Раманскае мастацтва — мастацтва і архітэктура раманскага перыяду

John Williams 25-07-2023
John Williams

Раманскі перыяд у гісторыі Еўропы пачаўся прыкладна з сярэдзіны 10-га стагоддзя н.э. да 12-га стагоддзя н.э. Як мастацкі рух, гэта адбылося па ўсёй Еўропе і мела розныя рэгіянальныя стылі. У асноўным гэта быў буйнамаштабны архітэктурны стыль, які пераймаў класічны рымскі стыль антычнага і візантыйскага перыядаў. Іншыя віды мастацтва, такія як вырабы з металу, скульптура, жывапіс, вышыўка і вітражы, будуць служыць упрыгожваннямі і ўпрыгожваннямі для цэркваў.

Раманскае вызначэнне: «Паніжаная рымская архітэктура»

Слова «раманскае» адносіцца да рымлян і часта тлумачыцца як «паходжанне [ад] рымлян». Суфікс esque паходзіць ад французскага тэрміна, які абазначае тое, што нагадвае нешта іншае. Калі ён стаіць за назоўнікам, напрыклад, у дадзеным выпадку "Roman", гэта азначае, што ён нагадвае рымскі стыль. Аднак гэты тэрмін таксама выкарыстоўваўся для абазначэння раманскіх або рамантычных моў.

Паводле некаторых навуковых крыніц, гэты тэрмін упершыню быў выкарыстаны французскім гісторыкам і археолагам Шарлем дэ Гервілем у 19 стагоддзі нашай эры, калі ён напісаў ліст свайму калегу Агюсту Ле Прэво, які таксама быў археолагам, гісторыкам і геолагам. Дэ Гервіль выкарыстаў тэрмін рымскі ў сваім лісце, калі ён апісваў архітэктуру, якую ён бачыў, якая ахоплівала перыяд з 400-х да 1200-х гадоў н.э.

Прыклад раманскай архітэктуры; Трыптых Ставело (каля 1156 - 1158 гг.), зроблены з золата і эмалі, уяўляе сабой перасоўны алтар, выраблены мастакамі Мосана з даліны Маас, размешчанай у Бельгіі. Мосанскія мастакі стварылі розныя вырабы з металу, каменя, эмалі, а таксама ілюмінаваныя рукапісы.

Трыптых Ставело (каля 1156-1158 гг.); Арыгінальны файл, загружаны en:User:Stbalbach, грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Вышыўка і вітражы таксама былі рознымі відамі твораў мастацтва, якія часта выкарыстоўваліся ў якасці ўпрыгожвання ў цэрквах. Мы бачым вітражы больш прыкметна ў перыяд готыкі, хоць крыніцы мяркуюць, што рэшткі раманскага перыяду былі выкарыстаны для перабудовы ў перыяд готыкі. Вітражы таксама замянілі выкарыстанне габеленаў.

Абацтва Клюні

Абацтва Клюні было значным рэлігійным будынкам у 900-х гадах н.э. Гэта пачалося як ахвяраванне зямлі для стварэння паляўнічага доміка герцага Вільгельма I Аквітанскага. Абацтва было пачата як рэформа Правілаў святога Бенедыкта. Абацтвам таксама кіравалі незалежна - адзінай уладай над ім быў Папа. Гэта дазволіла абацтву пабудаваць больш манастыроў у Францыі, а таксама ўмацаваць Правілы святога Бенедыкта.

Літургія Клюні стала добра развітай, і дзякуючы гэтаму ён стаў важным мастацкім цэнтрам.

У Клюні былі пабудаваны тры паслядоўныя царквы, якіятаксама вылучае характэрны раманскі архітэктурны стыль. Быў Клюні I, Клюні II і Клюні III. Клюні I быў простай канструкцыяй, але менавіта Клюні II пераймаў раманскі дызайн.

План і паўперспектыва царквы абацтва Клюні ў канцы 17 - пачатку 18 стагоддзя; Pierre Giffart, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Клюні II меў тыповы вестворк, уяўляючы сабой фасад, які выходзіць на захад, з дзвюма спадарожнымі вежамі. Паміж уваходам і астатняй часткай царквы ўнутры быў нартэкс, які меў хоры з дзвюма капліцамі па абодва бакі на ўсходнім баку царквы (мы бачым гэты стыль у будучых праектах храмаў).

трансепт размяшчаўся непасрэдна перад хорамі, гарызантальна перасякаючыся з вертыкальным нефам, што надавала касцёлу крыжападобны план. План царквы ўяўляў сабой прамавугольную базіліку, якая складалася з нефа (цэнтральнай прасторы паверха), акружанага нефамі з абодвух бакоў.

Іншымі характарыстыкамі абацтва Клюні былі ствольныя скляпенні і круглыя ​​аркі, тыповыя характэрны для рымскай архітэктуры. Клюні III быў перабудаваны і скончаны ў 1130 годзе і лічыўся самым вялікім збудаваннем у Еўропе.

З дадатковымі ўпрыгожваннямі да ўжо існуючых збудаванняў гэта было манументальнае відовішча.

Цыстэрцыянцы і абацтва Фантэнэ

Абацтва Клюні стала комплексамструктуру і магутную сістэму ў рэфармацыйным руху - клюніякі лічыліся занадта «свецкімі», занадта захопленымі зямнымі намаганнямі. Гэты перыяд рэформаў называюць рухам Клюніякаў. Яго пераемнікам стаў цыстэрцыянскі рух. Цыстэрцыянцы былі манахамі, якія аддзяліліся ад бенедыктынскага ордэна Клюні, каб працягваць тое, што, на іх думку, адпавядала шляху святога Бенедыкта Нурсійскага.

Абацтва Фантэнэ - яшчэ адзін прыклад раманскай архітэктуры, заснаванае святым Бернарам з Клерво ў 1118 г. н. э.

У плане лацінскага крыжа гэтая царква была больш простай па сваёй канструкцыі і канструкцыі, зробленая з ашаламленага каменя. Акцэнт быў зроблены на памяншэнні колькасці дэкаратыўных элементаў, такіх як вежы і ўпрыгажэнні, каб манахі не адцягваліся.

Фантэнэйскае абацтва і цыстэрцыянская архітэктура; Люсьен Бегуле (1912), Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Уздоўж усходняга боку апсіда плоская, што адрозніваецца ад выгнутых апсід, якія можна ўбачыць у іншых цэрквах. Абапал таксама дзве капліцы, абедзве квадратнай формы. Аднак мы ўсё яшчэ бачым класічны раманскі стыль; фактычна, царква была апісана як блізкая да грэчаскага храма.

Ёсць неф з спадарожнымі бакавымі прыдзеламі. Уздоўж нефа і каля яго тарца бачковыя скляпенні з невялікімі кропкамі (сведчаць пра гатычны стыльархітэктура). Мы таксама заўважылі калоны, убудаваныя ў калоны нефа, якія працягваюцца да вышэйзгаданых папярочных арак.

Першы раманскі стыль

Раманскія архітэктурныя стылі мелі месца ў рэгіёнах, што азначае, што будынкі мелі невялікія варыяцыі стылю і будаўнічых матэрыялаў. Калі мы глядзім на раманскі перыяд у мастацтве, ён падзяляецца на першы (або ламбардскі стыль), а затым на раманскі стыль. Тэрмін "першы стыль" быў уведзены іспанскім архітэктарам Хасэпам Пуч і Кадафалькам. Ён лічыў, што каталонскі стыль мае падабенства з раманскім перыядам, хоць ён і меў месца на позніх этапах перадараманскага перыяду.

Першы стыль пачаўся ў Ламбардыі ў Італіі ў 1000-х гадах н.э., але таксама меў месца ў Каталонія ў Іспаніі, а таксама поўдзень Францыі. Гільдыю Камачынаў заснавалі каменячосы ў Ламбардзі, таксама званыя Magistri Comacini або майстры Камачыны , якія сталі піянерамі гэтага архітэктурнага стылю. Розныя крыніцы паказваюць, што іх першая згадка адбылася ў эдыкце караля Ламбардыі Ратары ў 643 г. н. што там не было скульптур.

Ён меў тоўстыя сцены, часта таксама апісваныя як «цвёрдыя» па структуры. Ламбардныя паласы, якія таксама называюць «сляпымі аркамі», уяўляюць сабой гарызантальныя паласы аракбез якіх-небудзь адтулін, размешчаных папярок вонкавых участкаў будынкаў. Гэта былі агульныя рысы ў гэты перыяд.

Сант-Клімент дэ Таль у Валь-дэ-Боі; Nur.ra, CC BY-SA 3.0, праз Wikimedia Commons

Было таксама выкарыстанне адкрытых арак, якія вертыкальна размяшчаліся для ўпрыгожвання вонкавага выгляду будынкаў. Прыклад таму - рэканструкцыя фасаднага боку манастыра Санта-Марыя-дэ-Рыполь (1032 г.). Іншы прыклад уключае цяпер аб'ект Сусветнай спадчыны ЮНЕСКА, Валь-дэ-Боі, які мае дзевяць царкоўных будынкаў, размешчаных у вёсках у даліне Пірэнеяў.

Цэрквы ў даліне былі вядомыя сваім архітэктурным размяшчэннем у межах сельскія раёны Пірэнеяў. Усе цэрквы былі пабудаваны паміж 1000-м і 1100-м гадамі нашай эры. Прыкладам адной з такіх цэркваў з'яўляецца Сант-Клімент дэ Таль, які быў пабудаваны ў 1123 г. Гэта царква таксама з'яўляецца адной з найлепш захаваных цэркваў у даліне.

План паверха ў стылі базілікі з трыма нефы. Мы заўважым дэкаратыўныя аркі, якія яшчэ называюць «аркадамі» на званіцы, або званіцы, якая складаецца з сямі ярусаў (хаця ў некаторых крыніцах гаворыцца пра шэсць).

Скульптурных упрыгожванняў няма. на вонкавым абліччы касцёла, і ён выглядае «цвёрдым» у сваёй прастаце, якая характэрна для раманскага стылю.

Інтэр'ер касцёла маерозныя насценныя роспісы, якія ўключаюць больш вядомую фрэску пад назвай Хрыстос Пантакратар (каля 1123 г.), выкананую мастаком, якога называюць майстрам з Тауля. Ён адлюстроўвае цэнтральную фігуру Ісуса Хрыста ў форме мандорлы, намаляваную на паўкруглым купале царквы (агульная рыса для жывапісу ў цэрквах).

Хрыстос Пантакратар (каля 1123 г.) фрэска ў апсідзе Сант-Клімент дэ Тауль; David Monniaux, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Ён сядзіць з невялікім выявай зямлі пад яго нагамі. Ён падымае правую руку ў жэст благаслаўлення, а ў левай трымае кнігу. Ёсць розныя іншыя біблейскія постаці і жывёлы, якія атачаюць постаць Хрыста. Выкарыстоўваюцца розныя колеры блакітныя , чырвоныя і жоўтыя. Гэтая карціна стала вядомай на працягу ўсёй гісторыі, і сучасныя мастакі, такія як Пікаса чэрпалі ад яе натхненне.

Нарманскі раманскі стыль

Нарманскі раманскі стыль быў англійскім стылем, у першую чаргу пачаты нарманамі, якія былі нашчадкамі вікінгаў - Нармандыя таксама была пазней названа ў гонар гэтых груп. Нарманскі стыль развіўся ў выніку ўварванняў прыкладна ў 1066 годзе, калі нарманы захапілі Англію.

Англійскі архітэктар Томас Рыкман увёў тэрмін «нармандскі раманскі» ў сваёй публікацыі An Спроба дыскрымінацыі стыляў англійскай мовыАрхітэктура ад заваёвы да Рэфармацыі (1817). Гэта было першае выкарыстанне гэтага тэрміна для апісання рэгіянальнага стылю сярод іншых паслядоўных раманскіх стыляў.

Нармандскі стыль можна ўбачыць у цэрквах і саборах, хоць было таксама шмат замкаў і ўмацаванняў.

Стыль мае круглявыя аркі і, як вядома, вялікія сцены і прапорцыі. Нармандская арка была агульнай характарыстыкай гэтага стылю, якая звычайна мела паўкруглую форму і будавалася ў выглядзе вялікіх аркавых уваходаў, якія стваралі адчуванне грандыёзнасці.

Малюнак Даремскага сабора 1881 г. Рэклю, Элісе, 1830-1905; Равенштэйн, Эрнэст Джордж, 1834-1913; Кін, А. Х. (Аўгустус Генры), 1833-1912, без абмежаванняў, праз Wikimedia Commons

Дурэмскі сабор (1093 г.) да 1140 г.) з'яўляецца прыкладам нармандскага стылю. Гэта адно з самых вялікіх і манументальных збудаванняў, калі-небудзь пабудаваных і славіцца сваімі маштабамі. Разнастайныя канструктыўныя элементы ўключаюць арнаментальныя ўпрыгажэнні. Фактычна, будынак багата ўпрыгожаны так званымі дэкаратыўнымі аркадамі, якія перакрываюцца, а таксама характэрнай паласой падобных на шаўрон зігзагаў, спіралей, каннелюраў і ромбаў разам з тоўстымі калонамі і паўцыркульнымі аркамі.

Інтэр'ер царквы мае высокія калоны і пірсы, а таксама ствольныя скляпенні наверсе. Увесь інтэр'ер уяўляецца манументальным па маштабах. Сэнс і матывацыяза вялікім маштабам царквы было агульным пытаннем сярод многіх навукоўцаў.

Яшчэ адным вядомым творам мастацтва ў нармандскім стылі з'яўляецца Габелен з Байе (каля 1070 г.), які адлюстроўвае гістарычныя падзеі да і пасля заваявання Англіі паміж Уільямам, герцагам Нармандыі, і Гаральдам Годвінсанам (Гаральдам II), графам Уэсэкса. Даўжыня габелена складае 230 футаў з больш чым 70 сцэнамі. Ёсць лацінскія надпісы, інакш вядомыя як tituli , для апісання падзей, якія вышываюцца ваўнянай прадзівам на тканіне (у адрозненне ад ткацтва на габеленах, што было нормай).

Сцэна Габелена з Байё , якая адлюстроўвае коней, якіх нарманы адпраўляюць у Англію перад іх уварваннем, XI стагоддзе; Ананімны невядомы аўтар, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Глядзі_таксама: Статуя "Мысляр" Агюста Радэна - Дантэ, які сузірае пекла

Многія навукоўцы паведамляюць, што заказчыкам або патронам габелена быў біскуп Байё па імі Одо (ён таксама быў зводным братам герцагу Нармандыі), які таксама намаляваны на габелене. Мяркуецца, што габелен быў створаны ў Кентэрберы, Англія, і адлюстроўвае больш неаб'ектыўны нарманскі погляд на заваёву Англіі і бітву пры Гастынгсе ў 1066 г.

Габелен з Байё - адзін з больш вядомыя вышытыя вырабы нармандскага мастацкага стылю.

У больш шырокім макракосмасе раманскага мастацтва гэты габелен выходзіць за рамкіфункцыянуе як проста мастацтва, таму што гэта багатае і дэталёвае адлюстраванне вайны, палітыкі і запіс таго, як нарманы рыхтаваліся да бітвы, абедалі і змагаліся адзін з адным.

Італьянскі раманскі стыль

Італьянскі раманскі стыль, асабліва пізанскі раманскі стыль (таксама званы тасканскім стылем), узнік у перыяд з 1000-х па 1200-я гг. Ён характарызаваўся больш складаным скульптурным убраннем унутры і звонку царквы. Мы таксама заўважым шматлікія дэкаратыўныя аркады.

Вядомым прыкладам з'яўляецца Пьяцца дэі Міраколі або Пьяцца дэль Дуомо («Саборная плошча»), архітэктурны комплекс, на якім размешчаны Пізанскі сабор (1063-1092), Пізанскі баптыстэрый ( 1153), і знакамітая Пізанская вежа, таксама званая Кампаніла (1173-1372).

Дуомо і Пізанская вежа на ўзыходзе сонца; MHoser, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Дуомо ды Піза, які з'яўляецца парадным уваходам у Пізанскі сабор, уяўляе сабой шчодра ўпрыгожаны фасад. Ёсць тры дзвярныя праёмы з «сляпымі» аркадамі побач з кожным (усяго чатыры сляпыя аркады, размешчаныя паміж сапраўднымі дзвярыма). Некаторыя ўплывы на гэты будынак зыходзяць з ламбардскага раманскага стылю, а таксама ісламскага і візантыйскага стыляў. Мы бачым характэрныя ламбардскія палосы на арках і калонах. Над кожным дзвярным праёмам ёсць раманскія карціны ў форме паўмесяца з фігурамі ў ісламскім стылі, апісанымі якромбы і кругі.

Узроўні вышэй маюць аркады і калоны, якія выглядаюць вычварна дэкаратыўнымі, калі глядзець на будынак здалёк. Аднак, калі глядзець буйным планам, мы таксама бачым узровень дэталізацыі кожнай часткі будынка.

Раманскі стыль працягвае ўплываць

Гатычны стыль развіўся ў Парыжы каля 1120 г. н. э., пасля чаго раманскі перыяд пачаў паступова адыходзіць. Тым не менш, з'яўленне готыкі ўсё яшчэ выкарыстоўвала раманскі ўплыў. Напрыклад, цэрквы працягвалі выкарыстоўваць крыжападобныя планы, у тым ліку заходні фасад з характэрнымі дзвюма вежамі.

У 1800-я гады ў розных будынках і цэрквах адбывалася адраджэнне раманскага стылю. Некаторыя распаўсюджаныя прыклады ўключаюць Музей натуральнай гісторыі (1879), размешчаны ў Лондане. Іншыя будынкі ў Амерыцы ўключаюць мааранітскі сабор Маці Божай Ліванскай (1844-1846) Рычарда Апджона.

Стыль таксама быў адаптаваны амерыканскім архітэктарам Генры Хобсанам Рычардсанам, які спраектаваў такія будынкі, як Marshall Field Wholesale Магазін (1885-1887), размешчаны ў Чыкага. Пазней гэта было вядома як Рычардсанаўскі раманскі стыль, у якім разам з Рычардсанам і яго стылем працавалі розныя архітэктары.

Раманскі стыль стаў асноватворным папярэднікам іншых архітэктурных стыляў. Яна не толькі запазычыла ў класічнай архітэктуры, але і перасяклаВыявы кніг у Інтэрнэт-архіве, без абмежаванняў, праз Wikimedia Commons

Калега Дэ Гервіля, Арсіс дэ Камон, апісаў архітэктуру, якую ён бачыў, як «прыніжаную рымскую архітэктуру». Ён параўнаў яго з раманскімі мовамі, якія не з'яўляюцца лацінскімі, апісваючы іх як «выроджаную лацінскую мову».

Раманскае вызначэнне таксама было пашырана англійскім пісьменнікам Уільямам Ганам. Ён выкарыстаў гэты тэрмін у афіцыйнай публікацыі для апісання архітэктурнага стылю ад сярэднявечча да готыкі . Гэта было апублікавана ў An Inquiry into the Origin and Influence of Gothic Architecture (1819).

Выкарыстанне гэтага тэрміна з часам змянілася для абазначэння архітэктурнага стылю на працягу 900-х да 1100-х гадоў н. э.

Выхад з цёмных стагоддзяў: Кароткі гістарычны агляд

Перш чым мы паглядзім на перыяд раманскага мастацтва, гэта дапаможа нам зразумець, як гэты перыяд развіваліся. Раманскі перыяд прыпадае на перыяд у гісторыі Еўропы, які называецца Сярэднявеччам або Сярэднявеччам. Сярэднявечны перыяд пачаўся з падзеннем Рымскай імперыі прыкладна ў 476 г. н. э. і працягваўся прыблізна да канца 1400-х гадоў, калі перыяд Адраджэння прынёс новае святло ў цёмны заходні свет.

Рымская імперыя пала з-за паўсюднага распаду палітычнай сістэмы, уварванняў германскіх і іншых плямёнаў, а таксама многіх іншыхдарожкі з візантыйскім стылем. Гэта было не толькі аднесена да архітэктуры, але і ахоплівала розныя віды мастацтва, такія як ілюмінаваныя рукапісы і мазаіка. Ад класічнага да сучаснага, раманскі стыль быў адаптаваны і сфарміраваны ў адпаведнасці з цэрквамі, саборамі, універмагамі і складамі.

Зірніце на нашу інтэрнэт-гісторыю перыяду раманскага мастацтва!

Часта задаюць пытанні

Што такое раманскае мастацтва?

Раманскае мастацтва было галоўным чынам архітэктурным стылем, які паходзіць ад класічных грэчаскага і рымскага архітэктурных стыляў. Ён таксама чэрпаў натхненне з візантыйскага і ісламскага стыляў. Гэты перыяд мастацтва уключаў не толькі архітэктуру, але былі і іншыя формы мастацтва, такія як вырабы з металу, скульптура, жывапіс, напрыклад фрэскі і мазаіка, вышыўка і вітражы.

Калі пачаўся раманскі перыяд Пачаць?

Раманскі перыяд прыпадае на эпоху Сярэднявечча або Сярэднявечча. Гэта пачалося прыкладна з сярэдзіны 10 стагоддзя да 12 стагоддзя нашай эры. Яна ўзнікла ў розных частках Еўропы, пераважна ў Францыі, Італіі, Англіі і паўночных частках Еўропы, такіх як Германія.

Якія характарыстыкі раманскай архітэктуры?

Агульнымі характарыстыкамі раманскай архітэктуры з'яўляюцца трываласць, трываласць, тоўстыя і вялікія сцены, апоры і калоны (маленькія або вялікія, у залежнасці ад размяшчэння ўнутры або звонку царквы). Іншаеасаблівасці ўключаюць аркі, якія звычайна называюць «сляпымі» аркамі і дэкаратыўныя аркады. Будынкі, як правіла, мелі драўляныя дахі і скляпенні ў выглядзе бочкападобнай, рабрыстай, гранічнай і спічастай аркі. Уваходы былі арыентаваныя на захад з характэрнымі вежамі, часам адна вежа на меншых касцёлах і дзве вежы на вялікіх саборах.

фактары, звязаныя з яго заняпадам. Рымская імперыя таксама была расколата на розныя часткі, што аслабіла яе здольнасць даць адпор плямёнам, якія ўварваліся.

Сярэднявечны перыяд (які развіўся пасля разбурэння Рымскай імперыі) быў падзелены на тры перыяды: ранні, высокі і позні. У перыяд сярэднявечча назіраўся новы рост у эканоміцы, грамадстве, рэлігіі і культурах заходняга свету.

Утвараліся новыя каралеўствы, і з прытокам розных культур мовы развіваліся па-за рамкамі лаціны і Грэчаскі.

Новыя нацыі пасля вялікага перасялення народаў у 500 г. н. Перыяд таксама быў яшчэ адной часткай сярэднявечча, таму што не толькі розныя плямёны ўварваліся ў Рымскую імперыю, але таксама адбылася масавая міграцыя гэтых плямёнаў у Рымскую імперыю. Некаторыя з плямёнаў былі германскімі, як англасаксы, готы, лангабарды, вандалы, а некаторыя былі еўразійскімі, як славяне.

У гэты перыяд існаваў таксама рэлігійны разлад паміж усходнімі і заходнімі краіны Еўропы. Гэта было адзначана тым, што было вядома як раскол паміж Усходам і Захадам у 1054 г. н. э., калі Рымска-каталіцкая царква (якой на Захадзе кіраваў Папа Рымскі) была аддзеленая ад Усходняй Праваслаўнай Царквы на Усходзе (якой кіраваў Усяленскі ПатрыярхКанстанцінопаль).

У перыяд сярэднявечча адбыліся тысячы змяненняў і падзей - падзеі ў палітыцы, рэлігіі і мастацтве ў многіх краінах. У гэты велізарны і складаны час важна разумець, што рэлігія адыгрывала важную ролю ў грамадстве. Ранняе Сярэднявечча таксама адзначыла ўздым манаства.

«Бацька Еўропы»

Карл Вялікі, таксама вядомы як Карл Вялікі, быў значнай асобай у Сярэднявеччы, таму што быў адказным за ўз'яднанне краін Заходняй і Цэнтральнай Еўропы. Яго каранацыя як імператара Рыма адбылася ў 800 г. н. э., а да гэтага ён быў каралём франкаў у 768 г. і каралём лангабардаў у 774 г.

Ён таксама быў першым імператарам пасля падзення Рымскай імперыі (паводле ацэнак, каля трох стагоддзяў таму), і гэтым ён уз'яднаў рэгіёны ў Заходняй Еўропе, якія з тых часоў не аб'ядноўваліся. Яго пачалі лічыць «Бацькам Еўропы» з-за яго аб'яднаўчай сілы.

Імперыя Каралінгаў дала пачатак Каралінгскаму Адраджэнню, якое было важнай часткай сярэднявечнай гісторыі, таму што гэта быў перыяд культурнага развіцця ў розных дысцыплінах, такіх як мастацтва, архітэктура, літаратура, музыка і літургічныя рэлігійныя практыкі.

Сам Карл Вялікі быў заступнікам мастацтваў і імкнуўся пераймаць ідэалы класічнай Рымскай імперыі пабудаўніцтва розных культавых збудаванняў; архітэктура была важнай часткай імперыі Каралінгаў.

Імператар Карл Вялікі , намаляваны нямецкім мастаком Альбрэхтам Дзюрэрам у 1511-1513 гг.; Альбрэхт Дзюрэр, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Часта цытуюць прафесара гісторыі Джона Контрэні, які дае ацэнкі таго, колькі будынкаў Карл Вялікі збіраўся пабудаваць падчас свайго кіравання. Кантрэні сцвярджаў, што «толькі за восем дзесяцігоддзяў паміж 768 і 855 гадамі было пабудавана 27 новых сабораў, 417 манастыроў і 100 каралеўскіх рэзідэнцый».

Быў уплыў рымскага і візантыйскага стыляў у Архітэктура Каралінгаў, асабліва калі мы глядзім на цэрквы.

Цэрквы ў асноўным будаваліся паводле планаў базілік, якія былі грамадскімі будынкамі ў старажытныя рымскія часы . Структура цэркваў таксама была зменена для правядзення розных рэлігійных абрадаў. Некаторыя змены заключаліся ў тым, што ўваходы сталі арыентаванымі на захад, інакш вядомыя як заходнія вежы, і ўсходнія канцы касцёла, у якіх размяшчаліся алтары. Заходнія фасады звычайна рабіліся ў манументальных маштабах.

Гэтыя каралінгскія архітэктурныя збудаванні заклалі аснову наступных раманскіх перыядаў, якія звычайна апісваюцца як перадараманскі перыяд у Паўночнай Еўропе. Прыкладам гэтага з'яўляецца Палацінская капэла ў Ахене (792 - 805 гг.), якая маехарактэрны заходні фронт.

Глядзі_таксама: Лепшы набор акварэляў для падарожжаў - Пошук партатыўнага набору акварэляў

Царква Карла Вялікага ў Ахене; Невядомы аўтар Невядомы аўтар, CC0, праз Wikimedia Commons

Мастацтва, створанае ў эпоху Каралінгскага Адраджэння, было нядоўгім, аднак існавала толькі паміж 800 і 900 гг. Адбылося адраджэнне рымскага ўплыву, напрыклад, фрэсак, мазаік, ілюмінаваных рукапісаў, вырабаў з металу і скульптур. Фігуры таксама маляваліся з большым натуралізмам, як мы бачым з класічных рымскіх фрэсак.

Пасля імперыі Каралінгаў

Імперыя Каралінгаў падышла да канца ў 900-я гады н.э., і перыяд, які здавалася, рост знізіўся. Для гэтага былі розныя прычыны - некаторыя з іх уключалі ўварванні вікінгаў, у выніку якіх таксама былі разбураны і разрабаваны многія святыя цэрквы.

Атанскі Рэнесанс адбыўся падчас праўлення Атона I, або Атона Вялікага. Яго каранацыя як імператара Свяшчэннай Рымскай імперыі адбылася ў 962 годзе нашай эры. Як яшчэ адзін заступнік мастацтваў, мастацтва і архітэктура ў гэты перыяд былі галоўным чынам для каралеўскіх двароў і манастыроў.

Гэта не быў шырока распаўсюджаны мастацкі або культурны рух; аднак важна размясціць яго кантэкстуальна, бо ён быў папярэднікам раманскага перыяду.

Яшчэ адным важным момантам у раманскай гісторыі стаў 1066 год, калі Вільгельм, герцаг Нармандыі, уварваўся ў Англію. Павялічылася колькасць будынкаў, якія выконвалі ролю ўмацаванняў,як замкі і крэпасці, што таксама паказала, што гэта была нарманская тэрыторыя.

Крыжовыя паходы ў перыяд з 1095 па 1270 гг. н.э. таксама павялічылі распаўсюджванне культурных ідэй і розных навыкаў такіх рамёстваў, як мулярства і металаапрацоўка. Быў таксама ўплыў усходнееўрапейскага стылю архітэктуры, а менавіта архітэктурных купалоў з Канстанцінопаля.

Раманскае мастацтва і архітэктура

Раманскае мастацтва, безумоўна, развівалася ў розныя перыяды гісторыі Заходняй Еўропы, з многімі фігуры ва ўладзе ўзрастаюць і падаюць. Раманскі стыль можна ахарактарызаваць некалькімі асаблівасцямі, аднак важна адзначыць, што, нягледзячы на ​​шмат агульнага падабенства, у раманскай архітэктуры розных рэгіёнаў, такіх як Італія, Брытанскія астравы, Францыя і Нармандыя, былі адрозненні.

Існавалі важныя гістарычныя фактары, якія таксама азначалі раманскі перыяд, напрыклад, манаства. Гэта стала шырока распаўсюджанай рэлігійнай дзейнасцю па ўсёй Еўропе, і манастыры сталі цэнтрамі, дзе людзі маглі спыняцца падчас паломніцтва. Акрамя таго, гэта былі месцы, дзе захоўваліся рэлігійныя рэліквіі.

Ніжэй мы абмяркуем розныя характарыстыкі раманскага мастацтва, а таксама некаторыя вядомыя творы мастацтва, такія як карціны, арнаменты і габелены з асноўных рэгіянальных стыляў па ўсёй Еўропе.

Характарыстыка і тыпы раманскага мастацтва

Раманская архітэктурамае некаторыя агульныя рысы, незалежна ад рэгіянальных адрозненняў. Ён часта апісваецца як "трывалы" і "цвёрды" па структуры. Прыкметным падабенствам у розных рэгіёнах будуць тоўстыя сцены, меншыя вокны і калоны, якія звычайна чаргуюцца са пірсамі. Калоны былі зроблены ў выглядзе каменных барабанаў, якія былі тоўстымі і вялікімі, каб забяспечыць дастатковую ўстойлівасць і падтрымку для сцен, даху і скляпенняў уверсе.

Іншыя агульныя рысы ўключалі аркі паміж калонамі і апорамі, а таксама як дэкаратыўныя аркады – унутры ці звонку – у выглядзе «сляпых» аркад. Гэта была серыя арак без праёмаў і, як правіла, са сцяной ззаду.

Раманскі партал царквы Маці Божай у Аві, Прыморская Шаранта, Францыя; Jebulon, CC0, праз Wikimedia Commons

Існавалі розныя тыпы скляпенняў, напрыклад, бочкападобнае скляпенне, пахвіннае скляпенне, рабрыстае скляпенне і востраканцовае скляпенне. Купалы таксама былі характэрнымі рысамі цэркваў, і менавіта тут мы часта бачым раманскі жывапіс, намаляваны ў выглядзе роспісу або мазаікі, асабліва ў вобласці апсід.

Калі гаворка ідзе пра раманскі жывапіс, захавалася не так шмат, хоць і тыповы тэмы ўключаюць Страшны Суд, Хрыстос у Велічы і розныя іншыя сцэны са Старога Запавету. Яны таксама былі намаляваны на арках, якія называюцца тымпанам, над уваходам у царкву (яны таксама ўключаліРаманскія скульптуры).

Раманскія карціны маляваліся ў дыдактычных (навучальных) мэтах з-за таго, што многія людзі былі непісьменнымі ў Сярэднявеччы. Фрэскі таксама адлюстроўвалі фігуру Хрыста ў авальнай раме, званай мандорлай, дзе ён быў акружаны рознымі фігурамі або жывёламі з Бібліі. Іканаграфічны стыль візантыйскага перыяду таксама стылізаваў розныя выявы Хрыста.

Мандорла Хрыста ў ілюмінаваным манускрыпце, бл. 1220; сярэднявечча, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Калі мы глядзім на раманскую скульптуру, мы бачым яе ў капітэлях на калонах, часта ў карынфскім ордэры, а таксама на тымпанах над уваходамі ў касцёлы , якія выконваліся ў рэльефнай разьбе. Нягледзячы на ​​тое, што сюжэт скульптуры часта складаўся з біблейскіх гісторый, часта выкарыстоўваліся і іншыя дэкаратыўныя матывы, такія як спіралі.

Мы бачым такія тыпы дэкаратыўных матываў і ў рымскай архітэктуры, якія ў крыніцах называюцца «пракруткай». вінаградныя лазы».

Яны таксама выкарыстоўваліся для аздаблення рукапісаў. Прыклад складанай скульптуры і дэкаратыўных матываў знаходзіцца на тымпане абацтва Везле (каля 1120 - 1150 гг.), які адлюстроўвае выявы часоў Першага крыжовага паходу і мэты апосталаў весці людзей да Бога.

Іншыя тыпы мастацтва выконваліся вырабамі з металу, слановай косці і эмалі. Яны часта выкарыстоўваліся для вырабу сакральных прадметаў. Напрыклад, знакаміты

John Williams

Джон Уільямс - вопытны мастак, пісьменнік і выкладчык мастацтва. Ён атрымаў ступень бакалаўра прыгожых мастацтваў у Інстытуце Пратта ў Нью-Ёрку, а пазней атрымаў ступень магістра прыгожых мастацтваў у Ельскім універсітэце. Больш за дзесяць гадоў ён выкладае мастацтва вучням усіх узростаў у розных навучальных установах. Уільямс выстаўляў свае творы ў галерэях па ўсёй тэрыторыі ЗША і атрымаў некалькі ўзнагарод і грантаў за сваю творчую працу. У дадатак да сваіх мастацкіх пошукаў, Уільямс таксама піша на тэмы, звязаныя з мастацтвам, і выкладае семінары па гісторыі і тэорыі мастацтва. Ён захапляецца заахвочваннем іншых выяўляць сябе праз мастацтва і верыць, што ў кожнага ёсць здольнасць да творчасці.