Эльгійскі мастак-сюррэаліст Рэнэ Магрыт з'яўляецца самым вядомым мастаком сваёй краіны мінулага стагоддзя. Але чым найбольш вядомы Рэнэ Магрыт і як ён дамогся такой папулярнасці? Карціны Рэнэ Магрыта належаць да жанру сюррэалістычнага касмічнага мастацтва, напрыклад, яго самая вядомая праца Сын чалавечы (1964). У гэтым артыкуле мы даследуем біяграфію і мастацтва Рэнэ Магрыта, ад яго палотнаў да сюррэалістычнай фатаграфіі мастака Магрыта.

Біяграфія і творы Рэнэ Магрыта

Рэнэ Магрыт атрымаў шырокую ўдзячнасць за ўнікальны ўклад у сюррэалізм. Каб пракарміцца, ён шмат гадоў працаваў прафесійным дызайнерам, ствараючы рэкламную і кніжную графіку, што, безумоўна, паўплывала на яго выяўленчае мастацтва, якое часта мае скарочаны эфект рэкламнага роліка.

У той час як іншыя сюррэалісты з Францыі, які вёў эфектны лад жыцця, Магрыт аддаваў перавагу спакойнаму невядомаму ладу жыцця сярэдняга класа, на што паказваюць асобы ў кацялках, якія часта з'яўляюцца ў яго працах.

У наступныя перыяды яго каралі яго калегам за некаторыя з яго метадаў (напрыклад, яго схільнасць зрабіць некалькі рэпрадукцый сваіх фатаграфій), але яго папулярнасць толькі ўзрасла пасля яго смерці. Мастакі-тэарэтыкі любілі яго выкарыстанне тэксту ў малюнках, а мастакі 1980-х цанілі некаторыя яго пазнейшыя працы запераходны з яго цікавасцю да «пачуцця сапраўднага, наколькі яно трывалае». У 1960-я гады назіраўся ўсплёск папулярнасці цікавасці да мастацтва Магрыта. Яго карціны рэгулярна тыражаваліся або капіравалі ў аб'явах, плакатах, вокладках кніг і да т.п. з-за яго «добрага разумення таго, як паказваць прадметы правакацыйна і з выклікам».

Галоўная гераіня Хейзел Грэйс Ланкастэр у выдуманым рамане Джона Грына (2012) і фільме (2014) Віна нашых зорак апранае майку з карцінай Магрыта Здрада вобразаў . Непасрэдна перад ад'ездам ад маці, каб сустрэцца з яе любімым пісьменнікам, Хейзел абмяркоўвае карціну са сваёй збянтэжанай маці і згадвае, што праца аўтара змяшчае «шмат алюзій на Магрыта», відавочна спадзеючыся, што аўтар ацэніць гэтую сувязь.

Карціны Рэнэ Магрыта аказаў значны ўплыў на розныя тэндэнцыі, якія ўзніклі пасля яго смерці, у тым ліку на канцэптуалізм, поп і жывапіс 1980-х. Яго творчасць, у прыватнасці, лічылася прадвеснікам будучых мастацкіх плыняў з-за канцэнтрацыі ідэі над тэхнікай, цеснай сувязі з камерцыйным мастацтвам і ўвагі да звычайных рэчаў, якія часта дубліраваліся ў выяўленчай прасторы.

Відавочна, чаму такія творцы, як Марцін Кіпенбергер, Эндзі Уорхал і Роберт Гобер, лічаць Магрыта вялікім уплывам.

Стыль мастака Рэнэ Магрыта

Мастацкія творы Магрыта звычайна адлюстроўваюць групу паўсядзённых прадметаў у дзіўным асяроддзі, надаючы пазнавальным аб'ектам новае значэнне. Выкарыстанне прадметаў як нешта іншае, чым тое, чым яны здаюцца, ілюструецца ў яго карціне Здрада вобразаў (1929), дзе намалявана трубка, якая, здаецца, з'яўляецца мадэллю для прасоўвання нікацінавай крамы. Магрыт напісаў пад трубкай: «Гэта не трубка», што здаецца парадоксам, але насамрэч слушным: мастацкі твор — не трубка, а хутчэй адбітак трубкі. Яно не выклікае «эмацыйнага задавальнення» — калі Магрыт спыталі пра гэты здымак, ён сказаў: «Відавочна, што гэта не люлька, проста паспрабуйце набіць яго тытунём».

На малюнку яблыка Пакой для праслухоўвання (1952), Магрыт выкарыстаў тую ж стратэгію: ён адлюстраваў прадмет, а затым выкарыстаў унутраны субтытр або тэхніку рамкі, каб адмаўляць, што аб'ект быў фруктам. У гэтых творах «Ceci n’est pas» Магрыт падкрэслівае, што, нягледзячы на ​​тое, наколькі рацыянальна мы апісваем прадмет, мы ніколі не фіксуем саму рэч. Сярод карцін Магрыта ёсць сюррэалістычныя адаптацыі іншых вядомых твораў, такіх як Перспектыва I (1963) і Перспектыва II (1950), якая з'яўляецца копіяй Мане Балкон (1868), але з чалавечымі істотамі, якія замяняюцца магіламі.

У іншым месцы Магрыт сутыкаецца з праблемай перадачы сэнсу праз мастацкі твор з паўтаральнай выявай мальберта, напрыкладу яго серыі Набярэжныя Эўкліда (1955) або Стан чалавека (1935), дзе вежы крэпасці «намаляваны» на простых вуліцах, якія відаць на палатне. Пра апошнюю працу ў перапісцы з Андрэ Брэтанам ён заявіў, што не мае значэння, калі выгляд за мальбертам змяняецца ад таго, што на ім паказваецца, «але ключавая праблема заключалася ў тым, каб знішчыць адрозненне паміж пунктам гледжання, які разглядаецца звонку, і унутры пакоя». Некаторыя з гэтых малюнкаў маюць шчыльныя фіранкі, якія абрамляюць вокны, падказваючы тэатральную тэму.

Творы сюррэалізму Магрыта больш вобразныя, чым «аўтаматычная» манера такіх мастакоў, як Хаан Міро.

Выкарыстанне Магрытам паўсядзённых рэчаў у незвычайных умовах звязана з яго мэтай стварыць паэтычныя вобразы. Ён так ахарактарызаваў акт стварэння: «майстэрства супастаўлення колераў такім чынам, што іх сапраўдная асаблівасць зацямняецца, так што вядомыя аб'екты — неба, людзі, расліны, пагоркі, мэбля, сузор'і, трывалыя канструкцыі, вулічнае мастацтва зліваюцца ў адзіная мастацка дысцыплінаваная карціна. Паэзія гэтай выявы пазбаўлена якой-небудзь сімвалічнай каштоўнасці, старой ці сучаснай.”

Сюррэалістычнае касмічнае мастацтва Рэнэ Магрыта вызначалася як “відавочныя візуальныя эфекты, якія нічога не хаваюць; яны выклікаюць здзіўленне, і, вядома, калі хтосьці глядзіць на адну з маіх работ, то задаецца пытаннем: «Што гэта насамрэч значыць?» Гэта не мае сэнсу, таму што загадкане мае значэння, бо невядома.”

Пастаянны эксперымент Магрыта з праўдай і ўспрыманнем быў прыпісаны заўчаснай смерці яго маці. Псіхолагі, якія вывучалі смуткуючых дзяцей, сцвярджалі, што гульні Магрыта туды-сюды з фактамі і фантазіямі адлюстроўваюць яго «бесперапыннае перамяшчэнне паміж тым, чаго ён жадае, г.зн.: калі яго маці яшчэ жывая, яго маці перадалася».

Магрыт меў намер дэманстраваць стаўленне, якое было вольным ад эстэтычных перашкод, якія адрозніваюць вялікую частку мадэрнісцкага мастацтва. Магрыт выбраў змрочны, ілюстраваны тон, які эфектыўна перадаваў тэму яго малюнкаў, у той час як некалькі французскіх сюррэалістаў эксперыментавалі з новымі метадамі. Магчыма, яго цікавасць да гэтай канцэпцыі збольшага ўзнікла ў псіхааналізе Фрэйда, які разглядае паўтарэнне як сімптом траўмы.

Аднак яго праца ў свеце камерцыйнага жывапісу магла падштурхнуць яго кінуць выклік звычайнай мадэрнісцкай канцэпцыі у унікальным, арыгінальным творы мастацтва. Магрыт выкарыстаў паўтарэнне як метад, каб натхніць яго не толькі на апрацоўку тэм у асобных карцінах, але і каб заахвоціць яго рабіць шмат копій некаторых са сваіх лепшых твораў.

Каб атрымаць англійскія субтытры, проста націсніце «Настройкі» , затым «Субтытры», а затым націсніце «Аўтаматычны пераклад». Вы можаце выбраць мову з прадстаўленага спісу.

Жывапісная прырода Магрытакарціны часта прыводзяць да велізарнай дыхатаміі: візуальныя выявы, якія цудоўныя сваёй чысцінёй і яснасцю, але могуць выклікаць трывожныя пачуцці. Здаецца, яны заяўляюць, што не хаваюць ніякай загадкі, але яны таксама фантастычна дзіўныя. Як красамоўна выказаўся гісторык Магрыта Дэвід Сільвестр, яго працы выклікаюць «тып цуду, які адчуваецца падчас зацьмення. Магрыта цікавілі ўзаемасувязі паміж лінгвістычнымі і візуальнымі паведамленнямі, і некаторыя з яго самых вядомых карцін спалучаюць абодва.

Хоць такія выявы часта маюць аўру таямнічасці, якая вызначае большасць яго сюррэалістычных работ, яны таксама, відаць, натхнёныя пачуццём інтэлектуальнага даследавання – і здзіўлення – памылкамі, якія могуць хавацца ў словах.

Мужчыны ў кацялках, якія часта фігуруюць на карцінах Магрыта, можна разглядаць як сябе -партрэты. Характарыстыкі жонкі мастака, Жаржэт, і віды сціплай брусэльскай кватэры пары таксама распаўсюджаны ў яго працах. Хоць гэта можа азначаць асабісты матэрыял у карцінах Магрыта, больш верагодна, што гэта звязана з паўсядзённым паходжаннем яго натхнення. Быццам бы ён адчуваў, што нам не трэба далёка шукаць дзіўнае, бо яно хаваецца ўсюды, нават у самым звычайным жыцці.

Выставы і калекцыі

Музей Магрыта ў Брусель адкрыўся для публікі 30 мая 2009 г. Ён размешчаны ў неа-класічны пяціпавярховы гатэль Altenloh і выстаўляе 200 сапраўдных карцін, эскізаў і скульптур Магрыта, у прыватнасці "Шахерезаду", "Вяртанне" і "Імперыя святла". Гэтая мультымадальная бесперапынная выстава мае самую вялікую ў свеце калекцыю Магрыта, прычым большасць работ паступае непасрэдна ад удавы Магрыта і яго галоўнага патрона, Ірэн Хамуар Скутэнэр.

Магрыт вывучае сюррэалістычную фатаграфію з 1920 года, а таксама яго кароткаметражныя сюррэалістычныя фільмы з 1956 года таксама выстаўлены ў музеі.

Іншы музей знаходзіцца ў папярэдняй рэзідэнцыі Магрыта на вуліцы Эсэгем, 135 у Брусэлі, дзе ён жыў са сваёй жонкай з 1930-1954. Алімпія (1948), аголеная выява жонкі Магрыта, якая, як мяркуецца, ацэньваецца больш чым у 1,1 мільёна долараў ЗША, была вывезена з гэтай установы двума мужчынамі са зброяй 24 верасня 2009 г. У студзені 2012 г. ён быў перададзены музею ў абмен на выплату 50 000 еўра са страхоўкі ўстановы. Рабаўнікі, відаць, пагадзіліся на здзелку, бо не маглі прадаць твор мастацтва на незаконным рынку з-за яго папулярнасці.

Калекцыя Меніла, размешчаная ў Х'юстане, штат Тэхас, змяшчае адну з самых важных галерэй сюррэалістычнае мастацтва ў ЗША, якое ўключае дзесяткі алейных палотнаў Рэнэ Магрыта, гуашы, эскізы і скульптуры.

Вечна відавочнае (1930), ЗначэннеНоч (1927), Згвалтаванне (1934), Галконда (1953) і Пакой для праслухоўвання (1952) з'яўляюцца аднымі з асноўных карцін алеем у калекцыі Меніла, якія звычайна дэманструюцца па некалькі разоў па чарзе разам з іншымі сюррэалістычнымі творамі ў падборцы.

Мастацтва Магрыта было прадстаўлена на многіх рэтраспектыўных выставах у Францыі, апошнім часам у Цэнтры Жоржа Пампіду (з 2016 па 2017). Яго работы былі ўключаны ў тры рэтраспектыўныя выставы ў Злучаных Штатах: у Метраполітэн-музеі (2013), Музеі сучаснага мастацтва (1965), Метрапалітэн-музеі (1992). У 2018 годзе ў Музеі сучаснага мастацтва Сан-Францыска адбылася выстава пад назвай Пяты сезон , якая была засяроджана на яго далейшай кар'еры.

Вядомыя творы

Рэнэ Магрыт быў даволі плённым мастак. За сваё жыццё ён стварыў вялікую колькасць сюррэалістычнага касмічнага мастацтва і сюррэалістычнай фатаграфіі. Давайце разгледзім некаторыя з яго найбольш вядомых твораў.

• Пейзаж (1920)
• Шосты накцюрн (1923)
• Купальшчыца (1925)
• Згублены жакей (1926)
• Зачараваная поза (1927)
• Здрада вобразаў (1929)
• Сусвет без маскі (1932)
• Чалавечы стан (1933)
• Згвалтаванне (1934)
• Будучыня статуй (1937)
• Разлом у хмарах (1941)
• ДаброПрыметы (1944)
• Асабістыя каштоўнасці (1952)
• Фантан маладосці (1957)
• Залатая легенда (1958)
• Успаміны святога (1960)

Копія карціны Чалавечы стан (1933) Рэнэ Магрыта, размешчаны на знешнім фасадзе новай сярэдняй школы ў Лібенаў, раён Фрайштадт; Рэнэ Магрыт, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Рэкамендуемая літаратура

Бельгійскі мастак-сюррэаліст Магрыт добра вядомы тым, наколькі дзіўным з'яўляецца сюррэалістычнае касмічнае мастацтва. Біяграфія Рэнэ Магритта поўная цікавых дэталяў, якія немагчыма змясціць у адзін артыкул. Калі вам цікава даведацца больш пра творчасць і жыццё Магрыта, вы можаце прачытаць адну са шматлікіх цудоўных кніг, напісаных пра мастака Магрыта. Таму мы рэкамендавалі кнігу менавіта на гэтую тэму.

Рэнэ Магрыт: Пяты сезон (2018) Кейтлін Хаскел

Нешта непрадбачанае здарылася з Рэнэ Магрытам, калі ён было за сорак. Паміж 1926 і 1938 гадамі мастак культываваў характэрны сюррэалістычны стыль, але потым пачаў ствараць карціны, якія зусім не былі падобныя на яго папярэднія працы. Ён пачаў са стылю імпрэсіянізму, капіруючы мяккую, летуценную палітру Рэнуара, якую ён назваў «сонечным сюррэалізмам». Затым ён зноў змяніў свой падыход, дадаўшы папулярную іканаграфію, гучныя фарбы фавізму івыразныя мазкі экспрэсіянізму. Потым, як быццам нічога не здарылася, Магрыт вярнуўся да сваёй першапачатковай манеры.

Рэнэ Магрыт: Пяты сезон разглядае творчасць Магрыта падчас і пасля крызісу мастацтва 1940-х гадоў, ілюструючы яго змененыя погляды на мастацтва . У гэтай кнізе даследуюцца эпоха Рэнуара, а таксама яго фавісцкія і экспрэсіянісцкія мастацкія творы, якія не прызнаюцца амерыканскай аўдыторыяй, а таксама гіпертрафія артэфактаў творы мастацтва, паслядоўнасць, якая спрабуе гуляць з велічынёй звычайных аб'ектаў і таямнічы Панаванне святла сюіта, творы мастацтва, якія паказваюць адначасовую сустрэчу ночы і дня.

• Мастацтва, створанае Магрытам у выніку стылістычнага крызісу 1940-х гадоў
• Уключае поўнакаляровыя пласціны некалькіх алейных карцін і гуашы
• Разуменне пазіцыі Магрыта ў гісторыі 20-х гг. мастацтва стагоддзя

На гэтым мы завяршаем наш погляд на захапляльнае і сюррэалістычнае касмічнае мастацтва мастака Магрыта. Бельгійскі мастак-сюррэаліст Рэнэ Магрыт - самы вядомы мастак сваёй краіны мінулага стагоддзя. Карціны Рэнэ Магрыта адносяцца да жанру сюррэалістычнага касмічнага мастацтва, напрыклад, яго самая вядомая праца «Сын чалавечы» (1964). Мастацтва Магрыта паўплывала на шэраг жанраў, якія склаліся пасля яго смерці, у т.лКанцэптуалізм, поп і жывапіс 1980-х. Яго творчасць, у прыватнасці, была прызнана прадвеснікам надыходзячых мастацкіх тэндэнцый з-за акцэнту на канцэпцыі над тэхнікай, цеснай сувязі з камерцыйным мастацтвам і ўвагі да штодзённых аб'ектаў, якія часта паўтараліся ў візуальнай прасторы.

Часта задаюць пытанні

Чым найбольш вядомы Рэнэ Магрыт?

Рэнэ Магрыт быў самым сусветна прызнаным мастаком-сюррэалістам усіх часоў, але толькі ў свае 50 гадоў ён змог дасягнуць нейкага поспеху і прызнання сваёй працы. Рэнэ Магрыт так вызначаў свае творы: «Мае карціны — гэта візуальныя вобразы, якія не хаваюць абсалютна нічога; яны спараджаюць загадку, таму, сустракаючы адну з маіх работ, проста пытаеш сябе: «Што ўсё гэта насамрэч азначае?» Гэта не мае значэння, бо таямніца не мае значэння і невядомая».

Як можна Апішыце творы Магрыта?

Рэнэ Магрыт стварыў сюррэалістычнае касмічнае мастацтва і сюррэалістычную фатаграфію. У яго было смешнае і непачцівае пачуццё гумару, якое выкарыстоўвалася ў многіх яго карцінах і стала адным з самых вядомых твораў на працягу ўсёй яго кар'еры. У якасці ілюстрацыі гэтага ён распрацаваў серыю малюнкаў на трубах. Разглядаючы поўную серыю як цэласную частку, а не разглядаючы фатаграфіі паасобку, вы бачна, што яго заклапочанасць супярэчлівасцюканфрантацыйная эстэтыка.

Раннія гады жыцця Рэнэ Магрыта

Нарадзіўся Рэнэ Магрыт у Лесіне, правінцыя Эно, Бельгія, у 1898 г. Ён быў старэйшым з трох братоў, якія нарадзіліся ў сям'і сярэдняга класа. Вядома, што яго бацька працаваў на вытворчасці, а маці была краўчыхай да замужжа. Рост Магрыта як мастака быў натхнёны двума ключавымі інцыдэнтамі ў яго дзяцінстве. Першым быў выпадковы кантакт з мастаком, які працаваў на могілках, якога ён сустрэў падчас вывучэння з сябрам.

«Я выявіў у цэнтры некалькі разламаных каменных слупоў і нагрувашчаную лістоту. , мастак, які прыехаў з горада і які, на мой погляд, займаўся чарадзействам», — пазней успамінаў Магрыт.

Яго маці скончыла жыццё, утапіўшыся 12 сакавіка 1912 года. у рацэ Самбра. Гэта была не адзіная яе спроба самагубства; яна спрабавала іншыя на працягу многіх гадоў, што прымусіла Леапольда, яе мужа, абмежаваць яе ў сваім пакоі. Аднойчы яна збегла і не было на некалькі дзён. Яе парэшткі былі знойдзены прыкладна ў мілі ўніз па суседняй рацэ.

Згодна з легендай, малады Магрыт быў там, калірэальнасць.

Мастацкая кар'ера Рэнэ Магрыта

Магрыт жадаў стварыць тэхніку, вольную ад стылістычных адхіленняў, якія характэрныя для значнай часткі сучаснага мастацтва. У той час як некалькі французскіх сюррэалістаў даследавалі новыя метады, Магрыт выбраў сухі, ілюстраваны стыль, які дакладна перадаваў тэму яго малюнкаў.

Магрыт выкарыстаў паўтарэнне як метад, каб натхніць не толькі на трактаванне тэм у межах адной карціны, але таксама каб заахвоціць яго зрабіць шмат рэпрадукцый некаторых з яго лепшых работ.

Ранні перыяд

Магрыт пачаў маляваць у 1915 годзе і быў прыняты ў Акадэмію прыгожых мастацтваў у Брусэлі ў наступным годзе. Аднак ён быў недаатрыманы сваімі ўрокамі, і, як следства, яго ўдзел знізіўся. Ён стаў добрым сябрам з іншым вучнем, Віктарам Сервранкам, які пазнаёміў яго з кубізмам , футурызмам і пурызмам.

Магрыт быў асабліва захоплены творчасцю Фернана Лежэ і Жана Мецінгера, якія абодва мелі значнуюуплыў на першапачатковыя даследаванні Магрыта, што бачна ў яго спробах з кубізмам, у тым ліку ў карціне Купальшчыца (1925). Раннія працы Магрыта, датаваныя прыкладна 1915 годам, былі ў імпрэсіяністычнай манеры. Жысберт Комбаз, мастак і графічны дызайнер, таксама выкладаў яго ў Каралеўскай акадэміі.

Сталы перыяд

Магрыт адслужыў абавязковы вайсковы абавязак у 1921 годзе, перш чым вярнуцца дадому ў 1922 годзе, каб ажаніцца з Жоржэт Бергер, сям'ёй жанчына, якую ён ведаў з падлеткавага ўзросту. Ён таксама пачаў працаваць чарцёжнікам на шпалерным прадпрыемстве пад кіраўніцтвам Сэрвранкса. Гэтая пасада доўжылася каля года, пасля чаго Магритт стаў фрылансерам дызайнерам білбордаў і рэкламы. У 1926 годзе ён заключыў здзелку з Galerie le Centaure у Брусэлі і быў здольны на кароткі час зарабляць на жыццё як выяўленчы мастак. Творчасць Магрыта зведала значныя змены на працягу гэтага ранняга часу.

Прыкладна ў 1925 годзе ён пазнаёміўся з творчасцю Джорджыа дэ Кірыка і пачаў больш выразна дзейнічаць у сюррэалістычным стылі.

Карціны Рэнэ Магрыта сярэдзіны 1920-х не толькі нагадвалі змрочныя і загадкавыя настроі, створаныя працамі дэ Кірыка, але малады мастак на самай справе зайшоў так далёка, што перадаў некалькі любімых прадметаў дэ Кірыка, такіх як шары, лакаматывы і гіпсавыя фігуры на ўласныя карціны. Песня кахання (1914) Джорджа дэКірыка расчуліў Магрыта да слёз, якія ён ахарактарызаваў як "адзін з самых кранальных уражанняў у маім жыцці: мае вочы ўпершыню ўбачылі, як я думаю".

Магрыт стварыў сваю першую сюррэалістычную працу, Страчаны. Jockey , у 1926 годзе, а ў наступным годзе зладзіў сваё першае персанальнае шоу ў Брусэлі. Выставу рэцэнзенты крытыкуюць. Расчараваны сваёй няўдачай, ён пераехаў у Парыж, дзе пазнаёміўся з Андрэ Брэтанам, а затым стаў актыўным удзельнікам сюррэалістычнага руху .

Сюррэалізм Магрыта мае ілюзіяністычны, фантастычны аспект гэта.

Магрыт прабыў у Парыжы з 1927 па 1930 год, дзе зблізіўся з групай парыжскіх сюррэалістаў Андрэ Брэтона, у якую таксама ўваходзілі такія мастакі, як Сальвадор Далі і Макс Эрнст . Ён пачаў уводзіць у свае творы больш незразумелыя арганічныя формы, а таксама працаваў з тыповым сюррэалістычным матэрыялам, такім як вар'яцтва і вар'яцтва. Тым не менш, Магрыт стаў больш расчаравацца ў «цёмных» тэмах сюррэалістаў яго сучаснасці. Магчыма, самае важнае тое, што менавіта ў Парыжы ён пачаў даследаваць выкарыстанне слоў і мовы ў сваіх працах.

Подпіс бельгійскага мастака-сюррэаліста Рэнэ Магрыта; Рэнэ Магрыт, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Прыбытак Магрыта па кантракце скончыўся, калі ў канцы 1929 г. зачынілася Galerie Le Centaure. У 1930 г. Магрыт адправіўся ў Брусэль, маючыужо зрабіў невялікае ўражанне ў Парыжы і працягваў працаваць у маркетынгу. Ён і яго родны брат Пол заснавалі арганізацыю, якая забяспечвала яму годную зарплату. Магрыт уступіў у Камуністычную партыю ў 1932 годзе, і на працягу наступных некалькіх гадоў ён пакідаў і вяртаўся ў яе некалькі разоў.

Навукоўцы спрачаюцца, ці павялічваў Магрыт свае заробкі ў гэты перыяд, вырабляючы падробкі вядомых мастакоў працуе і, магчыма, падробленыя грошы. Тым не менш, у Магрыта было мала часу, каб прысвяціць яго ўласным жывапісу з 1930 па 1937 год.

Яго першая персанальная выстава ў Злучаных Штатах адбылася ў Нью-Ёрку ў 1936 годзе ў галерэі Жульена Леві, якую ў 1938 годзе змяніў паказ у Лонданскай галерэі. На працягу сваіх ранніх гадоў Магрыт мог жыць без арэнды ў доме прыхільніка англійскага сюррэаліста Эдварда Джэймса ў Лондане, дзе ён даследаваў будаўніцтва і прадзюсаваў. Джэймс з'яўляецца на дзвюх карцінах Магрыта 1937 года, La Reproduction Interdite і Le Principe du Plaisir.

Позні перыяд

На працягу ўсяго нямецкага ўварвання ў Бельгію падчас Другой сусветнай вайны ён заставаўся ў Брусэлі, што прывяло да расколу з Брэтонам. У адказ на свае пачуцці ізаляцыі і дэзерцірства ў выніку пражывання ў акупаванай немцамі Бельгіі, ён часова прыняў яркую тэхніку жывапісу з 1943 па 1944 год, этап, які атрымаў назву «эпоха Рэнуара». Ённапісаў: «Нацысты нашмат больш эфектыўна стваралі ўражанне бязладзіцы, страху, якое сюррэалізм меў намер культываваць, каб паставіць усё пад сумнеў. У адказ на ашаламляльны негатыў цяпер я прапаную пошук задавальнення і задавальнення».

У 1946 годзе, адмовіўшыся ад жорсткасці і змрочнасці сваіх папярэдніх работ, ён падпісаў заяву «Сюррэалізм у поўным сонечным святле» словам мноства іншых бельгійскіх мастакоў.

Бельгійскія мастакі ў доме Віктара Сервранкса (чэрвень 1922 г.). Злева направа: (ВЕРХУ) Рэнэ Магрыт, E.L.T. Мезенс, Віктар Сервранкс, П'ер-Луі Флуке і П'ер Буржуа, (УНІЗУ) Жоржэт Бергер, П'ер Брудкурэнс і Генрыэт Флуке; JoJan, CC BY 3.0, праз Wikimedia Commons

У сваю «эпоху Вачэ» з 1947 па 1948 год Магрыт працаваў у канфрантацыйнай і вульгарнай манеры фовізму. Ён стварыў наўмысна абразлівы «варварскі» стыль, вядомы як « vache », які быў адзначаны бруднымі тэмамі і рэзкімі колерамі і шырока прызнаны падтасоўкай фаўізму. Такія карціны, як Сустрэчы на ​​высокім узроўні (Les Grands Rendez-vous) і Філасофія ў спальні , з'яўляюцца прыкладамі яго твораў у стылі "vache". Карціны Магрыта ў такой манеры не падабаліся многім, як ён і прадказваў.

У гэтую эпоху Магрыт утрымліваў сябе, ствараючы фальшывыя Брака, Пікаса і дэ Кірыка — падманны рэпертуар, які ён пазней створыць.распаўсюдзілася на выраб фальсіфікаваных банкнот у змрочныя пасляваенныя гады. Гэта прадпрыемства было выканана ў супрацоўніцтве з яго братам Полам і калегам-сюррэалістам і «сынам-заменнікам» Марсэлем Марынам, на якіх была ўскладзена адказнасць за маркетынг падробкі.

Магрыт вярнуўся да формы і тэмаў свайго даваенны сюррэалізм у канцы 1948 г.

Магрыт быў палітычным левым, які заставаўся прыхільным Камуністычнай партыі нават пасля вайны. Тым не менш, ён скептычна ставіўся да фармалісцкай палітыкі камуністычных левых, сцвярджаючы, што «класавая палітыка такая ж важная, як хлеб; але гэта не азначае, што рабочыя павінны быць абмежаваныя вадой і хлебам і што жаданне курыцы і віна было б шкодным ". Застаючыся адданым левым лібералам, ён выступаў за мастацкую індывідуальнасць. Магрыт быў духоўным агностыкам. Працы Магрыта выклікалі ўсплёск папулярнасці ў 1960-я гады, а яго іканаграфія паўплывала на поп, мінімалізм і канцэптуалізм.

Асабістае жыццё бельгійскага мастака-сюррэаліста

У чэрвені 1922 года Магрыт ажаніўся з Жаржэт Бергер. . Жаржэт, дзіця мясніка, пазнаёмілася з Магрытам, калі ёй было ўсяго 13, а яму - каля 15. Яны аднавілі адносіны ў Бруселі праз сем гадоў у 1920 г., калі Жаржэт, якая таксама займалася жывапісам, стала фігурай, натхненнем і натхненнем Магрыта. у рэшце рэшт жонка. Адносіны Магрыта былінапружыўся ў 1936 годзе, калі ён сустрэў і завязаў адносіны з артысткай па імені Шэйла Леге.

Магрыт планаваў, каб яго знаёмы Поль Каліне пацешыў і адцягнуў Жаржэт, але гэта прывяло да таго, што ў Жаржэт і Каліне завязаўся раман . Магрыт і яго жонка памірыліся толькі ў 1940 годзе. Магрыт памёр ад раку падстраўнікавай залозы 15 жніўня 1967 года ва ўзросце 68 гадоў і быў пахаваны на могілках Схарбек.

Рэнэ Магрыт сфатаграфаваны: Лотар Воле; Лотар Воле, CC BY-SA 3.0, праз Wikimedia Commons

Спадчына Мастака Магрыта

Інтрыгуючае даследаванне Рэнэ Магрыта капрызнасці малюнкаў мела значны эфект значны ўплыў на сучасных мастакоў. Эд Руша, Джон Балдэсары, Эндзі Уорхал, Ян Вердудт, Джаспер Джонс , Марцін Кіпенбергер, Сторм Торгерсан, Дуэйн Міхалс і Луіс Рэй - сярод мастакоў, на якіх паўплывалі карціны Магрыта. Некаторыя творы мастака маюць выразныя сувязі, у той час як іншыя даюць сучасны погляд на яго абстрактныя захапленні.

Выкарыстанне асноўных візуальных і паўсядзённых вобразаў Магрытам параўноўваюць з выкарыстаннем поп-артыстаў. Нягледзячы на ​​тое, што сам Магрыт адмаўляў гэтую сувязь, яго ўплыў на эвалюцыю поп-арту быў агульнапрызнаны.

Ён лічыў адлюстраванне поп-артыстамі «сусвету такім, які ён ёсць» «іх памылкай» і параўноўвалі сваю ўвагу на ст