ў лічбавым выглядзе, могуць быць выкарыстаны на паверхнях у якасці альтэрнатывы аэраграфічным фрэскам. Фрэскі, якія ўжо існуюць, можна захапіць і потым паўтарыць амаль у арыгінальнай якасці. Гатовыя фрэскі і налепкі маюць той недахоп, што яны часта вырабляюцца масава і не маюць шарму і унікальнасці арыгінальных твораў мастацтва. Іх канкрэтныя думкі або жаданні не могуць быць дададзены да роспісу па меры яго развіцця, паколькі яны часта не адпавядаюць унікальным памерам сцяны кліента.

Некаторыя абмежаванні памераў і персаналізацыі вырашаюцца з дапамогай вынаходкі Райнера Марыі Лацке , працэс фрэскаграфіі.

Значэнне насценнага роспісу

Фрэскі важныя тым, што яны прыносяць мастацтва шырокаму насельніцтву. Муралістам часта патрабуецца спансаванне донараў з-за маштабу, выдаткаў і працы, неабходных для стварэння фрэскі. Фінансаванне многіх фрэсак паступае з грантаў на мецэнацтва, якія часта прадастаўляюцца мясцовымі ўладамі або кампаніямі.

Для мастакоў гэта азначае, што іх працы бачыць вялікая аўдыторыя, якая, магчыма, інакш не ўвайшла ў мастацкая галерэя.

Прыгажосць твора мастацтва паляпшае горад. Фрэскі могуць быць у пэўнай ступені паспяховым інструментам для дасягнення сацыяльнай эмансіпацыі або палітычных мэтаў. Фрэскі часам маляваліся нелегальна або па замовесуседнія карчмы і кавярні. Візуальныя эфекты часта выкарыстоўваюцца ў якасці прывабы, каб давесці да грамадскасці сацыяльныя праблемы. Фрэскі, у прыватнасці, з'яўляюцца папулярным відам публічнага мастацтва, якое фінансуецца дзяржавай, і якое аўтарытарныя ўрады часта выкарыстоўваюць у якасці прапагандысцкай зброі.

Міра фрэска Даніэля Эйме, размешчаная дзесьці ў Партугаліі; Бекс Уолтан з Лондана, Англія, CC BY 2.0, праз Wikimedia Commons

Аднак некаторыя з гэтых твораў усё яшчэ маюць эстэтычную каштоўнасць, нягледзячы на ​​іх прапагандысцкі характар. Пры размяшчэнні ў рэгіёнах, дзе людзі жывуць і працуюць, фрэскі могуць рэзка змяніць погляды назіральнікаў, наўмысна ці ненаўмысна. Можна таксама сцвярджаць, што існаванне велізарных грамадскіх фрэсак можа палепшыць візуальную якасць штодзённага жыцця жыхароў або супрацоўнікаў на працоўным месцы.

Да таго, як былі вынайдзены вінілавыя і лічбавыя плакаты, шырокафарматныя Фрэскі, распісаныя ўручную, былі стандартам для рэкламы ў амерыканскіх гарадах.

Прыклады фрэсак

Які прыклад фрэсак лепш за ўсё вызначае стыль? Ні адзін фрэскавы жывапіс не можа цалкам ахапіць увесь носьбіт, таму давайце паглядзім некалькі прыкладаў фрэсак. Яны мелі не толькі мастацкае, але, магчыма, і сацыяльнае выказванне.

Гісторыя Мексікі (1935) Дыега Рывера

ДатаЗавершана 1935
Сярэдні Фрэска
Памеры (м) 70 x 9
Размяшчэнне Мехіка, Мексіка

Наш першы прыклад насценнага роспісу паказвае гісторыю Мексікі ад старажытнасці да сучаснасці, з акцэнтам на барацьбу звычайнага мексіканскага народа супраць іспанцаў, французаў і тыранаў, якія кіравалі нацыі на розных этапах яе гісторыі.

Пасля Мексіканскай рэвалюцыі фрэскі, спансаваныя ўрадам, былі замоўлены, у асноўным у Мехіка і прылеглых раёнах паміж 1923 і 1939 гадамі ў памяць аб падзенні Парфірыа Дыяса рэжым.

Гісторыя Мексікі (1935) фрэска Дыега Рыверы, размешчаная на галоўнай лесвіцы Нацыянальнага палаца ў Мехіка; Жывапіс: Дыега Рывера. Фота: Drkgk , CC0, праз Wikimedia Commons

Каб намаляваць выявы з гісторыі Мексікі, урад наняў некалькі вядомых мастакоў, у тым ліку Давіда Альфара Сікейраса, Хасэ Клементэ Ароска і Рывера. Роспіс Дыега Рыверы быў упершыню намаляваны на лесвічных пляцоўках Нацыянальнага палаца ў жніўні 1929 года.

На выкананне спатрэбілася шэсць гадоў.

Мы, моладзь (1987) Кіт Харынг

Дата завяршэння 1987
Сярэдні Фрэска
Памеры

John Williams

Джон Уільямс - вопытны мастак, пісьменнік і выкладчык мастацтва. Ён атрымаў ступень бакалаўра прыгожых мастацтваў у Інстытуце Пратта ў Нью-Ёрку, а пазней атрымаў ступень магістра прыгожых мастацтваў у Ельскім універсітэце. Больш за дзесяць гадоў ён выкладае мастацтва вучням усіх узростаў у розных навучальных установах. Уільямс выстаўляў свае творы ў галерэях па ўсёй тэрыторыі ЗША і атрымаў некалькі ўзнагарод і грантаў за сваю творчую працу. У дадатак да сваіх мастацкіх пошукаў, Уільямс таксама піша на тэмы, звязаныя з мастацтвам, і выкладае семінары па гісторыі і тэорыі мастацтва. Ён захапляецца заахвочваннем іншых выяўляць сябе праз мастацтва і верыць, што ў кожнага ёсць здольнасць да творчасці.