Сацыялістычны рэалізм быў культурным феноменам, які прадпісваў масам ідэалы аб'яднанага грамадства. Гэта быў тып камуністычнага мастацтва, які апісваў пазітыўнае, утапічнае грамадства. Шмат хто крытыкаваў сацыялістычны рэалізм у свеце мастацтва, таму што гэта было камуністычнае мастацтва, засяроджанае на палітычных ідэалах з мінімальнай эстэтычнай каштоўнасцю. Гэты артыкул будзе даследаваць сацыялістычны рэалізм і ролю, якую ён адыграў не толькі ў свеце мастацтва, але таксама ў свеце палітыкі і гісторыі.

Што такое сацыялістычны рэалізм? Кароткі гістарычны агляд

Сацыялістычны рэалізм пачаўся пасля рускай рэвалюцыі ў 1917 г., дакладней, у 1922 г. і працягваўся прыкладна да канца 1980-х гг. Гэта была форма савецкага або рускага мастацтва, якое выражала ідэалы камуністычнай дзяржавы ў Савецкім Саюзе, якім тады кіраваў Іосіф Сталін, які кіраваў з 1924 па 1953 год.

Расійскі палітык Уладзімір Ленін (яго поўнае імя было Уладзімір Ільіч Ульянаў) знаходзіўся ва ўладзе да Сталіна, ён знаходзіўся ва ўладзе з 1917 па 1924 год. Ленін таксама быў заўзятым марксістам, прытрымліваючыся камуністычных ідэалаў, што таксама прывяло яго да стварэння ўласнай структуры пад назвай « Ленінізм”.

Партрэт Уладзіміра Леніна ў 1918 г.; Невядомы фатограф, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Успамінаецца, што Ленін заснаваў Саюз савецкіх сацыялістаў Рэспублікі (СССР) ці проста Савецкая Расія. Гэта былолюдзі; партыйнасць , што азначае «партыйнасць»; ideonost , што азначае ідэалогіі або звязаны з імі змест, і klassovost , што адносіцца да «класавага зместу».

Сацрэалістычны плакат з надпісам «Няхай жыве усепераможны сцяг ленінізму!», в. 1952 год; Sowjetunion, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Мастакі і творы сацрэалізму

Існавала велізарная колькасць значных мастакоў сацрэалізму, якія не ўсе былі мастакамі, але таксама таленавітымі музыкі, рэжысёры і многае іншае. Тым не менш, для мэт гэтага артыкула мы абмяркуем некаторых вядомых савецкіх мастакоў, якія былі вядомымі жывапісцамі і скульптарамі, у тым ліку некаторыя з іх твораў, створаных у эпоху, калі мастацтва не было «мастацтвам дзеля мастацтва», але ці варта нам скажам, «мастацтва дзеля палітыкі».

Ісаак Бродскі (1884 – 1939)

Ісаак Бродскі быў добра вядомы сваімі карцінамі з выявай Леніна і іншымі палітычнымі выявамі часоў бальшавіцкай рэвалюцыі і Грамадзянская вайна ў Расіі. Ён быў адным з вядомых і высока паважаных савецкіх мастакоў таго часу, фігурай, да якой многія звярталіся за парадай і навучаннем.

За сваё жыццё як мастак ён атрымаў шмат узнагарод, адной з якіх з'яўляецца Ордэн Леніна.

Некаторыя з яго карцін ўключаюць Афіцэр з Галгофы (1909), Ленін і салдаты Чырвонай Арміі на шляху ў Польшчу (1920) , Пахаванне Леніна (1925), Дзень вКанстытуцыі (1930 г.), Алея ў парку (1930 г.), Леніна ў Смольным (1930 г.).

Фотаздымак мастака Ісака Бродскі; Гістарычны музей Мардовіі, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Карціна Бродскага, Ленін у Смольным (1930) — добра вядомы твор, які адлюстроўвае Леніна ў Смольны інстытут, які з'яўляўся штабам урада пасля Кастрычніцкай рэвалюцыі. Мы бачым Леніна, які сядзіць у крэсле справа, акружаны мэбляй, дзве канапы (у тым ліку тая, на якой ён сядзіць) пакрытыя белымі прасцінамі, у цэнтры стаіць драўляны стол, а ззаду — драўляны зэдлік. Мы таксама бачым розныя паперы на стале, нібы Ленін хутка зрабіў сабе офіс.

Уладзімір Ленін у Смольным (1930) Ісаака Бродскага; Ісаак Бродскі, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Гэта карціна таксама мае тры метры ў вышыню, што падкрэслівае постаць у натуральную велічыню. Акрамя таго, Бродскі намаляваў кампазіцыю ў такой рэалістычнай манеры, што некаторыя крыніцы апісваюць яе амаль як «фатаграфічную».

Гэта карціна з'яўляецца ўзорам прынцыпаў сацыялістычнага рэалізму і адлюстроўвае сюжэт у найбольшай ступені. магчымы натуральны спосаб. Гэта таксама было зроблена пасля смерці Леніна ў якасці ганаровых карцін.

Барыс Іагансан (1893 – 1973)

Барыс Іагансан уваходзіў у склад заснавальнікаў АХРР і вучыўсяу Маскоўскай школе мастацтваў. Ён таксама атрымаў розныя ўзнагароды і быў савецкім настаўнікам мастацтваў. Тэматыка яго карцін была разнастайнай, але ён пісаў з праўдзівасцю мастака-камуніста, засяроджваючыся на апавяданні сцэны, а таксама на выявах архетыпічных фігур, такіх як «герой» і «злыдзень».

Некаторыя з яго вядомых карцін уключаюць Допыт камуністаў (1933), і іншыя, як Рабфак (Студэнцкія рабочыя) (1928), Савецкі суд (1928), На Старым Уральскім заводзе (1937), Дзень Перамогі 9 Мая на Краснай плошчы (1947).

«Допыт камуністаў» ( 1933) лічыцца адным са знакамітых палотнаў Іагансана.

На ім намаляваны два бальшавікі, схопленыя белымі генераламі ў працэсе допыту. Мы заўважылі, як два сфатаграфаваныя стаяць злева ад карціны, а генералы сядзяць за сталом справа.

Стылістычна прысутнічаюць элементы рамантызму, паколькі на Іагансана паўплывала гэтая мастацкая плынь і намаляваў свой прадмет у падобнай манеры. Работы мастака таксама апісваюцца як тыя, што маюць адчуванне «тэатральнай» каштоўнасці, якое можа паходзіць ад яго вывучэння тэатральнага дызайну.

Аляксандр Дэйнека (1899 – 1969)

Аляксандр Дэйнека (таксама часам Дэйнека) быў рознабакова таленавітым савецкім артыстам, як і многія іншыя. Ён быў скульптарам, жывапісцам, графікам. Ён таксама быў заснавальнікамчлен некаторых мастацкіх груп, такіх як OST. Вучыўся ў Курскай чыгуначнай школе і Харкаўскім мастацкім вучылішчы. Некаторыя з яго вядомых работ уключаюць Абарону Петраграда (1928), Бітва за Севастопаль (1942), Ускраіна Масквы (1941) і Збіты ас (1943).

Мастак Аляксандр Дэйнека на цырымоніі ўручэння Ленінскай прэміі, 1964; Шаламовіч / Шаламовіч, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Калі мы паглядзім на яго карціну Збіты ас (1943), мы заўважым збіты пілот падае ў паветры са свайго самалёта, ён блізкі да ўдару аб зямлю з мноствам сталёвых канструкцый, якія тырчаць пад ім. Вакол яго пейзаж таго, што здаецца разбуранай вайной, мы бачым напаўразбураныя будынкі на заднім плане і плямы дыму.

Гэта карціна была зроблена ў гонар перамогі паміж Расія і Германія ў час Сталінградскай бітвы 1943 г.

Мастак адлюстраваў аб'ект у рэалістычнай манеры з відавочным дакладным перспектыўным суадносінамі пярэдняга і задняга планаў. Больш за тое, нягледзячы на ​​тое, што сюжэт жорсткі ў адлюстраванні, ён сімвалізуе перамогу і справядлівасць.

Савецкая паштовая марка 1968 г. з карцінай Аляксандра Дэйнекі Абарона Севастопаля (1942) на фронце; Пошта СССР, грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Абарона Петраграда (1928)гэта яшчэ адна вядомая карціна алеем Дэйнекі, якая адлюстроўвае двух'ярусную кампазіцыю бальшавіцкіх мужчын з вінтоўкамі, якія ідуць і маршыруюць у абодва бакі. Тэма гэтай карціны выключна звязана з грамадзянскай вайной і людзьмі, якія абараняліся ад белых армій.

У верхняй частцы намаляваны мужчыны на мосце, якія ідуць налева, а ў ніжняй частцы карціны, ніжэй мост, намаляваны мужчыны, якія ідуць направа. Існуе моцная гарызантальная лінейнасць, якая дапаўняецца вертыкальнасцю вінтовак, якія трымаюць мужчыны ўнізе.

Адчуванне, якое мы адчуваем ад карціны, - гэта адчуванне сур'ёзнасці і надыходзячых падзей, усе мужчыны з'яўляюцца гатовы да дзеяння.

Юрый Піменаў (1903 – 1977)

Юрый Піменаў быў яшчэ адным рознабакова таленавітым мастаком з вопытам у якасці сцэнографа, графіка і выкладчыка, сярод іншага. Ён таксама атрымаў розныя ўзнагароды за сваю кар'еру, у тым ліку Ленінскую прэмію ў 1967 годзе і Сталінскую прэмію другой ступені ў 1947 і 1950 гадах. бізнес, але ён таксама ўключыў палітычную тэматыку і тыповыя сацрэалістычныя матывы людзей, якія цяжка працуюць.

Стылістычна на яго паўплывалі прынцыпы нямецкага экспрэсіянізму, што відаць у некалькіх яго карцінах .

Некаторыя з яго карцін ўключаюць Павышэнне прадукцыйнасці працы (1927), Новая Масква (1937), Шырокія шляхі (1951), Рабочая брыгада (1968). , Знаходка (1957) і Сцюардэса (1971). У Павышэнне прадукцыйнасці працы (1927) мы бачым кампазіцыю з пяці мужчын у скураных пальчатках і без кашулі (за выключэннем фігуры ззаду ў чырвонай кашулі з доўгімі рукавамі). Яны працуюць ва ўнісон, рухаючыся да вялікага полымя злева ад кампазіцыі. Мужчыны маюць сур'ёзныя і засяроджаныя выразы твараў, пазіцыю, здавалася б, «проста ладзяць».

Паштовая марка СССР 1973 г. з адной з карцін Юрыя Піменава на пярэднім баку; Савецкі Саюз, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Мы таксама заўважаем розныя іншыя мужчынскія фігуры на заднім плане ў працэсе працы, напрыклад, дзве фігуры, якія штурхаюць каляску да правай сярэдняй лініі карціны. На заднім плане кампазіцыі мы таксама заўважаем знешняе асяроддзе, якое выглядае як індустрыяльны гарадскі пейзаж.

Фігуры таксама намаляваны выцягнутымі па форме, што можа сведчыць пра ўплыў нямецкага экспрэсіянізму на мастака.

Уплыў імпрэсіянізму заўважаем і ў карціне Піменава Новая Масква (1937). Тут жанчына едзе за рулём кабрыялета з апушчаным верхам, а мы, гледачы, уцягнутыя ў сцэну з задняй часткі аўтамабіля, непасрэдна закіроўца. Жанчына як кіроўца - яшчэ адна тэма, якую мастак выкарыстоўвае, каб паказаць прагрэс у грамадстве і яго людзях.

Мы бачым мітуслівы гарадскі пейзаж, які ўяўляе сабой горад Масква, ёсць іншыя машыны і людзі, якія часта ходзяць па вуліцах, усе з задавальненнем займаюцца сваімі справамі. Карціна адрозніваецца лёгкасцю колеру і энергіяй, якія нагадваюць пра квітнеючае жыццё горада і людзей, а таксама «туманнасць», што надае ёй адчуванне «летуценнасці». Аднак гэтая карціна была створана ў час грамадзянскіх хваляванняў, падчас таго, што было вядома як сталінскі «Вялікі тэрор».

Гэты твор з'яўляецца прыкладам некаторых сацрэалістычных характарыстык ідэалізму, які адлюстроўвае утапічны горад і ідэя прагрэсу ў тыя часы, калі рэальнасць жыцця была поўнай супрацьлегласцю.

Больш твораў сацрэалізму

Хоць існуюць сотні сацрэалістычных твораў мастацтва, вышэй- Згаданыя карціны - гэта толькі нешматлікія з некаторых вядомых савецкіх мастакоў. Хуткі погляд на іншае савецкае мастацтва пакажа нам, як гэта камуністычнае мастацтва выражала ідэалы цяжкай працы і ідэалізаванай палітычнай партыі.

Напрыклад, карціна Ружы для Сталіна (1949 ), Барыса Уладзімірскага, з'яўляецца тыповым узорам сацыялістычнага рэалізму, дзе Сталін стаіць з гордым выглядам. Яго атачаюць пяцёра дзяцей, якія дораць яму кветкі, левая рука ляжыць на спіне дзіцяцістоячы побач з ім. Дзеці таксама з'яўляюцца ў захапленні ад палітычнага лідэра, прычым адно дзіця сарамліва ўсміхаецца, быццам бачыць героя.

Гэта карціна паказвае нам палітычную моц, уласцівую савецкаму мастацтву таго часу.

Безумоўна, гэта было выкарыстана, каб асвятліць пазітыўным святлом палітычных кіраўнікоў і іх уладу як пазітыўнай сілы ў расійскім грамадстве. Як прапагандысцкі твор, многія разглядалі б яго як пасланне патрыятызму і саюзу народа.

Ружы для Сталіна (1949) Барыса Уладзімірскага; Роджэр Уільямс, CC BY-SA 2.0, праз Wikimedia Commons

Іншым прыкладам з'яўляецца паслясталінская карціна маслам Маладыя сталявары (1961) Івана Беўзенкі. Ён адлюстроўвае жменьку мужчын, якія горача працуюць ля печы, мы бачым характэрныя ідэалы цяжкай працы і цяжкай працы ў гэтым малюнку, і ў многіх іншых на працягу гэтага часу. Акрамя таго, ідэалы здароўя і сілы адлюстраваны таксама ў вобразах юнакоў.

Карціна Аляксандра Герасімава Сталін і Варашылаў у Крамлі (1938) з'яўляецца ўзорам карціны. адлюстроўваючы двух палітычных аўтарытэтаў, якія стаяць высока і, здавалася б, ганарлівыя, яны выглядаюць сканцэнтраванымі ў сваёй цэнтры ўвагі, гледзячы наперад, на свой горад. Гэтую атмасферу гонару і палітычнай доблесці ўзмацняюць двое мужчын, якія стаяць на вяршыні Крамлёўскай вежы з відам на навакольны гарадскі пейзажіх.

Яны таксама стаяць у падобных позах, што сведчыць аб адзінстве паміж імі, і ў канчатковым выніку іх партыя і народ. Карціна таксама сімвалізуе пачуццё надзеі, заўважанае ў аблоках, якія змяняюцца блакітным небам. Мы таксама заўважаем адценне чырвонага ад савецкай зоркі на вяршыні вежы, размешчанай амаль непасрэдна побач з дзвюма фігурамі.

Сацыялістычны рэалізм: два бакі адной медалі

Рух сацыялістычнага рэалізму паступова скончыўся праз некалькі гадоў пасля смерці Сталіна ў 1953 годзе. Сталіна змяніў Мікіта Хрушчоў, які падтрымаў новую палітыку для ролі мастацтва і культуры ў Расіі. Быў таксама час, калі мастакам і пісьменнікам дазвалялася даследаваць сваё мастацтва па-за межамі палітыкі.

Яны таксама маглі выйсці за межы сваёй краіны, і гэты перыяд новага развіцця называлі як «Адліга».

Памятны плакат Іосіфа Сталіна, паміж 1940 і 1945 гадамі. Тэкст унізе гучыць так: «Наша шчасце, што ў цяжкую у гады вайны Чырвоную Армію і савецкі народ вёў наперад мудры і выпрабаваны кіраўнік Савецкага Саюза Вялікі Сталін.”; Невядомы аўтар Невядомы аўтар, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Сацыялістычны рэалізм займае спрэчнае месца ў свеце выяўленчага мастацтва і гісторыі мастацтва, і многія ставяцца да яго з агідай. мастацтвакрытык Агата Пызік дае трапную характарыстыку гэтай мастацкай і палітычнай плыні, цытуючы яе словы: «Сацыялістычны рэалізм застаецца, мабыць, найбольш адрынутым перыядам савецкага мастацтва, які атаясамліваецца са згубнай палітыкай і адсталай эстэтыкай. На працягу дзесяцігоддзяў гэта быў момант «не чапай» гісторыі мастацтва».

Сацыялістычны рэалізм амаль гуляе з абодвух бакоў медаля, іншымі словамі, наколькі ён меў карані ў палітычныя і камуністычныя ідэалы, прыгнятаючы натуральныя схільнасці мастакоў любой мадальнасці да свабоднага выказвання, ён адначасова дэманстраваў момант гісторыі, расійскай гісторыі, таго, у што людзі і ўрад верылі і чаго жадалі для сябе - гэта было выражэнне ідэй і каштоўнасці, зусім іншыя, чым у большасці сусветных, але, тым не менш, гэта было выраз.

Часта задаюць пытанні

Што такое сацыялістычны рэалізм?

Сацыялістычны рэалізм быў савецкім мастацкім і культурным стылем, які выяўляў ідэалы камуністычнай дзяржавы ў Савецкім Саюзе. Гэта пачалося пасля расійскай рэвалюцыі ў 1917 годзе і адбывалася, дакладней, у 1922 годзе і працягвалася прыблізна да канца 1980-х. Сацыялістычны рэалізм стаў тым, што цытуецца як «афіцыйны стыль савецкай культуры», ён вар'іраваўся ад літаратуры, жывапісу, музыкі, скульптуры і кіно. Творчасць была не так важная, як палітычныя і прапагандысцкія матывы, закладзеныя ў творах.

Штоствораная бальшавікамі, першая кіруючая марксісцкая партыя ў Расіі, якая таксама стварыла сацыялістычную дзяржаву. Пасля таго, як бальшавікі перамаглі ў рускай рэвалюцыі ў 1917 г., якая была супраць дынастыі Раманавых, яна праклала шлях да камунізму і дыктатуры пралетарыяту.

Важна адзначыць, што Расія не была квітнеючай краінай, як Расія Захад у 1900-я гг.

У ім было шмат сялян з-за феадалізму, які быў адменены толькі ў 1861 г. З развіццём прамысловай рэвалюцыі, якая таксама пачалася пазней у Расіі прыкладна ў пачатку 20-га стагоддзя, назіраўся рост у колькасці прамысловых рабочых, якія працавалі ў цяжкіх умовах працы. Многія людзі таксама былі непісьменнымі.

З гэтым нарадзіўся сацыялістычны рэалізм як асноўны сродак стварэння і распаўсюджвання мастацтва і літаратуры. Гэтая форма мастацтва павінна была практыкавацца з прапагандысцкіх і палітычных меркаванняў Мастацтва стала грамадскай справай, так бы мовіць, аднак, у часы Леніна, падчас яго Новай эканамічнай палітыкі (НЭП) у 1921 годзе ўсё яшчэ былі мастакі, якія прадавалі свае творы мастацтва як прыватныя прадпрыемствы , аднак у канцы 1920-х — пачатку 1930-х гэта скончылася.

Танга (1920-я), прыватная савецкая паштоўка ў перыяд новай эканамічнай палітыкі; Невядомы аўтар Невядомы аўтар, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Цытуецца, што Ленін сказаў пра мастацтва наступнае: «мастацтва належыць народу.Характарыстыкі сацыялістычнага рэалізму?

Стыль сацрэалізму вызначаў некалькі. Галоўнае, каб данесці савецкія, сацыялістычныя ідэі і каштоўнасці, якія былі на карысць палітычнай партыі і яе членаў. Словы, якія дакладна характарызуюць агульныя характарыстыкі савецкага мастацтва, а менавіта: аптымістычнае, утапічнае, гераічнае (напрыклад, ідэя «новага савецкага чалавека»), рэалістычнае, функцыянальнае, выхаваўчае, дзяржаўнае, ідэалістычнае. Усе гэтыя якасці былі адлюстраваны ў мастацкіх творах з акцэнтам на рэалізм і натуралістычнасць сюжэтаў.

Ці быў сацыялістычны рэалізм у іншых краінах?

Нягледзячы на ​​тое, што гэта быў культурны рух у асноўным у Расіі, былі і іншыя краіны, якія таксама прытрымліваліся камуністычнай ідэалогіі і стваралі візуальнае мастацтва ў адпаведнасці з сацыялістычным рэалізмам. Напрыклад, у Кітайскай Народнай Рэспубліцы і такіх краінах, як Паўночная Карэя. Ёсць шмат мастацкіх прыкладаў, якія паказваюць уплыў сацыялістычнага рэалізму ў Кітаі, напрыклад, старшыня Мао замовіў знакамітую карціну Цырымонія заснавання нацыі (1953) мастаку Дун Сівэню. Гэтая карціна ў свой час стала знакамітым творам прапагандысцкага мастацтва і шматкроць тыражавалася.

У чым розніца паміж сацрэалізмам і сацрэалізмам?

Для любога аматара гісторыі мастацтваСтудэнт, важна разумець, што будуць рухі з падобнымі назвамі, і ў дадзеным выпадку сацыялістычны рэалізм гучыць як іншая плынь пад назвай сацрэалізм, аднак не варта блытаць гэтыя дзве плыні, хаця ў іх ёсць падабенства. Сацыяльны рэалізм з'явіўся ў 1920-1950-я гады і быў мастацкім стылем рэалістычнага мастацтва, які адлюстроўваў сюжэт, даследуючы сацыяльныя аспекты, часта супраць тых, хто ва ўладзе або эліты. Мастацтва таксама апісвалася як «зброя» і прызначалася для аб'яднання простых людзей. У той час як сацрэалізм таксама быў рэалістычным мастацкім стылем, але сюжэт не адпавядаў рэчаіснасці і часта адлюстроўваў ідэалізаваныя ўяўленні. Яна была больш прыгнечаная з-за камуністычнага характару Савецкага Саюза.

Станаўленне сацыялістычнага рэалізму: з'езд савецкіх пісьменнікаў

У 1934 годзе дзеяч і пісьменнік Максім Горкі афіцыйна ўказаў і абвясціў станаўленне. сацыялістычнага рэалізму. Да гэтага існавала некалькі незалежных мастацкіх і літаратурных суполак, аднак у 1932 г. Цэнтральны Камітэт Камуністычнай Партыі распарадзіўся распусціць усе незалежныя суполкі і прызначыць аб’яднаныя мастацкія суполкі, якія таксама называюцца «санкцыянаванымі дзяржавай».

Сацыялістычнаму рэалізму Горкі вылучыў некалькі правіл. Яны дзейнічалі як рэкамендацыі, якім павінна быць мастацтва. Галоўнае, мастацтва павінна было быць “пралетарскім”, а значыць, зразумелым працоўным.

Фотаздымак Максіма Горкага на адкрыцці I з’езда савецкіх пісьменнікаў у 1934 г. (СССР) на першай старонцы савецкай газеты, Литературная газета ; Литературная газета, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Іншыя рэкамендацыі прапаноўвалі, каб мастацтва было «тыповы» (адлюстроўвае паўсядзённыя падзеі і людзей), «партыйны», прыхільны дзяржаве і палітычнай партыі, «рэалістычны», іншымі словамі, патрабуеадлюстроўваць або прадстаўляць сцэны ў рэалістычнай манеры.

Усе гэтыя рэкамендацыі былі распрацаваны такім чынам, каб іх прытрымліваліся ўсе мастакі з цяжкімі наступствамі ў выпадку невыканання.

Калгаснік (каля 1930), з калекцыі Уладзіміра-Суздальскага; Касцяніцын В.Н., Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Камуністычнае мастацтва стала выключна дзяржаўным, пасля праўлення Леніна, што стала яшчэ больш значным, была форма сталінскага мастацтва – прадпісваючы, што мастацтва павінна служыць выключна «функцыянальным» мэтам. Усё савецкае мастацтва, якое не служыла дзяржаўным мэтам, было выдалена, асабліва мастацтва, якое лічылася «буржуазным» і прытрымлівалася авангардных ідэалаў. Фактычна, у сваёй прамове Горкі ў 1934 г. ён адзначыў, што мастацтва і яго эканамічныя пазіцыі прыгняталі пралетарыят.

Далей ён заявіў: «Мы ўбачым, што роля буржуазіі ў працэсе культурнага развіцця творчасць была моцна перабольшана, асабліва ў літаратуры, а тым больш у жывапісе, дзе працадаўцам, а, адпаведна, і заканадаўцам заўсёды была буржуазія».

Іншыя значныя групы сацрэалізму. у Расіі

Акрамя літаратурнай групы пад назвай Група савецкіх пісьменнікаў (або Саюз савецкіх пісьменнікаў), у Расіі існавала некалькі іншых груп, якія вялі шлях для сацрэалістычных ідэалогій, а менавіта Асацыяцыя мастакоў рэвалюцыйнагаРасіі (АХРР) і Таварыства станкістаў (ОСТ), утворанае ў 1925 у Маскве.

Члены АХРР (Таварыства мастакоў рэвалюцыйнай Расіі), з (злева направа) Э.Кацманам, І.Бродскім, Я.Рэпіным, А.Грыгор'евым, П.Радзімавым, 1926 г. ; Невядомы аўтар Невядомы аўтар, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

АХРР быў заснаваны ў 1922 г., але ў 1932 г. быў перададзены Саюзу мастакоў СССР. Гэтая група імкнулася адлюстраваць побыт расейцаў у рэалістычнай манеры, якую таксама называлі «гераічным рэалізмам». Яны выраблялі розныя формы мастацтва, такія як рэклама, дызайн, звязаны з тэкстылем, карціны і фрэскі.

Іх таксама спансаваў Леў Троцкі, які быў палітычным дзеячам і марксістам. Ён таксама ўдзельнічаў у рэвалюцыйных дзеяннях і ўдзельнічаў у арганізацыі Паўднёва-расійскага рабочага саюза.

Фатаграфія Льва Троцкага ва ўзросце 54 гадоў, апублікаваная на вокладцы часопіса Пражэктар у студзені 1924 г.; Невядомы аўтар Невядомы аўтар, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Некаторыя члены АХРР уключалі мастакоў, якія ўжо былі вядомымі ў свеце мастацтва, напрыклад, Павел Радзімаў, Аляксандр Грыгор'еў, Сяргей Малюцін і інш. Група мастакоў развілася з іншага мастацкага гуртка мастакоў-рэалістаў, які называўся «перадвіжнікам» — таксама наз.«Вандроўнікі» або «Вандроўнікі» — яны развіліся ў адказ на абмежаванні акадэмічнага мастацтва.

Яны імкнуліся зрабіць мастацтва даступным для ўсіх.

Пачаўся OST у 1925 г. у Маскве, уключаючы некаторых членаў, такіх як Аляксандр Дэйнека і Юрый Піменаў. Група верыла ў маляванне ў адпаведнасці з традыцыйнымі метадамі і выступала супраць некаторых больш сучасных рухаў, такіх як канструктывізм , якія імкнуліся аб'яднаць мастацтва з іншымі функцыянальнымі аспектамі, такімі як архітэктура і рамёствы. Некаторыя з тэм арганізацыі ўключалі жывапіс савецкага побыту і працы.

«Афіцыйны стыль савецкай культуры»: погляд на мастацтва сацрэалізму

Сацыялістычны рэалізм стаў тым, што цытуецца як «афіцыйны стыль савецкай культуры», ён уключаў усё ў мастацтве ад літаратуры, жывапісу, музыкі, скульптуры і кіно. Творчасць з'явілася і выявілася ва ўсім камуністычным мастацтве; аднак гэта было не толькі дзеля творчасці ці самавыяўлення – яно служыла прапагандысцкім мэтам і мела пэўныя, можна сказаць, прадыктаваныя характарыстыкі. Ніжэй мы абмяркуем некаторыя з гэтых характарыстык, а таксама некаторыя выбітныя творы розных камуністычных мастакоў.

Мастацтва савецкага сацыялістычнага рэалізму з тэкстам «ВЫПОЛНЯЕМ ПАРТЫЙНУЮ КАМІСІЮ!», 1957; Рэдкал.: М. Дзмітрыева; Мастак: Ігар Барысавіч Беразоўскі; Рэдактар ​​вёрсткі: Ж. Чартава(Масква: Савецкае выдавецтва выяўленчага мастацтва), Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Характарыстыка мастацтва сацыялістычнага рэалізму

Стыль сацыялістычнага рэалізму меў некалькі вызначальных характарыстык, якія акрэслівалі шлях у які ён быў выраблены. Перш за ўсё гэта павінна было данесці савецкія, сацыялістычныя ідэі і каштоўнасці цалкам на карысць палітычнай партыі і яе членаў.

Ёсць некалькі слоў, якія апісваюць агульныя характарыстыкі савецкага мастацтва, а менавіта: аптымізм, утапізм, «новы савецкі чалавек» або гераізм, рэалізм, функцыяналізм, адукацыя, шанаванне дзяржавы і ідэалізм.

Ідэалізм: аптымізм і ўтапізм

Што таксама прыйшло да вядомая як «рэвалюцыйны рамантызм», у савецкім мастацтве заўсёды прысутнічаў аптымізм. Неабходна было адлюстраваць ідэальны стан, а прадмет павінен быў выглядаць аптымістычна ва ўсіх намаляваных сцэнах, незалежна ад таго, адлюстроўваў ён сучаснасць ці будучыню. Мастацкімі матывамі, якія выкарыстоўваліся для ўзмацнення пачуцця ўтапізму, былі новыя формы тэхнікі, сонечнае святло, кветкі, выявы людзей, якія працуюць, і розныя іншыя вобразы, якія сведчаць аб ідэалізаванай дзяржаве.

«Новы савецкі чалавек»

«Новы савецкі чалавек» быў важнай канцэпцыяй, працоўны клас быў высока паважаны, і амаль усё зробленае - ад працы да хатняга жыцця - адлюстроўвалася з пачуццём захаплення. Аднак у большай ступені Ленін выступаў за новуютып мужчыны і жанчыны, і тое, як яны павінны імкнуцца быць ідэаламі прагрэсу і сілы, лепш за ўсё растлумачыць як свайго роду «архетып» ідэальнага мужчыны ці жанчыны.

Гэта стала вядома як «новы савецкі чалавек».

Аляксей Стаханаў на шахтах, да 1940 г. Першы радок тэксту абвяшчае: «Стаханаў сячэ з непараўнальным майстэрствам.»; Элеазар Лангман, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Аляксей Стаханаў быў прыкладам гэтай «гераічнай» фігуры. Ён быў вугальшчыкам, які праславіўся ў 1935 годзе, калі, як паведамлялася, здабыў 102 тоны вугалю менш чым за шэсць гадзін, а ў іншым выпадку 227 тон вугалю за працоўную змену. Справядлівасць гэтага была пастаўлена пад сумнеў, і некаторыя крыніцы таксама мяркуюць, што яму дапамагалі і што гэта быў інсцэніраваны акт у прапагандысцкіх мэтах.

Гэта развіло стаханавіцкі рух, які складаўся з рабочых, якія імкнуліся дасягнуць задачы прадукцыйнасці, навеяныя Стаханавым. Атрыбуты гэтага «новага савецкага чалавека» ўключаюць у сябе наступныя: сіла, энтузіязм, мускулістасць, здароўе, вучонасць і самаадданасць.

Рэалізм

Сюжэт адлюстроўваўся ў гіпер- у рэалістычнай манеры, адлюстроўваючы толькі самыя шчаслівыя і здаровыя абставіны савецкага жыцця і палітычных дзеячаў. Творчы працэс і стылістычнае адлюстраванне сюжэта былі не столькі важныя, колькі заставацца максімальна блізкімі да рэалістычнага адлюстравання савецкага жыцця іідэалы.

Партрэт Іосіфа Сталіна (1936); Павел Філонаў, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Гэты савецкі рэалізм быў галоўным прыярытэтам для камуністычных мастакоў любой мадальнасці. Аднак наколькі «рэальным», напрыклад, малявалі карціны, было таксама адлюстраванне ідэалізаванага, адлюстраванага ў максімальна рэальнай манеры. Адным з прыкладаў гэтага з'яўляецца мастацкі партрэт Сталіна, дзе не паказаны яго дэфармацыі - гэта зноў жа савецкі рэалізм, характэрны для гэтага руху ў расійскай гісторыі.

Функцыянальна-педагагічнае

Маецца на ўвазе ўсё савецкае мастацтва каб быць функцыянальным і не эстэтычна прыемным, ён павінен быў перадаваць паведамленні паміж кіраўнікамі і народам. Акрамя таго, гэта таксама мела на мэце асвету людзей, бо многія з іх таксама былі непісьменнымі. Лепшым сродкам камунікацыі былі візуальныя вобразы.

Савецкае мастацтва паказвала людзям праз візуальнае, як трэба жыць і дзейнічаць, заўсёды адлюстроўваючы стандартныя тэмы цяжкай працы і поспеху палітычнай партыі, а таксама таварышаў таварышы.

Значэнне дзяржавы і палітычнай партыі

Існавалі таксама чатыры асноўныя правілы адносна адлюстравання палітычных дзеячаў або любых вобразаў у савецкім мастацтве, якія таксама забяспечвалі важнасць і лаяльнасць да дзяржавы і палітычнай партыі. Гэтымі правіламі былі, а менавіта, народнасць , якая адносілася да агульнай нацыянальнасці паміж