Старажытнарымскія творы мастацтва традыцыйна лічыліся не больш чым копіяй грэчаскага стылю, аднак нядаўні паўторны аналіз рымскіх карцін і скульптур паказаў, наколькі стылістычна эклектычнымі былі іх уплывы. Сучасныя навукоўцы адзначаюць уплыў не толькі грэчаскіх узораў, але і мясцовай італійскай, этрускай культуры і нават егіпецкай культуры.

Кароткія ўводзіны ў старажытнарымскае мастацтва

Мастацтва Старажытнага Рыма мае доўгую і цікавую гісторыю. Хоць рымляне спачатку знаходзіліся пад моцным уплывам грэкаў, неўзабаве яны выпрацавалі свае ўласныя унікальныя тэхнікі і стылі. Давайце коратка азнаёмімся з гісторыяй рымскага мастацтва перш чым разгледзець некаторыя знакамітыя карціны гэтага рэгіёну.

Грэцкі ўплыў

Мастакі Старажытнага Рыма ў асноўным вядомыя велізарнай якасцю і колькасцю сваіх скульптур у грэчаскім стылі. Зробленыя з I стагоддзя і далей, яны захаваліся да нашых дзён і дэманструюць вялікае майстэрства і майстэрства. Аднак існуе вельмі мала прыкладаў рымскага жывапісу, за выключэннем некалькіх вельмі прыкметных выключэнняў, такіх як рымскія фрэскі і насценныя роспісы Пампеі.

Многія з тэхнік, якія выкарыстоўваліся ў старажытнарымскім мастацтве, такіх як мазаіка, асобна стаячая скульптура, рымскія малюнкі, мастацтва ваз і дызайн ювелірных вырабаў можна прасачыць з іх захапленнем класічнай грэцкайДарый. У правай палове мазаікі месца ў асноўным займаюць Дарый і яго каляснік.

Вядомыя карціны, заснаваныя на старажытнарымскай міфалогіі

Рымскае міфалагічнае мастацтва ахоплівае групу традыцыйных гісторый, засяроджаных на рэлігійныя схільнасці і старажытнае паходжанне Рымскай імперыі. Гэтыя гісторыі адлюстроўвалі маральныя каштоўнасці і палітыку і, такім чынам, служылі важнай сацыяльнай мэты таго часу. Агульнымі тэмамі былі рэлігійныя рытуалы і міфічныя героі. Давайце паглядзім на некаторыя вядомыя карціны , заснаваныя на рымскай міфалогіі

Венера і Марс (1483) Сандра Батычэлі

Нарадзіўся ў 1445 г. Сандра Батычэлі паходзіў з Фларэнцыі. Батычэлі ні ў якім разе не быў звычайным мастаком свайго часу, але лічыўся выбітнай асобай італьянскага перыяду Ранняга Адраджэння . Ён быў найбольш вядомы сваімі інтэрпрэтацыямі рэлігійных дзеячаў, а таксама сваімі карцінамі з міфалагічных паданняў. Батычэлі карыстаецца вялікай пашанай за яго творы «Прымавера» (1477-1482) і Нараджэнне Венеры (1485-1486).

Хоць навукоўцы не ўпэўненыя ў дакладнай даце вытворчасці, Лічыцца, што «Венера і Марс» былі напісаны дзесьці паміж імі1483 і 1485.

Венера і Марс (каля 1483) Сандра Батычэлі; Сандра Батычэлі, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Карціна адлюстроўвае рымскіх міфічных фігур Марса, бога вайны, і Венеру, багіню кахання, якія няспешна адпачываюць у лесе , які ляжыць на зямлі ў атачэнні гарэзлівых і гуллівых сатыраў. Навукоўцы выказалі здагадку, што ён адлюстроўвае святкаванне вяселля і што гэта алегорыя доблесці і прыгажосці. Гэтая карціна звычайна трактуецца як адлюстраванне пачуццёвага і боскага кахання. З 1874 г. ён знаходзіцца ў Нацыянальнай галерэі.

Парнас (1497) Андрэа Мантэнья

Андрэа Мантэнья быў італьянскім жывапісцам эпохі Адраджэння і студэнтам рымскай археалогіі. Ён нарадзіўся ў Ізола-дзі-Картура ў 1431 годзе і быў зяцем мастака эпохі Адраджэння Якапа Беліні. Парнас быў створаны Мантэнья ў 1497 г. Размешчаны ў герцагскім палацы Мантуі, ён быў зроблены для Ізабэлы д’Эстэ як частка шафы для яе майстэрні. Затым герцаг Карл I Мантуанскі перадаў карціну разам з іншымі ў кабінеце кардыналу Рышэлье ў 1627 г.

Парнас (1497) аўтарАндрэа Мантэнья; Андрэа Мантэнья, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Дзякуючы пераемнасці рук, гэтая карціна трапіла ў каралеўскія калекцыі Людовіка XIV Французскага, перш чым у рэшце рэшт была размешчана ў Музей Луўр . Тэму для карціны прапанаваў прыдворны паэт Парыдэ да Чэрэзара.

Паэма Батыста Ф'ера ў канцы 15 стагоддзя была апісана як выява гары Парнас, уключаючы сімвалічнае адлюстраванне Франчэска II Ганзага ў ролі Марса і Ізабэлы ў ролі Венеры.

Вясельны банкет Амура і Псіхеі (1517) Рафаэля

Рафаэль быў італьянскім мастаком эпохі Адраджэння, які нарадзіўся ў Рыме ў 1520 г. Яго творы высока шануюцца навукоўцамі за майстэрства кампазіцыі і выразнасць формы. Разам з Леанарда да Вінчы і Мікеланджэла ён уваходзіць у тройцу майстроў той эпохі. Нягледзячы на ​​раннюю смерць ва ўзросце 37 гадоў, ён пакінуў пасля сябе даволі вялікую працу. Адной з гэтых карцін была Вясельны банкет Амура і Псіхеі , цудоўная фрэска, напісаная на віле Фарнезіна.

Вясельны банкет Амура і Псіхеі ( 1517) Рафаэлем; Рафаэль,Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

На панэлі сховішча гісторыя ілюструецца на дзвюх карцінах шырокага фармату. Рафаэль змясціў сцэны ў размаляваныя габелены, якія, здаецца, вісяць паміж гірляндамі. З правага боку панэлі Рафаэль адлюстраваў савет багоў. У сцэне Юпітэр вырашыў прыняць Псіхею, і ў гэты момант Меркурый дае ёй напой смяротнасці. На левай бакавой панэлі мы можам убачыць малюнак сапраўднага вясельнага свята.

Рафаэль адлюстраваў таемнае супольнае жыццё багоў такім чынам, што адлюстроўвае іх занадта чалавечыя аспекты, нягледзячы на ​​іх боскасць. .

Amor Vincit Omnia (1601) Караваджа

Мікеланджэла Мерызі да Караваджа, больш вядомы як проста Караваджа, быў італьянскім мастаком барока , які нарадзіўся ў Мілане 29 верасня 1571 г. Акрамя таго, што апошнія чатыры гады ён правёў паміж Сіцыліяй, Мальтай і Неапалем, большую частку жыцця ён правёў, працуючы жывапісцам у Рыме. Яго працы аказалі вялікі ўплыў у дні станаўлення руху барока, асабліва дзякуючы драматычнаму выкарыстанню асвятлення, а таксама рэалістычнаму адлюстраванню фізічных і эмацыйных аспектаўчалавечага стану.

Ён найбольш вядомы сваімі унікальнымі інтэрпрэтацыямі класічных тэм і тэхнічнай віртуознасцю, што відаць на гэтай карціне.

Amor Vincit Omnia («Купідон як пераможца», 1601) Караваджа; Караваджа, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Amor Vincit Omnia азначае «пераможны Купідон» або «каханне перамагае ўсё». На карціне намаляваны рымскі Купідон або крылаты Амор. Міфалагічная фігура стаіць пасярод сімвалаў чалавечых намаганняў, такіх як рукапіс і пяро, даспехі, компасы і музычныя інструменты. У Эклогах Вергілія X.69 ён пісаў: «Давайце ўсе паддамося любові, бо любоў перамагае ўсё», і гэтая карціна павінна быць ілюстраванай формай вобразнай інтэрпрэтацыі кахання ў выглядзе Купідона.

Вучония виказалі здагадку, штокарцінапризначалася для адлюстравання дому маркіза-Вінчэнца Джусцініані, шляхціца, які любіў жывапіс імузику й сям'я якога кіравала востравамХіас. Кажуць, што Джустыніані быў вучоным у галіне астраноміі і будаўніком.

Пір Венеры (1636) Пітэра Паўля Рубенса

Пітэр Паўль Рубенс быў фламандскім мастаком, які нарадзіўся ў Зігене, Насаў-Дыленбург,Свяшчэнная Рымская імперыя ў 1577 г. Яго вельмі ўплывовы стыль барока падкрэсліваў рух, пачуццёвасць і колер. Ён лічыцца найбольш уплывовай фігурай фламандскага мастацкага руху і быў мастаком партрэтаў, пейзажаў, алтароў і гістарычных карцін на міфалагічныя сюжэты. Многія з яго маштабных карцін былі замоўлены дварамі Еўропы.

«Свята Венеры» - гэта адлюстраванне традыцыйнага рымскага свята пад назвай Veneralia, якое было святам у гонар Венеры Вертыкардзіі. .

Свята Венеры (1636-1637) Пітэра Паўля Рубенса; Пітэр Паўль Рубенс, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Першапачаткова згаданы Філастратам з Лемнаса, грэцкім філосафам, Тыцыян быў натхнёны напісаць кнігу Пакланенне Венеры , якое ў сваю чаргу натхніла Рубенса на стварэнне гэтай карціны. Кніга ўтрымлівала розныя апісанні старажытных твораў мастацтва, якія натхнялі Рубенса, а таксама адну з кніг Авідзія «Фасты». Калі вы падарожнічаеце ў Вену, можна паглядзець Свята Венеры , дзе яно зараз захоўваецца ў Музеі гісторыі мастацтваў. Карціна адлюстроўвае дзяцей, падобных да херувімаў, якія танцуюць вакол цэнтральнай статуі ў прыгожым пейзажы, падобным да Эдэма.

Сатурн пажырае свайго сына (1819) Франсіска Гоя

Францыска Гоя быў іспанскім жывапісцам і графікам, вядомым сваімі працамі ў руху рамантызму. Яго карціны лічыліся адным з самых выбітных іспанскіх мастакоў канца 18-га стагоддзя. Яго карціны шанаваліся за адлюстраванне гістарычных узрушэнняў і сучасных падзей.

Гэтую кампазіцыю часта называюць «Апошнім старым майстрам». зроблены на апошнім этапе сваёй кар'еры, калі ён усё больш ахопліваўся жудаснымі хваляваннямі напалеонаўскіх войнаў, якія ахапілі яго любімую краіну.

Сатурн пажырае свайго сына (з Чорныя карціны , 1820-1823) Франсіска Гоя; Францыска Гоя, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Сатурн, які пажырае свайго сына - гэта выява тытана Кронаса. Першапачаткова грэчаскі міф, назва была раманізавана да Сатурна ў гэты рэгіён і эпоху. У міфе Сатурн баіцца аднойчы быць зрынутым адным са сваіх нашчадкаў, таму неўзабаве пасля іх нараджэння ён з'ядае іх. Гэтая карціна была ўсталявана на сценах яго дома і была часткай серыі пад назвай Чорная карціна s. Пасмяротна карціны былі зняты, а потым перанесены на палатно. Гэтыя творы цяпер выстаўлены ў музеі Прадау Мадрыдзе.

Марс раззброены Венерай (1824) Жак-Луі Давід

Жак-Луі Давід быў майстрам гістарычнага жывапісу ў неакласічным стылі з Францыі і лічыўся заканадаўцам мод свайго часу. Першапачаткова прыхільнік Французскай рэвалюцыі , ён звязаўся з Напалеонам пасля змены палітыкі ў канцы XVIII стагоддзя. У гэты перыяд ён пачаў прапагандаваць стыль ампір, які праз некаторы час стане папулярным.

У той час, калі Жак-Лойд Давід жыў у Бруселі ў 1824 годзе, ён стварыў «Марс, які раззбройваецца Венерай». ». Дэвід памёр у выніку няшчаснага выпадку праз год пасля напісання гэтага шэдэўра.

Венера раззбройвае Марс (1824) Жак-Луі Давід; Жак-Луі Давід, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

На гэтай вялікай карціне Венера, багіня кахання, бачна, якой дапамагаюць тры грацыі і Купідон, калі яны здымаюць зброю і даспехі з Марс, бог вайны. Здаецца, ён адолены багіняй і расслаблена ляжыць, не ў сілах супрацьстаяць ёй. Кажуць, што Дэвіда натхнілі артысты, якіх ён бачыў у Тэатры дэ ляМонэ. Пазней карціну адправілі на выставу ў Парыж, дзе яна выклікала вялікае захапленне і атрымала прызнанне крытыкаў за яркае адлюстраванне майстэрства майстэрства. Ён знаходзіцца ў пастаяннай экспазіцыі ў Каралеўскіх музеях выяўленчага мастацтва Бельгіі з 2002 года.

Карціны Старажытнага Рыма

Рым быў магутным палітычным рэгіёнам, а таксама цэнтрам мастацтва. Многія мастакі пераехалі ў Рым, каб вучыцца і працаваць, і многім было даручана ствараць выдатныя творы мастацтва ў рэгіёне. У гэтым раздзеле мы разгледзім некалькі прыкладаў мастакоў, якія малявалі пейзажы старажытнарымскага жыцця.

Старажытны Рым (1757) Джавані Паола Паніні

Джавані Паола Паніні нарадзіўся ў 1691 годзе ў П'ячэнцы, герцагства Пармскае, у Свяшчэннай Рымскай імперыі. Яго вельмі захаплялі яго віды Рыма, дзе ён праявіў цікавасць да састарэлай архітэктуры горада. Ён быў добра вядомы сваімі Ведутамі (карціны, якія змяшчаюць галерэі малюнкаў Рыма). Многія з яго работ утрымліваюць сумесь рэальнай і фантастычнай архітэктуры, стыль, вядомы як капрычы.

Старажытны Рым (1757) Джавані Паола Паніні; Джавані Паола Паніні, Грамадскі набытак, праз WikimediaCommons

Старажытны Рым гэта назва трох асобных, але амаль ідэнтычных твораў, створаных Паніні. Першапачаткова яны былі створаны ў 1750-х гадах як падвескі для графа дэ Стэнвіля, яго заступніка. Кулоны ілюстравалі многія з лепшых скульптур і архітэктурных аб'ектаў Старажытнага Рыма, такіх як Фарнезскі Геркулес , Калізей, Апалон Бельведэрскі , калона Траяна і Пантэон.

Мастак таксама намаляваны на карціне за крэслам Стэйнвіля, а таксама мецэнат, які намаляваны ў позе стоячы з кнігай.

Абеліск (1783) Юбер Роберт

Юбер Рабер нарадзіўся ў 1733 годзе ў Парыжы, Францыя. Ён быў французскім мастаком са школы рамантызму. Ён быў найбольш вядомы сваім пейзажам і стылем капрычыа, ствараючы напаўфіктыўныя сцэны рымскіх і французскіх руін. Хоць родам з Парыжа, ён правёў у Рыме 11 гадоў. Спачатку ён вучыўся ў Французскай акадэміі ў Рыме, а потым перайшоў да стварэння твораў для такіх знаўцаў, як абат дэ Сен-Нон.

Абеліск (1789) Юбера Рабера. ; Г'юберт Роберт, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Абеліск быўмастакі.

Насценны роспіс з выявай бяседы. Чалавек п'е з посуду з двума адтулінамі, які называецца рытон. Яго спадарожніца носіць празрыстае адзенне і залатую сетку на валасах. Жанчына-служанка даглядае пару, падаючы невялікую скрынку. На стале спераду стаіць набор срэбных сасудаў для змешвання віна. Уся сцэна ўяўляе ідэалізаваную грэцкую выпіўку, прыемнае відовішча для гасцей гэтага рымскага дома першага стагоддзя; Глядзіце старонку аўтара, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Аднак, новыя Рымскія імперыі былі значна большымі, чым іх грэчаскія папярэднікі, і з-за мноства культур, якія пастаянна ўключаліся ў імперыю, скульптура і жывапіс Старажытнага Рыма адлюстроўваюць гэтую асіміляцыю стыляў іншых культур.

Карціны Старажытны Рым

Лічыцца, што ў свой час рымскія малюнкі і карціны старажытнага Рыма былі гэтак жа распаўсюджаныя, як і іх скульптуры, але, на жаль, цяпер у нас ёсць толькі некалькі захаваных прыкладаў дакументальна пацверджаных старажытнарымскіх твораў мастацтва, з большасцю яны паходзяць з апошніх гадоў той эпохі. Самыя вядомыя з захаваных помнікаў - рымскія насценныя роспісы з Пампеяў, якія адлюстроўваюць жыццё мясцовых жыхароў праз рымскія фрэскі да вывяржэння вулкана Везувій у 79 годзе нашай эры.

Насценныя роспісы з Casa dell'efebo, Пампеі,першапачаткова прызначалася для дэманстрацыі ў салоне Шато дэ Мервіль і была напісана ў 1783 годзе. Карціна разглядаецца з пункту гледжання знаходжання ўнутры вялікай залы і погляду на сцэну, якая была вельмі натхнёная архітэктурай Старажытнага Рыма, яшчэ адзін прыклад стылю спалучэння рэальнай архітэктуры і ўяўных месцаў. На гэтай працы намаляваны абеліск, размешчаны пасярод таго, што магло быць унутраным дваром паміж будынкамі. Памеры інтэр'еру храма выглядаюць велізарнымі, калі браць пад увагу памер намаляваных ім людзей.

Хоць сцэна можа быць выдуманай, стыль будынкаў, несумненна, рымскі. у дызайне і эстэтыцы.

Паходні Нерона (1876) Генрыка Семірадскага

Генрык Гектар Семірадзкі быў польскім мастаком-акадэмікам, які нарадзіўся ў 1843 годзе і жыў у Раме. Яго асабліва шанавалі за карціны старажытнага Рыма і Грэцыі, а таксама за мастацкія выявы біблейскіх сцэн з Новага Запавету. Генрых пачаў вучыцца ў Імператарскай Акадэміі мастацтваў у Санкт-Пецярбургу пасля заканчэння ўніверсітэта са ступенню навукі. Затым ён пераехаў у Рыму 1872 г., адкрыўшы майстэрню на Віа Гаэта.

Вядомы таксама як «Падсвечнікі хрысціянства», Генрык Семірадскі напісаў «Паходні Нерона» ў 1876 г., праз чатыры гады пасля пабудовы сваёй майстэрні на Віа Гаэта.

Паходні Нерона (1876) Генрыка Гектара Семірадскага; Генрык Семірадзкі, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Карціна адлюстроўвае сцэну, дзе групу хрысціян збіраюцца спаліць жыўцом пасля таго, як іх прызналі вінаватымі ў спрычыненні Вялікага пажару ў Рыме. У спаленні, якое павінна было адбыцца перад Domus Aurea, прынялі ўдзел людзі з розных сацыяльных класаў, у тым ліку сам Нерон, імператар у 64 годзе нашай эры. Пасля першай выставы ў Акадэміі Сан-Лука ў Рыме ў 1876 годзе карціна адправілася ў тур па такіх еўрапейскіх гарадах, як Прага, Берлін, Вена, Львоў, Мюнхен, Лондан і Парыж. Настаўнікі мастацкіх акадэмій далі яму станоўчыя водгукі, і гэта было сустрэта з вялікім адабрэннем крытыкаў.

Сёння існуе вельмі мала рымскіх карцін у параўнанні з той колькасцю, якая, як мяркуецца, існавала ў старажытных запісах. Многія рымскія статуі і будынкі ўсё яшчэ можна знайсці ў сваім мноства, але карціны з Рыма вельмі рэдкія. На шчасце, з рымскіх фрэсак і насценных роспісаў Пампеі мы змаглі зірнуць на жыццё і часы рымлян, візуальна адлюстраваўшы іх.

Зірніце на нашу вэб-гісторыю знакамітых рымскіх жывапісаўтут!

Часта задаюць пытанні

Дзе сёння ў Старажытным Рыме можна знайсці лепшыя ўзоры насценнага роспісу?

Амаль дзве тысячы гадоў таму горад Пампеі быў пахаваны з-за вывяржэння вулкана Везувій, пакінуўшы пасля сябе карціну Старажытнага Рыма ў часе. Многія з твораў мастацтва тут захаваліся, што дае нам вельмі падрабязнае ўяўленне пра жыццё і вераванні тых, хто жыў там. Адной з прычын таго, што насценныя роспісы Пампеі так добра захаваліся, была тэхніка малявання, якую выкарыстоўвалі мастакі. Перш чым маляваць на паверхні, мастакі наносілі пласт вапняковай тынкоўкі. На гэта малявалі, пакуль яно было яшчэ вільготным, і такім чынам гэта дапамагло замацаваць фарбу на паверхні.

Ці паходзіць рымскае мастацтва толькі з самога Рыма?

Старажытны Рым быў вельмі вялікім, і Рымская імперыя распасціралася на велізарных абшарах Еўропы. Такім чынам, рымскія творы мастацтва звычайна знаходзіліся пад уплывам іншых суседніх культур, такіх як ранейшая грэчаская культура, і ўзамен аказвалі вялікі ўплыў на рэгіёны, якія яны займалі. Сёння мы ўсё яшчэ можам знайсці шмат выдатных прыкладаў рымскіх малюнкаў, карцін і рымскіх фрэсак у музеях па ўсёй Італіі і іншых частках Еўропы.

Катакомбы Рыма выявілі значную частку рымскага жывапісу, створанага з пачатку 3-га стагоддзя і заканчваючы прыкладна 400 г. н.э. Існуюць таксама рымскія насценныя роспісы з іншых упрыгожаных пакояў у імперыі, якія дапамаглі навукоўцам пачаць запаўняць прабелы ў старажытнарымскім мастацтве, такіх як партрэты-бюсты і партрэты фаюмскіх мумій у Рымскім Егіпце.

Нягледзячы на ​​тое, што яны дэманструюць выразна егіпецкую эстэтыку, многія з гэтых прыкладаў, як кажуць, дэманструюць рымскі стыль партрэтнага жывапісу, якога сёння больш нідзе не існуе.

Тэмы і сюжэты рымскага жывапісу

Тэмы рымскага жывапісу вельмі разнастайныя, прапаноўваючы карціны пейзажаў , партрэты, міфалагічныя жывёлы, рэальныя жывёлы, нацюрморты і паўсядзённыя сцэны. Сцэны сельскіх пейзажаў, пастухоў, храмаў і статкаў былі прыкметнымі ў эліністычны перыяд, нагадваючы радасці сельскай мясцовасці. Пейзажы былі найбуйнейшым мастацкім развіццём у параўнанні з грэцкім мастацтвам і дэманстравалі вялікае разуменне матэматычнай перспектывы.

Размаляваны сад , выдалены з трыклініума (сталовай) на віле Лівія Друзіла, Прыма Порта, фрэска, 30-20 г. да н.э. Прадстаўлены віды раслін: хвоя парасонавая, дуб, піхта чырвоная, айва,гранат, мірт, алеандр, фінікавая пальма, суніца, лаўр, каліна, дуб чарада, самшыт, кіпарыс, плюшч, акант, ружа, мак, хрызантэма, рамонак, папараць, фіялка, касач; Карале Раддато з ФРАНКФУРТА, Германія, CC BY-SA 2.0, праз Wikimedia Commons

Вядомыя рымскія фрэскі, мазаікі і рымскія насценныя роспісы

Рымскае мастацтва ў асноўным захавалася ў форма аб'ектаў, якія зроблены з матэрыялаў, устойлівых да часу, такіх як скульптуры і мазаіка. Засталося вельмі мала непашкоджаных прыкладаў рымскага жывапісу і рымскіх малюнкаў з-за часовага характару носьбіта. Сёння мы разгледзім лепшыя захаваныя ўзоры старажытнарымскага мастацтва і рымскіх насценных роспісаў.

Кубікул з вілы П. Фанія Сіністара ў Баскарэале

Гэты вельмі ўпрыгожаны пакой першапачаткова служыў спальняй, перш чым быў пахаваны падчас вывяржэння вулкана Везувій у 79 годзе нашай эры. Задняя сцяна адлюстроўвае камяністае асяроддзе з парэнчамі, якія падтрымліваюцца балясінамі, і садовы пейзаж. Ёсць таксама невялікая пячора, у якой знаходзіцца фантан і маленькая фігурка Гекаты. Паміж парай калон, у цэнтры сцяны, намалявана балконная сцяна, на якой залатынамаляваны пейзаж. На вяршыні залатога парапета знаходзіцца міска з садавінай.

Кубікулум (спальня) з вілы П. Фанія Сіністара ў Баскарэале, бл. 50–40 гг.да н.э.; Роман, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Сцены па абодва бакі пакоя сіметрычныя, прычым кожная сцяна дадаткова падзелена на чатыры секцыі прамавугольнай калонай, якая выступае з сцяна, якая вызначае зону канапы. Кожны раздзел адлюстроўвае іншую сцэну, напрыклад, карціну замкнёнага двара, з якога можна зірнуць на статуі, кветкі, расліннасць, а таксама купалападобныя круглыя ​​ратонды.

Гэтыя тыпова прыгожыя пейзажныя сцэны чаргуюцца паміж сабой гарадскія пейзажы Старажытнага Рыма ва ўсім багата ўпрыгожаным пакоі.

Насценная карціна з пакоя H вілы П. Фанія Сіністара ў Баскарэале

Гэта карціна адлюстроўвае сядзячую жанчыну, якая грае на традыцыйным музычным інструменце, вядомым як кітара. Гэта рымская фрэска, намаляваная ў пакоі H вілы ў Боскарэале, якая выкарыстоўвалася альбо як памяшканне для грамадскіх сустрэч, альбо як сталовая. Кожны насценны роспіс Пампеі, знойдзены ў гэтым пакоі, быў узяты з буйнамаштабных роспісаў грэцкай традыцыівядомая як мегалаграфія. На гэтай рымскай фрэсцы намалявана пышная жанчына, апранутая ў белы гіматыён і пурпурны хітон, якая сядзіць на крэсле і грае на кітары.

Яна ўпрыгожана завушніцамі, бранзалетам, цэнтральным медальёнам і павязка на галаву, усе яны зроблены з золата.

Насценны роспіс з пакоя H вілы П. Фанія Сіністара ў Баскарэале, бл. 50-40 гады да н.э.; Метрапалітэн-музей, CC0, праз Wikimedia Commons

За жанчынай у хітоне без рукавоў стаіць маладая дзяўчына. Яна таксама ўпрыгожана залатымі ўпрыгожваннямі, і абедзве пазіруюць прама на гледача. Нядаўна навукоўцы выказалі здагадку, што жанчына і маладая дзяўчына, магчыма, прадстаўляюць прынцэсу або каралеву з Македоніі і яе малодшага брата або сястру або нашчадкаў. Такое ўражанне каралеўскай асобы ствараецца дзякуючы выкарыстанню багата ўпрыгожаных залатых упрыгожванняў, а таксама крэсла, падобнага на трон, і моцна ўпрыгожаных музычных інструментаў.

Нягледзячы на ​​тое, што мы не ведаем, каго менавіта адлюстроўваюць прадметы гэтай карціны, яна па-ранейшаму цэніцца як выдатны ўзор эліністычнага мастацтва.

Персей і Андрамеда ў пейзажы з імператарскай вілы ў Боскатрэказе

гэтаРымскія фрэскі можна знайсці на імператарскай віле Агрыпы Патума ў Боскотрэказе. Ён адлюстроўвае дзве падзеі з міфа пра Андрамеду і Персея. У гэтай сцэне Андрамеда збіраецца выратавацца Персеем ад змеепадобнага марскога монстра, вядомага як Кетас. Андрамеда стаіць у цэнтры панэлі, раскінуўшы рукі, калі бліскучая зялёна-блакітная істота выцягвае свае гіганцкія сківіцы на Андрамеду з левага ніжняга кута палатна.

Адна з яе рук размешчана вытанчана на скале, а другі, здаецца, прыкаваны да скалы.

Насценны жывапіс Персея і Андрамеды ў пейзажы з імператарскай вілы ў Боскотрэказе, апошняе дзесяцігоддзе I ст. да нашай эры; Метрапалітэн-музей, CC0, праз Wikimedia Commons

З крыламі на чаравіках і лірай у руцэ Персей ляціць да Андрамеды злева ад сцэны. Справа ад пагорыстай скалы намалявана сустрэча Персея з дзедам Андрамеды, намёк на міфічны шчаслівы канец казкі. Гэтыя тэмы кахання і мора сустракаюцца ў іншым творы мастацтва ў тым жа пакоі на віле, карціне «Паліфем і Галатэя». Абедзве карціны маюць аднолькавы зялёна-блакітны фон у кожнай, што прыўносіць у пакой адчуванне прахалоды.

Заходняя сцяна пакоя L вілы П. Фанія Сіністара ў Баскарэале

Гэту вялікую фрэску можна знайсці на заходняй сцяне перистиля вілы. Лічыцца, што галава быка калісьці займала цэнтр сцяны, але цяпер намаляваная версія намалявана з кошыкам, які звісае з акорда ў роце. Унутры кошыка знаходзіцца ложак са слановай косці, з якога відаць выпаўзаючую змяю.

На карціне намаляваная мураваная сцяна, якая была змадэлявана фарбай.

Насценны роспіс з заходняй сцяны пакоя L вілы П. Фанія Сіністара ў Баскарэале, бл. 50-40 гады да н.э.; Метрапалітэн-музей, CC0, праз Wikimedia Commons

Пяць чырвоных пліт падзеленыя паміж сабой размаляванымі залатымі калонамі. Уздоўж сцяны цягнецца гірлянда з лісця і пладоў, на якой падвешаны маска сатыра і цымбал. Над гірляндай размешчаны залацістыя і зялёныя блокі, якія чаргуюцца з антаблементам, які складаецца з фіялетавага фрыза, дэкаратыўна ілюстраванага дужкамі, якія выглядаюць як змеі з пераплеценымі хвастамі.

Аляксандр Мазаіка з Дома Фаўна

Гэта рымская мазаіка першапачаткова была зроблена з падлогі Дома Фаўна ў Пампеях. Гэта імітацыя карціны Апелла або Філаксена з Эрэтрыі IV стагоддзя да нашай эры. Гэты твор рымскага мастацтва адлюстроўвае спалучэнне розных мастацкіх традыцый, такіх як рымская, эліністычная і італійская. Гэтая мазаіка адлюстроўвае мноства фігур, якія ўдзельнічаюць у бітве, размешчанай на вялікай тэрыторыі. Аляксандр намаляваны ў профілі, размешчаны ў левай палове кампазіцыі. У яго руцэ дзіда або дзіда.

На твары Аляксандра можна разабраць тыповыя рымскія рысы твару; ён намаляваны са стаічным выразам твару і рымскім носам.

Аляксандраўская мазаіка з выявай бітвы пры Ісе паміж Аляксандрам Македонскім і амп. Дарый III Персідскі, з Дома Фаўна ў Пампеях, Археалагічны музей Неапаля; Карале Раддата з ФРАНКФУРТА, Германія, CC BY-SA 2.0, праз Wikimedia Commons

Аляксандр быў намаляваны з браніраваным нагруднікам з галавой міфалагічнай Медузы . Большасць з нас ведае гісторыю пра Медузу: у грэцкай міфалогіі яе галава мела сілу ператвараць людзей у камень. Боскае нараджэнне - яшчэ адна інтэрпрэтацыя сімвалічнага выкарыстання яе галавы ў гэтай кампазіцыі. Твар Аляксандра не прыкрыты ніякім шлемам, каб яго можна было адразу пазнаць з яго выявы, з яго рашучым позіркам, скіраваным на персідскага караля,