Што такое атмасферная перспектыва ў мастацтве? - Візуальныя ілюзіі глыбіні

John Williams 25-09-2023
John Williams

Што такое атмасферная перспектыва ў мастацтве? Магчыма, вы чулі пра тэрміны «паветраная перспектыва» або «атмасферная перспектыва», і, магчыма, гэта гучыць для вас даволі тэхнічна. Наадварот, атмасферная перспектыва ў мастацтве з'яўляецца адным з найбольш эфектыўных метадаў, якія мастакі могуць выкарыстоўваць, каб ажывіць пейзаж. У той час як лінейная перспектыва паходзіць з геаметрыі і матэматыкі, паветраная перспектыва паходзіць з вывучэння оптыкі. Мастак можа выкарыстоўваць адзін або абодва з гэтых метадаў, каб стварыць ілюзію глыбіні і адлегласці ў сваіх творах. У гэтым артыкуле мы разгледзім, што такое атмасферная перспектыва, і прывядзем некалькі прыкладаў атмасфернай перспектывы. Чытайце далей, каб атрымаць дадатковую інфармацыю!

Роля ўплыву атмасферы на святло ў мастацтве

Прыродны ландшафт Зямлі ўключае не толькі фізічны рэльеф сушы, але і атмасферу над ёй. Паводзіны святла пры праходжанні праз паветра і тое, як яно ўспрымаецца чалавечымі вачыма, азначаюць, што аб'екты выглядаюць для нас не аднолькава, калі мы побач з імі, чым калі яны далёка ад нас. Гэтыя зрухі святла і іх уплыў на ўспрыманне падпадаюць пад навуку оптыкі.

Вывучаючы оптыку, мастакі навучыліся імітаваць тонкасці святла, каб стварыць ілюзію адлегласці ў сваім мастацтве.

Ілюстрацыя ўласцівасцей праламлення святла. Атмасфера змяшчае розныяз'яўляецца выдатным прыкладам атмасфернай перспектывы ў мастацтве і ілюструе эстэтыку ранняга кітайскага пейзажнага жывапісу, які адрозніваецца ад падыходу, які дэманстравалі заходнія мастакі. Мастак Янь Вэньгуй быў вайскоўцам і ўраджэнцам Усіна, Чжэцзян, які рызыкнуў стаць роспісам сцен для храма Сянго і абацтва Юйцын Чжаоін. Пры рэжыме імператара Чжэньцзуна ён таксама атрымаў статус маладога жывапісца і быў таленавіты ў пейзажным жывапісе.

У рэшце рэшт Янь стаў прадстаўніком адной з дзвюх вядучых школ паўночнага пейзажнага жывапісу.

Глядзі_таксама: Статуя Эрыка Гіла BBC - Аналіз статуі "Праспэра і Арыэль".

Павільёны сярод гор і ручаёў Яня Вэньгуя (паміж 960 – 1279 гг.); Янь Вэньгуй, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Гэты пейзажны малюнак з'яўляецца адным з многіх «выглядаў Яна», выкананых у выглядзе падвешанага скрутка з мноствам велічных сцэн у адным пейзажы.

Выкарыстанне атмасфернай перспектывы можна заўважыць у тым, як Венгуі стварае моцны кантраст паміж вяршынямі гор і астатнім ландшафтам.

Светлыя часткі гор выглядаюць як быццам туман апускаецца па далінах і робіць схілы гор светлымі або ўдалечыні.

Падарожнікі праз горныя перавалы Дай Цзінь (паміж 1388 – 1462); Дай Джын, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

З даху гатэля Hassler (2001) Вольф Кан

Мастак Вольф Кан (1927 – 2020)
Дата 2001
Сярэдні Пастэль на паперы
Памеры (см) 22,9 × 30,5
Дзе ён размешчаны Manolis Projects , Маямі

У шлюбе рэалізму і абстрактнага экспрэсіянізму класічнай нью-ёркскай моды 20-га стагоддзя Вольф Кан быў папулярным нью-ёркцам другога пакалення Школьны мастак, чые пейзажы былі натхнёныя працамі Анры Маціса і Марка Ротка (сярод многіх іншых). Гэты пейзаж, зроблены Канам пастэльнымі фарбамі, з'яўляецца выдатным прыкладам атмасфернай перспектывы, і гэта можна ўбачыць у выбары Канам колеру і адлюстраванні дэталяў з выкарыстаннем ліній такім простым, але эфектыўным спосабам.

Будынкі ўдалечыні з З даху гатэля Hassler адлюстроўваюцца ў выглядзе суцэльных каляровых блокаў і не маюць выразнасці і дэталяў, нададзеных будынкам на пярэднім плане. Кан таксама выкарыстоўвае невялікую градацыю ад цёмна-шэрага да больш светлага блакітна-шэрага, каб праілюстраваць адлегласць і бесперапыннасць, пад уплывам атмасферы вышэй.

Хоць малюнак можа здацца няпоўным, ён як быццам гэта здымак памяці мастака, і простыя каракулі на будынках на пярэднім плане дапамагаюць вызначыць структуры горада і даюць зразумець, з якога пункту гледжання Кан глядзеў на горад, як быццам зкут даху.

Без назвы #5272 (2012) Хіра Ёкосэ

Мастак Хіра Ёкосэ (1951 – цяперашні час)
Дата 2012
Сярэдні Алей і воск на палатне
Памеры (см) 121,9 × 182,9
Дзе ён размешчаны Winston Wächter Fine Art, Нью-Ёрк

Гэты цудоўны атмасферная карціна японскага мастака Хіра Ёкосэ - гэта глыток свежага паветра. Карціна адлюстроўвае прыродны ландшафт, напоўнены тым, што здаецца возерам на пярэднім плане, і далёкай расліннасцю і дрэвамі ўздоўж хрыбтоў возера.

Можна ўбачыць дэманстрацыю атмасфернай перспектывы Ёкосэ, назіраючы за далёкія прывідныя сляды дрэў удалечыні, якія выглядаюць святлейшымі за бачныя дрэвы.

Можна выказаць здагадку, што гэтая сцэна ўяўляе сабой туман ранняй раніцы перад світаннем, які відаць у воблачнай атмасферы над возерам. Выява выглядае размытай з-за густога туману. Ёкосэ вядомы сваім мінімалісцкім падыходам да пейзажнага жывапісу і эстэтыкай мары ў сваіх атмасферных карцінах.

Атмасферная перспектыва спачатку можа здацца страшнай для разумення, але калі вывучыць больш прыкладаў яе ролі ў малявання і жывапісу, вы зможаце зразумець канцэпцыю. Ён застаецца адным з самых эфектыўных метадаўствараючы ілюзію адлегласці і глыбіні на плоскасці малюнка, нават калі не выкарыстоўвалася лінейная перспектыва.

Зірніце на нашу атмасферную перспектыву ў вэб-гісторыі мастацтва тут!

Часта задаюць пытанні Пытанні

Што такое атмасферная перспектыва ў мастацтве?

Атмасферная перспектыва таксама называецца паветранай перспектывай і ўяўляе сабой тэхніку, заснаваную на вывучэнні оптыкі, якую мастакі выкарыстоўваюць, каб стварыць адчуванне глыбіні і адлегласці ў мастацкіх творах шляхам узнаўлення зрухаў у выразнасці, насычанасці і колер, які ўзнікае, калі святло адлюстроўваецца ад аб'ектаў на розных адлегласцях і ў атмасферных умовах.

Як вы можаце вызначыць атмасферную перспектыву ў мастацтве?

Некаторыя са спосабаў, якімі вы можаце вызначыць атмасферную перспектыву ў мастацтве, уключаюць розную ступень кантрасту, якая прымяняецца да аб'ектаў адносна іх адлегласці ад гледача; большая інтэнсіўнасць і насычанасць колеру на пярэднім плане выявы, чым на заднім; менш выразна выяўленыя межы паміж аб'ектамі, якія знаходзяцца далей, чым тыя, што знаходзяцца бліжэй і «ў фокусе»; блакітнаваты адценне або больш халодныя колеры, нанесеныя на аб'екты на адлегласці, у параўнанні з больш цёплымі колерамі на пярэднім плане.

У чым розніца паміж лінейнай перспектывай і паветранай перспектывай?

Розніца паміж лінейнай перспектывай і паветранай перспектывай заключаецца ў тым, што лінейная перспектыва - гэта метад, які выкарыстоўваецца для стварэнняілюзія трохмернай прасторы і глыбіні на плоскай паверхні з выкарыстаннем матэматычна заснаванай сістэмы з выкарыстаннем пункту знікнення на гарызонце. Паветраная перспектыва ў мастацтве адносіцца да тэхнікі, якая выкарыстоўваецца для стварэння ілюзіі глыбіні, заснаванай на вывучэнні оптыкі. Мастакі могуць узнавіць эфекты, якія аказвае атмасфера на візуальнае ўспрыманне аб'ектаў на розных адлегласцях, рэгулюючы іх яснасць і кантраснасць (памяншаючы кантраснасць на большай адлегласці), іх інтэнсіўнасць або насычанасць колеру і павялічваючы ўзровень сіняга колеру. Мастакі могуць выкарыстоўваць адзін з гэтых метадаў або нават камбінаваць абодва метады, каб стварыць ілюзію глыбіні, у залежнасці ад іх стылю і прадмета.

часціцы, у тым ліку дробныя кропелькі вады; Фотаздымак

Атмасфера адносіцца да пласта газаў, якія ахопліваюць Зямлю і спрыяюць падтрыманню жыцця на нашай планеце. Калі мы глядзім на зоркі ўначы і здаецца, што яны зіхацяць, гэта таму, што мы глядзім на іх праз слаі газаў і сумесі вады, пылу і іншых часціц, якія складаюць атмасферу. Калі астранаўты бачаць зоркі ў космасе, яны выглядаюць як статычныя кропкі святла.

Разгледзім таксама, як утвараюцца вясёлкі, калі кроплі вады ў паветры праламляюць або рассейваюць святло, якое праходзіць праз іх.

Драматычныя эфекты святла, якое праходзіць праз крышталі лёду, ствараючы вобраз сонечнага гало; S tock-photo

Разнастайныя адценні неба вызначаюцца ўздзеяннем сонечнага святла ў спалучэнні з тым, як атмасфера праламляе святло. Гэта таксама адна з прычын, па якой неба звычайна выглядае блакітным.

Блакітнае святло - гэта колер, які найбольш рассейваецца ў параўнанні з іншымі колерамі, і таму, што яно распаўсюджваецца на больш кароткіх хвалях, мы часта бачыць толькі сіні колер.

Узаемадзеянне паміж атмасферай і фізікай святла адыгрывае велізарную ролю ў візуальным успрыманні колеру, формы і прасторы. Разуменне гэтых фактараў паўплывала на тое, як мастакі паўтараюць розныя эфекты святла на адлегласці ў натуралістычным мастацтве .

Уводзіны ў атмасферную перспектыву

Такім чынам, што такое атмасферная перспектыва ў мастацтве? Каб зафіксаваць пейзаж ці любую трохмерную сцэну, мастакам неабходна выкарыстоўваць розныя перспектыўныя прылады і прыёмы для яго ілюстрацыі. Атмасферная перспектыва, якую таксама называюць паветранай перспектывай у мастацтве, адносіцца да метадаў, якія мастакі выкарыстоўваюць, каб паўтарыць уплыў адлегласці на здольнасць чалавечага вока адрозніваць колер, форму і дэталі.

У мастацтве , атмасферная перспектыва выкарыстоўваецца мастакамі на працягу многіх стагоддзяў і можа быць прасочана да старажытнага грэка-рымскага перыяду. Мастакі Старажытнага Рыма і Грэцыі стваралі складаныя фрэскі, якія ўключалі пейзажы, намаляваныя з выкарыстаннем атмасфернай перспектывы

У сярэднія вякі, калі матэрыяльны свет лічыўся сапсаваным і грэшным, а мастакі імкнуліся выказаць духоўныя ісціны, натуралістычныя прыёмы адлюстравання былі у значнай ступені закінуты. Аднак нараджэнне Рэнесансу ў 15-м стагоддзі прывяло да паўторнага адкрыцця гэтых тэхнік у жывапісе.

Багародзіца з дзіцем і Святой Ганнай Леанарда да Вінчы (1503) - гэта добры прыклад выкарыстання жывапісцам атмасфернай перспектывы; Леанарда да Вінчы, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

У той час як большасць мастакоў эпохі Адраджэння даследавалі, як выкарыстоўваць такія навукі, як геаметрыя і матэматыка, каб стварыць ілюзію глыбіні ідыстанцыя ў мастацтве з лінейнай перспектывай, што вялікі навуковец Леанарда да Вінчы пашырыў свае даследаванні, каб уключыць оптыку, і яму прыпісваюць увядзенне тэрміна паветраная перспектыва ў мастацтве.

Да Вінчы апісаў паветраную перспектыву ў тэксце пад назвай Трактат аб жывапісе як з'ява, у выніку якой «колеры слабеюць прапарцыйна аддаленасці ад чалавека, які іх глядзіць».

Задоўга да да Вінчы кітайскія мастакі, такія як Хан Чо, выкарыстоўвалі атмасферная перспектыва з разнастайным падыходам яшчэ ў 12 ст. Старажытнае мастацтва кітайскага пейзажнага жывапісу вельмі тэхнічнае з акцэнтам на выкарыстанне розных тыпаў мазкоў для дасягнення розных эфектаў.

У трактаце Хань Чо аб жывапісе Шань-Шуй Чунь- ch'uan chi (1167) ён дае падрабязную інфармацыю аб трох розных тыпах перспектывы і пра тое, як атмасферныя ўмовы ўплываюць на выразнасць і выгляд аб'ектаў.

Характарыстыкі атмасфернай перспектывы

Ніжэй прыведзены некаторыя характарыстыкі атмасфернай перспектывы ў мастацтве і выявах пейзажаў, якія могуць дапамагчы вам вызначыць, як выглядае перспектыўная выява з паветра і як яна можа паўплываць на візуальнае ўспрыманне аб'ектаў у ёй.

Адлегласць і Насычанасць

Калі глядзець на выяву або сцэну здалёк, атмасферная перспектыва можа зрабіць колеры менш яркімі і ненасычанымі.

Адзін з першых эфектаўатрыманне атмасфернай перспектывы заключаецца ў тым, што гэта прымушае аб'екты на далёкай адлегласці выглядаць так, быццам іх колеры разбавіліся.

Аб'екты на адлегласці імкнуцца злівацца з насычанасцю атмасферы, у той час як аб'екты на пярэднім плане выглядаюць вельмі насычанымі з-за больш блізкай адлегласці паміж гледачом і аб'ектам.

Пейзаж са спакоем Нікалая Пусэна (1650 – 1651). Звярніце ўвагу на розніцу ў насычанасці колеру паміж пярэднім і заднім планам; Нікаля Пусэн, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Павялічанае значэнне і паніжаны кантраснасць

Чым далей аб'екты знаходзяцца ад гледача, тым святлейшымі і «размытымі» яны могуць здавацца. Гэта таму, што здольнасць чалавечага вока адрозніваць кантраст змяншаецца на адлегласці. Аб'екты, якія знаходзяцца побач, будуць больш выразна акрэслены і адрозныя ад іх фону. Падумайце пра фатаграфію, дзе фокус усталёўваецца на відарыс, бліжэйшы да аб'ектыва, а ўсё, што знаходзіцца за ім, знікае ўдалечыні.

Колеры таксама будуць расці ў кошце (становяцца святлейшымі/бялейшымі), чым далей аб'ект ёсць.

У Вялікія ваніты – Нацюрморт Пітэра Боэля (1663) мастак выкарыстоўвае выразныя адрозненні ў кантрасце, каб адрозніваць аб'екты, блізкія гледачу, і тыя, што аддаляюцца, дэманструючы, што паветраную перспектыву трэба выкарыстоўваць не толькі для пейзажаў; Пітэр Боэль, Publicдамен, праз Wikimedia Commons

Глядзі_таксама: Размалёўкі сабак – размалёўкі для 21 папулярнай пароды

Тэмпература атмасферы і ўспрыманне

Краі гарызонту або гарызантальных слаёў ландшафту або гарадскога пейзажу могуць выглядаць выразна акрэсленымі і вядомыя як «вострыя краю» . Калі вы разглядаеце сцэну з пункту гледжання атмасферы, важна прыняць да ўвагі, што атмасферная тэмпература таксама адыгрывае пэўную ролю ва ўплыве на візуальны эфект аб'ектаў.

Калі вы калі-небудзь бачылі адлюстраванне цеплавых хваль уверсе гарачы асфальт, тады вы ўжо маеце ўяўленне аб тым, як тэмпература атмасферы можа змяніць наша візуальнае ўспрыманне. Гэтыя «хвалі» выклікаюцца шчыльнасцю атмасфернага газу, якая дзейнічае як лінза паміж нашым вокам і аб'ектам. Такім чынам, мы сапраўды ніколі не бачым рэчы такімі, якія яны ёсць.

Дом пустыннага пацука Мэйнарда Дыксана (паміж 1944 – 1945 гг.). Спецыяліст па маляванні сцэн паўпустыні, Дыксан па-майстэрску фіксуе ўздзеянне цяпла на аб'екты на адлегласці; Мэйнард Дыксан, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Самым экстрэмальным прыкладам стварэння выявы пад уздзеяннем тэмпературы з'яўляецца феномен міражу, які з'яўляецца выявай, створанай у моцнай спякоце пустыняў, у выніку ствараюцца ілюзіі рэчаў, якіх проста няма.

Моцнае асвятленне і яснасць

Моцныя крыніцы святла, такія як сонца, могуць аслабіць атмасферную перспектыву ў тым сэнсе, што аслабляюць з'яўленне ўплыву атмасферы на візуальнвыхад аб'ектаў пад ім. Іншымі словамі, аб'екты, якія падвяргаюцца ўздзеянню рэзкага святла, будуць выглядаць больш выразнымі і выразнымі ў параўнанні з аб'ектамі пры слабым атмасферным асвятленні.

Аб'екты набываюць большую насычанасць і колер, калі праз іх праходзіць моцнае святло і гэта можна назіраць падчас дзённага святла, калі сонца праходзіць над будынкамі ў пэўны час.

Дом ля чыгункі Эдварда Хопера (1925). Абсалютны майстар святла, Хопер дасягае яснасці і моцнага кантрасту прамога святла, адначасова перамяшчаючы дом на адлегласць, павялічваючы каштоўнасць яго колераў; Эдвард Хопер, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Вы таксама можаце заўважыць гэта, калі жывяце недалёка ад гары і сонца асвятляе ўскрайак гары, прымушаючы яе выглядаць вельмі кантраснай да атмасферы.

Лінейная перспектыва супраць атмасфернай

Пасля разгляду розных эфектаў і характарыстык атмасферных перспектыўных відарысаў вы таксама можаце задацца пытаннем, чым атмасферная перспектыва адрозніваецца ад лінейнай. Лінейная перспектыва - гэта метад, заснаваны на геаметрыі, які быў удасканалены ў эпоху Адраджэння для стварэння ілюзіі глыбіні і трохмернай прасторы на плоскай паверхні.

У тэхнічным прымяненні мастак будзе маляваць усе паралельныя лініі, каб сыходзяцца ў адной кропцы знікнення на гарызонце.

ІдэалГорад невядомага мастака (каля 1480-х) з'яўляецца яркім прыкладам прымянення лінейнай перспектывы для стварэння ілюзіі глыбіні; Galleria Nazionale delle Marche, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Вынаходніцтва лінейнай перспектывы прыпісваюць Філіпа Брунелескі, які быў вядомым італьянскім архітэктарам ранняга Адраджэння. Тры асноўныя складнікі лінейнай перспектывы ўключаюць гарызантальную лінію, паралельныя лініі (артаганальныя лініі) і кропку знікнення.

З іншага боку, атмасферная перспектыва больш засяроджана на тым, як мастакі могуць паўтарыць эфект, які атмасфера аказвае на візуальную прыроду і ўспрыманне аб'ектаў пад ёй. Атмасферная перспектыва ўплывае на адценне, значэнне і тон, у той час як лінейная перспектыва ўплывае на адлегласць, успрыманне глыбіні і маштаб.

Сучасны Рым - Campo Vacino Дж. М. У. Тэрнера (1839). Выкарыстанне Тэрнерам перабольшанай паветранай перспектывы з'яўляецца адметнай рысай яго працы; Дж. M. W. Turner, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Ёсць прыклады мастацтва, у якіх выкарыстоўвалася або адна, або іншая тэхніка. Тым не менш, многія мастакі спалучаюць абедзве формы перспектывы, асабліва калі малююць выявы, якія ўключаюць у сябе такія аб'екты, як будынкі або іншыя чалавечыя пабудовы з такімі асаблівасцямі, як ідэальныя прамыя вуглы, цалкам прамыя лініі або іншыя элементы, якія не так часта сустракаюцца ў прыродзе.

Тройка лепшыхАсноўныя эфекты атмасфернай перспектывы

Тры асноўныя эфекты атмасфернай перспектывы ўключаюць наступнае ў сувязі з павелічэннем адлегласці:

  • Адценні і колеры аб'ектаў губляюцца іх насычанасць і павелічэнне значэння (шэры). Значэнне таксама стане святлей.
  • Колер аб'екта зрушваецца ў бок больш халоднага колеру; ён перамяшчаецца ў бок колеру фону і звычайна блакітней.
  • Кантраст дэталяў аб'екта памяншаецца разам з кантрастам паміж аб'ектам і фонам.

Прыклады атмасферных перспектыўных карцін

Атмасферную перспектыву можна знайсці ў шматлікіх карцінах, як відаць на прыкладах ніжэй. Узнаўленне атмасфернай сцэны прыняло мноства розных візуальных формаў, але часцей за ўсё гэта сустракаецца ў пейзажах. Ніжэй мы разгледзім некалькі прыкладаў атмасфернай перспектывы і тое, як яна выкарыстоўваецца ў розных творах мастацтва.

Павільёны сярод гор і ручаёў (каля 960 – 1279) Янь Вэньгуя

Мастак Янь Вэньгуй (каля 967 – 1044)
Дата в. 960 – 1279
Сярэдні Туш на шоўку; падвесны скрутак
Памеры (см) 103,9 x 47,4
Дзе гэта Размяшчаецца Нацыянальны палацавы музей, Тайбэй

Гэтая велічная атмасферная перспектыўная карціна

John Williams

Джон Уільямс - вопытны мастак, пісьменнік і выкладчык мастацтва. Ён атрымаў ступень бакалаўра прыгожых мастацтваў у Інстытуце Пратта ў Нью-Ёрку, а пазней атрымаў ступень магістра прыгожых мастацтваў у Ельскім універсітэце. Больш за дзесяць гадоў ён выкладае мастацтва вучням усіх узростаў у розных навучальных установах. Уільямс выстаўляў свае творы ў галерэях па ўсёй тэрыторыі ЗША і атрымаў некалькі ўзнагарод і грантаў за сваю творчую працу. У дадатак да сваіх мастацкіх пошукаў, Уільямс таксама піша на тэмы, звязаныя з мастацтвам, і выкладае семінары па гісторыі і тэорыі мастацтва. Ён захапляецца заахвочваннем іншых выяўляць сябе праз мастацтва і верыць, што ў кожнага ёсць здольнасць да творчасці.