Калі мы чуем слова рытм, мы, верагодна, думаем пра музыку. Удары. Тэмпы. Мелодыі. Рытмы, якія рухаюць намі. Калі справа даходзіць да рытму ў мастацтве, рытм крыху мяняецца, так бы мовіць, ён бывае розных формаў, памераў і колераў. У гэтым артыкуле мы абмяркуем і даследуем пытанне «Што такое рытм у мастацтве?» з прыкладамі мастацтва рытму.

Што такое рытм у мастацтве?

Спачатку мы дамо кароткі агляд таго, што такое рытм і адкуль ён бярэцца ў выяўленчым мастацтве. Рытм у мастацтве з'яўляецца часткай некалькіх прынцыпаў мастацтва . Гэтыя прынцыпы таксама можна назваць прынцыпамі дызайну, а менавіта: баланс, акцэнт, рух, адзінства, гармонія, разнастайнасць, прапорцыя, маштаб і рытм.

Існуюць розныя азначэнні слова "рытм", адно паводле онлайн-слоўніка Merriam-Webster, рытм - гэта "рух, ваганне або змяненне, адзначанае рэгулярным паўтарэннем або натуральным патокам звязаных элементаў".

Прыведзенае вышэй вызначэнне рытму паказвае на яго ўласцівы сэнс, які заключаецца ў тым, што рытм ствараецца паўтарэннем або мадэллю розных элементаў. У выяўленчым мастацтве гэта будуць мастацкія элементы, якія складаюцца з колеру, значэнняў, ліній, формаў, формаў, прасторы і фактуры.

Le Chahut (1889) Жоржа Сёра; Жоржа Сёра, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Рытм прыкладам мастацтва будзе прымяненне аналагічнагаматэрыя.

Выпадковы рытм у мастацтве можа стварыць больш разнастайнасці ў кампазіцыі, кіруючы нашым позіркам туды-сюды, трымаючы нас заўсёды ўцягнутымі. Тым не менш, выпадковы рытм у мастацтве таксама можа ствараць праблемы, калі ён адлюстраваны недакладна.

Некаторыя прыклады выпадковых рытмаў мастацтва ўключаюць знакамітага абстрактнага экспрэсіяніста Джэксана Полака і яго вялікія палотны з пырскамі і кроплямі фарбы. Напрыклад, Восеньскі рытм: Нумар 30 (1950), у якім мы бачым розныя колеры фарбы, нанесеныя на палатно ў выглядзе ліній, некаторыя доўгія, кароткія, тоўстыя, тонкія, выгнутыя, закручаныя, і лінейныя. Ёсць таксама розныя кропкі фарбы.

У Блакітных слупах Полака (1952) мы таксама бачым палосы фарбы, якія пакрываюць палатно, і каля васьмі вертыкальна лінейных палос фарбы, размешчаных па палатне. Полак стварыў мноства такіх карцін, якія таксама называюць карцінамі "ўсюду" або "экшн". Іншым распаўсюджаным выпадковым рытмам у мастацтве з'яўляецца Маладая кукуруза (1931) амерыканскага мастака Гранта Вуда.

На гэтай карціне мы бачым пейзаж шырокіх палёў, якія вядуць удалечыню . У гэтай кампазіцыі адлюстраваны розныя рытмы, што робіць яе выпадковай.

Прыклады рытмаў ўключаюць хвалістыя пагоркі і крывыя лініі ад дарогі, лінію дрэў справа, а таксама лініі з палёў, якія плывуць уздоўж плыўных выгібаў пагоркаў.Усе яны цякуць у сваім рытме, а таксама ёсць рэгулярны рытм, намаляваны на ўзараным полі на пярэднім плане, пасярэдзіне і на заднім плане.

Падлесак з дзвюма фігурамі (1890) Вінцэнта ван Гога адлюстроўвае розныя рытмы, напрыклад, паўтаральныя шэрагі дрэў, якія ідуць на задні план, мяркуюць паступальны і рэгулярны рытм, яны таксама ствараюць эфект спакою сваёй паслядоўнасцю і структураваным размяшчэннем.

Калі мы глядзім на траве, здаецца, больш руху, энергічны рытм ствараецца дзякуючы таму, як Ван Гог выкарыстоўвае тут тэкстуру, а таксама кароткія і рэзкія мазкі. Акрамя таго, для кветак і кустоў выкарыстоўваецца больш колеру, ніжняя вобласць заліта, што надае больш жывое адчуванне ў параўнанні з манатоннасцю дрэў, а таксама з большай прасторай паміж імі.

Падлесак з дзвюма фігурамі (1890) Вінцэнта ван Гога; Вінцэнта ван Гога, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Кароткі змест рытму у мастацтве

У артыкуле вышэй мы абмяркоўвалі, што такое рытм у мастацтве, як адзін з прынцыпаў мастацтва, рытм забяспечвае візуальную кампазіцыю з адчуваннем дынамізму. Ён можа надаваць твору характар ​​і накіроўваць наш позірк на каардынацыйны цэнтр, некалькі каардынацыйных цэнтраў або ніводнага каардынацыйнага пункта, а проста ўсю кампазіцыю.

Рытм у мастацтве адлюстроўваецца шэрагам або паслядоўнасцю ўзораў, якія Часта паўтараючыся, яны складаюцца з такіх элементаў мастацтва, як колер, лінія, форма, форма, тэкстура і прастора. Існуюць таксама розныя тыпы рытмаў у мастацтве, якія мы даследавалі, а менавіта рэгулярныя, пераменныя, плыўныя, прагрэсіўныя і выпадковыя.

Прынцыпы мастацтва - Дадатковая літаратура

• Прынцыпы мастацтва асноўны артыкул
• Рух уМастацтва
• Акцэнты ў мастацтве

• Адзінства ў мастацтве

• Тэкстура ў мастацтве

• Прапорцыя ў мастацтве

• Баланс у мастацтве

• Гармонія ў мастацтве

Рытм у мастацтве дадае разнастайнасці і разнастайнасці візуальнай мастацкай кампазіцыі, без адчуванне рытму творы былі б амаль нежывымі і без рытму. Як і ў музыцы, рытм забяспечвае аснову руху або руху, якія можна ўжываць рознымі спосабамі, падобна таму, як песня можа выконвацца ў розных мелодыях, і яна можа выглядаць хутка або павольна.

Прачытайце таксама нашу вэб-гісторыю аб рытм-мастацтве.

Часта задаюць пытанні

Што такое рытм у мастацтве?

Рытм у мастацтве – адзін з прынцыпаў мастацтва, які надае мастацкай кампазіцыі рухавасць, рухавасць, дынамізм. Ён накіроўвае наш позірк на галоўны каардынацыйны цэнтр або некалькі каардынацыйных пунктаў у мастацкім творы. Рытм таксама можна адлюстраваць з дапамогай некалькіх прыёмаў. У залежнасці ад таго, як ён адлюстраваны, ён можа зрабіць мастацкі твор больш жывым, спакойным або энергічным.

Якія бываюць тыпы рытму ў мастацтве?

Ёсць пяць тыпаў рытму ў мастацтве, а менавіта: рэгулярны рытм, пераменны рытм, плыўны рытм, прагрэсіўны рытм і выпадковы рытм, які можа быць камбінацыяй любога з вышэйзгаданых тыпаў рытмаў.

Якія прынцыпы мастацтва?

Прынцыпы мастацтва, а менавіта баланс, гармонія, разнастайнасць, рытм, рух, акцэнт,прапорцыя, маштаб і адзінства апісваюцца як «прынцыпы арганізацыі». Гэта накшталт кіруючых правілаў, якія вызначаюць, як мастакі і дызайнеры могуць выкарыстоўваць у кампазіцыі элементы мастацтва, такімі як колер, значэнне, лініі, тэкстура, форма, форма і прастора. Прытрымліванне прынцыпам мастацтва ў творах мастацтва гарантуе, што яны з'яўляюцца адзіным цэлым, дзе ўсе неабходныя элементы працуюць разам.

Дыстыляваць сутнасць рытму таксама можа быць няпроста дасягнуць або прымяніць у мастацкіх творах, бо ў мастацтве існуе шмат спосабаў стварыць яго. Гэта таксама дазваляе мастакам усіх мадальнасці, няхай гэта будзе малюнак, графічны дызайн, жывапіс або скульптуры і інсталяцыі, магчымасць і свабоду выказвання гуляць з рытмам і прымяняць яго рознымі спосабамі, каб стварыць жаданы эфект для сваіх твораў.

Мастакі могуць альбо стварыць гіперэнергічны або дынамічны твор мастацтва, нешта больш спакойнае і цякучае, альбо нешта больш упарадкаванае і геаметрычна структураванае. Усё будзе залежаць ад таго, як прымяняюцца і спалучаюцца розныя мастацкія элементы, згаданыя вышэй.

Рэпетыцыя аркестра Пасдэлупа ў Cirque d’Hiver (1879-1880) Джон Сінгер Сарджэнт; Джон Сінгер Сарджэнт, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Пяць тыпаў рытму ў мастацтве

Важна адзначыць, што некаторыя крыніцы мастацтва падаюць тры асноўныя тыпы рытму і іншыя мастацкія крыніцы даюць пяць. Ніжэй мы абмяркуем пяць тыпаў рытму ў мастацтве, якія таксама з'яўляюцца прыёмамі, якія выкарыстоўваюцца для прымянення гэтага прынцыпу ў кампазіцыі. Мы таксама дамо некалькі рытмічных мастацтваўпрыклады ад розных мастакоў у гісторыі мастацтва.

Рэгулярны рытм

Давайце пачнем з рэгулярнага рытму ў мастацтве, які з'яўляецца проста тое, што вынікае з яго назвы, рэгулярны. Яе матывам сугучны рэгулярны рытм. Незалежна ад таго, выкарыстоўваюцца розныя мастацкія элементы, напрыклад, колер, лініі або формы, яны размешчаны роўнымі і паслядоўнымі ўзорамі. Аднак звычайна падобныя мастацкія элементы або матывы размяшчаюцца так, каб стварыць рэгулярнасць.

Некаторыя часта выкарыстоўваюцца прыклады са свету гуку ўключаюць у сябе ўяўленне рытму сэрцабіцця, гадзінніка або крана. Усе яны рэгулярныя і паслядоўныя.

Пры гэтым рэгулярны рытм у мастацтве характарызуецца прастатой і лёгкасцю, падумайце пра маляванне паўтаральных гарызантальных або вертыкальных ліній побач або адна над адной; раўнамерна размешчаны, ён створыць роўны візуальны рытм.

На Жэнеўскім возеры: пейзаж з рытмічнымі формамі (1908) Фердынанда Ходлера; Фердынанд Ходлер, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Наадварот, калі ў мастацкай кампазіцыі занадта шмат рэгулярнага рытму, яна можа выглядаць сумнай або занадта паўтаральнай. Аднак гэтаму можна супрацьстаяць, дадаўшы больш разнастайнасці тут і там у адну і тую ж кампазіцыю.

Прыклад гэтага можна знайсці ў карціне маслам Восеньскае ўзворванне (1931) Американскі мастак Грант Вуд . Тут мы бачым у сярэдзіне кампазіцыі рэгулярнагарытм, створаны вялікімі пучкамі травы на ўзараным полі, а таксама лініямі ворыва на пярэднім плане кампазіцыі.

Але вакол іх розныя лініі навакольных пагоркаў, якія ствараюць іншы рытм даданне разнастайнасці. Гэта таксама можна разглядаць як прыклад выпадковага рытму, які мы абмяркуем больш падрабязна ніжэй.

Восеньскае ўзворванне (1931) Гранта Вуда; Грант Вуд, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Некалькі іншых звычайных прыкладаў мастацтва рытму ўключаюць Чатыры дрэвы (1891) Клода Манэ, які з'яўляецца часткай яго Тапольная серыя (1981-1900). На гэтай карціне ёсць чатыры дрэвы ўздоўж берага ракі Эптэ, яны выглядаюць раўнамерна размешчанымі і ствараюць паслядоўныя вертыкальныя лініі ў кампазіцыі.

Іншая карціна Манэ з гэтай серыі падобная, напрыклад, Таполі на рацэ Эптэ (1900), на якой намаляваны сем дрэў, якія ідуць у лінію. Што стварае тут заканамернасць, так гэта падабенства дрэў, якія таксама размешчаны блізка адзін да аднаго і ўсе ў вертыкальныя лініі.

Шэраг таполяў уздоўж ракі Эптэ (1819) Клода Манэ; Клод Манэ, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Амерыканскі мастак Дональд Джад стварыў інсталяцыі або «стосы», такія як Без назвы (1967) і Без назвы (1968), сярод іншага, які складаецца з прамавугольных формаўаднолькавага памеру і размешчаны да сцяны, ахопліваючы столь да падлогі; ёсць таксама аднолькавыя адлегласці паміж формамі прастакутнікаў.

Стэкі Джада ствараюць паслядоўны паток, так бы мовіць, уверх і ўніз па прасторы сцяны, ствараючы рэгулярны рытм без якіх-небудзь іншых навакольных рытмаў або элементаў, якія змяняюць яго паток . Стосы таксама аднолькавага колеру, што спрыяе аднастайнаму рытму.

Пераменны рытм

Пераменны рытм у мастацтве складаецца з больш чым аднаго, часта двух, розных матываў, размешчаных па ўзоры. Згодна з некаторымі мастацкімі крыніцамі, пераменны рытм у мастацтве падобны на звычайны рытм, але з большай складанасцю, часам формы размяшчаюцца ў розных кірунках. Звычайным прыкладам пераменнага рытму ў мастацтве з'яўляецца шахматная дошка з чорнымі і белымі квадратамі.

Матывы могуць адрознівацца колерам, формай або любым іншым мастацкім элементам, але вынік дасць у кампазіцыі больш характару, сэнсу і руху. Гэта таксама створыць больш разнастайнасці і паменшыць патэнцыйную простасць, якая можа быць вынікам звычайнага рытму.

Згодна з некаторымі крыніцамі ў галіне мастацтва, ёсць недахопы ў пераменным рытме ў мастацтве, паколькі для дакладнай перадачы можа спатрэбіцца больш увагі да дэталяў, асабліва калі ён створаны ўручную, і калі ён не ўжываецца належным чынам гэта патэнцыйна можа выглядаць занадта занятым або «загрувашчаным».

Некалькі прыкладаў мастацтва рытмууключаюць сюррэаліста/оп-артыста M.C. Яшчарка Эшэра (1942), у якой мы бачым чаргаванне формаў яшчарак карычневага, чорнага і белага колеру, кожная злепленая побач з адной. Нягледзячы на ​​тое, што паміж формамі яшчарак няма відавочных прабелаў, чаргаванне колераў і спецыфічнае размяшчэнне надаюць кампазіцыі непаўторны рытм, які не робіць яе занадта загрувашчанай.

Мастак Orphism Робер Дэлоне стварыў мноства кампазіцыі ў разнастайнасці колераў і форм, якія мяжуюць з абстракцыяй. Дзякуючы гэтаму творы Дэланэ напоўнены дынамізмам і рухам, адным з прыкладаў з'яўляецца яго палатно алеем Бясконцы рытм (1934).

Гэта карціна складаецца з колаў і крывых ліній, інакш таксама паўколы, а прама праз сярэдзіну - гэта маецца на ўвазе прамая лінія.

Паміж рознымі элементамі тут ствараецца пераменны рытм, напрыклад, у вялікіх чорных і белых кругах чаргуюцца колеры, якія аблямоўваюць верхні і ніжні кругі; левая палова верхняга круга жоўтая, а правая палова сіняя, у той час як левая палова ніжняга круга сіняя, а правая палова жоўтая.

Больш за тое, вялікія чорныя і белыя кругі з'яўляюцца пад меншымі, чаргуючы колеры, шэрымі і сінімі кругамі зверху. Яны дадаткова кантрастуюць чаргаваннем колераў тоўстай лініі, якая праходзіць праз іх, ствараючы паў-кругі.

Бясконцы рытм (1934) Рабера Дэлонэ; Роберт Дэлонэ, CC0, праз Wikimedia Commons

Плыўны рытм

Плыўны рытм у мастацтве - гэта калі ўзор ідзе па "арганічных" узорах, створаных прыродай, якія звычайна круглыя ​​або выгнутыя лініі і формы і часта апісваюцца як «хвалістыя», што азначае ўздым і падзенне, звычайна ў выглядзе хваль. Плыўны рытм у мастацтве надае візуальнай кампазіцыі большы характар ​​і дынамізм, асабліва калі адлюстроўваецца хваля. Акрамя таго, плыўны рытм забяспечвае шлях для нашага позірку.

У той час як плыўны рытм у мастацтве характарызуецца ў большай ступені такімі мастацкімі элементамі, як выгнутыя лініі і формы, як было сказана вышэй, іншыя элементы мастацтва можна прымяніць да падкрэсліце гэта, напрыклад, колер, значэнне, памер і гэтак далей.

Вядомым прыкладам мастацтва плыўнага рытму з'яўляецца японская гравюра на дрэве Кацусікі Хакусая пад назвай Вялікая хваля ля Канагавы ( 1831 г.). На гэтай кампазіцыі мы бачым вялікую хвалю злева, якая збіраецца ахінуць маленькія лодкі на паверхні акіяна. Вялікая хваля акружана іншымі меншымі хвалямі і выгібамі, якія надаюць усёй кампазіцыі плыўны рытм і, несумненна, дынамічны рух, які таксама выклікае эмацыянальныя аспекты.

Вялікая хваля ля Канагавы (1831 г.) ) аўтар Кацусіка Хокусай ; Кацусіка Хокусай, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Іншы прыкладуключае ў сябе Крык (1893) Эдварда Мунка, хоць тут плыўны рытм ствараецца закручанымі мазкамі, відавочнымі ў небе і пейзажы, які атачае фігуру, якая крычыць на мосце, якая таксама намалявана плыўнымі мазкамі. Уся кампазіцыя хвалістая, а рытм стварае моцную эмацыйнасць.

Крык (1893) Эдварда Мунка; Эдварда Мунка, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Мы бачым падобныя эмацыйныя якасці, выкліканыя вірлівым пейзажам у адной з самых вядомых карцін галандскага Вінцэнта Ван Гога пад назвай Зорная ноч (1889). У гэтай кампазіцыі Ван Гог адлюстроўвае зорнае начное неба ў моцных вірах фарбаў, фактура фарбаў яшчэ больш падкрэслівае яе дынамічнасць.

Зорная ноч (1889) Вінцэнта ван Гога; Вінцэнта ван Гога, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Прагрэсіўны рытм

Паступальны рытм у мастацтве ўзнікае, калі змяняецца які-небудзь мастацкі элемент, напрыклад, колер, формы або формы, размешчаныя ў паслядоўнасці або ўзоры. Слова прагрэсія азначае прасоўванне або рух наперад серыі або паслядоўнасці аб'ектаў або фігур. Аднак гэта таксама можа азначаць, што нешта прасоўваецца або памяншаецца ў памеры ў прасторы.

Прагрэс дэманструецца тым, як мастацкія элементы выкарыстоўваюцца ў кампазіцыі.

Яны могуць змяніцца па памеры або форме, або янымогуць заставацца нязменнымі, але разглядацца толькі з пункту гледжання ў прасторы, што надасць ім прагрэсіўны выгляд, у адваротным выпадку элементы мастацтва могуць быць розных колераў, што стварае выгляд прагрэсіі.

Прыклады мастацтва прагрэсіўнага рытму вышэйзгаданых ідэй могуць уключаць у сябе розныя формы, такія як квадраты або прамавугольнікі, размешчаныя ў розных паслядоўных памерах, напрыклад, знакаміты Тры сцягі (1958) амерыканскага мастака Джаспер Джонс .

На гэтай карціне ёсць тры амерыканскія сцягі, размешчаныя адзін на адным, аднак, кожны сцяг становіцца большым у памеры, калі ён адыходзіць на другі план; верхні сцяг - самы маленькі, што дазваляе нам бачыць два іншыя за ім.

Іншы прыклад уключае рэнтгенаўскі здымак ракавіны Наўтылуса (каля 1910 г.) Эдварда Чарльза Ле Грыса, які з'яўляецца нагляднай ілюстрацыяй таго, як разгортваецца прагрэсіўны рытм; сегменты ракавіны становяцца большымі знутры і меншымі наадварот.

Выпадковы рытм

Выпадковы рытм у мастацтве адносіцца да выпадковага прымянення мастацкіх элементаў; няма парадку ў тым, як паслядоўнасці або ўзоры размяшчаюцца ў кампазіцыі. Гэта можа ўключаць у сябе амаль любы мастацкі элемент або мастацкі прынцып у спалучэнні адзін з адным або выкарыстоўваным паасобку. Нягледзячы на ​​​​тое, што гэта можа выглядаць неўпарадкавана, часам можна планаваць, што ён будзе выглядаць бязладна. Акрамя таго, гэта можа быць геаметрычны, абстрактны або больш вобразны прадмет