Палац Піці ў Фларэнцыі - погляд на прыгожыя палацы Фларэнцыі

John Williams 03-06-2023
John Williams

Палац Піці ў Фларэнцыі, інакш вядомы як Палацо Піці, - гэта велізарны палац, першапачаткова пабудаваны ў эпоху Адраджэння. З пункту гледжання архітэктуры палаца Піці, сучасны палац паходзіць з 1458 года і калісьці быў рэзідэнцыяй прадпрымальнага банкіра з Фларэнцыі Лукі Піці. У гэтым артыкуле будзе разгледжана гісторыя палаца Піці ў Фларэнцыі, а таксама архітэктура палаца Піці.

Гісторыя палаца Піці ў Фларэнцыі

Дата завяршэння 1458
Архітэктар Лука Фанчэлі (1430 – 1494)
Функцыя Палац
Размяшчэнне Фларэнцыя, Італія. . Пазнейшыя пакаленні набылі карціны, посуд, каштоўнасці і раскошныя прадметы, і ён ператварыўся ў велізарную скарбніцу. Напалеон выкарыстоўваў палаца як цэнтр улады ў другой палове 18-га стагоддзя, і пасля ён на кароткі час служыў галоўнай каралеўскай рэзідэнцыяй аб'яднанай Італіі. Кароль Віктар Эмануіл III прысвяціў замак і яго мэблю грамадзянам Італіі ў 1919 годзе. У цяперашні час палац з'яўляецца найбуйнейшым музейным аб'ектам Фларэнцыі. Галоўны блок палаца арганізаваны ў мноства буйных музеяўдадатковыя творы Понтормо і Рубенса ў зале.

Пакой Праметэя быў названы ў гонар тэмы роспісаў Каліньёна і мае велізарную калекцыю твораў круглай формы, два партрэта Батычэлі і карціны Даменіка Бекафумі і Понтормы.

Пакой правасуддзя мае столь з фрэскамі Антоніа Федзі і партрэты Тынтарэта, Тыцыяна і Паола Веранезэ. Гаспарэ Мартэліні распісаў фрэскамі Пакой Уліса ў 1815 годзе, і тут прадстаўлены раннія творы Рафаэля і Філіпіна Ліпі. Мадонна Пасерыні (1526) Андрэа дэль Сарта і творы Артэмізіі Джэнтылескі можна знайсці ў пакоі Іліяды. Партрэт Рафаэля кардынала Інгірамі (1516) і Фра Барталамеа Ісус з евангелістамі (1516) можна ўбачыць у Пакоі Сатурна.

Пакрытая дама (1516) — знакамітая карціна Рафаэля , якая, паводле Вазары, адлюстроўвае каханне мастака, знаходзіцца ў Пакоі Юпітэра. Карціны Андрэа дэль Сарта, Рубенса і Перуджыні сярод іншых карцін у прасторы. Шэдэўры Рубенса дамінуюць у Пакоі Марса, у тым ліку алегорыі, якія ілюструюць наступствы вайны і чатырох філосафаў. У склепе можна знайсці фрэску П'етра да Картона.

Дама ў вэлюме (1516) Рафаэля; Конодзі, Пол Г. (Пол Джордж), 1872-1933, без абмежаванняў, праз Wikimedia Commons

ПакойАпалона знаходзіцца Мадонна са святымі (1522) работы Il Rosso і два творы Тыцыяна. Карціна Венера Італія (1810) Кановы, выкананая па замове Напалеона Банапарта, знаходзіцца ў Пакоі Венеры. На сценах пейзажы Сальватора Розы і чатыры шэдэўры Тыцыяна. Белая зала, якая раней была бальнай залай палаца, адрозніваецца сваім белым дэкорам і часта выкарыстоўваецца для часовых экспазіцый.

У Каралеўскіх апартаментах у агульнай складанасці 14 пакояў. Savoy змяніў дызайн у стылі ампір, у той час як некаторыя пакоі ўсё яшчэ маюць упрыгажэнні і мэблю эпохі Медычы.

Кастаньолі распісаў Зялёную пакой фрэскамі ў пачатку 19-га стагоддзя. У ім знаходзіцца шафа з інтарсіяй 17-га стагоддзя і шэраг вырабаў з пазалочанай бронзы; тронная зала была распрацавана для караля Савойі Віторыо Эмануіла II і вылучаецца чырвонай парчой на сценах і кітайскімі і японскімі вазамі. У Блакітным пакоі знаходзіцца калекцыя прадметаў мэблі, а таксама партрэтаў членаў сям'і Медычы, зробленых Сустэрманамі.

Каралеўскія апартаменты

Гэта комплекс з 14 пакояў, якія першапачаткова выкарыстоўваліся сям'і Медычы і цяпер выкарыстоўваецца іх пераемнікамі. Гэтыя камеры былі значна перароблены з часоў Медычы, найбольш значна ў 19 стагоддзі. У іх ёсць серыя партрэтаў Медычы, многія з якіх былі напісаны Джуста Сустэрмансам. У параўнанні зУ вялізных салонах, у якіх знаходзіцца калекцыя Палаціна, некаторыя з гэтых пакояў значна меншыя і ўтульнейшыя, і ў той час як яны ўсё яшчэ вялікія і пазалочаныя, яны больш прыстасаваныя да паўсядзённых патрэб жыцця. Ложкі з балдахінам і іншая мэбля, якой больш нідзе ў палацы не было, адносяцца да таго часу. Апошні раз каралі Італіі выкарыстоўвалі палац Піці ў Фларэнцыі ў 1920-х гадах.

У той час ён ужо быў ператвораны ў музей, але шэраг пакояў у крыле Мерыдыяна быў прызначаны для іх, калі яны наведвалі Фларэнцыю па службовых справах.

Галерэя сучаснага мастацтва

У 1748 г. гэтая галерэя паўстала ў выніку рэканструкцыі Фларэнтыйскай акадэміі, у гэты момант была заснавана Галерэя сучаснага мастацтва. Галерэя прызначана для размяшчэння работ, якія занялі прызавыя месцы на конкурсах акадэміі. У той час у Палацо Піці вялася масавая рэканструкцыя, і набываліся новыя творы мастацтва, каб упрыгожыць толькі што аздобленыя салоны. Да сярэдзіны 19-га стагоддзя творы сучаснага мастацтва Вялікага Княства сталі настолькі шырокімі, што многія з іх былі перавезены ў Палацо дэла Крочэта, які быў першым месцам нядаўна заснаванага «Музея сучаснага мастацтва».

Зала Сатурна ў палацы Піці, Фларэнцыя (1870) Франчэска Маэстазі; Франчэска Маэстазі, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Пасля аб'яднання Італіі і выдаленнявялікакняскага роду з палацу, усе творы сучаснага мастацтва былі зьмешчаны пад адным дахам у нованазванай «Сучаснай галерэі Акадэміі». Калекцыя павялічвалася, асабліва пад наглядам Віторыо Эмануіла II. Тым не менш, толькі ў 1922 годзе гэтая выстава была перанесена ў Палацо Піці, дзе яна была дапоўнена больш сучаснымі творамі мастацтва, якія належалі як манархіі, так і горадзе Фларэнцыі. Калекцыя захоўвалася ў рэзідэнцыях, якія толькі што былі пакінуты пакаленнямі італьянскай каралеўскай сям'і. Першапачаткова галерэя была адкрыта для публікі ў 1928 годзе.

Гэтая вялізная калекцыя, якая была пашырана і размеркавана па 30 пакоях, цяпер утрымлівае творы мастакоў школы Макіяёлі і іншых сучасных італьянскіх школ позняга 19-га - пачатку 20-га стагоддзяў.

Карціны мастакоў Макіяёлі вартыя ўвагі, таму што гэтая група тасканскіх мастакоў 19-га стагоддзя на чале з Джавані Фаторы была наватарам і стваральнікам імпрэсіяністычнага руху. Некаторыя могуць палічыць, што назва «галерэя сучаснага мастацтва» ўвядзе ў зман, бо работы ў галерэі датуюцца 18-м - пачаткам 20-га стагоддзяў. З тых часоў у калекцыю не было дададзена ніводнай часткі наступных работ. «Сучаснае мастацтва» ў Італіі фактычна адносіцца да часу, які папярэднічаў Другой сусветнай вайне; тое, што ідзе далей, звычайна называюць «сучасным мастацтвам».

Скарбніца Вялікіх Князёў

Скарбніца Вялікіх Князёў, раней вядомая як Музей срэбра, змяшчае асартымент камей, бясцэннага срэбра і напаўкаштоўных каштоўных камянёў, многія з якіх з Ларэнца Медычы падборка, якая ўключае яго асартымент старажытных ваз, многія з якіх мелі мудрагелістыя сярэбраныя пазалочаныя мацавання, уключаныя ў дэкаратыўныя мэты ў 15 стагоддзі. Гэтыя пакоі, якія раней былі часткай каралеўскіх прыватных апартаментаў, пакрытыя фрэскамі 17-га стагоддзя, самая цудоўная з якіх была напісана Джавані да Сан-Джавані ў 1635-1636 гадах.

Музей срэбра таксама мае выдатную калекцыю вырабаў з нямецкага срэбра і золата, сабраную вялікім князем Фердынандам III пасля яго вяртання з выгнання пасля французскага заваявання ў 1815 г.

Музей срэбра (1458 г.); Szilas, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Музей фарфору

Гэты музей, які быў адкрыты ў 1973 годзе, знаходзіцца ў садах Баболі ў казіно дэль Кавальер. Прадстаўлены многія з самых вядомых еўрапейскіх вытворцаў фарфору, у тым ліку Мейсен і Сеўр. Многія творы ў калекцыі былі падарункамі іншых еўрапейскіх суверэнаў фларэнтыйскім манархам, у той час як іншыя былі спецыяльна замоўлены дваром Вялікага Княства. Пасля патэлефанавалі некалькі велізарных абедзенных сервізаў ад вытворцы VincennesСеўр, і серыя мініяцюрных бісквітных скульптур вартыя ўвагі.

Калекцыя, якая змяшчае каля 2000 прадметаў, паказвае перыпетыі манархаў Фларэнцыі на працягу 250-гадовага перыяду, ад канца ўлады Медычы да аб'яднання Італіі.

Музей экіпажаў

Гэты музей знаходзіцца на першым паверсе, у ім дэманструюцца карэты і іншыя віды транспарту, якімі карысталася вялікакняжацкая шляхта, у асноўным у канцы 18-га і пачатку 19-га стагоддзяў. Некаторыя з вагонаў вельмі багата ўпрыгожаны, на іх панэлі не толькі пазалочаныя, але і мастацкія пейзажы. Залатая калясьніца, напрыклад, увянчаная пазалочанымі каронамі, якія азначалі б статус і месца пасажыраў транспартнага сродку. Таксама дэманструюцца карэты, якімі карысталіся кароль Сіцыліі, арцыбіскупы і іншыя фларэнтыйскія чыноўнікі.

Галерэя касцюмаў

У гэтай галерэі дэманструецца выбар тэатральных касцюмаў, пачынаючы з 16 стагоддзя да цяперашняга часу. дзень. Гэта таксама адзіны ў Італіі музей, прысвечаны развіццю італьянскай моды. Кірстэн Ашэнгрын П'ячэнці стварыла адну з малодшых калекцый палаца ў 1983 годзе; апартаменты Meridiana, люкс з 14 пакояў, былі скончаны ў 1858 годзе. У дадатак да тэатральнага адзення калекцыя дэманструе адзенне з 18-га стагоддзя да нашых дзён.

Сала Мерыдыяна ў Палацо Піці (1813 г.) ); Лалупа,CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

Некаторыя экспазіцыі з'яўляюцца эксклюзіўнымі для палаца Піці ў Фларэнцыі, напрыклад, пахавальнае адзенне 16-га стагоддзя вялікага князя Козіма I Медычы і яго жонкі і сын, усе памерлі ад малярыі. Іх астанкі павінны былі быць паказаны ў стане, апранутыя ў лепшае адзенне, перш чым іх пераапрануць у простыя і простыя ўборы перад пахаваннем. На выстаўцы таксама прадстаўлена калекцыя біжутэрыі сярэдзіны стагоддзя. Зала Мерыдыяна (1813) першапачаткова ўтрымліваў дзеючы інструмент сонечнага мерыдыяна, які Антон Даменіка Габіані ўключыў у дызайн фрэсак.

Вазары сцвярджае, што Брунелескі стварыў палац Піці ў Фларэнцыі, адзін з самых грандыёзных палацаў Фларэнцыі, але яго роля ў будаўніцтве не даказана. Гэта велічнае збудаванне было пабудавана ў другой палове XV стагоддзя. Вучань Брунелескі Лука Фанчэлі стварыў гэтую працу для фларэнтыйскага бізнесмена Лукі Піці, сябра і прыхільніка Козіма Медычы. Лука Піці хацеў мець самы захапляльны асабняк у горадзе. Піці набыў усе катэджы паміж сваім новым замкам і дарожкай на ўзгорку, каб пабудаваць сады Баболі. Велізарны памер вокнаў асабняка Піці быў абумоўлены амбіцыямі Піці зрабіць іх большымі, чым уваход у палац Медычы-Рыкардзі. Самыя раннія оперы ў гісторыі былі выкананы ў БаболіСады амфітэатра. Гэты амфітэатр быў пабудаваны з дзіркі, якая ўтварылася ў выніку раскопак каменя, неабходнага для ўзвядзення палаца. Прыкладна праз 100 гадоў Элеанора дэ Таледа, жонка Козіма I Медычы, набыла палац, і на працягу наступных двух стагоддзяў ён быў адрэстаўраваны і пашыраны ў тым выглядзе, у якім мы яго ведаем зараз.

Часта задаюць пытанні

Для чаго сёння выкарыстоўваецца палац Піці ў Фларэнцыі?

У каласальным комплексе, які складаецца са шматлікіх музеяў, Палац Піці або італьянскі Палацо Піці ў цяперашні час захоўвае прыкметныя калекцыі карцін, скульптур, прадметаў мастацтва, касцюмаў і керамікі. Палацінская галерэя, якая калісьці была галерэяй Медычы, з'яўляецца прыгожай галерэяй, якая дэманструе карціны Тыцыяна, Рафаэля, Рубенса, Карэджа і іншых еўрапейскіх мастакоў эпохі барока і Рэнесансу . Галерэя сучаснага мастацтва змяшчае вялікую калекцыю скульптур і жывапісу, галоўным чынам італьянскіх мастакоў, з 18-га стагоддзя да Першай сусветнай вайны. У яе інтэр'еры таксама ёсць творы італьянскіх мастакоў з 19-га і пачатку 20-га стагоддзяў.

Што Сады Баболі і калідор Вазары?

Сады Баболі, размешчаныя за палацам Піці, займаюць плошчу ў 45 000 квадратных метраў і маюць фантаны, гроты, перголы, невялікае возера і сотні мармуровых скульптур. Калідор Вазары злучае Палацо Векк'ё з Палацо Піці, адным здасягненні, пра якія мала хто ведае, але даступныя кожнаму. Калідор Вазары, часам вядомы як Калідор Вазары, - гэта тунэль, які праходзіць па вуліцах горада. Калідор Вазары перасякае Понтэ Век'ё, які быў узведзены падчас стыку рымскіх часоў і быў адзіным пераходам праз раку Арно ў Фларэнцыі да 1218 года. Цяперашні мост быў узведзены ў 1345 годзе пасля моцнай паводкі, якая разбурыла стары. Палацо Веккьо - важная гістарычная і мастацкая славутасць Фларэнцыі. Ён служыў палітычным цэнтрам горада і эмблемай на працягу многіх пакаленняў.

або галерэі.

Палацо Піці, Фларэнцыя (1458); LivornoDP, CC BY-SA 3.0, праз Wikimedia Commons

Ранняя гісторыя

Лука Піці, фларэнтыйскі банкір, а таксама вядомы заступнік і паплечнік Козіма Медычы загадаў будаўніцтва гэтага строгага і страшнага будынка ў 1458 г. Ранняя гісторыя Палацо Піці - гэта сумесь рэальнасці і выдумкі. Кажуць, што Піці загадаў зрабіць аконныя рамы большымі, чым калідор Палаца Медычы. Джорджо Вазары , гісторык мастацтва 16-га стагоддзя, сцвярджаў, што Брунелескі спраектаваў палаца і што яго вучань Лука Фанчэлі быў толькі яго памочнікам, хоць Фанчэлі цяпер шырока прыпісваецца.

Акрамя прыкметных змяненняў у стылі ў параўнанні са старэйшым архітэктарам, Брунелескі фактычна памёр за 12 гадоў да пачатку будаўніцтва палаца.

Праект паказвае, што невядомы архітэктар быў больш знаёмы з практычнай хатняй архітэктурай, чым з гуманістычным стандартам Альберці. Арыгінальны палаца, хоць і быў імпазантны, не мог параўнацца з дамамі фларэнтыйскіх Медычы з пункту гледжання памеру і матэрыялу. Кім бы ні быў архітэктар Палацо Піці, ён ішоў супраць сучаснай тэндэнцыі. Строгая і ўражлівая атмасфера палаца ўзмацняецца шматлікімі адтулінамі ў выглядзе арак, якія звычайна сустракаюцца ў рымскіх акведуках.

Палац Піці, Каралеўская рэзідэнцыя (1458); Калекцыя друку Photochrom, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Фларэнтыйскі энтузіязм стылем all'antica (на манер старажытных) быў распалены рымскім стылем будынкі. Гэты першапачатковы дызайн вытрымаў выпрабаванне часам: паўтаральная кампазіцыя фасада была перанесена ў паслядоўныя пашырэнні палаца, і яе адбітак можна ўбачыць у розных выкананнях 16-га стагоддзя і рэканструкцыях з 19-га стагоддзя. Працы былі спынены пасля таго, як Піці панёс фінансавыя страты ў выніку смерці Козіма Медычы ў 1464 г. Лука Піці памёр у 1472 г., пакінуўшы будаўніцтва незавершаным.

Сям'я Медычы

Элеанора ды Таледа набыла Піці Палац у Фларэнцыі ў 1549 г. Ды Тальдэа выхоўваўся ў раскошным двары Неапаля і ажаніўся з Козіма I Медычы Тасканскага, які ў канчатковым выніку стаў вялікім герцагам. Калі Козіма пераехаў у палацо, ён загадаў Вазары пашырыць яго ў адпаведнасці са сваімі перавагамі; будынак павялічыўся больш чым у чатыры разы за кошт узвядзення новага блока ззаду.

Ён таксама пабудаваў калідор Вазары, наземную набярэжную, якая злучае былую рэзідэнцыю Козіма і адміністрацыйны цэнтр, Палаца Векіа, з Палаца Піці праз Понтэ Векіа і Уфіцы.

Гэта дазволіла вялікаму князю і яго дамачадцам камфортна і бяспечна пераехаць са сваіх афіцыйных рэзідэнцый у Палацо Піці. Першапачаткова,Палацо Піці ў асноўным выкарыстоўваўся для размяшчэння афіцыйных саноўнікаў і рэдкіх прыдворных цырымоній, а галоўным домам Медычы быў Палацо Век'ё. Палац не выкарыстоўваўся пастаянна да кіравання Франчэска I, сына Элеаноры ды Таледа, і яго жонкі Ёханы Аўстрыйскай, калі ён быў выкарыстаны для размяшчэння калекцыі мастацтва Медычы.

Партрэт Франчэска I Медычы (1580) работы Алесандра Алоры; Алесандра Алоры, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Маёмасць на ўзгорку Баболі за палацам была набыта па парадку заснаваць сады Баболі, велізарны афіцыйны сад і парк. Пейзажырам, нанятым для гэтага, быў Ніколь Трыбала, каралеўскі мастак Медычы, які памёр у наступным годзе і быў неадкладна заменены Барталамеа Аманаці. Першапачатковая канцэпцыя садоў прадугледжвала амфітэатр за corps de logis палаца. Тэрэнцыя Андрыя была першай п'есай, пацверджанай, што яна была пастаўлена там у 1476 годзе. Затым з'явілася шмат класічных твораў фларэнтыйскіх аўтараў, такіх як Джаван Батыста Чыні.

Яны былі пастаўлены для забавы культурнай сям'і Медычы і ўключала раскошныя наборы, пабудаваныя прыдворным архітэктарам Бальдасарам Ланчы.

Архітэктура палаца Піці і навакольная маёмасць

Пасля завяршэння праекта саду Аманаці засяродзіўся на развіцці вялізнага двара непасрэдна за галоўным фасадамзлучыць палац з новым садам. Гэты двор уключае каналізаваную рустыкацыю, якую часта імітавалі, найбольш істотна для парыжскага Палаца Марыі дэ Медычы ў Люксембургу. Аманаці таксама спраектаваў finestre inginocchiata , які замяніў праёмы з кожнага канца галоўнага фасада.

Глядзі_таксама: Мастацтва спіртавым чарнілам - што вам трэба ведаць, каб маляваць спіртавым чарнілам

Палац Піці, Каралеўская рэзідэнцыя (1458); Стэфан Баўэр, //www.ferras.at, CC BY-SA 2.5, праз Wikimedia Commons

Далейшыя пашырэнні

Аманаці пабудаваў шыкоўную лесвіцу, каб ісці да піяніна nobile, і ён павялічыў крылы на пярэдняй частцы саду, якая агароджвала двор, укапаны ў круты схіл пагорка, які знаходзіўся на той самай вышыні, што і плошча наперадзе, якую можна было назіраць праз цэнтральную арку склепа. Ён пабудаваў грот з боку саду ўнутранага двара, названы «гротам Майсея» з-за парфіравай фігуры, якая займае яго. Аманаці пабудаваў фантан, які з часам быў заменены на Fontana del Carciofo (1641), спраектаваны Франчэска Сузіні.

У 1616 годзе быў арганізаваны конкурс, каб прапанаваць дапаўненні да трох бухт галоўны гарадскі фасад з абодвух канцоў.

Джуліо Парыджы атрымаў заказ, і будаўніцтва на паўночным баку пачалося ў 1618 г., а затым Альфонса Парыджы на паўднёвым баку ў 1631 г. Архітэктар Джузэпэ Руджэры пабудаваў два дадатковыя крылы ў 18 ст., каб узмацніць і падкрэсліцьпашырэнне Рамана, якая ўтварае плошчу з цэнтрам на фасадзе, папярэднік cour d’honneur , які быў паўтораны ў Францыі. На працягу многіх гадоў пасля гэтага каралі і архітэктары перыядычна ўносілі нязначныя мадыфікацыі і карэкціроўкі.

Фантана дэль Карчофа, сады Баболі, Фларэнцыя (1641 г.); Дзімітрыс Камарас з Афін, Грэцыя, CC BY 2.0, праз Wikimedia Commons

Бернарда Буанталенці пабудаваў дзіўны грот на адным баку садоў. Вазары пачаў ніжні фасад, але архітэктура верхняга паверха падрываецца сталактитами з пемзы з гербам Медычы ў цэнтры. Інтэр'ер аднолькава збалансаваны паміж прыродай і архітэктурай; у першай камеры прадстаўлены копіі чатырох няпоўных рабоў Мікеланджэла, размешчаных па вуглах, якія, здаецца, трымаюць скляпенне з акулюсам у цэнтры і ўпрыгожаны ў выглядзе вясковай альтанкі з рознымі фігурамі, жывёламі і расліннасцю.

Ніжнія сцены ўпрыгожаны жывёламі, фігурамі і дрэвамі, зробленымі з ляпніны і пемзы.

Мастацкія галерэі Палаца Піці

Палац працягваў выкарыстоўвацца як галоўны дом Медычы да 1737 года, калі апошні мужчынскі спадчыннік Медычы прайшоў. Род Медычы стаў састарэлым пасля таго, як яго сястра, старая курфюрстка Пфальц, памерла, і палац перайшоў да наступных вялікіх герцагаў Тасканы, аўстрыйскага дому Латарынгіі.Напалеон, які выкарыстоўваў палац падчас свайго панавання ў Італіі, на імгненне разарваў аўстрыйскую арэнду.

Палацо Піці быў часткай перадачы Тасканы ад Латарынгскіх дамоў Савойі ў 1860 г.

Віктар Эмануіл II жыў у палацы пасля рэвалюцыі, калі Фларэнцыя быў часова рэзідэнцыяй Каралеўства Італія да 1871 г. У 1919 г. яго ўнук Віктар Эмануіл III прысвяціў палац краіне. Палац і іншыя пабудовы ў садах Баболі пазней былі падзелены на пяць незалежных мастацкіх галерэй, а таксама музей, у якім захоўвалася не толькі шмат арыгінальнага змесціва палаца, але і каштоўныя артэфакты з многіх іншых калекцый, набытых дзяржавай.

Глядзі_таксама: Самыя дарагія карціны Боба Роса - Каштоўнасці жывапісу Боба Роса

Палацо Піці (Фларэнцыя) – столь пакоя Іліяды (1458); Арланда Парыд, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

140 грамадскіх пакояў з'яўляюцца часткай інтэр'еру, які ў асноўным з'яўляецца больш познім развіццём, чым першапачатковая частка будынка, якая звычайна была пабудаваны ў два этапы: адзін у 17 стагоддзі, другі ў пачатку 18 стагоддзя. Некаторыя раннія інтэр'еры захаваліся, як і наступныя мадыфікацыі, такія як Тронная зала. Нечаканае адкрыццё страчаных ванных пакояў 18-га стагоддзя ў палацы ў 2005 годзе паказала дзіўныя прыклады сантэхнікі, вельмі блізкай па дызайне да ванных пакояў 21-га стагоддзя.

Палацінская галерэя

Палацінская галерэя, асноўная галерэя Палацо Піці, мае велізарную калекцыю з прыкладна 500 твораў, пераважна эпохі Адраджэння, якія раней былі часткай асабістай калекцыі мастацтва Медычы . Тыцыян , Рафаэль, Перуджына, Карэджа, П'етра да Кортона і Пітэр Паўль Рубенс - сярод мастакоў, прадстаўленых у галерэі, якая разліваецца на каралеўскія апартаменты.

Галерэя захоўвае атмасферу прыватнай калекцыі, дзе творы мастацтва выстаўляюцца так, як яны з'яўляліся б у цудоўных залах, для якіх яны былі распрацаваны, замест таго, каб прытрымлівацца храналагічнай паслядоўнасці або быць арганізаваны па стылі.

П'етра да Кортона спраектаваў найвялікшыя пакоі ў стылі высокага барока. Кортона ўпершыню намаляваў малюсенькую камеру, вядомую як Sala della Stufa, з паслядоўнасцю, якая прадстаўляе чатыры эпохі чалавека; Залаты век і Срэбны век былі створаны ў 1637 годзе, а Бронзавы век і Жалезны век былі створаны пасля гэтага ў 1641 г. Многія лічаць іх шэдэўрамі. Пасля гэтага мастаку было даручана распісаць вялікія герцагскія прыёмныя.

Галерэя Палаціна, Палацо Піці, Фларэнцыя (1458); Дзімітрыс Камарас з Афін, Грэцыя, CC BY 2.0, праз Wikimedia Commons

Іерархічны парадак бостваў у гэтых пяці планетарных пакоях заснаваны на касмалогіі Пталемея.; Венера, Апалон, Юпітэр, Марс іСатурн, але без Месяца і Меркурыя. Род Медычы і дараванне маральнага лідэрства фундаментальна адзначаюцца ў гэтых надзвычай упрыгожаных столях з жывапісам і складанай ляпнінай. Чыра Феры, вучань і партнёр Кортоны, завяршыў цыкл да 1660-х гадоў пасля таго, як Кортона пакінуў Фларэнцыю. Яны павінны былі стаць натхненнем для наступных пакояў планеты Ле Бруна ў Версалі Людовіка XIV.

Вялікі герцаг Леапольд, які імкнуўся заваяваць прыхільнасць пасля смерці Медычы, першапачаткова паказаў калекцыі шырокай публіцы ў канцы 18 ст., хаця і не жадаючы.

Палацінскія пакоі

Пакой Кастаньолі названы ў гонар мастака, які стварыў фрэскі на столі. У гэтай зоне дэманструюцца розныя партрэты кіруючых дынастый Латарынгіі і Медычы, а таксама Стол музаў (1851), шэдэўр інкруставанага каменем стала, зробленага Opificio delle Pietre Dure. Луіджы Адэмола распісаў столь Пакоя Каўчэга надпісам Транспарціроўка Каўчэга Запавету ў 1816 г.

Пакой Псіхеі быў названы пасля фрэсак на столі Джузэпэ Каліньёна і мае творы Сальватара Роза. Карціны ў сховішчы Залы Пучэці раней прыпісваліся Бернардзіна Пачэці, але цяпер яны перададзены Матэа Раселі. Стол, створаны па замове Козіма III, стаіць пасярод залы. Ёсць

John Williams

Джон Уільямс - вопытны мастак, пісьменнік і выкладчык мастацтва. Ён атрымаў ступень бакалаўра прыгожых мастацтваў у Інстытуце Пратта ў Нью-Ёрку, а пазней атрымаў ступень магістра прыгожых мастацтваў у Ельскім універсітэце. Больш за дзесяць гадоў ён выкладае мастацтва вучням усіх узростаў у розных навучальных установах. Уільямс выстаўляў свае творы ў галерэях па ўсёй тэрыторыі ЗША і атрымаў некалькі ўзнагарод і грантаў за сваю творчую працу. У дадатак да сваіх мастацкіх пошукаў, Уільямс таксама піша на тэмы, звязаныя з мастацтвам, і выкладае семінары па гісторыі і тэорыі мастацтва. Ён захапляецца заахвочваннем іншых выяўляць сябе праз мастацтва і верыць, што ў кожнага ёсць здольнасць да творчасці.