Прымітывізмскае мастацтва, складаная і часта парадаксальная тэндэнцыя, прынесла новыя спосабы прагляду і выкарыстання форм так званага прымітыўнага мастацтва і адыграла значную ролю ў рэзкім змене курсу амерыканскага і еўрапейскага мастацтва ў пачатку 20 ст. Прымітывізм у мастацтве на самай справе не быў школай, бо гэта была тэндэнцыя сярод розных сучасных мастакоў з многіх краін, якія шукалі ў мінулае і чужыя культуры свежыя эстэтычныя матэрыялы па меры ўзмацнення урбанізацыі і індустрыялізацыі. Пачынаючы прыкладна з 19-га стагоддзя, паток твораў мастацтва плямёнаў Афрыкі, Акіяніі і індзейцаў у Еўропу даў прымітывісцкім жывапісцам новую візуальную мову для развіцця. Прымітыўныя карціны ў многіх адносінах давалі мастакам платформу для крытыкі ўстойлівых канвенцый еўрапейскага мастацтва.

Даследаванне прымітыўных твораў

Выкарыстанне спрошчаных форм і больш абстракаваных фігур у Прымітывізмскае мастацтва рэзка адхілілася ад традыцыйных еўрапейскіх спосабаў адлюстравання, і такія сучасныя мастакі, як Пікаса, Гаген і Маціс зрабілі рэвалюцыю ў выяўленчым мастацтве, выкарыстоўваючы гэтыя формы.

У той час як прымітывізм у мастацтве выглядаў імкненне інтэграваць і падняць традыцыі карэннага насельніцтва, гэта было, па сутнасці, еўрацэнтрычнае мерапрыемства, якое ў многіх выпадках было прадузята ў дачыненні да саміх традыцый, якія яно выкрала.

На працягу ўсягопоглядаў, часта малюе нееўрапейцаў як неасвечаных або нелагічных, апраўдваючы еўрапейскае ўмяшанне ў гэтую культуру. Прымітывізм паралелізуе гэтыя раннія фіксацыі з усходнімі цывілізацыямі.

Абедзве яны заснаваны на ўяўленні аб еўрапейскай вяршэнства і пабудаваны з дапамогай складаных, а часам супярэчлівых, тактык прысваення і адлюстравання.

У той час як арыенталізм апантаны ўсталяванымі краінамі, прымітывізм апантаны раннімі фазамі культурнай эвалюцыі. У гэтым плане прымітывізм прадугледжвае вяртанне да нібыта больш ідэальных умоў суіснавання з прыродай.

Наіўнае мастацтва і дзіцячае мастацтва

Папулярнасць прымітывізму шмат у чым супадала з папулярнасцю дзіцячага мастацтва. Дзіцячае мастацтва не прытрымліваецца папярэдне ўстаноўленых стандартаў або звычаёвых пагадненняў, бо ім не хапае прафесійнага навучання.

У пачатку 20-га стагоддзя мастакі і каментатары параўноўвалі дзіцячыя малюнкі з мастацтвам першабытных народаў з-за іх чысціня і інстынкт.

У 1885 г. венскі мастак Франц Чыжэк заявіў, што дзеці ствараюць мастацтва з унутранай мастацкай вартасцю, і выступаў за свабоду выражэння і выкарыстанне ўяўлення ў навучанні дзяцей. Дзіцячыя малюнкі былі прадстаўнікамі творчага працэсу, які не быў празмерна інтэлектуалізаваны і выглядаў больш простым для такіх мастакоў, як Пікаса, Маціс, Шагал, Кандзінскі і Клее,якія даследавалі абстрактныя формы без апавядальнай функцыі.

Дзіцячая творчасць, у дадатак да перагляду творчага боку, прыцягвала мастакоў сваёй манерай спазнавання свету. Мудрагелістыя формы і размяшчэнне Марка Шагала былі натхнёныя дзіцячым мастацтвам, і ён выкарыстаў знаёмыя і інстынктыўныя матывы, каб стварыць тып казачнага сусвету.

Наіўных жывапісцаў часам называлі «сучаснымі прымітывамі», падкрэсліваючы філасофская аснова таго, як людзі ўспрымалі сваю працу.

Неапрымітывізм

Нью-ёркскі музей сучаснага мастацтва правёў вялікую выставу, прысвечаную прымітывізму, у 1984 г. На выставе былі прадстаўлены работы вядомых еўрапейскіх і амерыканскіх жывапісцы, пачынаючы ад Гагена і заканчваючы абстрактнымі экспрэсіяністамі і сучаснымі мастакамі.

Карціны і разьба дэманстраваліся разам з творамі Афрыкі, Акіяніі і карэнных народаў з параўнальнымі фармальнымі характарыстыкамі. Нягледзячы на ​​тое, што арганізатары хацелі, каб выстава стала дакладным вывучэннем таго, якія сучасныя мастакі бачылі якія афрыканскія і карэнныя прадметы, замест гэтага яна выклікала шквал значнай крытыкі.

Кіраўнік Таіцянка з аголенай жанчынай, якая стаіць на адваротным баку (каля 1892 г.), разьба Поля Гагена, размешчаная ў музеі Орсэ ў Парыжы, Францыя; Поль Гаген, CC0, праз Wikimedia Commons

Куратары, паводле выставынядобразычліўцы, выкарыстоўвалі ананімнае і фрагментаванае мастацтва першабытных цывілізацый як лёгкі матэрыял для сучасных мастакоў, а не творы мастацтва ў іх уласным сэнсе. Па словах аднаго з самых гучных праціўнікаў выставы, Томаса МакЭвілі, арганізатары строга абмежавалі знаёмства гледачоў з выбранымі творамі мастацтва праз канфігурацыю і ўключэнне тэкстаў на сцены.

Гэта было зроблена для таго, каб заўважыць сучасных еўрапейскіх дызайнераў. як разумныя і наватарскія, а не проста прысвойвальнікі майстэрства іншых грамадстваў.

Вядомыя прымітыўныя карціны

Цяпер, калі мы вывучылі азначэнне і паняцці прымітывізму, магчыма, нам варта зірнуць на некаторых прыкладах першабытнага роспісу. Гэтыя творы мастацтва дапамогуць нам лепш зразумець выкарыстанне прымітывізму ў мастацтве. Вось некаторыя з нашых любімых прыкладаў прымітыўнага мастацтва.

Бачанне пасля пропаведзі (1888) Поля Гагена

Гаген адлюстроўвае фантастычны сцэнар, у якім жанчыны ў белых шапках і чорных мантыях стаяць спіной да назіральніка, некалькі з заплюшчанымі вачыма і зведзенымі ў малітве рукамі, бачачы сцэнар са старажЗапавет, Якаў змагаецца з анёлам. Гаген малюе нябеснае бачанне на малінавым фоне, каб паказаць, што яно не адбываецца ў фізічным свеце.

Гаген і іншыя сімвалісты ў той час стваралі новую візуальную мову, якая знайшла адлюстраванне ў сціснутая прастора і спрошчаныя формы. Гаген прыраўноўваў простыя і пляскатыя абрысы сваёй кампазіцыі да «прымітыўнасці» брэтонцаў, як ён гэта бачыў.

Поль Гаген у брэтонскім пінжаку (каля 1891 г.) фатаграфія, зробленая Луі-Морысам Бутэ дэ Манвелем; Луі-Морысам Бутэ дэ Манвелем, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Такія абстракцыі маюць сувязь як з брэтонскай рэлігійнай дзейнасцю, так і з эстэтычнай прывабнасцю сімвалізму яны звязаны з унутраным значэннем, а не знешняй рэальнасцю. У прыватнасці, Гаген маляваў палінезійскіх дзяўчат і жанчын у эратызаваных позах у абстрактных відах і інтэр'ерах, выкарыстоўваючы гэтыя нядаўна адкрытыя формы і абстракцыі, каб адлюстраваць супастаўныя часткі таіцянскага грамадства, з якімі ён пазней пазнаёміўся.

Да знакамітых падарожжаў Гагена ў паўднёвай частцы Ціхага акіяна і перабраўшыся на Таіці, каб пазбегнуць гнятлівых умоў цывілізаванага, сучаснага Парыжа, ён і іншыя шукалі прытулку ў Брэтані, сельскай мясцовасці паўночна-заходняй Францыі, вядомай сярод мастакоў рэгіянальнымі практыкамі і традыцыямі, звязанымі з сялянскім жыццём.

Бачанне пасляПропаведзь (Якаў змагаецца з анёлам) (1888) Поля Гагена, знаходзіцца ў Шатландскай нацыянальнай галерэі ў Эдынбургу, Шатландыя; Поль Гаген , Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Па словах гісторыка мастацтва Гіла, прымітывізмскія схільнасці Гагена былі цалкам выяўлены ў карцінах канца 1880-х гадоў, зробленых ім у Пон-Авене Пэры. Гаген апісаў свой візіт у Брэтань у лісце аднаму мастаку: «Брэтань - адно з маіх любімых месцаў у свеце. Нешта першароднае і першабытнае мяне тут вабіць. Я чую нізкі, прыглушаны моцны гук, які я шукаю на сваёй карціне, калі мае сабо лунаюць на гэтай камяністай зямлі.”

Авіньёнскія дзяўчынкі (1907) Пабла Пікаса

Гэты твор прымітывісцкага мастацтва паказвае пяць аголеных дзяўчат у розных вобразах і з'яўляецца адным з самых вядомых жывапісу 20 ст. Большасць жанчын стаяць спіной да гледача. У трох з іх твары падобныя на маскі, а канечнасці геаметрычныя і абстрактныя. У той час як сцэна стылізаваная, з намёкамі на драпіроўкі і нацюрморт на маленькім століку спераду, дамы відавочна знаходзяцца ў бардэлі ў адпаведнасці з шырокай карцінай Пікасадаследаванні.

Пікаса спалучае сваё вывучэнне першабытнага мастацтва, асабліва афрыканскай і іберыйскай скульптуры, з алюзіямі на Мікеланджэла, каб пабудаваць новы сінтэз, які будзе мець наступствы на працягу ўсяго 20-га стагоддзя ў гэтай наватарскай дакубістычнай працы.

Партрэтны фотаздымак Пабла Пікаса, зроблены ў 1912 г.; Ананімны невядомы аўтар, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Імітацыя першабытнага мастацтва Пікаса прыцягнула шмат увагі. Ён ужо цікавіўся раннім іберыйскім мастацтвам і раманскім мастацтвам , і пасля размовы з Анры Мацісам і паездак у музей Тракадэра ў 1906 годзе ён пачаў збіраць для сябе афрыканскія скульптуры.

Пікаса ўспомніў у 1937 годзе адкрыццё, якое ён атрымаў у 1907 годзе падчас наведвання Тракадэра. У той час як пахі і планіроўка музея адштурхнулі яго, Пікаса ўспомніў, што, убачыўшы афрыканскія творы і маскі, ён заўважыў: «Маскі былі непадобныя ні на адну іншую скульптуру. Не ў апошнюю чаргу. Яны былі следапытамі - скульптурамі неграў - супраць усяго; таямнічыя, пагрозлівыя духі.”

Пікаса ўзяў на сябе тэхнічныя аспекты афрыканскіх масак, у тым ліку авальныя выгнутыя твары і геаметрычную і вуглаватую форму твару, але ён таксама прыняў ідэю, што метад вырабу твора мастацтва можа разглядацца як неад'емны кампанент яго мэты.

У той час як Пікаса не ведаў аб значэнні і прызначэнні гэтых масак,калі ён вызначыў «Дэмуазель» як сваё «першае палатно экзарцызму», ён звязаў цырыманіяльныя і містычныя характарыстыкі, якія, на яго думку, яны мелі з уласным творчым працэсам.

Купальшчыкі ў пакоі (1909) Эрнста Людвіга Кірхнера

Кіршнер транспануе звычайную букалічную сцэну на адкрытым паветры ў звычайны на гэтай буйнамаштабнай карціне купальшчыкаў у сваю майстэрню, ярка афарбаваную і аздобленую псеўдапрымітыўнымі прадметамі і тканінамі. У сярэдняй зоне высокія цёмныя скульптуры ўпрыгожваюць уваход, а яркая заслона падзяляе дзве камеры злева. Манарх, які сядзіць, і закаханая пара відаць у кругляках на заслоне.

Кіршнер бачыў афрыканскія і акіянскія скульптуры ў Дрэздэнскім антрапалагічна-этнаграфічным музеі і быў знаёмы з імі.

Як адзначаюць гісторыкі мастацтва, першабытныя артэфакты, разам з яркімі колерамі, дэфармацыямі і контурамі фігур, маглі б сведчыць пра «прамую» або «сапраўдную» рэпрэзентацыю, якую тады атаясамлівалі з прымітыўнымі або нецывілізаванымі грамадствамі .

У маніфесце Die Brücke 1906 г. гаворыцца: «Мы збіраем усю моладзь з верай у развіццё і новае пакаленневытворцаў і назіральнікаў. Як моладзь, мы нясем у сабе патэнцыял і жаданне стварыць свабоду існавання і перамяшчэння для сябе ў супрацьстаянні з даўно ўсталяванымі старэйшымі сіламі. Мы прымаем як нашага ўласнага кожнага, хто непасрэдна і аўтэнтычна прайгравае тое, што натхняе яго на стварэнне».

Прыняцце першабытнага Die Brücke сведчыць аб іх непрыязнасці да буржуазных ідэалаў і хутка індустрыялізаванага асяроддзя, а таксама да іх пасярэднік паміж так званым прымітыўным мысленнем і сучасным мысленнем і фантазіямі.

Нараджэнне дзіцяці (1944) Жана Дзюбюфе

Жанчына нараджае дзіця, а двое мінакоў стаяць побач з ёй на гэтым ашаламляльным кадры. Дзюбюфе паказвае жаночую форму груба і проста. Яе канечнасці і рукі падымаюцца, а ногі разводзяцца, а дзіця з'яўляецца паміж ног. Дзюбюфе нахіліў ложак, на якім яна ляжыць, да паверхні карціны, выраўноўваючы ўсю кампазіцыю. Дзюбюфе стварыў мастацтва, якое выглядала бяздарным і дзіцячым.

Ён шукаў прыклады першабытнага мастацтва, а таксама творы, створаныя дзецьмі і псіхічна хворымі, каб выявіць мастацкае выражэннешто ставіла пад сумнеў стандартныя заходнія нормы. Дзюбюфе стаў піянерам канцэпцыі арт-брута, часта вядомага як неапрацаванае мастацтва або «мастацтва аўтсайдэраў»; гэта адносіцца да мастацтва, у тым ліку яго ўласнага, створанага па-за акадэмічнымі традыцыямі і людзьмі, якія не лічылі сябе мастакамі.

У прамове 1951 года Дзюбюфе сказаў сваёй аўдыторыі, што лічыць мастацтва так званых першабытных людзей больш развітым, чым мастацтва Захаду, дадаўшы: «Асабіста я цвёрда веру ў такія варварскія характарыстыкі, як інстынкт, эмоцыі , эмоцыі, гвалт і вар'яцтва. Для сябе я імкнуся да працы, якая мае непасрэдную сувязь са штодзённым жыццём, мастацтва, якое з'яўляецца вельмі прамым і праўдзівым адлюстраваннем нашага рэальнага жыцця і пачуццяў». Аднак, як і многія іншыя еўрапейскія жывапісцы, якія праяўлялі цікавасць да першабытнага мастацтва да яго, Дзюбюфе не прызнае звычаі і адукацыю карэннага насельніцтва, якія былі асяроддзем працы, якую ён высока ацаніў.

Мастацтва прымітывізму, шматгранная і звычайна супярэчлівая тэндэнцыя, прадставіла новы спосаб інтэрпрэтацыі і выкарыстання форм так званага прымітыўнага мастацтва і адыграла жыццёва важную ролю ў істотнай мадыфікацыі кірунку амерыканскага і еўрапейскага мастацтва на мяжы дваццатага стагоддзя. Прымітывізм у мастацтве быў не столькі школай, колькі тэндэнцыяй сярод некалькіх сучасных мастакоў з розных краін, якія шукалі ў мінулым і іншых культурах новыя эстэтычныя рэсурсы, такія як урбанізацыя іпашырылася індустрыялізацыя. Пачынаючы з канца 19-га стагоддзя, наплыў у Еўропу твораў мастацтва плямёнаў Афрыкі, Акіяніі і карэнных амерыканцаў прадставіў мастакам-прымітывістам новы візуальны слоўнік для працы. У многіх адносінах прымітыўныя карціны давалі мастакам платформу, каб кінуць выклік устойлівым традыцыям еўрапейскага мастацтва.

Часта задаюць пытанні

Што такое прымітывізм і неапрымітывізм?

Прымітыўнае мастацтва, на думку сучасных мастакоў, дало не толькі новыя эстэтычныя формы, але таксама больш глыбокі і грунтоўны духоўны і эмацыянальны шаблон, які мастакі выкарыстоўвалі для нападу на індустрыялізацыю заходняй цывілізацыі. Прымітыўныя карціны, прасякнутыя настальгіяй, шукалі сувязі з даіндустрыяльнай эпохай, калі людзі былі больш звязаны з навакольным асяроддзем і адзін з адным. Доўгі ўплыў першабытнага жывапісу, а таксама даўнія перакананні аб нізкай якасці работ з каланіяльных рэгіёнаў ускладнілі ўключэнне мастакоў з Афрыкі, Амерыкі і Карыбскага басейна ў апавяданні аб гісторыі мастацтва, але намаганні пабудаваць вядуцца ўсеагульныя гісторыі мастацтва.

Як узнікла ідэя высакароднага прымітыву?

У гэты час, які многія разглядалі як заняпад у параўнанні з папярэднімі перыядамі, вобраз «высакароднага варвара» быў распаўсюджаны; цывілізацыя была сапсавана, у ёй панавалі людзі, якія адрозніваліся прагнасцю, эгаізмам і аУ канцы 20-га і пачатку 21-га стагоддзяў мастакі і даследчыкі працавалі над тым, каб належным чынам кантэкстуалізаваць творы прымітывісцкага мастацтва і вылучыць іх недахопы ў якасці мадэлі для разумення мастацтва нееўрапейскіх цывілізацый.

Вызначэнне і ідэалы прымітывізму

Творы прымітывісцкага мастацтва , у разуменні сучасных жывапісцаў, не толькі дала новыя візуальныя формы, але і больш багаты і ўсёабдымны духоўны і эмацыянальны шаблон, які мастакі выкарыстоўвалі для крытыкі індустрыялізацыі заходняй цывілізацыі.

Прымітыўныя карціны, нагр. з настальгіяй шукаў спасылкі на даіндустрыялізаваны перыяд, калі людзі былі больш звязаны з навакольным асяроддзем і адзін з адным.

Дух мёртвых вартаваў ( 1892) Поля Гагена, прыклад твораў мастацтва, якія чэрпалі ад прымітывізму; Поль Гаген, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Даўгавечная спадчына першабытных карцін, а таксама доўга- ідэй аб нізкай якасці работ з каланіяльных месцаў, ускладнілі ўключэнне мастакоў з Афрыкі, абарыгенаў і карэнных жыхароў Амерыкі ў гісторыі мастацтва, але намаганні па стварэнні універсальнай гісторыі мастацтва працягваюцца.

Цяперашняя рэакцыя на прымітывізм у мастацтве, часта афраамерыканскіх мастакоў і тых, хто мае сувязь з рознымі афрыканскімі краінамі, - гэта спроба вывучыць, аднавіць і пераасэнсаваць усю афрыканскую гісторыю ў сучаснай культуры,цяга да ўлады. Лічылася, што прымітывіст, які, як лічыцца, больш кантактуе з прыродай, мае лепшы характар ​​і больш спагадае сучаснаму амаральнаму чалавеку. Асобы, асабліва мастакі, пачалі пратэставаць супраць індустрыялізацыі і урбанізацыі, якія яны перажылі, калі сучаснасць замацавалася. Мастакі пачалі даследаваць іншыя культуры і традыцыі, каб змагацца з тым, што яны ўспрымалі як абмежавальныя і статычныя заходнія стандарты.

Паходжанне мастацтва прымітывізму

Слова «прымітыўны» паходзіць з лацінскай мовы і азначае «першы або самы старажытны ў сваім родзе». Даследчыкі паўднёвай частцы Ціхага акіяна і Афрыкі вярнуліся з гісторыямі аб новых культурах, якія мала нагадвалі тое, што разумелі або шанавалі еўрапейцы.

Еўрапейцы цанілі гэтыя новыя цывілізацыі за іх экзатычнасць, але яны таксама глядзелі на іх з пагардай, лічачы іх паводзіны і практыку ў асноўным «нецывілізаванымі».

Нараджэнне (1896) Поля Гагена, прыклад мастацкага твора, які паходзіць з прымітывізму; Поль Гаген, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Паводле мастацтвазнаўцаў, тэрмін «прымітыўнае» не ўзнікае без паняцця «цывілізаванае». Абедзве канцэпцыі па сваёй сутнасці звязаны і ствараюць ідэалагічную структуру, якая адлюстроўвае тое, што з'яўляецца прымітыўным, пазбаўленым складанасці.

Тым не менш, захапленне прымітывісцкай формай мастацтва таксама намякала на настальгічную схільнасць вылучыць даіндустрыяльную эпоху ў адносіны чалавека да прыроды былі важнымі.

З'яўленне высакароднага дзікуна

Захапленне прымітывісцкім мастацтвам было шырока распаўсюджана ў тагачасным еўрапейскім грамадстве, вызначаючы новую тэндэнцыю як у інтэлектуальнай, так і ў культурнай сферы. светы. Філосафы 18-га стагоддзя даследавалі дваістасць паміж лагічным інелагічнае, арганічнае і штучнае, што падштурхоўвае людзей да пераасэнсавання ўласнай ролі ў цывілізацыі.

З хуткай урбанізацыяй і ўзнікненнем прамысловага росту аўтары эпохі Асветніцтва падтрымалі канцэпцыю першабытнага ладу жыцця, аддаляючы сябе ад культурнага і тэхналагічнага прагрэсу, які дазволіў больш натуральны рытм і раўнавагу з прыродай.

Маска ікла, якая выкарыстоўвалася для цырымоніі ngil , інквізіцыйнага пошуку ведзьмакоў ( паміж 19-м і 20-м стагоддзямі), які знаходзіцца ў Луўры ў Францыі; Musée du quai Branly, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Гэта імкненне да новага спрашчэння жыцця было яшчэ больш звязана з канцэпцыяй «аркадзіі», паказваючы першабытнае як нейкую страчаную ўтопію. Канцэпцыя «высакароднага дзікуна» была папулярная ў гэты перыяд, які многія лічылі адыходам ад папярэдніх перыядаў; цывілізацыя сапсавалася і кіравалася асобамі, якія характарызуюцца эгаізмам, эгаізмам і прагай кантролю.

Прымітывіст, які, як кажуць, больш кантактаваў з прыродай, лічыўся лепшым па характары і добразычлівасць да сучаснага, амаральнага чалавека.

Па меры таго, як сучаснасць завалодала, людзі, асабліва мастакі, пачалі паўставаць супраць індустрыялізацыі і урбанізацыі, сведкамі якіх яны былі. Мастакі пачалі даследаваць іншыя цывілізацыі і традыцыі, каб супрацьстаяць чамуяны разглядалі як абмежавальныя і застойныя заходнія канвенцыі.

Прымітывізм у мастацтве да канца 19-га стагоддзя

Маскі і скульптуры з Акіяніі і Афрыкі, а таксама артэфакты з індзейскіх культур знайшлі сваё патрапілі ў музеі Лондана, Парыжа і Берліна і дэманстраваліся на сусветных кірмашах для шырокай публікі. Музей Тракадэра, першы этналагічны музей Парыжа, быў заснаваны ў 1878 годзе. У музеі былі прадстаўлены розныя прадметы з усяго свету, якія, як мяркуецца, зніклі ў выніку каланіялізму.

Гэтыя артэфакты, цяпер аддзеленыя ад свайго першапачатковага гістарычнага паходжання, не лічыліся мастацтвам у еўрапейскім кантэксце, але менавіта па гэтай прычыне многія мастакі, якія шукалі характарыстыкі і моцныя бакі, якія супярэчылі класічным, строгім акадэмічным звычаям, вырашылі звярнуцца да гэтых артэфактаў для матывацыі і праверкі ўласных эстэтычныя даследаванні.

Барацьба паміж Тыграм і Быком (каля 1908 – 1909) Анры Русо, прыклад мастацкай творчасці, якая чэрпала з прымітывізму; Анры Русо, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Многія прыпісваюць гэтую тэндэнцыю да першабытнага жывапісу Полю Гагену, які выкарыстоўваў плоскія дэкаратыўныя эфекты і экспрэсіянісцкія формы, параўнальныя з тымі, якія ён бачыў у музеях і на сваіх падарожжы на Гаваі і Таіці, а таксама ў сельскі рэгіён Францыі, які стаў шырока вядомы змастакі ў сярэдзіне 19 ст.

Рэгіянальныя традыцыі і рэлігійныя цырымоніі вярнуліся да больш простага перыяду, па якім прагнулі мастакі і іншыя жыхары горада. Цікаўнасць Гагена да гэтых іншых цывілізацый прымусіла яго прасоўваць свае мастацкія эксперыменты яшчэ далей у нетрадыцыйную тэрыторыю.

Незадаволены тэхнікай назірання імпрэсіяністаў, Гаген і яго калегі-сімвалісты імкнуліся перадаваць думкі і пачуцці праз лініі і колеры , маніпулюючы вясковымі і замежнымі сюжэтамі.

Прымітыўныя творы мастацтва ў пачатку 20-га стагоддзя

Розныя мастакі, у тым ліку фовісты і розныя нямецкія экспрэсіяністы, прызнавалі ў прымітыўных прадметах больш фундаментальную лексіку формы, якая больш адпавядала адлюстраванню нарастаючага сучаснага вопыту, чым з'ездаў нацыянальных акадэмій.

Маціс набыў малюсенькую афрыканскую фігурку, цяпер прызнаную фігуркай Вілі з Конга, у маленькай краме па дарозе ў рэзідэнцыю Гертруды Стайн у 1906 годзе, пазнаёміўшы свайго сябра і канкурэнта Пікаса з прымітыўнымі творамі мастацтва.

Пасля гэтага першапачатковага ўзаемадзеяння Пікаса пачаў наведваць Тракадэра, асабліва захапіўшыся маскамі афрыканскага ікла. Яго прыняцце і даследаванне фармальных характарыстык прымітывізму імкнулася пераўтварыць мастацтва ў цэлым. Ранняя кубістычная карціна Пікаса Авіньёнскія дзяўчынкі (1907)магчыма, адзін з найбольш вядомых выпадкаў запазычання сучасным мастацтвам першапачатковых форм мастацтва, нягледзячы на ​​тое, што Пікаса пасля адмовіўся ад уплыву.

Словы д'ябла (1892) Пола Гаген, прыклад мастацтва, які чэрпаў з прымітывізму; Поль Гаген, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Амадэа Мадыльяні быў галоўным чынам пад уплывам масак жыхароў Баўле з Берага Слановай Косці, накідваючы іх сэрцападобныя абрысы і сціснутыя падбародкі, у той час як яго калега па майстэрні Канстанцін Бранкузі заўважыў паралелі паміж драўлянымі дэталямі і сваімі румынскімі скульптурамі. Гэтыя асноўныя формы паслужылі асновай для яго драматычна простых скульптур.

Прымітыўнае мастацтва таксама было перанята групамі Die Brücke і Der Blaue Reiter у Германіі. Франц Марк і Кандзінскі ўпершыню ўбачылі афрыканскія скульптуры ў Берлінскім этнаграфічным музеі ў 1907 г. Кандзінскі, не матываваны пэўнымі формамі, адправіўся ў падарожжа, каб ахапіць усе мастацкія праявы.

«Для Блакітнага Рэйтэра». , «прымітыўнае» можа гэтак жа лёгка мець на ўвазе дзіцячыя карціны, як і племянное майстэрства», — сцвярджаюць гісторыкі мастацтва. Мастакі Die Brücke цалкам успрынялі прымітывізм, не проста прысвойваючы творчыя формы, але выбудоўваючы ўвесь стыль жыцця, заснаваны на ўяўленнях, звязаных з прымітывізмам. У гарадскіх майстэрнях мастакі ўзнаўлялі стуяўнае асяроддзе племяннога жыцця. У сельскай мясцовасці лад жыцця фермераў цаніўся сам па сабе.

Падчас летніх канікул некаторыя мастакі нават «паехалі на радзіму», жылі голымі са сваімі прадметамі і атрымлівалі асалоду ад сексуальных зносін, імітавалі - ці так яны сабе ўяўлялі - нібыта прыроджаную адкрытасць племяннога грамадства. Мастакі са Злучаных Штатаў, такія як Марыус дэ Заяс, прыехалі ў Еўропу і на свае вочы ўбачылі ўплыў прымітывісцкіх форм мастацтва на авангард.

Вэбер пачаў збіраць афрыканскія скульптуры і час ад часу ўстаўляў прадметы ў нерухомыя творы мастацтва, а дэ Заяс вярнуў афрыканскія творы для фатографа Альфрэда Штыгліца . Штыгліц унёс значны ўклад у ранняе распаўсюджванне мастацтва прымітывізму ў Амерыцы, выставіўшы творы Бранкузі, Маціса і Пікаса разам з афрыканскім мастацтвам і мексіканскай керамікай.

Партрэт філосаф Ален Лок Бетсі Грэйвз Рэйно, які знаходзіцца ў Нацыянальным архіве ў Каледж-Парку ў штаце Мэрыленд, ЗША; Нацыянальны архіў у Каледж-Парку, грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

У 1920-я і 1930-я гады такія філосафы, як Ален Лок, падкрэслівалі значнасць афраамерыканскіх мастакоў, якія чэрпалі натхненне ў афрыканскім мастацтве. Замест таго, каб выкарыстоўваць формы без уліку іх першапачатковых умоў, Гарлемскія жывапісцы эпохі Адраджэння , такія як Бофард Дэлейні і АаронДуглас чэрпаў з афрыканскай гісторыі і мастацтва і аб'яднаў свае эксперыменты з сучаснымі авангарднымі аспектамі, каб стварыць новы погляд на сучасных афраамерыканцаў і для іх.

Мастакі-сюррэалісты пазней зацікавіліся прымітыўным мастацтвам, хоць і цанілі яго Мастацтва індзейцаў і акіянаў над афрыканскімі творамі. Сюррэалісты былі больш зацікаўлены ў нябачнай энергіі, уласцівай ранняму мастацтву, чым у яго структурных дасягненнях.

Яны лічылі, што гэтыя прымітыўныя грамадствы больш сугучныя духоўнаму царству і з'яўляюцца мадэллю таго, як каб пераадолець заходні матэрыялізм і злучыць яго ва ўніверсальны дыскурс праз падсвядомасць.

Стылі і канцэпцыі прымітывізму

З большай колькасцю падарожжаў і заваяваннем Напалеонам Егіпта ў 1798 г. у еўрапейскіх мастакоў узрасла цікавасць да ўсходніх цывілізацый. Блізкага Усходу, Азіі і Паўночнай Афрыкі на працягу 19 ст. Узрастаў попыт на вырабы з гэтых краін, у тым ліку на тканіны, кераміку і моду. Такія мастакі, як Энгр і Дэлакруа, паказвалі экзатычныя, а часам і эратызаваныя вобразы гарэмных дам і звычайнага жыцця.

Выкарыстоўваючы бліскучыя колеры, мастакі стваралі сапраўдныя абстаноўкі, якія былі альбо выдуманымі, альбо спалучэннем шматлікіх аспектаў , увекавечваючы заходнія забабоны Усходу.

Арыенталізм і прымітывізм

Арыенталізм, заснаваны на імпер.