Колер з'яўляецца неад'емнай часткай нашага жыцця. Ад колеру нашай скуры, валасоў і вачэй да прыроднай палітры блакітнага неба і зялёнай травы да белага снегу і мірыядаў колераў восені, якія зачароўваюць нас кожны год, колер паўсюль. Тым не менш, цяпер больш чым калі-небудзь мы жывем у лічбавым свеце, дзе прыглушаныя колеры гуляюць галоўную ролю, але яны зусім не сумныя. Наадварот, прыглушаная або ненасычаная каляровая палітра - гэта тая, якая перадае настрой і пачуцці, якія ажыўляюць карціну для гледача. У гэтым артыкуле мы даследуем свет прыглушаных колераў і іх значэнне ў мастацтве.

Вызначэнне прыглушаных колераў

Такім чынам, што такое прыглушаны колер? Калі мы думаем пра тэрмін "прыглушаны", мы думаем, што гэта ціха і немудрагеліста. Гэта дакладна, паколькі прыглушаная палітра - гэта ненасычаныя і цьмяныя колеры. Насычанасць колеру азначае яркасць і інтэнсіўнасць колеру, такім чынам, чым менш інтэнсіўны колер, тым ён больш прыглушаны. У мастацтве ненасычаны колер - гэта прыглушаны або шэры колер. Падумайце аб колерах дажджлівага або снежнага дня ў параўнанні з колерамі летняга або восеньскага дня. Усе яны вельмі адрозніваюцца адзін ад аднаго, але вы не павінны памыляцца, думаючы, што прыглушаныя колеры дажджлівага дня павінны адысці на другі план у параўнанні з больш яркімі фарбамі летняга дня, асабліва калі гаворка ідзе пра мастацтва.

Псіхалогія колеру

Каля 5000 гадоў таму гэта былі старажытныя егіпцяне колеры ціхія і прыглушаныя, мяккія блакітныя і шэрыя і цьмяныя белыя, якія не будуць стамляць вочы і не выклікаць стомленасці экрана. Па меры росту папулярнасці прыглушаных колераў яны таксама ўплываюць на іншыя сферы грамадства, такія як мода, музыка, маркетынг і рэклама. Прыглушаная колеравая гама эмацыянальна ўздзейнічае на людзей, таму што яны знаходзяцца ў сучасным, то бок сучасным.

Наадварот, больш яркія колеры ў лічбавым свеце цяпер лічацца быць архаічнымі і неэфектыўнымі, і дрэнна падыходзяць для прылад з-за нагрузкі, якую яны ствараюць для вашых вачэй.

Паколькі лічбавыя прылады з'яўляюцца неад'емнай часткай нашага паўсядзённага жыцця, тым больш, што зараз з адукацыяй у Інтэрнэце і Zoom-сустрэчы ў хатніх офісах, большасць з нас сутыкаліся з такімі тэрмінамі для тыпаў колеру: CMYK, RGB, HEX і PMS. Калі справа даходзіць да стварэння лічбавых каляровых палітраў, існуе два тыпы: экранная і друкаваная. RGB і HEX ​​- гэта экранныя палітры, а PMS і CMYK - палітры друку. Маючы гэтыя палітры ў нашым распараджэнні, мы можам ствараць лічбавае мастацтва з такой колькасцю прыглушаных тонаў, колькі ў нас ёсць у алеі, алкідзе і акварэлі.

У табліцы ніжэй мы далі коды RGB і HEX ​​для найбольш часта выкарыстоўваюцца прыглушаных колераў. Яны таксама могуць быць выкарыстаны для стварэння іншых прыглушаных колераў. Фактычна, любы колер у каляровым спектры можна прыглушыць, змяшаўшы яго з наступнымі колерамітабліца.

Вядомыя карціны з прыглушанай каляровай палітрай

Было б немагчыма абмеркаваць усіх мастакоў і творы, у якіх мастакі выкарыстоўвалі яркія або прыглушаныя колеры, але ёсць два мастакі, якія прыходзяць на розум, калі думаюць пра яркія і стрыманыя тоны: Піт Мондрыян ( 1872-1944) і Эдвард Дэга (1834-1917), адпаведна.

Сярод самых вядомых работ Мондрыяна - яго Кампазіцыя ў чырвоным, сінім і жоўтым (1929). Гэта серыя яркіх геаметрычных фігур асноўных колераў чырвонага, сіняга і жоўтага з белымі квадратамі і чорнымі рамкамі, якія робяць колеры больш выразнымі. Гэта выдатны прыклад выкарыстання моцна насычанага, яркагаколеры.

Кампазіцыя ў чырвоным, сінім і жоўтым (1929) Піт Мондрыян; Піт Мондрыян, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

На супрацьлеглым канцы спектру знаходзіцца Эдгар Дэга The Ballet Class (1871), які з'яўляецца эцюдам у прыглушаных, пяшчотных тонах з мяккая зеляніна сцен пакоя і белы колер сукенак танцораў да стрыманага карычневага колеру дошак падлогі. Агульнае ўражанне ад карціны - спакой і ціхая высакароднасць.

Балетны клас (1871) Эдгар Дэга; Эдгар Дэга, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Дзве іншыя кантрасныя карціны Ван Гога Рыбацкія лодкі на пляжы ў Сэнт-Мары-дэ-ла-Мер (1888) і Джэймса Эбата Макніла Уістлера Маці Уістлера (1871). На карцінах Ван Гога дамінуючымі колерамі з'яўляюцца аранжавы і сіні з адценнем зялёнага лайма . Ён сказаў: «Няма сіняга без жоўтага і без аранжавага». Было вельмі мала сучаснікаў Ван Гога, якія ўмелі так паспяхова маляваць яркімі фарбамі, як гэта рабіў ён, і Рыбацкія лодкі не з'яўляюцца выключэннем.

Рыбацкія лодкі на пляж (1888) Вінцэнта Ван Гога; Вінцэнт Ван Гог, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

У адрозненне ад гэтага, Маці Уістлера амаль цалкам складаецца з чорнага і шэрага, з украпінамі белага на карціне, якая вісіць на сцяна, і дотыкпрыглушаны жоўты для яе твару і рук. Нягледзячы на ​​гэта, аб'ект карціны, які намаляваны пераважна ў чорным колеры, вылучаецца на шэра-чорным фоне. Гэта выклікае адчуванне цішыні і задуменнай меланхоліі.

Маці Уістлера (1871) Джэймса МакНіла Уістлера; Джэймса МакНіла Уістлера, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

У гэтым артыкуле мы паспрабавалі развянчаць міф аб тым, што прыглушаная колеравая палітра - сумная. Наадварот, існуе незлічоная колькасць розных колераў, якія можна выкарыстоўваць самі па сабе або ў сумесі з іншымі колерамі, каб прынесці эмоцыі вашым карцінам як для мастака, так і для гледача. Не бойцеся эксперыментаваць са сваёй каляровай палітрай і паглядзіце, колькі цікавых прыглушаных колераў вы можаце стварыць самі.

Зірніце на нашу вэб-гісторыю прыглушанай каляровай палітры тут!

Частыя пытанні Пытанні

Якое вызначэнне прыглушанага колеру?

Прыглушаны колер - гэта колер, які не такі насычаны, як яркі колер. Ён быў цьмяны або пасівеў шляхам змешвання з такімі колерамі, як чорны, белы або шэры, карычневы або зялёны. Аднак, незалежна ад носьбіта, у якім вы працуеце, некаторыя колеры ў палітры ўжо будуць прыглушанымі версіямі, але гэта не азначае, што вы можаце яшчэ больш абясцэніць іх, калі хочаце.

Якія найбольш часта выкарыстоўваюцца. Прыглушаныя колеры?

Тэхнічна кажучы, любы колер у спектры можна прыглушыць шляхам змешванняіх колерамі, згаданымі вышэй. Аднак найбольш распаўсюджанымі прыглушанымі колерамі з'яўляюцца земляныя тоны, такія як шэры, зялёны і карычневы. Чорны і белы таксама часта выкарыстоўваюцца: чорны, каб зрабіць сумесь цямней, а белы, каб асвятліць яе.

Ці магу я выкарыстоўваць як прыглушаныя, так і яркія колеры ў сваіх карцінах?

Так, вы можаце. Няма правілаў, калі гаворка ідзе пра колеры, якія выкарыстоўваюцца, але пры спалучэнні прыглушаных і яркіх колераў паспрабуйце выкарыстоўваць прыглушаныя колеры ў цэнтральнай частцы кампазіцыі і акружыць іх больш яркімі фарбамі. Такім чынам вока гледача будзе неадкладна накіравана на фокус, таму што навакольныя яркія колеры будуць вылучаць яго.

У псіхалогіі колеру асноўнымі колерамі з'яўляюцца чырвоны, жоўты і сіні. Яны прадстаўляюць розум, цела і эмоцыі, а таксама гармонію і ўзаемазалежнасць паміж трыма элементамі.

Больш за тое, менавіта з гэтых трох колераў можна стварыць любы колер, які толькі можна ўявіць, але яны нельга стварыць шляхам змешвання іншых колераў. І незалежна ад таго, у іх найчысцейшай, насычанай форме ці ў больш пяшчотных, прыглушаных тонах, кажуць, што ўсе колеры маюць сімвалічнае значэнне.

Сімволіка колеру

Калі справа даходзіць да мастацтва, адзін з самы магутны інструмент, які мы маем у сваім распараджэнні, - гэта стварэнне малюнка з выкарыстаннем сімвалічных колераў. Як мастакі, мы можам выклікаць у гледачоў пэўныя водгукі на пэўныя колеры і ў той жа час дасылаць гледачам паведамленне на аснове сімвалізму колераў. Гэта паведамленне можа быць пазітыўным або адмоўным, у залежнасці ад колераў, якія мы выкарыстоўваем.

Кудзяныя лілеі (1915) Клод Манэ; Клод Манэ, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Небыць падманутым, думаючы, што толькі асноўныя колеры маюць пэўныя значэнні, або што ёсць толькі сімвалізм у насычаных і яркіх колерах. Ненасычаная колеравая палітра здольная выклікаць столькі ж моцных эмоцый, колькі і яркія колеры. У той жа час было б неразумна думаць, што, паколькі ненасычаныя колеры цішэйшыя і прыглушаныя, яны будуць ствараць у гледачоў толькі самааналізаваны, меланхалічны настрой.

Чорны

Чорны колер з'яўляецца важным адзін у ненасычанай каляровай палітры, нават калі ён часцей за ўсё асацыюецца з сумам, хваравітасцю і горам. Ён таксама таямнічы і ўтойлівы, але ў той жа час выклікае годнасць і вытанчанасць. У мастацтве чорны колер таксама лічыцца мужчынскім.

Яго трэба выкарыстоўваць асцярожна, інакш ён зацяніць іншыя колеры ў кампазіцыі.

Сіні

Сіні, без сумневу, самы папулярны колер у свеце . Гэта колер неба і мора, таму лічыцца сімвалам адкрытасці і сумленнасці. У мастацтве, як і ў паўсядзённым жыцці, сіні колер сімвалізуе давер, мудрасць і добры характар. Але ў сіняга ёсць і адваротны бок: меланхолія і роспач, адсюль і паходзіць тэрмін «блюз». Чым цямней сіні колер, тым больш настроем можа стаць карціна, таму яна адыгрывае важную ролю ў ненасычанай каляровай палітры, бо можа выклікаць пачуццё задуменнасцізасмучэнне.

Карычневы

Калі мы думаем пра прыглушаныя колеры, большасць з нас, верагодна, адразу падумае пра карычневы. Гэта земляны тон, які нагадвае дрэвы і глебу, і з'яўляецца адным з самых спакойных колераў у спектры. Калі кампазіцыя карціны складаецца пераважна з цьмяных колераў, карычневы стварае адчуванне цёплай прыземленасці. У больш яркай палітры ён выглядае як халодны колер. Карычневы колер шырока выкарыстоўваўся такімі старымі майстрамі, як Рэмбрант, Рубенс і Тыцыян.

Ван Гог таксама выкарыстаў яго ў сваёй знакамітай карціне «Едакі бульбы» (1885), якая ўяўляе сабой кампазіцыю пераважна з карычневых і зялёных колераў. «Нешта накшталт колеру сапраўды запыленай бульбы, вядома, неачышчанай», — так апісаў яе Ван Гог.

Шэры

Побач з карычневым, шэры з'яўляецца іншым колерам на розум, калі ўзнікае пытанне аб тым, што такое каляровая палітра, бо прыглушаныя колеры таксама вядомыя як «шэрыя». Шэры стварае адчуванне спакою і ў той жа час з'яўляецца сімвалам стрыманасці і асцярожнасці. Розныя адценні шэрага можна атрымаць шляхам змешвання двух дадатковых колераў (асноўнага і другаснага), такіх як сіні і аранжавы, фіялетавы і жоўты, зялёны і чырвоны.

Зялёны

Зялёны сімвалізуе рост і новае стварэнне; гэта колер прыроды. Ёсць мноства зялёных тонаў, больш прыглушаныя з якіх дзейнічаюць на гледачоў заспакаяльна. Гэта далікатнае і мірнаеколер, асабліва больш бледны, ненасычаны зялёны.

Аліўкава-зялёны колер, напрыклад, той, што можна ўбачыць у карціне Вінцэнта ван Гога «Едакі бульбы» (1885), з'яўляецца класічным прыглушаным колерам, спакойным, але ў той жа час капрызным.

Аранжавы

Гэта жывы колер, які асацыюецца з непасрэднасцю і юнацкай бясстрашнасцю. Ён бадзёрыць мозг і стымулюе станоўчую разумовую дзейнасць. Наадварот, чым цямней і больш ненасычаны апельсін, тым больш агрэсіўным і дамінуючым ён становіцца, таму трэба быць асцярожным, калі выкарыстоўваць яго ў кампазіцыі, якая складаецца ў асноўным з прыглушаных колераў.

Белы

У мастацкіх колах існуе аргумент, што белы можна лічыць колерам сам па сабе або адсутнасцю колеру. Для нашых мэтаў мы лічым белы колерам, які асацыюецца з чысцінёй і свежасцю. У мастацтве белы можа выкарыстоўвацца для прыглушэння і асвятлення іншых колераў. Калі мы думаем пра белы колер, мы адразу думаем пра снег і лёд, але калі, напрыклад, малюем снежны пейзаж, белы трэба выкарыстоўваць умерана, бо ён можа надаць карціне клінічнае адчуванне.

Гэта таксама можа зрабіць іншыя колеры ў кампазіцыі нежывымі. І памятайце, што ў некаторых культурах белы, а не чорны колер з'яўляецца колерам смерці, гора і няшчасця.

Фіялетавы

Фіялетавы ствараецца шляхам змешвання двух асноўных колеры чырвоны і сіні разам. Гэта каралеўскі,раскошны колер, асабліва цёмныя адценні. Але выкарыстоўваць яго трэба асцярожна, таму што ён можа выклікаць пачуццё смутку і роспачы, асабліва калі чорны колер выкарыстоўваецца ў той жа карціне. У цьмянай каляровай палітры больш светлыя і прыглушаныя адценні фіялетавага, такія як лаванда , ліловы і бэзавы, больш паблажлівыя да вачэй і добра спалучаюцца з шэрым і белым.

Жоўты

Жоўты з'яўляецца адным з трох асноўных колераў і ўвасабляе сонечнае святло, святло і цяпло, а таксама выклікае ў гледачоў пачуццё шчасця і надзеі. Гэта аптымістычны, летні колер, які дае адчуванне, што ў свеце ўсё ў парадку. Жоўты нельга атрымаць шляхам змешвання іншых колераў, але яго можна паспяхова змяшаць, каб стварыць больш земляныя тоны.

Пейзажысты старажытнасці выкарыстоўвалі ненасычаны жоўты колер для адлюстравання рамантычных і меладраматычных настрояў у сваіх карцінах.

Чырвоны

Чырвоны - гэта дынамічны колер, сімвалічны мноства станоўчых эмоцый, такіх як каханне, хваляванне, сіла і моц. Наадварот, чырвоны таксама з'яўляецца колерам небяспекі, таму выкарыстоўваць яго трэба ашчадна. Гэта колер, які ліслівіць скуры, што робіць яго папулярным колерам у партрэтным жывапісе . Светла-чырвоныя і ружовыя даюць адчуванне спакою і цяпла, а больш глыбокія чырвоныя нагадваюць пра багацце і сілу. Але, як і аранжавы колер , прыглушаныя чырвоныя трэба ўжываць асцярожна ў aу адваротным выпадку існуе небяспека таго, што ён перасіліць іншыя колеры, асабліва калі яны таксама прыглушаныя.

Выкарыстанне палітры прыглушаных колераў

Клод Манэ, бацька імпрэсіянізму аднойчы сказаў: "Колер - гэта мая штодзённая апантанасць, радасць і пакута". І калі глядзіш на яго карціны, бачыш, што многія з іх напісаны прыглушанымі тонамі. Вядома, некаторыя з іх складаюцца з яркіх колераў, але яны былі кампенсаваны больш цьмянымі колерамі.

Мане ведаў тады - як і сучасныя мастакі сёння - што калі б уся ваша карціна была зроблена з выкарыстаннем яркай, вельмі насычанай каляровай гамы, на малюнку не будзе фокусу. Каардынацыйная кропка будзе здавацца, што яна зацямнена навакольнымі колерамі, бо кожны колер змагаецца за тое, каб вылучыцца больш за іншыя. Мала таго, што гледачы карціны будуць цяжка ведаць, куды глядзець, але канкуруючыя колеры таксама будуць рэзка глядзець.

Наадварот, калі вашы асноўныя колеры складаюцца з цьмянай каляровай палітры, вы будзеце мець большы кантроль над вашай фокуснай кропкай і тым, куды вы накіроўваеце вока, каб глядзець.

Гэта таму, што ваша фокусная кропка, якая складаецца ў асноўным з ненасычаных колераў, можа быць акружана больш яркімі, насычанымі колерамі, што робіць фокусам кропка вылучаецца больш. Таму значна больш эфектыўна выкарыстоўваць больш яркія тоны час ад часу ў спалучэнні з прыглушанымі, ненасычанымі тонамі. Такім чынам, што робіць aненасычаная каляровая палітра?

Стварэнне прыглушанай палітры

Прыглушаныя колеры, таксама вядомыя як цьмяныя, складаюцца з ненасычанай каляровай палітры. Такім чынам, як вынікае з назвы, калі вы хочаце стварыць прыглушаны колер, вы б змякчылі яго, змяшаўшы з шэрым. Вы таксама можаце выкарыстоўваць чорны, які зрабіў бы цямней колер, з якім вы яго змешваеце , або белы, які асвятліў бы колер.

Некалькі мастакоў ствараюць ненасычаную каляровую палітру змешванне колеру з яго дадатковым або супрацьлеглым колерам, напрыклад, чырвоным і зялёным, або аранжавым і сінім. Калі глядзець побач, два дадатковыя колеры ствараюць наймацнейшы кантраст адзін з адным, але калі яны змешваюцца, яны ствараюць колер адценняў шэрага, такім чынам адмяняючы адзін аднаго.

Землястыя тоны таксама можна выкарыстоўваць для стварэння прыглушанай палітры. У асноўным земляны тон - гэта той, які змяшчае трохі карычневага колеру, як колер глебы. Тэрмін таксама адносіцца да натуральных колераў, такіх як навальнічнае шэрае неба, хрумсткія зялёныя лісце, багатая карычневая глеба і ярка-чырвоны колер сонца. Прыглушаная каляровая палітра таксама можа ўключаць цьмяна-фіялетавы або цёмна-блакітны .

Цёплы або халодны шэры таксама лічыцца прыглушаным колерам, і насамрэч «Ultimate Grey» з'яўляецца адным з колераў года па версіі Pantone у 2021 годзе. Гэта колер, які асацыюецца з мінімалізмам і чысцінёй , і адначасова супакойвае і супакойвае вочычас.

Калі вы не змешваеце колеры лічбавым спосабам, стварэнне прыглушанай каляровай палітры не з'яўляецца дакладнай навукай. Для кожных двух змешаных колераў будзе розны вынік у залежнасці ад суадносін змешаных колераў і насычанасці кожнага колеру. І для кожнай карціны, якую вы робіце, будуць розныя патрабаванні да колеру. Такім чынам, лепшы спосаб дасягнуць жаданых вынікаў - эксперыментаваць з суадносінамі і насычанасцю колераў, пакуль не атрымаецца патрэбная колеравая палітра.

Аналагавы супраць лічбавага

Калі аналагавыя матэрыялы для дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва па-ранейшаму гуляюць важную ролю ў вашым жыцці, напрыклад, калі вы адзін з тысяч аналагавых журналістаў - гэта значыць, што вы выкарыстоўваеце ручку і паперу для запісу сваіх думак, а не лічбавую прыладу - вы будзеце ведаць, што матэрыялы, такія як сшыткі, ручкі і алоўкі бываюць мноства колераў, многія з якіх яркія і прывабныя. Часцей за ўсё журналісты выбіраюць каляровыя чарніла, а не чорныя, бо яны больш прывабныя для іх. З псіхалагічнага пункту гледжання яркія колеры падымаюць настрой і зараджаюць энергіяй, а на паперы не шкодзяць вачам.

Водныя лілеі (1906) Клод Манэ; Claude Monet, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Наадварот, лічбавыя прылады выпускаюцца ў прыглушаных колерах, такіх як чорны, белы, серабрысты ці шэры. І незалежна ад таго, выкарыстоўваеце вы на ноўтбуку Apple Mac або Windows, экран