Пацалунак Густаў Клімт - Аналіз карціны Клімта "Пацалунак"

John Williams 26-08-2023
John Williams
быў выпушчаны Аўстрыйскім манетным дваром. На адным баку манеты размешчаны бюст Густава Клімта, а на другім - невялікая гравюра Пацалунак.Клімт і Пацалунакз'яўляюцца важнымі і знакамітымі часткамі гісторыі Аўстрыі, і здаецца дарэчным, што залаты перыяд Клімта адзначаецца такім чынам.

ВЫЯЎКА ЗЛЕВА: Пярэдняя частка залатой манеты ў 50 еўра ў памяць пра Пацалунак Густава Клімта; Густаў Клімт, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Пацалунак Густава Клімта - адна з самых знакавых карцін эпохі мадэрн. Клімт напісаў гэтую багатую алейную карціну з даданнем плаціны, срэбра і сусальнага золата ў 1907 годзе, на піку свайго «залатога перыяду». Пацалунак адлюстроўвае пару, загорнутую ў любоўныя абдымкі ў тыповым стылі мадэрн. Гэтая карціна не толькі самая любімая і славутая з карцін Клімта, але і адна з самых супярэчлівых.

Кароткая біяграфія мастака Пацалунку, Густава Клімт

У 1862 годзе ў Вене нарадзіўся аўстрыйскі мастак Густаў Клімт. Яго бацька, гравёр па золату, быў эмігрантам з Багеміі, а таленавітая ў музыцы маці так і не ажыццявіла сваю мару. Матэрыяльна сям'я перажывала цяжкасці. З ранніх гадоў у Клімта выявіўся мастацкі талент. У падлеткавым узросце ён пакінуў школу і пачаў вучыцца ў Школе мастацтваў і рамёстваў у Вене. У той час як ён вучыўся, Клімт ахвотна прыняў класічную і кансерватыўнае навучанне, і ён засяродзіў сваю энергію на архітэктурным жывапісе. У той час як ён яшчэ вучыўся ў школе, расце талент Клімта прынёс яму некалькі заказаў.

Фотаздымак Густава Клімта, 1905 г.; Морыс Нар, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Пасля вучобы ў Венскай школе дэкаратыўных мастацтваў Клімт стварыў незалежную студыю, якая займалася фрэскамі разам са сваім сябрам Францам Машам і ягоёсць, аднак, некаторыя малавядомыя факты пра п'есу і мастака, якія, на нашу думку, асабліва захапляльныя і дапаўняюць багатую гісторыю Клімта і яго унікальны стыль.

Пацалунак (1907-1908) Густава Клімта; Густаў Клімт, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Цана

Цана, заплачаная ўрадам Аўстрыі за карціну Пацалунак , была рэкорднай надзвычай высокая і неверагодная здзелка. Калі аўстрыйскі ўрад купіў у Клімта Пацалунак яшчэ да таго, як ён скончыў яго, яны заплацілі за карціну рэкордныя 25 000 крон. Сёння гэтая сума складае каля 240 тысяч долараў. З пункту гледжання сучаснага арт-рынку гэтая цана можа здацца не такой уражлівай. Аднак да гэтага продажу 500 крон былі рэкордам для самай дарагой карціны .

Хоць у пачатку 20-га стагоддзя цана была высокай, сёння яна адносна мізэрная. Пацалунак з'яўляецца аўстрыйскім нацыянальным здабыткам, і малаверагодна, што венскі музей калі-небудзь падумае прадаць яго. Калі б ён быў выстаўлены на аўкцыён, верагодна, што Пацалунак зноў пабіў бы рэкорды продажаў. У 2006 годзе партрэт Адэлі Блох-Баўэр Клімта быў прададзены за 135 мільёнаў долараў, і на той момант гэта была самая высокая цана, калі-небудзь заплачаная за карціну. Мы можам толькі ўявіць, колькі каштаваў бы Пацалунак на сённяшнім аўкцыёне.

Пацалунак з'яўляецца аб'яднаннем розных відаў мастацтваСтылі

Мы ўжо абмяркоўвалі, што карціна Пацалунак з'яўляецца прыкладам унікальнага стылю Клімта ў стылі мадэрн. Натхненнем для гэтай карціны сталі некалькі іншых мастацкіх школ. Візантыйскія мазаікі натхнілі Клімта на шырокае выкарыстанне сусальнага золата ў гэты час. Таксама візантыйскі стыль паўплываў на выкарыстанне Клімтам двухмерных формаў, якія робяць золата яркім. Лічыцца, што кампазіцыя гэтага твора натхнёна японскімі гравюрамі. Гэты ўплыў таксама відавочны ў многіх ранніх карцінах імпрэсіяністаў . Мы можам заўважыць уплыў дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва ў кантрасных узорах на вопратцы пары.

Пацалунак быў адхіленнем ад папярэдніх работ Клімта

Клімт вельмі рэдка ўключаў мужчын фігуры ў сваіх кампазіцыях, аддаючы перавагу акцэнтаваць увагу на эратыцы жаночага аблічча. Уключэнне чалавека, нягледзячы на ​​​​яго схаваны твар, з'яўляецца незвычайнай асаблівасцю гэтай карціны. Іншы спосаб, якім гэтая карціна адыходзіць ад ранейшых работ Клімта, - гэта апрананне фігур. Аголенасць на многіх ранейшых карцінах Клімта выклікала шок і спрэчкі, таму дзве цалкам апранутыя фігуры робяць гэтую карціну адносна кансерватыўнай. Магчыма, гэтая сціпласць была вынікам апошняга канфлікту з карцінамі Венская столь .

Там ёсць манета з мастаком Пацалунку, Густавам Клімтам

У 2003 г. — памятная залатая манета наміналам 100 еўрамастацтва пачатку 20 ст. Прыгожыя фотаздымкі фрэсак і карцін Клімта суправаджаюцца праніклівымі гістарычнымі каментарамі і матэрыяламі з уласных архіваў Клімта. Гэта кніга кішэннага памеру, што робіць яе ідэальнай у якасці спадарожніка ў падарожжы або экспазіцыі на кніжнай паліцы.

Густаў Клімт. Малюнкі і жывапіс (Bibliotheca Universalis)
  • Услед за жыццём і творчасцю Густава Клімта (1862–1918)
  • Калекцыя асноўных твораў Клімта ў кантэксце
  • Ілюстрацыі высокай якасці , у тым ліку новыя фатаграфіі
Прагляд на Amazon

Клімт (Basic Art Series 2.0)

Калі вы шукаеце больш біяграфічных звестак пра знакамітага Густава Клімта, вам не трэба шукаць далей, чым гэтая ілюстраваная кніга ў цвёрдай вокладцы. Гэтую кнігу Жыля Нерэ, якая асвятляе яго раннія гады жыцця, творчае развіццё і працяглы ўплыў, трэба абавязкова мець кожнаму, хто любіць Клімта. У гэтай кнізе вы даведаецеся пра скандал вакол многіх аголеных карцін Клімта і вывучыце прычыны таго, чаму Клімт з'яўляецца адным з самых любімых і ўплывовых мастакоў 20-га стагоддзя.

Клімт (серыя Basic Art 2.0)
  • Прадстаўляе выяўленчы свет упрыгожванняў і жаданняў Клімта
  • Уключае падрабязны храналагічны выклад жыцця і творчасці Клімта
  • Прыкладна 100 ілюстрацый з тлумачальнымі подпісамі
Прагляд на Amazon

З раскошных каляровых паддонаў зад сусальнага золата да складаных і арганічных узораў, карціны Густава Клімта захапілі сэрцы і ўяўленне людзей па ўсім свеце. «Пацалунак» — адна з самых вядомых карцін Клімта, якая адлюстроўвае вышыню яго стылю і таленту.

Зірніце на нашу інтэрнэт-гісторыю Пацалунак тут!

брат Эрнст. Гэта трыо адклала свае асабістыя мастацкія перавагі, каб прыстасавацца да венскай арыстакратыі і вышэйшага грамадства. Большая частка ранніх работ Клімта з гэтым трыа, як і яго фрэскі ў венскім Бургтэатры, была ў акадэмічным стылі жывапісу, характэрным для 19-га стагоддзя. У 1888 годзе тры мастакі атрымалі Залаты ордэн «За заслугі».

У 1892 годзе, пасля заўчаснай смерці бацькі і брата, Клімт пачаў прытрымлівацца больш асабістага мастацкага стылю. Гэты новы стыль у значнай ступені абапіраўся на сімвалізм і шырокі спектр уплываў па-за межамі яго класічнага навучання. Прыблізна ў 1897 годзе мы пачынаем бачыць, як з'яўляецца сталы стыль Клімта, і ён заснаваў Венскі сецэсій.

Гэтая група жывапісцаў адмовілася ад акадэмічнага стылю на карысць вельмі дэкаратыўнага і разнастайнага падыходу, падобнага да мастацкага Стыль мадэрн. Асноўнай мэтай гэтай групы была падтрымка маладых, нетрадыцыйных мастакоў.

У пачатку 20-га стагоддзя Венскі ўніверсітэт папрасіў Клімта стварыць тры фрэскі для іх столі. Пасля ўключэння ў выставу "Сэцэсіён" фрэска Філасофія выклікала скандал, бо ўключала цёмныя фігуратыўныя выявы і некалькі аголеных чалавечых цел. Нягледзячы на ​​негатыўны прыём большай часткі работ Клімта ў той час, ён таксама дасягаў новых вышынь поспеху. Падчас залатой фазы Клімта ў пачатку 20-га стагоддзя ён ствараў карціны з выкарыстаннем вялікага золатадэталізацыя ліста і двухмерныя ракурсы. Менавіта ў гэты перыяд Клімт напісаў карціну Пацалунак.

Што тычыцца сямейнага жыцця, у Клімта было мноства раманаў на працягу жыцця, і лічыцца, што ён нарадзіў каля 14 дзяцей. У 1918 годзе Клімт перанёс інсульт, у выніку чаго яго паралізавалі і шпіталізавалі. Падчас шпіталізацыі Клімт захварэў на пнеўманію і памёр 6 лютага 1918 г.

Пацалунак Густава Клімта : Гістарычны кантэкст

Нам патрэбны каб даследаваць гістарычны кантэкст, у якім Клімт напісаў гэты супярэчлівы і прыгожы твор. Густаў Клімт меў авангардны падыход да мастацтва і быў членам сецэсіянісцкага руху. Клімт таксама быў піянерам еўрапейскага мастацкага жанру пад назвай сімвалізм. Сімвалізм меў падабенства з рухамі мадэрн і дэкаратыўна-прыкладное мастацтва, асабліва містычныя матывы і асабісты падыход да мастацтва.

Пасля сыходу з акадэмічных колаў Клімт намаляваў тры фрэскі для столі аўдыторыі Венскага ўніверсітэта. Нават на гэтай ранняй стадыі сваёй кар'еры мастак Пацалунак атрымаў негатыўную рэакцыю і крытыку за эратычную сімволіку ў сваёй творчасці. У пачатку 20-га стагоддзя фрэскі Клімта, такія як Бетховенскі фрыз (1902), характарызаваліся адвольнымі, але смелымі дэкаратыўнымі ўзорамі з выкарыстаннем колеру, лінейнага малюнка і сусальнага золата.

Клімт маляваў Пацалунак (1908) падчасяго залаты этап. У гэты час ён таксама напісаў некалькі партрэтаў модных венскіх жанчын, у тым ліку Адэль Блох-Баўэр I (1907). Клімт разглядаў чалавечыя фігуры на гэтых карцінах як двухмерныя, і яны былі акружаны плоскімі, ярка складзенымі і вельмі арнаментальнымі ўпрыгожваннямі.

За сваю славутую кар'еру Клімт знайшоў шмат прыхільнікаў сярод амбіцыйных маладых мастакоў, такіх як Оскар Какошка. і Эган Шыле . Гэтыя мастакі імкнуліся выказаць грубасць чалавечых перажыванняў і пачуццяў. У Клімта таксама было некалькі праціўнікаў у аўстрыйскім мастацкім істэблішменце ў выніку яго бессаромнага даследавання чыстай чалавечай пачуццёвасці і эмацыйнасці.

Партрэт Адэлі Блох-Баўэр I (Adele Bloch-Bauer I) (1907) Густава Клімта; Густаў Клімт, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Натхненне і фон Пацалунку

Матыў дзвюх фігур, якія абдымаюцца, быў распаўсюджаны ў карцінах Клімта творы, асабліва ў фрызе Бетховена і фрызе Стокле , якія былі папярэднікамі Пацалунку. Існуе шмат спрэчак наконт асобы жанчыны ў гэтай кампазіцыі. Некаторыя мяркуюць, што жанчына можа быць Эмілі Флоге, блізкай сяброўкай і спадарожніцай Клімта. Іншыя лічаць, што яна больш падобная на мадэль, вядомую як Чырвоная Хільда, якая пазіравала для карцін Клімта Жанчына з баа з пяра , Залатая рыбка і Даная.

Паслянаведаўшы Равену ў Італіі, дзе ён убачыў візантыйскія мазаікі Сан Вітале, Клімт склаў «Пацалунак». Можна ўбачыць візантыйскі ўплыў на многіх карцінах Клімта ў яго залаты перыяд. Для Клімта двухмерная прырода мазаікі толькі ўзмацняла бліскучы эфект золата.

Многія гісторыкі мастацтва лічаць, што візантыйскі ўплыў можа адлюстроўваць рух Клімта да большай стабільнасці праз выкарыстанне неарганічных і статычныя формы. Пацалунак гэта пік залатой фазы Клімта. Разам з Дрэвам жыцця і Бетховенскім фрызам, гэты твор завяршае алегорыю, якая прадстаўляе саюз эратычнага і духоўнага кахання і сувязі.

Бетховенскі фрыз ( 1902) Густава Клімта; Густаў Клімт, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Бліжэйшы погляд на Пацалунак

Цэнтральнае месца ў гэтай кампазіцыі займае пара, якая абдымаецца, з цёмны і плоскі залацісты фон абрамляе іх з абодвух бакоў. Ля ног пары мы бачым край квяцістага лугу пад босымі нагамі жанчыны. Плаўная жоўтая сукенка, упрыгожаная арганічнымі кветкавымі ўзорамі і круглымі формамі, заключае ў сабе жанчыну. Кветкі працягваюцца ў яе валасах, а мужчына носіць карону з плюшчу. Мантыя падобнага колеру з тонкімі завіхрамі і геаметрычнымі ўзорамі накінута на плечы мужчыны.

Глядзі_таксама: Скульптура "Венера Мілоская" - адкрыйце для сябе знакамітую статую без рук

Мы не можам бачыць твар чалавека такім, які ён ёсцьнахіліўся, абхапіў твар жанчыны рукамі і пацалаваў яе ў шчаку. Вочы жанчыны мякка заплюшчаны, яе твар павернуты да пацалунку, а адна рука абхоплівае яго шыю.

Існуе некалькі тэорый наконт меркаваных ідэнтычнасцей мужчыны і жанчыны, агорнутых любоўю. абдымкі.

Некаторыя гісторыкі сцвярджаюць, што гэтая кампазіцыя можа адлюстраваць пацалунак паміж Апалонам і Дафнай у грэчаскім міфе Метамарфозы . Хаця Дафна ператварылася ў лаўровае дрэва, каб пазбегнуць кахання Апалона, ён усё яшчэ абдымае яе. Можа быць, багацце кветак на жаночай постаці - намёк на гэтую гісторыю? Босыя ногі жанчыны стаяць на зямлі, і далікатныя залатыя ніткі нібы трымаюць яе за гэта.

Апалон і Дафна (1470-1480) П'ера дэль Палаёла; Piero del Pollaiolo, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Іншыя гісторыкі выказалі здагадку, што Пацалунак адлюстроўвае момант, калі Арфей звяртаецца, каб лашчыць сваю каханую Эўрыдыку, калі ён губляе яе назаўсёды, з казкі пра Эўрыдыку і Арфея. Многія спасылаюцца на злёгку празрысты выгляд жаночага твару ў якасці доказу гэтай інтэрпрэтацыі.

Мы бачым выразную дваістасць паміж мужчынскім і жаночым пачатакам у гэтай карціне. Кампазіцыя з дзвюх фігур, над якімі стаіць мужчына, адлюстроўвае дамінантную, часам пераважную мужчынскую сілу.Вострыя і даволі цяжкія геаметрычныя блокі на мантыі чалавека паўтараюць гэтую сілу. Жаночая постаць на каленях, якая аддае сябе, і яе плыўная, больш арганічная мантыя змякчаюць кампазіцыю і падкрэсліваюць дваістасць.

Мяккія кругі, якія круцяцца, і хвалістыя лініі ў жаночай мантыі нагадваюць Дрэва жыцця Клімта. Нягледзячы на ​​тое, што аголеныя целы абедзвюх постацей схаваныя адзеннем, гэтая карціна прасякнута пачуццём эротыкі і пачуццёвасці.

Значэнне Пацалунку

Пацалунак з'яўляецца неверагодна важным творам па некалькіх прычынах. Гэта не толькі адна з самых шанаваных карцін Клімта, але і знакаміты прыклад руху мадэрн. Не дзіўна, што карціна Пацалунак застаецца адной з самых любімых карцін усіх часоў.

Рэцэпцыя Пацалунак

Незадоўга да напісання карціны Пацалунак, серыя фрэсак Клімта Венская столь выклікала буру ў мастацкіх колах. Гэтыя папярэднія творы, якія лічыліся вычварнымі і парнаграфічнымі, праліваюць змрочнае святло на Клімта і яго антыпапулярысцкія і антыаўтарытарныя погляды. Нягледзячы на ​​такую ​​рэпутацыю, The Kiss быў прыняты з вялікім энтузіязмам. Аўстрыйскі ўрад нават набыў карціну ў незавершаным выглядзе пасля таго, як яна была дэманстравана на публічнай выставе.

Эстэтычнае значэнне Пацалунку

Гэты твор не толькі ўяўляе сабой вяршыню Залатой карціны КлімтаПерыяд, але гэта таксама ашаламляльная кульмінацыя многіх найбольш адметных стылістычных адбіткаў пальцаў мастака. Выкарыстанне тонкіх ліній, яркіх колераў і складаных і кантрасных узораў робіць гэтую карціну адназначна Клімтавай.

Далікатныя і тонкія лініі

Тонкія лініі, якія выкарыстоўваюцца для пабудовы чалавечых фігур і мудрагелістыя дэталі вакол іх характэрна для Густава Клімта. Мы можам убачыць чыстае і ўмелае маляванне Клімта найбольш выразна ў далікатным абліччы жаночай постаці. Яе рысы твару мяккія і далікатныя, са старанна выразаным носам, мудрагелістымі вейкамі і вытанчана сагнутымі рукамі.

Нягледзячы на ​​выразны талент, Клімт, як і многія мастакі, не быў упэўнены ў сваіх мастацкіх здольнасцях. Аднойчы ён сказаў, што, хоць і верыць, што ўмее маляваць і маляваць, і іншыя таксама, ён не можа быць упэўнены, што гэта праўда. Калі мы сёння глядзім на Пацалунак , мы не можам не пагадзіцца з Клімтам. Гэта карціна, несумненна, адна з самых вядомых і знакамітых.

Фрагмент карціны Густава Клімта Пацалунак (1907-1908); Густаў Клімт, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Складаныя і танцуючыя ўзоры

Дэкаратыўныя элементы на гэтай карціне, здаецца, бясконцыя. Кожны цаля палатна напоўнена рознымі дэкаратыўнымі фактурамі і малюнкамі. Вельмі дэкаратыўны стыль Клімта сімвалізуе яго адмову ад рамак класікітрадыцыі. У раздзеле Пацалунак існуе незлічоная колькасць узораў, якія часта супастаўляюцца.

Глядзі_таксама: Медуза з галавой Персея - свежы погляд на статую Персея

Адзенне мужчыны ўпрыгожана геаметрычным узорам з прамавугольнікаў, якія перамяжоўваюцца мяккімі завіхрэннямі, якія прысутнічаюць на многіх карцінах Клімта. Фактычна, многія ўзоры, выкарыстаныя ў Пацалунку , з'яўляюцца матывамі, якія Клімт выкарыстоўвае ва ўсёй сваёй творчасці. Неверагодная ўвага Клімта да дэталяў падкрэсліваецца выкарыстаннем прамавугольных блокаў і радыяцыйных кольцаў да канцэнтрычных квадратаў і закручаных спіралей.

Яркія і раскошныя каляровыя схемы

Пацалунак ліберальны мастак. выкарыстанне золата натхніла назву яго залатога перыяду, але ён таксама выкарыстаў шырокі спектр зіхатлівых колераў ва ўсіх сваіх карцінах. У Пацалунку мы можам убачыць гэтыя яркія колеры ў стылізаваных кветках па ўсёй кампазіцыі.

Вы можаце ўбачыць бэзавыя і цёмна-фіялетавыя кветкі ў валасах жанчыны, якія зусім іншага колеру. і форму з поля палявых кветак пад яе нагамі. Кветкі падобнага колеру ўпрыгожваюць вопратку жанчыны ярка-аранжавымі, ружовымі і фіялетавымі колерамі. Колеры не толькі дадаюць яркасці і жыцця кампазіцыі, але яны таксама цудоўна кантрастуюць з адценнямі золата, якія пакрываюць большую частку палатна.

Цікавыя факты, якія вы маглі не ведаць пра Пацалунак

Мы разгледзелі вялікую частку гісторыі і значэння гэтай вядомай карціны. там

John Williams

Джон Уільямс - вопытны мастак, пісьменнік і выкладчык мастацтва. Ён атрымаў ступень бакалаўра прыгожых мастацтваў у Інстытуце Пратта ў Нью-Ёрку, а пазней атрымаў ступень магістра прыгожых мастацтваў у Ельскім універсітэце. Больш за дзесяць гадоў ён выкладае мастацтва вучням усіх узростаў у розных навучальных установах. Уільямс выстаўляў свае творы ў галерэях па ўсёй тэрыторыі ЗША і атрымаў некалькі ўзнагарод і грантаў за сваю творчую працу. У дадатак да сваіх мастацкіх пошукаў, Уільямс таксама піша на тэмы, звязаныя з мастацтвам, і выкладае семінары па гісторыі і тэорыі мастацтва. Ён захапляецца заахвочваннем іншых выяўляць сябе праз мастацтва і верыць, што ў кожнага ёсць здольнасць да творчасці.